Moderné pedagogické technológie v práci zborového štúdia. Moderné pedagogické technológie v práci zbormajstra hudobnej školy: medzi tradíciou a inováciou

Pre udržanie trvalého záujmu zboristov o výchovno-vzdelávací proces musí existovať určitý overený pomer starého a nového, tradičného a inovatívneho. Sledovanie najlepšie vzorky zborového vystúpenia, efektívnejšie spájať tradičné a inovatívne prístupy k výučbe, a tým vštepovať deťom najlepšie tradície akademického spevu a riešiť otázku zvyšovania kvality vzdelávania pomocou inovatívnych vzdelávacích technológií. A základom v tejto ťažkej a namáhavej práci je samotná hudba, tie diela, na ktorých sa detský zbor učí a rastie.

Stiahnuť ▼:

Náhľad:

Metodický vývoj

„Moderné pedagogické technológie v práci zborového štúdia:

medzi tradíciou a inováciou“.

Vyplnené učiteľom

Doplnkové vzdelanie

D.S. Kotova

2015

Jednou z úloh moderných vzdelávacích inštitúcií je uvoľniť potenciál všetkých účastníkov pedagogického procesu, poskytnúť im príležitosti prejaviť sa tvorivosť; sebaurčenie osobnosti dieťaťa, vytváranie podmienok pre jeho sebarealizáciu a integráciu do svetovej a národnej kultúry; diferencovaný prístup a variácie v učení, vytváranie vysokej úrovne vnímania vedomostí medzi študentmi a ich reprodukcia v holistickom objeme. Vzdelávací systém je zameraný na moderné a perspektívne aktivity. To diktuje hľadanie nových vzdelávacích foriem, pedagogických technológií.

V súčasnosti sa pojem pedagogická technológia pevne zapísal do pedagogického slovníka. Existujú však veľké nezrovnalosti v jeho chápaní a používaní.

• Pedagogická technika - súbor psychologických a pedagogických postojov, ktoré určujú osobitný súbor a usporiadanie foriem, metód, metód, vyučovacích metód, výchovných prostriedkov; je to organizačný a metodický súbor nástrojov pedagogického procesu (B.T. Lichačev).
• Pedagogická technológia je popisom procesu dosahovania plánovaných výsledkov vzdelávania (I.P. Volkov).
• Pedagogická technika je model spoločnej pedagogickej činnosti premyslený do všetkých detailov na navrhovanie, organizovanie a vedenie vzdelávacieho procesu s bezpodmienečnou podporou. komfortné podmienky pre študentov a učiteľa V.M Monakhova).
• Pedagogickou technikou sa rozumie systémová totalita a poriadok fungovania všetkých personálnych, prístrojových a metodických prostriedkov používaných na dosahovanie pedagogických cieľov (MV.Klarin).

Tradičná technológia učenia (od vedomostí k zručnostiam), založená na logike vedy, by mala byť doplnená o nové technológie založené na zákonoch kognitívnej činnosti. Hlavnou postavou vzdelávacieho procesu sa stáva samotný učiteľ, ktorý nevystupuje ako objekt, ale ako subjekt učenia.

Detský zbor je živý organizmus, neustále rastúci a meniaci sa, úžasné stvorenie, ktoré v sebe nesie energiu optimizmu a šarmu; špeciálny nástroj, jemný, flexibilný a citlivý, schopný najúprimnejšieho a najpriamejšieho vyjadrenia ľudských pocitov. Len tento nástroj nie je možné získať hotový. Treba to nastaviť, naučiť, pestovať, pestovať...

Zbormajster musí vyriešiť hlavnú otázku: ako vytvoriť skutočne umelecký detský zbor? Je to veľké a fascinujúce dielo, plné experimentov a omylov, analýz a úvah.

Vedúci tímu musí pamätať na to, že hlavnou črtou práce s detským zborom je zručná kombinácia tréningu (rozvoj hudobných schopností, speváckych schopností, hlasového aparátu, hudobnej gramotnosti), hudobného vzdelávania (vedomý vzťah k umeniu, láska k hudba, spev, rozširovanie hudobných obzorov) a vystupovanie. Len takýto integrovaný prístup umožní zboru plne sa rozvinúť a zároveň odhaliť schopnosti každého jednotlivého dieťaťa.

Nie je žiadnym tajomstvom, že zložitý proces osvojovania zručností zborového spevu si vyžaduje od žiakov veľké emocionálne nadšenie a sústredenie a len striedanie charakteru a metód výchovno-vzdelávacej činnosti môže prekonať pocit únavy počas vyučovacej hodiny.

Pre udržanie trvalého záujmu zboristov o výchovno-vzdelávací proces musí existovať určitý overený pomer starého a nového, tradičného a inovatívneho.

Čo je inovácia? Inováciami vo vzdelávaní sa rozumie proces zdokonaľovania pedagogických technológií, súboru metód, techník a učebných pomôcok.

Inovatívny prístup k vzdelávaniu zasahuje do obsahu vzdelávania, vyučovacích metód a foriem kontroly kvality vzdelávania.

Široké rozšírenie rôznych inovácií vrátane nových pedagogických technológií si vyžaduje, aby moderný učiteľ doplnkového vzdelávania poznal hlavné trendy inovatívnych zmien a možnosti ich aplikácie vo vlastnej praxi.

Je veľmi dôležité pochopiť, aký výsledok by sme mali získať v procese vzdelávania pomocou inovatívnych vzdelávacích technológií.

Ako povedal Seneca, rímsky filozof a dramatik: "Keď človek nevie, na ktoré mólo je na ceste, nebude k nemu spravodlivý ani jeden vietor."

V jednom metodickom článku bolo povedané, že cieľom inovatívnej činnosti vo výchovno-vzdelávacom procese je kvalitatívna zmena osobnosti žiaka v porovnaní s tradičným systémom. Ale každý skúsený učiteľ vám povie, že je to mimoriadne nesprávny úsudok. V súvislosti s detským spevom treba poznamenať, že práve tradície, skúsenosti minulých generácií predurčili výnimočný význam zborovej hudby v našej kultúre. Bol to zborový spev, ktorý bol po stáročia výrazom ruského ducha, ruskej umeleckej povahy, národného charakteru

Podľa najlepších príkladov zborového prejavu je efektívnejšie kombinovať tradičné a inovatívne prístupy k výučbe, a tým vštepovať deťom najlepšie tradície akademického spevu a riešiť otázku zvyšovania kvality vzdelávania pomocou inovatívnych vzdelávacích technológií. A základom v tejto ťažkej a namáhavej práci je samotná hudba, tie diela, na ktorých sa detský zbor učí a rastie.

Pri výbere repertoáru musí zbormajster poznať zákonitosti hudobného a speváckeho vývoja detí a vedieť predvídať dynamiku tohto vývoja pod vplyvom zvoleného repertoáru; musí vedieť namodelovať na každú vyučovaciu hodinu všetky nové „komplexy“ hudobného materiálu, ako aj flexibilne reagovať vo vzdelávacom pláne na nové trendy moderného hudobného života.

Napríklad dnes mnohí vedúci detských speváckych zborov poznamenávajú nedostatok humorného, ​​komického materiálu, najmä pre najmenších interpretov. Piesne moderných autorov zaradené do nových zbierok sú spravidla intonačne nevyhovujúce pre interpretáciu alebo je text študentmi slabo vnímaný. Je to spôsobené tým, že autori často nemajú skúsenosti s prácou so zborom.

Repertoár zboru by mal obsahovať podľa možnosti rozsiahly a zaujímavý hudobný materiál vrátane ľudových piesní a hudby klasických skladateľov, a capella a so sprievodom, viachlasné a homofónne diela, diela zozbierané podľa tematického princípu a štýlovej jednoty a pod.

Pri práci s takým plodným repertoárom na hodinách zboru sa dajú uplatniť tradičné formy práce aj nové pedagogické technológie.

1. Osobne orientované technológie. Zabezpečujú diagnostiku osobnostného rastu, zaraďovanie výchovných úloh do kontextu životných problémov, ktoré zabezpečujú rozvoj jednotlivca v reálnom, sociokultúrnom a výchovnom priestore. Tieto technológie hudobnej výchovy sú koncepčným základom pedagogického procesu a sú tradičné. Aj pri vedení vyučovania v skupinách musí učiteľ brať ohľad na jednotlivca psychologické črty a perspektívy rozvoja každého študenta.

2. Technológia učenia sa na rozvoj problémov (M. M. Makhmutov, N. G. Moshkina atď.). Špecifickými funkciami problémovej technológie výučby sú: formovanie kritického myslenia študentov, zručnosti aktívnej rečovej komunikácie, pozitívne emócie, ako aj organizácia aktivít učiteľa na budovanie štruktúr dialógu a ich implementácia do vzdelávacieho procesu. . Táto technológia je veľmi zaujímavá, možno ju s úspechom použiť na hodinách zboru, aj keď mnohé metódy tejto technológie sú už v praxi široko používané a sú skôr tradičné.

3. Netradičné formy tried. Yagnenkova N.V. v článku „Možnosti praktickej aplikácie niektorých inovatívnych pedagogických technológií na hodinách teoretického cyklu na detských hudobných školách“ uvažuje o pedagogickej technológii založenej na systéme efektívnych vyučovacích hodín (Autor – A.A. Okunev) a uvádza množstvo netradičných technológie lekcií:

Integrované hodiny založené na interdisciplinárnych prepojeniach; lekcie vo forme súťaží a hier: súťaž, turnaj, štafetový beh, súboj, obchodná alebo rolová hra, krížovka, kvíz a pod.;

Integrovaná lekcia vám umožňuje vyriešiť množstvo úloh, ktoré sa ťažko realizujú v rámci tradičných prístupov:

• zvýšenie motivácie vzdelávacích aktivít v dôsledku neštandardnej formy vyučovacej hodiny (toto je nezvyčajné, znamená to zaujímavé);

• zváženie pojmov, ktoré sa používajú v rôznych tematických oblastiach;
• organizácia cieľavedomej práce s mentálnymi operáciami: porovnávanie, zovšeobecňovanie, klasifikácia, rozbor, syntéza atď.;
• ukazujúce interdisciplinárne súvislosti a ich uplatnenie pri riešení rôznych problémov.
• Hlavný dôraz v integrovanej lekcii nekladie ani tak na asimiláciu vedomostí o vzťahu medzi javmi a predmetmi, ale na rozvoj obrazového myslenia. Integrované hodiny vyžadujú aj povinné rozvíjanie tvorivej činnosti žiakov. To vám umožňuje prilákať informácie z rôznych oblastí vedy, kultúry, umenia, odkazujúce na javy a udalosti okolitého života.

Lekcie založené na formách, žánroch a metódach práce známych v spoločenskej praxi: výskum, invencia, analýza primárnych zdrojov, komentáre, brainstorming, rozhovory, reportáže, recenzie a pod.;

Lekcie s napodobňovaním verejných foriem komunikácie: tlačová konferencia, benefičné vystúpenie, TV show a pod.;

Lekcie imitujúce spoločenské a kultúrne udalosti: korešpondenčný exkurz do minulosti, cestovanie, obývačka a pod.;

Prenesenie tradičných foriem mimoškolskej práce do rámca vyučovacej hodiny: matiné, dramatizácia, „stretnutia“ atď.

Lekcie založené na netradičnej organizácii vzdelávacieho materiálu: lekcia múdrosti, lekcia lásky, odhalenie (vyznanie), lekcia prezentácie,

Takmer všetky tieto typy hodín sa dajú využiť pri práci v zborovom štúdiu.

4. Vzájomná kontrola. Táto technika má nasledujúce ciele: testovanie vedomostí, poskytnutie možnosti každému žiakovi podať správu o svojich úspechoch, odstránenie neistoty u slabých detí, rozvoj speváckych schopností žiakov, zintenzívnenie prieskumu. Skupina je rozdelená na „učiteľ“ a „študent“. „Študenti“ odpovedajú svojim „učiteľom“. Je známe, že keď človek učí iných, sám začína látke hlbšie rozumieť a zapamätať si ju.

5. Technológie učenia hier. V modernej všeobecnej pedagogickej praxi sa rozšírili (A. A. Verbitsky, N. V. Borisova a ďalší). Tieto technológie sa vyznačujú prítomnosťou herného modelu, herného scenára, rolových pozícií, možností alternatívnych riešení, očakávaných výsledkov, kritérií hodnotenia výsledkov práce.

Využívajú sa kognitívne, divadelné, simulačné hry, riešenie praktických situácií a problémov a pod.. Výber každej hry je určený jej možnosťami, korelovanými s charakteristikami didaktickej úlohy.

Jedným z prvkov hernej techniky v triede s deťmi vo veku základnej školy je vokálna improvizácia.

Hra prirodzene zapája deti do procesu učenia sa hudby, aktivuje najdôležitejšie duševné procesy: emócie, pozornosť, pamäť, inteligenciu. Hra je vždy problémová situácia, ktorá si vyžaduje hľadanie iniciatívy, kreativity. Odtieň hry môže dostať každá na prvý pohľad „prísna“ práca. V triedach so zborom v rôznych hrách sú študentom ponúkané úlohy „skladateľa“, „dirigenta“.

Hranie rolí a didaktické hry pomáhať mladším študentom nielen získavať nové vedomosti, ale aj rozvíjať fantáziu, umenie a hlavne záujem o hudbu.

Hra „skladateľ“ odhaľuje stupeň hudobnosti detí, slúži rastu tvorivých príležitostí. Hodiny vokálnej improvizácie dávajú študentom príležitosť precítiť intonačný základ hudby.

Táto hra môže byť použitá v troch formách:

Dialógová improvizácia;

Improvizácia na zadaný text;

Improvizácia pre daný žáner.

Je lepšie vždy začať dialógovou improvizáciou, keď otázku zaspieva učiteľ a potom pokročilejší žiak. Ostatní sú vyzvaní, aby dokončili spievanie hudobnej frázy. V hre nie je spievať melódiu, ktorú spieva kamarát, inak ste mimo hry.

Používanie herných technológií má veľký vývojový efekt, umožňuje každému dieťaťu uvedomiť si svoju túžbu po sebavyjadrení, rozvíjať sluch pre hudbu, zmysel pre rytmus a tvorivú predstavivosť.

Hudobné improvizačné hry vnášajú prvok súťaženia, vyvolávajú u detí pozitívne emócie.

A zachovanie emocionálneho tónu hodiny je najdôležitejším faktorom pri rozvoji tvorivých schopností detí.

Teda uvedené inovatívne formy a metódy práce v triede so zborom, samozrejme, rozširujú možnosti moderny vzdelávací proces, preto ich treba aktívne uvádzať do praxe práce so zborom, no zároveň netreba zabúdať na dôležitosť výchovy akademického spevu v duchu najlepších tradícií zborovej kultúry.

Nezabudnite na morálnu hodnotu tradícií vo všeobecnosti. Veď slúžia ako pevnosť všetkého najlepšieho, čo ľudstvo nahromadilo.

Čo ak nie tradície, skúsenosti minulých generácií, zvyky rodnej zeme môžu v človeku tvoriť tie najlepšie morálne zásady. A rozvoj schopnosti motivovať činy, samostatne sa orientovať v prijatých informáciách, formovanie tvorivého nekonvenčného myslenia, rozvoj detí maximalizáciou ich prirodzených schopností s využitím najnovších poznatkov vedy a praxe, to sú hlavné ciele inovácií.

Na záver by som rád poznamenal: inovácie vo vzdelávaní sú imperatívom doby. Obmedzenie sa na nové technológie a inovatívne metódy však nestačí. Hlavným kritériom hodnoty inovácie je jej schopnosť odstrániť chybu. Ak inovácia slúži na „zdobenie“, „hádzanie prachu“, „presadzovanie sa“, nikto ju nepotrebuje a jej realizácia vedie len k neodôvodnenému vynaloženiu úsilia a času.

Literatúra:

1. Maťašová M. N. Moderné pedagogické technológie v práci zbormajstra hudobnej školy: medzi tradíciou a inováciou. http://site/shkola/muzyka/library/2014/11/03/

2. Yagnenkova N.V. Možnosti praktickej aplikácie niektorých inovatívnych pedagogických technológií na predmetoch teoretického cyklu v Detskej umeleckej škole. - http://festival.1september.ru/articles/581644 (25.09.2012).

Varianty dialógovej improvizácie:

Ježko, ježko!

Ježko, ježko!

Odkiaľ pochádzaš?

Po lesnej ceste

Idem do svojho domu!

Poď von, Máša, z brány!

Poď von, Masha, v okrúhlom tanci!

Nie, priatelia, nemôžem.

Brat Vanya stráž!

Možnosti improvizácie pre daný text:

V našom dome na poschodí

Malá krabica v rohu

Žije v ňom domáce zviera

Bielo-biely škrečok

Oh, nestoj príliš blízko!

Som tigríča, nie mačička!

Možnosti improvizácie pre daný žáner

(uspávanka)

Spi dieťa

Šedá myš.

Zakryjeme chvost

Sny nás prídu navštíviť

(marec)

Oddiel ide na prehliadku

Bubeník je veľmi šťastný.

Bubnovanie, bubnovanie

Jeden a pol hodiny v kuse.

(valčík)

Bol raz jeden úžasný slon,

Úžasne tancoval valčík.

Neviem či tomu veríš alebo nie:

Slon sa zapísal do baletu

Sanniková Ľudmila Anatoljevna
Názov práce: učiteľ doplnkového vzdelávania
Vzdelávacia inštitúcia: MBOU "Gymnázium č. 1"
lokalita: Noyabrsk, YaNAO
Názov materiálu: metodický vývoj
Predmet: Využitie inovatívnych technológií vo vokálnom a zborovom speve
Dátum publikácie: 06.02.2017
kapitola: dodatočné vzdelanie

Použitie inovatívnych technológií

vo vokálnom zborovom speve.
V súčasnosti by mal byť vzdelávací proces budovaný s ohľadom na rôzne inovatívne technológie. Inovácia - inovácia v oblasti strojárstva, technológie, organizácie práce alebo manažmentu, založená na využití vedeckých úspechov a osvedčených postupov, poskytujúca kvalitatívne zvýšenie efektívnosti výrobného systému resp. Inovácia je len taká inovácia, ktorá výrazne zvyšuje efektivitu existujúceho systému. Systém moderného vzdelávania vedie k zmene priorít v činnosti učiteľa: nevyučovať, ale vytvárať podmienky pre samostatné tvorivé hľadanie žiaka. Inovatívne technológie sa stávajú nevyhnutnou súčasťou vzdelávacieho procesu a moderný učiteľ je vysoko profesionálny učiteľ, ktorý vo svojej práci využíva inovatívne technológie. Učiteľ – hudobník musí byť v súlade s modernými požiadavkami všestranne vzdelaný, jeho vedomosti, zručnosti a schopnosti musia byť v jednote s pedagogickými. Okrem toho je nevyhnutnou podmienkou jeho odbornej prípravy vlastniť moderné vzdelávacie technológie. V súčasnosti sa v školstve využívajú rôzne pedagogické novinky na skvalitnenie výchovno-vzdelávacej práce so žiakmi. V oblasti hudobnej výchovy v rámci doplnkového vzdelávania som identifikovala 5 charakteristických oblastí: - využívanie osobnostne orientovaných technológií; - aplikácia technológií šetriacich zdravie; - aplikácia moderných progresívnych metód rozvoja hlasu; - aplikácia informačných a komunikačných technológií. - využitie projektových technológií vo výchovno-vzdelávacom procese Osobnostne orientované technológie stavajú osobnosť dieťaťa do centra celého vzdelávacieho systému, poskytujú pohodlné, bezkonfliktné a bezpečné podmienky pre jeho rozvoj, realizáciu jeho prirodzených potenciálov. Osobnosť dieťaťa v tejto technológii je prioritným predmetom, je cieľom vzdelávacieho systému a nie prostriedkom na dosiahnutie akéhokoľvek abstraktného cieľa. Hlavným princípom rozvoja vzdelávacieho systému zameraného na študenta je uznanie individuality študenta, vytvorenie nevyhnutných podmienok pre jeho rozvoj. Štýl pedagogická komunikácia, v ktorej sa budujú vzťahy so žiakmi na rovine osobnosť – osobnosť, t.j. o zásade rovnakého zaobchádzania s dieťaťom, zabezpečí zavedenie akýchkoľvek progresívnych metód pre rýchly rozvoj kolektívu. Pedagogika spolupráce, tvorivá atmosféra prinesie radosť zo spoločnej práce učiteľa a žiakov, vytvorí tvorivú náladu, ktorá bude 1.
pozitívny vplyv nielen na hudobný vývoj dieťaťa, ale aj na morálne formovanie jeho osobnosti. Osobnostne orientovaný prístup je prevládajúcou metódou vokálneho a zborového tréningu, berúc do úvahy individuálne vlastnosti každého dieťaťa, umožňuje zachovať a rozvíjať jeho hlasové vlastnosti: zafarbenie, spôsob tvorby zvuku, plasticitu, prezentáciu hudobného materiálu. Vedúcou metódou výtvarnej a estetickej výchovy je metóda tvorivého dialógu, kedy učiteľ a žiak spoločne hľadajú a nachádzajú odpovede na otázky. Deti treba učiť uvažovať, objektívne hodnotiť tvorivý proces, umelecké javy, nachádzať v nich pozitívne či negatívne stránky, korelovať ich s ich morálnymi a estetickými pozíciami, vlastnou tvorivosťou. Moderné obsadenie vokálnych a zborových skupín teda musí spĺňať nasledovné požiadavky: - realizácia osobnostne orientovaného učenia; - vzdelávacie zameranie tried; - vytváranie vzťahov v systéme „vedúci – žiak“ s predponou „spolu“: empatia, spolupráca, spoluúčasť, spoluvytváranie; - rozvoj tvorivého potenciálu detí výchovou speváckej kultúry; - výstavba tried s prihliadnutím na spôsob umeleckej a pedagogickej dramaturgie; - využitie vo vokálno-zborovej praxi integrácie s inými druhmi umenia, literatúry, histórie. Zdravie vždy bolo a zostáva tou istou a najdôležitejšou prioritou. Je veľmi dôležité začať s praktizovaním podpory zdravia so svojím dieťaťom už od útleho veku, a tak ho zvyknúť na zdravý životný štýl. Do akej miery k tomu prispieva spev v zbore? Odpoveď na túto otázku dávajú opakované štúdie v oblasti fyziológie a hudobno-akustickej terapie. Tu je niekoľko vyhlásení: 1. Na speve sa podieľa nielen hlasový aparát, ale celý organizmus speváka. 2. Pri správnom speve, vďaka aktívnej práci svalov, telo zlepšuje krvný obeh a metabolické procesy v tele. 3. Rôznofrekvenčné vibrácie, zvukové vlny pri speve prenikajú celým telom speváka, pomáhajú čistiť bunky, predovšetkým mozog. 4. Pravidelné vokálne hodiny sú prevenciou prechladnutia, pretože. je to vynikajúce cvičenie a ventilácia pľúc, ktorá pomáha odstrániť ich preťaženie. Zvyšuje sa vitálna kapacita pľúc, čo dodáva telu rezervu bezpečnosti, predchádza chorobám dýchacieho ústrojenstva. 5. Vokál je jedinečný prostriedok samomasáže vnútorných orgánov, prispieva k ich fungovaniu a hojeniu. 2
6. Hlasové lekcie prispievajú duševný vývoj a posilnenie nervového systému. Spev je skvelý spôsob duševnej sebaregulácie, odbúrania stresu, emočnej stability. 7. Hodiny spevu zlepšujú rečovú funkciu človeka, vďaka čomu je hlasový aparát silnejší, trénovanejší a odolnejší. Ďalším smerom práce je formovanie speváckeho hlasu. Hlavnou úlohou učiteľov hudby je optimálny rozvoj hlasu každého dieťaťa, berúc do úvahy jeho prirodzené vlastnosti, a to je možné iba vtedy, ak: - berúc do úvahy fyziologické vlastnosti detského hlasu súvisiace s vekom v procese vyučovania ; - začlenenie súboru aktivít do vyučovania zameraných na vytvorenie trvalého záujmu detí o spevácku činnosť, poznatky o zborovom prejave a vlastnostiach hlasového aparátu; - využitie v triede súboru cvičení postavených na prispôsobenom systéme V.V. Emelyanov „Fonopedická metóda rozvoja hlasu“ na formovanie vokálnych a zborových zručností školákov. Ako špeciálnu technológiu na výučbu detí spievať používam „Fonopedickú metódu rozvoja hlasu“ od V.V. Emelyanov - známy učiteľ-výskumník, ktorý má dlhoročnú prax ako foniater. Fonopedická metóda rozvoja hlasu je prípravná, pomocná, úzko zameraná metóda na riešenie koordinačných a tréningových úloh nastavenia hlasu. V.V. Emelyanov vyzdvihuje mnohé princípy FMRG, avšak vo svojej práci som niektoré z nich upravil vzhľadom na vekové možnosti hlasového aparátu študenta. V praxi mojej práce sa problém rozvoja speváckeho hlasu detí prejavil predovšetkým v tom, že školáci nevýrazne využívali svoj spevácky potenciál. Pre dievčatá aj chlapcov bolo ťažké spievať vo vysokých alebo nízkych registroch, „báli sa ísť“ za hranicu rozsahu, často nahrádzali hlasný spev krikom a tichý spev šepotom. Kvôli neúplne vytvorenému artikulačnému aparátu boli niektoré zvuky spievané skreslene, pričom sa samohlásky a spoluhlásky nahrádzali podobnými, bez zapojenia orofaryngeálneho aparátu a tvárových svalov do motorického procesu. Nadmerné ťažkosti boli zaznamenané v schopnosti detí správne použiť tichý nádych a dlhý natiahnutý výdych. Triedy sú postavené nasledovne: 1. Ako predbežnú prácu vediem súbor dychových cvičení, artikulačnej gymnastiky a masáže. 2. Pre rozvoj sluchu a hlasu zaraďujem systém cvičení FMRG, spev, intervaly spevu. 3
3. Pri vykonávaní speváckych činností organizujem a priamo sa podieľam na fázovej práci s vokálnou tvorbou, oboznamujem deti s rôznymi spôsobmi sprostredkovania piesňového obrazu. Skúsenosti ukazujú, že výrazné zlepšenie kvality prejavu speváckych schopností u detí možno dosiahnuť postupným a dôsledným rozvíjaním ich dychových a dikčných schopností, čistej intonácie a sily hlasu, ako aj napomáhaním rozširovania rozsahu a melodickosti v speve. prostredníctvom obohatenia a rozšírenia vokálnych cvičení. Preto odporúčam začať akúkoľvek vokálnu lekciu dychovými cvičeniami, pretože. Dýchanie je jednou z najdôležitejších zložiek spevu. Kvalita zvuku detského hlasu (pomalý, napätý, tupý, zvučný) závisí od charakteru dychu. Dýchanie je hybnou silou hlasu. Aby bol hlas silný a krásny, je potrebné rozvíjať bránicové dýchanie. Bránica je sval, ktorý oddeľuje hrudník od brucha. Je to druh dverí, okna, ktoré neumožňuje vzduchu okamžite opustiť spodné časti našich pľúc, čím nám umožňuje povedať alebo zaspievať celú frázu. Vo všeobecnosti je takéto dýchanie pre ľudské zdravie veľmi prospešné. Prispieva k úplnému vetraniu pľúc, zvyšuje sa krvný obeh, zlepšuje sa metabolizmus. Ľudia, ktorí „spievajú“, majú oveľa menej chorôb dýchacích ciest. Dýchanie a hlas sú dve základné funkcie ľudského prežitia. Hlas a dych sú spojené v jednom orgáne - hrtane. Prvá vec, ktorú musíte venovať pozornosť pri učení spievať, je úplné uvoľnenie a odstránenie svoriek. Tu by mala začať každá relácia. Ďalšou etapou je práca na speváckom dýchaní. Ďalšou fázou je vokalizácia reči. Tu je niekoľko príkladov: Váš hlas bude podľa potreby melodickejší, jeho rozsah sa rozšíri, výslovnosť bude jasnejšia. Pozitívny dodatočný efekt sa prejaví v aktivácii vašich síl. Najlepšie je robiť tieto cviky pravidelne a ráno vás to nabije energiou na celý deň. Nielenže si vytvoríte príjemnejší hlas, ale výrazne sa zlepší aj vaša celková pohoda. Ako sa vyvíja váš hlas, vyvíja sa aj vaša osobnosť.
1.
Postavte sa pred zrkadlo. Vydýchnite, potom sa nadýchnite a opakujte každý zvuk, kým nebudete mať dostatok dychu. Tak sa nadýchnite a začnite: (nájdite primárnu zónu) iiiiiiiiiiiieeeeeeeeeee Ak si položíte ruku na hlavu, potom 4
cítiť jemné vibrácie. To je dôkazom intenzívnejšieho krvného obehu. Vyslovením hlásky „e“ sa aktivuje oblasť krku a hrdla, cítite to položením rúk na krk. Vyslovovanie hlásky „a“ ​​blahodarne pôsobí na oblasť hrudníka. Pri vyslovovaní hlásky „o“ sa zvyšuje prekrvenie srdca a cvičenie s hláskou „y“ priaznivo pôsobí na spodnú časť brucha. Hovorte pomaly jeden po druhom všetky zvuky trikrát.
2.
Teraz musíte aktivovať hrudník a brucho, na to musíte vysloviť zvuk „m“ so zatvorenými ústami. Vykonajte cvičenia na zvuk "m" trikrát. Raz veľmi potichu, druhý raz - hlasnejšie a tretí raz - čo najhlasnejšie, aby sa hlasivky natiahli. Položením dlane na brucho pocítite silné vibrácie. Osobitná pozornosť by sa mala venovať zvuku „r“, pretože zlepšuje výslovnosť a dodáva hlasu silu a energiu. Aby ste jazyk uvoľnili, urobte predbežnú prípravu: zdvihnite špičku jazyka do neba za prednými hornými zubami a „zavrčajte“ ako traktor. Takže vydýchnite, potom sa nadýchnite a začnite "vrčať": "rrrr." Potom expresívne a emocionálne so zdôrazneným rolujúcim „r“ povedzte tieto slová: Rola, volant, prsteň, rubeľ, rytmus, ryža, koberec, kuchár, plot, syr, tráva, krídlo, orgován, mráz.
3.
Na záver si urobte „Cvičenie Tarzana“, ktoré je najlepšou prevenciou proti prechladnutiu a infarktu myokardu. Postavte sa rovno, vydýchnite a potom sa zhlboka nadýchnite. Zatnite ruky v päste. Hlasno vyslovujte zvuky z prvého cvičenia, počnúc zvukom „a“, a zároveň sa bijte päsťami na hrudi. Potom pokračujte zvukom "e" atď. Na konci cvičenia si všimnete, ako sa vám prečistia priedušky, ako sa vám uvoľní dýchanie, ako sa nabijete energiou. Vykašlite si hrdlo, zbavte sa všetkého, čo nepotrebujete! Toto cvičenie by sa malo vykonávať iba ráno, pretože má vzrušujúci a aktivačný účinok. (Vo svojej práci využívam aj metódu vokálnej terapie, ktorej účinnosť a vedeckú opodstatnenosť preukázal popredný ruský muzikoterapeut, vedúci Výskumného centra muzikoterapie a medicínskych akustických technológií, profesor Sergej Šušardžan. založené na zvukových vibráciách, dostupné pre každého a nevyžadujúce špeciálne školenie.) Ďalším smerom vo využívaní inovatívnych vzdelávacích technológií je využívanie IKT, pomocou ktorých môžete nielen diverzifikovať metódy a techniky práce, ale aj zatraktívniť a zaujať pre deti vokálne a zborové aktivity. Využitie IKT v mimoškolských aktivitách v rámci federálneho štátneho vzdelávacieho štandardu, najmä v oblasti hlasovej prípravy, je súborom rôznorodých 5
technické a informačné prostriedky zamerané na dosiahnutie významného vzdelávacieho výsledku. Mimoriadny význam tejto technológie je spôsobený skutočnosťou, že deti sa učia vokály bez špeciálneho výberu študentov, kde sa nezohľadňujú ich počiatočné hlasové schopnosti. Deti majú rôzne možnosti štartu. Účelom využívania IR technológií na mojich hodinách je rozvoj hlasových schopností detí s využitím moderných informačno-technických prostriedkov. Hlavnou výhodou tejto technológie je, že študenti sa aktívne zapájajú do procesu učenia, najviac sa odhaľujú ich schopnosti, aktivuje sa duševná činnosť a odhaľuje sa ich tvorivý potenciál. Používanie IKT v triede mi dáva príležitosť vizuálne prezentovať študentom výsledok mojich aktivít, identifikovať úspechy v procese práce, opraviť momenty, v ktorých došlo k chybám, aby som ich napravil. Očakávaný výsledok zahŕňa rozvoj hlasových schopností, rozvoj umeleckých schopností, osvojenie si zručností v používaní technických zariadení. Na hodinách využívam osobný počítač s možnosťou podpory programov na prehrávanie a spracovanie zvuku a obrazu, syntetizátor a audio techniku ​​(mixér, mikrofóny, karaoke centrum), externé médiá (Audio CD, flash pamäť). Využitie IKT na hodinách doplnkového vzdelávania, najmä vokálny a zborový prejav, teda rieši množstvo dôležitých úloh, v prvom rade je to zvýšenie záujmu o hudbu, vokálne umenie, aktivácia kognitívnej činnosti, realizácia tvorivej činnosti. potenciál žiakov, výchova k aktivite a samostatnosti. Formovanie estetického, emocionálne holistického prístupu k umeniu hudby a vokálneho prejavu prispieva k rozvoju kreativity a tvorivých schopností. Široké zavádzanie inovatívnych technológií vytvára podmienky na zvyšovanie kvality vzdelávania, kognitívnej činnosti a motivácie k učeniu žiakov. Vo svojej práci zastávam názor, že tieto technológie, ktoré efektívne využívam, mi umožnili naplánovať si prácu, ktorá smeruje k dosiahnutiu cieľa moderného vzdelávania - rozvoj osobnosti dieťaťa, identifikácia jeho tvorivých schopností, udržanie pohybových schopností dieťaťa. a duševné zdravie a dosahovanie dobrých výsledkov. So zameraním na zvyšovanie kvality a efektívnosti výchovno-vzdelávacej práce pomocou inovatívnych technológií dosahujem vysoké výsledky na tvorivých festivaloch, súťažných a koncertných vystúpeniach, čo prispieva k rozvoju kognitívnych záujmov, aktivity a tvorivých schopností žiakov. 6

Odoslanie dobrej práce do databázy znalostí je jednoduché. Použite nižšie uvedený formulár

Študenti, postgraduálni študenti, mladí vedci, ktorí pri štúdiu a práci využívajú vedomostnú základňu, vám budú veľmi vďační.

Uverejnené dňa http:// www. všetko najlepšie. en/

Ministerstvo školstva Bieloruskej republiky

Odbor školstva Regionálneho výkonného výboru Gomel

EE "Štátna pedagogická škola Loev"

Práca na kurze

v pedagogike s metodikom hudobnej výchovy

« Inovatívne formy práce s mladšími žiakmina hodinách hudobnej výchovy»

Urobil som prácu:

Davydovský Alexander Alexandrovič

Študent 4 "B" skupina

Vedecký poradca:

E.A. Davydovskaya

Loev, 2015

• Úvod
• Kapitola 1. Hudobné umenie ako integrálna sféra života mladších žiakov
• 1.1 Vplyv hudobného umenia na estetický vývoj mladších školákov
• 1.2 Informatizácia ako dôležitý smer vo vývoji hudobného umenia
• Kapitola 2. Výskum inovatívnych foriem práce s mladšími žiakmi na hodinách hudobnej výchovy
• 2.1 Formy muzicírovania v škole
• 2.2 Efektívnosť využívania inovatívnych foriem práce s mladšími žiakmi na hodinách hudobnej výchovy
• 2.3 Výsledky skúmania vplyvu inovatívnych foriem práce na hodinách hudobnej výchovy na rozvoj osobnosti mladších žiakov
• Záver
• Literatúra

Úvod

Moderné vzdelávanie je vnímané ako komplexný proces, ktorý vytvára podmienky pre rozvoj jednotlivca. Jeho úlohou je výchova človeka zameraná na pochopenie, uznanie a prijatie druhého človeka. Úlohy humanizácie pedagogického procesu a axiologického prístupu k nemu si vyžadujú vytvorenie atmosféry príťažlivosti pre dieťa, zabezpečenie nevyhnutných podmienok pre jeho plný rozvoj. Z tohto dôvodu zohráva dôležitú úlohu hudobné umenie, pretože štúdie mnohých vedcov ukazujú, že hudba vyvoláva emocionálnu odozvu u detí skôr ako iné umenie.

Hudba je úplne zvláštny, nenahraditeľný spôsob chápania rôznych odtieňov emocionálnych a zmyslových stavov človeka, jeho prežívania, nálady, je zároveň nástrojom na pochopenie, pochopenie a osvojenie si toho krásneho v realite samotnej, krásy a hĺbky. o ľudských citoch, vzťahoch.

Všeobecná a špeciálna hudobná výchova školákov vždy bola a zostáva neoddeliteľnou súčasťou estetickej výchovy mladej generácie. Aká je ich úloha dnes, stratili význam v dnešnej prudko zmenenej spoločensko-kultúrnej situácii?

Súčasný stav hudobného vyučovania v r všeobecnovzdelávacia škola charakterizované stálymi trendmi v aktualizácii obsahu vzdelávania. Vznik autorských programov a metód, túžba mnohých škôl pracovať v režime inovatívnych myšlienok, kde myšlienky rozvojového vzdelávania nezaberajú posledné miesto, navrhovanie nových foriem estetickej výchovy, vytváranie rozsiahleho systému doplnkové hudobné a estetické vzdelanie - to všetko svedčí o uvedomení si obrovskej úlohy umenia pri formovaní človeka. , o čom hovorili vynikajúce osobnosti vzdelanosti a kultúry, ktoré stáli pri počiatkoch formovania domáceho estetického systému. vzdelanie. Preto, ako Témy našej štúdie sme definovali: „Inovatívne formy práce s mladšími žiakmi na hodinách hudobnej výchovy v škole“

Rozvoj nových foriem práce v triede je zameraný na rozvoj hudobného myslenia žiakov, rozvoj tvorivých schopností, zvýšenie motivácie k predmetu. cieľ Naša práca je teoretickou a praktickou štúdiou potreby využívania inovatívnych foriem práce na hodinách hudobnej výchovy.

Rôzne formy činnosti na hodine podliehajú logike vzdelávacieho procesu, štruktúrovanej na základe princípu kontrastu, ktorý zabezpečuje umeleckú celistvosť hodiny.

Predmet štúdia: hudobná výchova žiakov mladšieho školského veku.

Predmet štúdia: vplyv inovatívnych foriem práce na estetický rozvoj osobnosti mladších žiakov na hodinách hudobnej výchovy.

Výskumná hypotéza: dokázať, že inovatívne formy práce na hodinách hudobnej výchovy efektívne ovplyvňujú rozvoj hudobnosti a estetickej orientácie osobnosti mladších žiakov.

Ciele výskumu:

1. Analyzujte vplyv hudobného umenia na život mladších žiakov.

2. Odhaliť inovatívne formy práce na hodinách hudobnej výchovy.

3. Prakticky zdôvodniť efektívnosť využívania inovatívnych foriem práce s mladšími žiakmi na hodinách hudobnej výchovy.

Kapitola 1. Hudobné umenie ako integrálna sféra života mladších žiakov

1.1 Vplyv hudobného umenia na estetický vývoj mladších žiakov

Moderná psychologická teória, berúc do úvahy inherentnú hodnotu každého vekového obdobia, krízové ​​javy, ktoré sprevádzajú prechod z jednej fázy vývoja do druhej, a psychologické charakteristiky obdobia každého dieťaťa v ich dynamike, vyžaduje vytvorenie takých podmienok, aby dieťa naplno prežiť svoje vekové obdobie – svoje detstvo. Úloha hudby, umenia vo všeobecnosti, v tomto procese je obrovská, známa a nepochybná. Preto všetky významné učebné pomôcky, programy v hudbe a iných druhoch umenia spravidla začínajú konštatovaním mimoriadnej dôležitosti už v ranom detstve vytvoriť pre každé dieťa také umelecké prostredie, v ktorom by žilo a rozvíjalo sa, chápalo svet rovnako prirodzené ako cez slovo vychovávateľa a iných dospelých, tak aj cez rozmanitosť umeleckými prostriedkami poznanie sveta. Inými slovami: je dôležité vytvoriť pre každé dieťa čo najskôr určitú umeleckú existenciu.

Jeho tvorba, samozrejme, musí začať výchovou detí k láske k hudbe. A tu sa učitelia na pedagogické účely zvyčajne spoliehajú na také výroky vynikajúcich hudobníkov, ako krása prebúdza dobro, „hudba narovnáva dušu človeka“, „hudba prináša podporu a útechu“, „hudba bije oheň zo sŕdc ľudia“, atď. Nebude, s nadsázkou možno povedať: každý je už dávno zvyknutý, že akonáhle ide o hudobných géniov (napríklad S.V. Rachmaninov, P.I. Čajkovskij, V.A. Mozart, S.S. Prokofiev atď. .), potom prvá vec, ktorú učiteľ hovorí s deťmi, je, že "od detstva milovali hudbu."

Naozaj to tak bolo. Napríklad skvelý I.S. Bach sa aktívne podieľal na zvládnutí hudby svojich detí od „intonácie plaču“ až po prvé krôčiky v muzicírovaní – niet divu, že z nich vyrástli úžasní hudobníci.

V.A. Mozart, tiež pod vedením svojho otca, od detstva v plnom zmysle slova „kúpal sa v hudbe“.

P.I. Čajkovského šokovala hudba V.A. Mozart, ako aj ľudové melódie atď.

Zo spomienok súčasníkov je známe, ako hudba vstúpila do života S.S. Prokofiev, S.V. Rachmaninov, M.I. Cvetajevová, G.S. Ulanova a iní skvelí ľudia, keď boli malí. A pravdepodobne neexistuje jediný učiteľ hudby, ktorý by nepriniesol významné fakty zo života „malých velikánov“, čo naznačuje, že hudba začala zaujímať dominantné miesto v ich živote veľmi skoro.

Samozrejme, že takéto skutočnosti nachádzajú určitú odozvu v dušiach detí, ale, žiaľ, všetko sa obmedzuje iba na toto: fakty zostávajú len krásnymi skutočnosťami a život detí je ich životom, kde k nim umenie prichádza iba v podobe špeciálne triedy...

Deje sa to preto, že keď sa deťom zoznamuje s hudobným umením, uniká im, že hudba vstúpila do života veľkých hudobníkov bez umelej abstrakcie do nejakého samostatného objektu, vstúpila prirodzene, veľmi skoro, nevyhnutne cez prostredie dospelých (ešte raz zdôrazňujeme rolu dospelých, predovšetkým rodičov) a stanovil to, čo sa neskôr stalo jadrom osobnosti.

Najdôležitejšou podmienkou pre odhalenie talentu je práve to, že človek veľmi skoro vstúpi do systému vysokých vzťahov, ktoré vyvolávajú neustále emocionálne a intelektuálne otrasy (stres s pozitívne znamenie), ktoré sa stávajú materiálom pre formovanie v psychike malého človeka neštandardných (z hľadiska ich tradičného psychologického a vekového chápania) súvislostí a útvarov. Slúžia ako nevyčerpateľné „palivo“ pre neprerušovanú tvorivú prácu detskej psychiky, aby si osvojila všetko, čo sa zvyčajne odkladá na ďalšie „štádiá dospievania“.

Už starovekí ľudia si boli dobre vedomí jedinečnej vlastnosti hudby kultivovať schopnosť počuť. Nie vo fyziologickom zmysle, samozrejme, ale predovšetkým pestovať „umenie počuť“ – počuť „hudobnú partitúru“ sveta v celej rozmanitosti znejúcich farieb a rozlíšiť v nej svoj vlastný hlas.

Naši predkovia celkom jasne cítili a predstavovali univerzálnosť života a umenia: všetko má rytmus, intonáciu, charakter, náladu, rôzne farby - všetko trvá, znie, má formu, je v pohybe, mení sa, rodí sa a mizne, prechádza jedným do iného. Dnes možno považovať za preukázané, že hoci umenie nie je prostou reflexiou, ale umeleckým prehodnotením života, hudobnej a umeleckej činnosti, „hudobné a umelecké poznanie“ je založené na rovnakých zákonitostiach ako život.

Vďaka tejto univerzálnosti, spoznávaniu zákonitostí a podstaty hudobného umenia, dieťa spoznáva aj zákonitosti okolitého sveta. Uvedomujúc si v umení svoju ľudskú schopnosť esteticky hodnotiť svet v celej jeho rozmanitosti, dieťa tak meria všetko ľudskou mierou a vďaka tomuto procesu poznáva seba, svoj vnútorný svet.

Preto aj v časoch rozkvetu helénskej filozofie a kultúry bola hudba na gymnáziách považovaná za povinný predmet (čiže bola súčasťou ľudskej existencie, pokračovaním ľudskej osobnosti), bez nej si starí ľudia jednoducho nevedeli predstaviť výchovu. ľudského občana. Veď len hudba, odvíjajúca procedurálnu povahu života v čase, je schopná poskytnúť poznanie a hodnotenie javov okolitého sveta v koncentrovaných zmyslovo vnímaných obrazoch. Prostredníctvom „intonačného slovníka doby“ podľa B.V. Asafiev, dieťa spája svoj čas, cíti vlastníctvo prítomnosti, minulosti a budúcnosti, podľa L.S. Vygotsky, „socializuje“ svoje pocity a myšlienky.

Hudba, umenie vôbec – hlavná sféra života dieťaťa na základnej škole – to je ideál, ktorý vyjadruje vzťah medzi dieťaťom a hudbou. Tu sa pre neho hudobné umenie stáva akoby pokračovaním zmyslu jeho života. Umenie ako životná tvorba dieťaťa.

Tieto myšlienky nachádzajú svoj rozvoj v širokom nasadení programu mimoškolských a mimoškolských aktivít, ktorých tvorba by mala vychádzať zo zohľadnenia špecifických podmienok okolitého socio-kultúrneho prostredia, charakteristík regiónu, typu školy. , atď. V modernej praxi je tendencia vytvárať široký hudobný a estetický priestor pokrývajúci školu, rodinu, mikroštvrť, kde je zároveň najviac rôzne formy existencia hudby, rozvíjajú sa staré i nové tradície hudobnej komunikácie.

1.2 Informatizácia ako dôležitý smer vo vývoji hudobného umenia

21. storočie je storočím špičkových počítačových technológií. Moderné dieťa žije vo svete elektronickej kultúry. Následne musí učiteľ ovládať moderné metódy a nové vzdelávacie technológie, aby mohol s dieťaťom komunikovať v rovnakom jazyku, no mení sa aj úloha učiteľa v informačnej kultúre – musí sa stať koordinátorom toku informácií. Jednou z hlavných častí informatizácie školstva je využívanie informačných technológií vo vzdelávacích disciplínach.

Moderné vzdelávanie rýchlo naberá na rýchlosti v oblasti najnovších informačných technológií. Informatizácia sa stala jedným z hlavných smerov pri získavaní určitých vedomostí študentmi v rôznych tematických oblastiach, medzi ktoré patrí aj „Hudba“. Moderné informačné technológie v súčasnosti zaujímajú pomerne popredné miesto v kvalitnej a efektívnej výučbe predmetu.

Majú deti o hodiny záujem? Prečo sa stretávame s ľahostajným prístupom a nezáujmom o deti?

Prečo vysoko umelecké diela, emotívny učiteľ, hodina plná informácií nenachádzajú odozvu v srdciach a dušiach detí?

Ako urobiť lekciu zaujímavou, zapamätateľnou, rozvíjajúcou študenta, morálne a esteticky vzdelávajúcou?

Hodina modernej hudby je hodina, počas ktorej sa využívajú moderné pedagogické technológie, počítačové technológie, elektronické hudobné nástroje. Hodina hudobnej výchovy je charakteristická vytváraním tvorivého prostredia, keďže obsah hodín hudobnej výchovy tvoria emócie a ich subjektívne prežívanie. Takýto špecifický obsah predurčuje výber rôznych metód, typov práce a nových multimediálnych nástrojov.

Použitie informačných technológií umožňuje realizovať plán, urobiť lekciu modernou. Využívanie výpočtovej techniky v procese učenia ovplyvňuje rast odbornej spôsobilosti učiteľa, čo prispieva k výraznému skvalitneniu vzdelávania.

Informatizácia na hodinách hudobného umenia umožňuje:

1. Na hodinách hudobnej výchovy novým spôsobom využívať textové, zvukové, grafické a obrazové informácie a ich zdroje;

2. Obohatiť metodické možnosti hudobnej hodiny, dať jej modernú úroveň.

3. Aktivujte tvorivý potenciál dieťaťa.

4. Vzbudiť záujem o hudobnú kultúru.

5. Formovať duchovný svet dieťaťa.

Informatizácia ako inovatívna forma práce je dôležitou súčasťou pedagogickej činnosti učiteľa v triede a využíva sa:

1. ako prostriedok vizualizácie v triede pri učení sa nového materiálu (multimédiá, video, CD);

2. konsolidácia uvedeného materiálu (tréningové programy);

3. kontrola a testovanie vedomostí žiakov (kvízy, testy);

4. príprava prezentácií, správ, prejavov.

Vďaka moderné technológie, deti sú ponorené do sveta hudobných obrazov ruskej a zahraničnej klasiky, modernej hudby, folklóru, vlastnej kreativity, počúvajú hudbu vo vysokokvalitných nahrávkach, prezerajú si fragmenty videozáznamov, majú prístup k veľkému bloku informácií súvisiacich s svet umenia: maľba, hudba, literatúra.

Školáci dnes vnímajú svet okolo seba úplne inak, ovládajú technológie: vedia, kde a ako získať dôležité informácie. V dôsledku toho sa mení aj postavenie a úloha učiteľa, požiadavkami modernej školy je zavádzanie vedeckých poznatkov v pedagogike, psychológii a technických prostriedkoch.

Existuje veľa programov na prácu s hudbou v počítači. Zvyčajne ich možno rozdeliť do nasledujúcich skupín:

* hudobné prehrávače,

*programy na spievanie karaoke,

* hudobní konštruktéri,

* hudobné encyklopédie,

* tréningové programy,

*programy na improvizáciu, skupinové muzicírovanie, skladanie hudby.

Umenie je neoddeliteľnou súčasťou života každého ľudského spoločenstva. Preto jedným z hlavných problémov umeleckej výchovy a vzdelávania detí je formovanie kultúry vnímania umeleckých diel.

U detí vo veku základnej školy je aktívnejšie citové vnímanie, priame vyjadrenie pocitov, často však obmedzené na formulku „páči sa – nepáči“. Aj rozbor umeleckého diela prebieha na úrovni emócií.

V súčasnosti sa každé dieťa denne stretáva s „obrazovkovým umením“ (video, kino, televízia), ktoré má veľkú emocionálnu, morálnu a estetickú silu.

Využitie video a filmových materiálov na hodinách hudobnej výchovy umožní deťom nielen so záujmom sledovať, ale aj porozumieť svojim pocitom pri sledovaní počas rozhovoru. Zdieľajte svoje dojmy so spolužiakmi, počúvajte ich názory, plňte kreatívne úlohy a možno začnite vidieť to, čo ste ešte nevideli, chápte to, čomu ste nerozumeli a čomu ste nerozumeli tak, ako to chápu ostatní.

Počas pregraduálnej praxe v 4. ročníku sme za týmto účelom vypracovali vyučovacie hodiny so zavádzaním video a filmových výtvarných materiálov, zamerané na rozvoj výtvarného vnímania. Študenti tiež pripravili a urobili prezentácie.

Na prípravu prezentácie musí študent vykonať veľkú výskumnú prácu, použiť veľké množstvo zdrojov informácií, čo vám umožní vyhnúť sa šablónam a premeniť každú prácu na produkt individuálnej kreativity. Pri vytváraní každej snímky v prezentácii sa študent mení na počítačového umelca (snímka by mala byť krásna a odrážať vnútorný postoj autora k prezentovanej problematike). Tento typ vzdelávacej činnosti umožňuje študentovi rozvíjať logické myslenie, formuje zručnosti. Predtým bezfarebné, niekedy ani nepodporované ilustráciami, sa predstavenia menia na svetlé a nezabudnuteľné. V procese predvádzania prezentácie žiaci získavajú skúsenosti s verejným vystupovaním, ktoré sa im v ďalšom živote určite zídu. Zaradený je prvok súťaživosti, ktorý umožňuje zvýšiť sebaúctu žiaka, pretože. schopnosť pracovať s počítačom je jedným z prvkov modernej kultúry mládeže.

Zaujímavosťou je využitie syntetizátora na hodinách

* Syntetizátor je bohatý na zafarbenie a rytmické možnosti. Určité ťažkosti školákom spôsobuje rozoznávanie timbrov hudobných nástrojov, najmä dychových a dychových skupín.

* Používam svoje hudobné nahrávky hry na syntetizátore na rozvoj timbrového sluchu

Možnosti využitia syntetizátora v hudobno-výchovnom procese sú nad rámec vyučovacej hodiny. V mimoškolskej a mimoškolskej práci je potrebný syntetizátor, aby učiteľ vytvoril mínusové fonogramy

Hlavnou vecou v práci moderného učiteľa je zvyknúť deti na samostatnú prácu, vzbudiť záujem o ich predmet.

Nemali by sme hovoriť „na tému hudby“ a odovzdávať o nej informácie. Musíme sa dotknúť duší detí, vštepiť im lásku k umeniu, vštepiť túžbu počúvať diela klasikov, stretávať sa s hudbou nielen v triede, ale aj v bežnom živote.

Vďaka využívaniu inovatívnych technológií na hodinách hudby je učenie jasné, zapamätateľné, zaujímavé pre študenta akéhokoľvek veku, vytvára emocionálne pozitívny vzťah k predmetu „Hudba“.

Kapitola 2. Výskum inovatívnych foriem práce s mladšími žiakmi na hodinách hudobnej výchovy

2.1 Formy muzicírovania v škole

hodina študenta hudobnej pedagogiky

Forma - spôsob, metóda teoretického výskumu alebo praktickej realizácie niečoho, inými slovami, spôsob dosiahnutia cieľa, riešenia konkrétneho problému; súbor techník alebo operácií praktického alebo teoretického vývoja (poznania) reality.

Pojem „forma“ v pedagogike označuje usporiadaný spôsob činnosti na dosiahnutie vzdelávacích cieľov.

Forma sa vyznačuje tromi vlastnosťami:

2. spôsob asimilácie (postupnosť úkonov);

3. charakter interakcie predmetov (vyučovanie a učenie).

Moderný vzdelávací systém stanovuje úlohy založené na organizácii spoločných aktivít učiteľa a žiakov, v ktorých sa činnosť subjektov výchovno-vzdelávacieho procesu stáva hlavným a určujúcim faktorom metodického vybavenia.

V pedagogike je zaužívané členenie foriem vzdelávania na vyučovacie metódy a výchovné metódy, keďže majú odlišné zameranie: vyučovacie metódy sú zamerané na riešenie didaktických problémov, výchovné metódy sú zamerané na formovanie hodnotových postojov žiakov k svetu a k sebe samému. . Hudobná pedagogika všeobecnovzdelávacej školy, opierajúca sa o spoločnú aktivitu učiteľa a žiakov, sa usiluje o ich organickú jednotu – ako dvoch zložiek metódy. Predpokladom toho je dualita duchovnej a materiálnej podstaty samotného hudobného jazyka ako jazyka umenia.

Formy hudobnej pedagogiky patria do oblasti samostatného špecifického predmetu „Hudba“. Zároveň sú nerozlučne späté tak s konkrétnymi didaktickými formami, ktoré odhaľujú špecifiká jednotlivých etáp vzdelávania, ako aj so všeobecnými didaktickými metódami, ktoré odrážajú všeobecné spôsoby dosahovania cieľov vzdelávania. Porovnávacia metóda je jednou z najdôležitejších a najúčinnejších metód.

Vzájomným porovnávaním hudobných diel, častí jedného diela, žiaci prichádzajú k záveru, že hudba je postavená na základe podobností a rozdielov (kontrast a opakovanie). Tendencia používania porovnávacej metódy v pedagogickej praxi je od výrazných kontrastov k menej jasným. Hudobné javy rôznych úrovní môžu slúžiť ako objekty porovnávania: výška tónu, registre, rôzne veľkosti, režimy, trvanie, žánre, formy, farby, rôzne interpretácie jedného diela atď. Porovnávanie pomáha deťom lepšie počuť a ​​pochopiť hudobné znaky práce, ktorá je mimoriadne dôležitá pre jej hlbšie pochopenie.

Existujú rôzne prístupy ku klasifikácii foriem vzdelávania. V pedagogike je jednou z najbežnejších klasifikácia metód podľa zdroja poznania:

¶ slovesné tvary, keď zdrojom poznania je ústne alebo tlačené slovo;

¶ vizuálne formy, kedy zdrojom poznania sú pozorované predmety, javy, názorné pomôcky;

¶ praktické formy, kedy žiaci vykonávaním praktických úkonov získavajú vedomosti a rozvíjajú zručnosti. Pozrime sa podrobnejšie na vlastnosti aplikácie každej z týchto skupín metód na hodine hudobnej výchovy ako na hodine umenia.

Verbálne formy (príbeh, výklad, rozhovor, diskusia, prednáška, práca s knihou) zaujímajú popredné miesto v systéme vyučovacích metód. Umožňujú v čo najkratšom čase preniesť veľké množstvo informácií, nastoliť problémy, naznačiť spôsoby ich riešenia a vyvodiť závery. Pomocou slova môže učiteľ vniesť do mysle detí živé obrazy minulosti, prítomnosti a budúcnosti. Slovo aktivuje fantáziu, pamäť, pocity žiakov.

"Slovo učiteľa," napísal V.A. Suchomlinského, je nenahraditeľným nástrojom na ovplyvňovanie duše žiaka. K umeniu výchovy patrí predovšetkým umenie rozprávať, oslovovať ľudské srdce... Slovo nikdy nedokáže úplne vysvetliť celú hĺbku hudby, ale bez slova sa nemožno priblížiť k tejto najjemnejšej sfére zmyslového poznania. Snažil som sa, aby slovo, vysvetlenie hudby, bolo akýmsi emocionálnym podnetom, ktorý prebúdza citlivosť na hudbu ako priamy jazyk duše. Slovo musí naladiť citlivé struny srdca ... Vysvetľovanie hudby musí v sebe niesť niečo poetické, niečo, čo by slovo priblížilo hudbe.

Začínajúci učiteľ si musí pamätať, že nadmerné nadšenie pre verbálne metódy na hodine hudobnej výchovy často vedie k verbalizácii vzdelávacieho procesu, v dôsledku čoho je prirodzená hodnota hudby ako prostriedku komunikácie, špecifickosť vlastnej hudobnej činnosti dieťaťa. , je stratené. V pedagogickej praxi je všade nadbytok slov a ich nevýraznosť a presnosť, prípady podhodnotenia na hodine hudobnej výchovy sú veľmi zriedkavé.

Slovo, často skresľujúce význam diela, nahrádza a zosobňuje hudbu, stáva sa predmetom vnímania. Neustále apelovanie učiteľa na slovo, ktoré predchádza vnímaniu hudby, ktorá ju vysvetľuje, vytvára v deťoch na jednej strane nedôveru vo vlastné sily, na druhej strane pochybnosti o obsahu hudobnej reči. Inštrumentálna hudba sa v tomto prípade zdá deťom ťažká a nezrozumiteľná.

Nedôvera k prirodzenej vnímavosti detí, ich hudobným, intonačným skúsenostiam prináša do života objektovú, situačnú interpretáciu hudobnej skladby, ktorá je neadekvátna jej intonačnému významu. V dôsledku toho môže vzniknúť záujem o túto prácu, deti si zapamätajú jej názov, ale takýto spôsob odlúčeného neosobného počúvania nenaučí dieťa vnímať hudbu, ktorá je preňho nová, najmä nie programového charakteru, ktorá nie je spojená s slovo, a dokonca vedie k odmietnutiu inštrumentálnej symfonickej hudby vo všeobecnosti. Túto myšlienku potvrdzuje skutočnosť, že deti si dlho pamätajú názvy diel, fascinujúce príbehy rozprávané učiteľom a dokonca ich nazývajú svojimi obľúbenými, ale prax ukazuje, že deti si nepamätajú hudbu týchto diel: nemôžu spievať iba hlavné témy, ale ani ich nepoznať podľa ucha.

Vizuálne formy sú v pedagogike určené na zmyslové oboznamovanie žiakov so životnými javmi, procesmi, predmetmi v nich v naturáliách alebo v symbolickom obraze pomocou rôznych nákresov, reprodukcií, schém, modelov.

Vzhľadom na zvukovú povahu hudobného umenia nadobúda vizuálno-sluchová forma alebo forma sluchovej vizualizácie učenia osobitný význam. Prioritným typom vizualizácie na hodine hudobnej výchovy je samotný zvuk hudby, ktorý zahŕňa predvádzanie hudobných diel v živom ozvučení aj s použitím zariadenia na reprodukciu zvuku. Mimoriadne hodnotné je v tomto smere hudobná tvorba samotnými deťmi: zborový spev, spievanie jednotlivých tém – melódií, vokalizácia, elementárne muzicírovanie, hra na imaginárny nástroj, plastická intonácia, dirigovanie, hudobná scéna a pod. a kvalita hudby znejúcej na vyučovacej hodine, ako aj jej funkcia v dramaturgii vyučovacej hodiny sú dôležitým ukazovateľom úspešnosti hudobno-pedagogického procesu.

Spomedzi širokého spektra metód a techník sluchovej orientácie významné osobnosti masovej hudobnej výchovy (B.V. Asafiev, B.L. Yavorsky, N.L. Grodzenskaya, D.B. Kabalevsky) zdôrazňovali formu pozorovania a považovali ju za zásadný článok hudobnej výchovy.

V hudobnej a pedagogickej praxi sa hojne využíva aj vizuálno-vizuálna forma, alebo forma zrakovej čistoty. Napríklad názorné didaktické pomôcky, schémy, hudobné tabuľky, slovník emocionálnych charakteristík. Reprodukcie slúžia na prípravu detí na vnímanie hudby a obohatenie hudobných dojmov o vizuálne asociácie. Podobné funkcie na hodinách hudby plnia detské kresby o hudbe a hudbe.

Aktívne pôsobenie s hudbou, jej skladba, reprodukcia v rôznych formách interpretačnej činnosti, modelovanie intonačno-zvukového procesu - to všetko možno vo svojej podstate považovať za skupinu praktických metód, tvoriacich dialektickú jednotu s metódou sluchovej vizualizácie. „Pozorovanie hudby,“ napísal B.V. Asafiev, „v prvom rade vedie k zhoršeniu sluchových dojmov... a následne k obohateniu našich životných skúseností a nášho poznania sveta prostredníctvom sluchu... potrebné vyvolať v poslucháčovi inštinkt interpreta . Je potrebné, aby sa na reprodukcii hudby aktívne, aspoň v najmenšej miere, podieľalo čo najviac ľudí. Až keď takýto človek pocíti zvnútra materiálu, s ktorým hudba operuje, zreteľnejšie pocíti tok hudby vonku.

Rovnaký vzorec platí aj pre vnímanie inštrumentálnej hudby deťmi. Vnímanie je najefektívnejšie, ak je zahrnutá nielen sluchová, ale aj zraková a motoricko-motorická aktivita.

Spev podľa N.L. Grodzenskaya, - "aktívna a veľmi dôležitá metóda na rozvoj vnímania hudby." V tomto ohľade medzi činnosťami, ktorými môže dieťa odrážať vnímanú hudbu, zaujímajú osobitné miesto vokalizácia, ako aj plastická intonácia, hudobná notácia a grafická notácia. To všetko pomáha zažiť hudbu, presnejšie pochopiť skladateľov zámer, pevnejšie a rýchlejšie si ho zapamätať. Vnímanie hudby sa zároveň dlhé roky stotožňovalo s počúvaním hudby. K aktívnym a prioritným druhom hudobnej činnosti patril zborový spev, hra na hudobných nástrojoch a pod. Hlavnou vecou bolo formovanie zručností a schopností na realizáciu týchto činností.

Ak hovoríme o hudobnej výchove, potom najracionálnejším a najsprávnejším spôsobom je spoločná hudobná a tvorivá činnosť učiteľa a študentov, ktorá je v súlade s povahou hudby a povahou dieťaťa a je zameraná na osvojenie si duchovných hodnôt hudby. kultúry v jednote činnosti skladateľ – interpret – poslucháč. Prostriedky na vykonávanie tejto činnosti môžu byť vyjadrené tak vecnými, ako aj intelektuálnymi formami, ktoré v umeleckej praxi zabezpečujú samotný proces tvorivej činnosti študentov pri privlastňovaní si umeleckých hodnôt. S tým spojený proces umeleckého zážitku preberá cieľovú funkciu.

IN úzky zmysel forma pôsobí ako charakteristika jedného z aspektov hudobnej činnosti spojenej s rozvojom individuálnych hudobných schopností (rytmické ucho, harmonické, polyfónne, timbrové ucho atď.), so spevom (spôsoby vokálnej a zborovej práce napr. spevácke cvičenia) s rozvojom hudobnej gramotnosti improvizácia, počúvanie hudby. Môžu existovať formy spojené s určitým typom práce (vokalizácia, metóda hry na hudobné nástroje, cvičenia), typ hudobnej činnosti.

Rozdelenie foriem podľa zdrojov poznania (verbálne, vizuálne a praktické) bez spoliehania sa na povahu hudby viedlo k tomu, že holistická hodina hudby bola rozdelená na časti s metódami zodpovedajúcimi každej z nich. A potom sa aktívnou formou stalo už len praktické pôsobenie žiaka spojené či už so spevom alebo hrou na hudobných nástrojoch. Intelektuálnu činnosť vystriedalo pasívne vnímanie hudby a slova učiteľa. Namiesto dialógu často vznikol monológ učiteľa.

Vzhľad v pedagogike na súčasné štádium metódy projektovania, plánovania, výskumná metóda, založená na dialógovej interakcii, sú podmienené požiadavkami praxe a charakterizujú nie vonkajšie prejavy činnosti žiakov, ale jej vnútornú podstatu, teda charakter kognitívnej činnosti. V tomto smere má na hodinách hudobnej výchovy zásadný význam forma porovnávania. Podobnosť a rozdielnosť ako metodologický princíp štúdia je adekvátny princípu identity a kontrastu - princípu organizácie samotnej hudobnej formy.

Forma myslenia o hudbe je zameraná na osobné, tvorivo individuálne osvojenie si duchovných hodnôt študentmi. V každom takomto rozhovore by mali byť jasne cítiť tri neoddeliteľne spojené momenty: prvým je úloha jasne formulovaná učiteľom; druhým je postupné riešenie tohto problému spolu so žiakmi; tretí je konečný záver, ktorý musia urobiť a vysloviť sami študenti (vždy, keď je to možné).

Názorový stret spôsobuje „tvorivý konflikt“, ktorý vedie k objavovaniu nových, presnejšie, k uvedomeniu si dávno (v praxi) známych, no predtým neuskutočnených právd.

Forma predbiehania a vracania sa do minulosti (D.B. Kabalevsky), alebo metóda perspektívy a retrospektívy v procese učenia (E.B. Abdullin) vám umožňuje nadviazať postupné prepojenia medzi témami programu, čím sa vytvára holistický pohľad na hudbu medzi školákov. To umožňuje vytvorenie väzieb na troch úrovniach: medzi ročníkmi štúdia, medzi témami štvrťrokov, medzi hudobnými dielami.

Výhodou tejto formy je, že je ľahšie zvládnuť novú tému na už známom materiáli; preberaný materiál postúpi na vyššiu úroveň novej témy, na úroveň väčšej komplexnosti a väčšieho obsahu; sa vytvárajú väzby medzi rôznymi hudobnými fenoménmi.

Forma tvorby skladieb (D.B. Kabalevsky, L.V. Goryunova) je zameraná na spojenie rôznych foriem komunikácie medzi študentmi a hudbou pri prevedení jedného diela. Ak teda zaznie známa pieseň („Prepelica“, „Liavonikha“ atď.), celá trieda môže súčasne hrať túto pieseň v rôznych verziách. Prvý verš znie len na nástroji, druhý verš začne spievať celá trieda veľmi potichu, pričom sa postupne zvyšuje zvučnosť, tretí verš sa spieva s postupným doznievaním zvukovosti a štvrtý sa opäť hrá len na nástroji veľmi ticho.

Prevedenie takýchto „skladieb“ zložených z veľmi jednoduchých prvkov, ktoré si však vyžadujú pozornosť a hudobné „dýchanie“ na značný čas, deti veľmi uchvacuje a rozvíja ich muzikálnosť v rôznych smeroch. Takéto skladby je možné obohatiť tým, že sa do súboru (doprovod, rámovanie) vnesie detská hra na detské hudobné nástroje. Využitie tejto metódy, ktorá vyvoláva medzi žiakmi veľký záujem, vnáša do vyučovania herný prvok, obohacuje hudobný a interpretačný zážitok detí.

Forma hudobného zovšeobecňovania (E.B. Abdullin) - popredná metóda organizovania hudobných hodín - je zameraná na osvojenie si kľúčových vedomostí o hudbe u detí, ktoré sú obsiahnuté v téme programu, na formovanie umeleckého myslenia, ako aj na dosiahnutie celistvosť vyučovacej hodiny na základe témy štvrťroka.

Tento formulár obsahuje niekoľko postupných akcií:

1. prvá akcia formy kladie za úlohu aktivizovať hudobnú, životnú skúsenosť školákov, ktorá je potrebná na uvedenie témy alebo prehĺbenie témy;

2. Druhá akcia formulára má žiakov oboznámiť s novými poznatkami. V tomto ohľade majú prvoradý význam rôzne možnosti organizácie pátracej situácie;

3. tretie pôsobenie formy je spojené po prvé s upevňovaním vedomostí v odlišné typy vzdelávacie aktivity školákov. Po druhé, je zameraný na rozvíjanie schopnosti žiakov čoraz samostatnejšie sa orientovať v hudbe na základe získaných vedomostí.

Forma emocionálnej drámy (D.B. Kabalevsky, E.B. Abdullin) je zameraná na aktivizáciu emocionálneho vzťahu školákov k hudbe. Na základe princípov emocionálneho kontrastu alebo postupného obohacovania a rozvoja jedného emocionálneho tónu sa rieši úloha korelovať možnosť konštrukcie hodiny navrhnutú v programe so špecifickými podmienkami, úrovňou hudobného a všeobecného rozvoja študentov, najlepším sledom foriem a typy hodín hudobnej výchovy v podmienkach tejto triedy.

Forma vytvárania umeleckého kontextu (L.V. Goryunova) je zameraná na rozvoj hudobnej kultúry školákov prostredníctvom „výstupov“ mimo hudby (do príbuzných umení, histórie, prírody, životných situácií a obrazov), vytváraním bohatého umeleckého a pedagogického prostredia. Táto metóda umožňuje prezentovať hudbu v bohatstve jej rôznych súvislostí, pochopiť podobnosti a rozdiely od iných umení, iných oblastí verejného povedomia.

Analýza vyššie uvedených metód ukazuje, že všetky majú jasný orientačný, multifunkčný charakter. No zároveň riešenie rozporov, ktoré existujú v modernej praxi, si vyžaduje ďalší rozvoj skupiny metód, inovatívnych foriem práce zameraných na formovanie hudobného myslenia, hudobného vnímania školákov na intonačnej báze, umožňujúce dieťaťu preniknúť hlbšie do hudby, aktívnejšie sa prejavovať v hudobnej činnosti.

2.2 Efektívnosť využívania inovatívnych foriem práce s mladšími žiakmi na hodinách hudobnej výchovy

Mnohé problémy, ktoré rieši moderná ruská škola, sú spojené s výraznou obnovou obsahu vzdelávania, s kvalitatívnou realizáciou štátneho štandardu všeobecného vzdelávania, s vytváraním podmienok na sebarealizáciu a sebaurčenie osobnosti žiaka. Obnovovacie trendy v pedagogickej vede zasiahli aj hudobnú výchovu detí.

Hlavným cieľom modernej hudobnej výchovy na škole je „formovanie hudobnej kultúry ako integrálnej súčasti duchovnej kultúry“.

Aktuálne úlohy modernej školskej hudobnej výchovy sú:

1. rozvoj vedomia, hudobného myslenia detí;

2. rozvoj emocionálnej sféry žiakov;

3. rozvoj silnej vôle, aktívnej stránky osobnosti spojený s rozvojom rôznych druhov hudobnej činnosti.

Hlavné snahy o aktualizáciu obsahu hudobnej výchovy učiteľa hudby by mali súvisieť s obohatením repertoáru, využívaním folklóru, cirkevnej hudby, moderných hudobných štýlov, jazzu.

Práve toto široké pokrytie fenoménov hudobného umenia umožňuje študentovi postupne si uvedomiť myšlienku jednoty rôznych „vrstiev“ hudby, ich silných väzieb s okolitým životom, s vnútorný svetčloveka, pochopiť ich vzájomný vplyv na seba, robí proces učenia hudby nielen holistický, ale aj morálne významný. Oboznámenie sa s najnovšími výdobytkami hudobnej pedagogiky, s modernými programami vedie k poznaniu, že aktualizácia obsahu hudobnej výchovy je spojená nielen s obohatením repertoáru, ale predovšetkým s radikálnou revíziou stratégie a taktiky vyučovania. predmet.

Aktuálne problémy moderného hudobného vzdelávania sú:

ь využívanie integrovaného prístupu vo vyučovaní založeného na interakcii rôznych druhov umení;

l zavádzanie nových vzdelávacích technológií;

l využívanie moderných metód hudobnej výchovy;

l využívanie informatizácie;

l princípy výtvarnej didaktiky;

l využívanie inovatívnych foriem práce.

Obsah vzdelávacieho procesu na hodinách hudobnej výchovy je zameraný na formovanie potreby plnohodnotnej umeleckej komunikácie s dielami rôznych druhov umenia: hudba, literatúra (rozprávky, hádanky, poézia), umenie, choreografia, umenie obrazovky ( video); rozširovať všeobecný aj hudobný obzor, rozvíjanie citového a obrazového myslenia založeného na citoch a intelekte, formovanie umeleckého vkusu a hodnotiacich kritérií v kontexte duchovných, morálnych a estetických ideálov.

Pomocou integrácie umenia, komparatívnej analýzy umeleckých diel, vytvorenia podnetnej vyhľadávacej situácie by sme sa mali pokúsiť formovať u študentov asociatívne-figuratívne myslenie, emocionálnu a kognitívnu aktivitu, zlepšiť pamäť, pozornosť a predstavivosť.

Napríklad v lekcii na tému „Hudba rána“ môžete použiť komparatívnu analýzu 2 hudobných diel „Ráno“ od E. Griega a „Ranné zamyslenie“ od P. I. Čajkovského na vytvorenie asociatívno-figuratívneho myslenia, použite obrazy E. Muncha „Slnko“, K. Yuona „Marchové slnko“ a poetický text:

Tu vychádza slnko

Kvôli ornej pôde sa blyští,

Za morom opustila svoje ubytovanie na noc,

Na polia, na lúky, na vrcholky vŕby

Zlaté potoky tryskali.

Slnko sa ráno usmievalo

Osvetlil modrú vzdialenosť

Kde tečie medzi kopcami Bira,

Kde sa zelená gáza zmení na červenú.

Na hodine na tému „Hudobné farby jesene“ deti pocítia, aká mnohostranná je jeseň, prostredníctvom „Jesennej piesne“ od P.I. Čajkovskij, ilustrácie I.I. Levitan "Zlatá jeseň", "Jesenný deň" a básne Puškina.

Zavádzanie nových vzdelávacích technológií: vývojové vzdelávacie technológie, prístup zameraný na študenta, zdravotne nezávadné technológie, informatizácia, internetové technológie je zamerané na skvalitnenie vzdelávacieho procesu, formovanie umeleckej a praktickej kompetencie študenta.

Internetové technológie sú na hodinách hudobnej výchovy využívané tak, že deti samy cez internet nachádzajú informácie o skladateľoch, hudobných nástrojoch, význame hudobných pojmov, vyhľadávajú portréty skladateľov, novinky z hudobnej kultúry. Toto všetko vypracúvajú vo forme abstraktov, správ, názorných pomôcok atď.

Napríklad na základe internetových technológií môžete vytvoriť vizuálnu pomôcku na štúdium témy „Príroda a hudba“, ktorá kombinuje obrazy krajinára B. Shcherbakova „Dvanásť mesiacov“, hudobný cyklus P. I. Čajkovského „Ročné obdobia“ a ďalší krajinári a skladatelia.

Okrem toho je možné prostredníctvom internetu dopĺňať fond školskej hudobnej knižnice (nahrávky klasickej hudby, ľudovej, modernej a pod.).

Inovatívnou formou práce je využitie počítačových programov na komponovanie hudby. Mnoho školákov má na svojom mobilnom telefóne naprogramované rôzne fragmenty klasickej hudby. Po prijatí domáca úloha, určiť názov fragmentu alebo skladateľa, študenti ho radi predvedú.

Napríklad nastaviť tému v muzikálovej verzii, ktorú deti zadajú do mobilu a tak si skladajú vlastnú hudbu.

Teraz mnohí učitelia čelia skutočnosti, že tradičné formy a metódy organizácie vzdelávacieho procesu nespĺňajú požiadavky súčasnosti, takže na hodinách hudobnej výchovy je možné použiť moderné metódy:

Metóda intonačne štýlového chápania hudby;

Metóda porovnávacej analýzy;

Metóda emocionálnej dramaturgie;

Metóda perspektívy a retrospektívy;

Problematická metóda vyhľadávania.

V edukačnom procese sa snažte využívať tak všeobecné didaktické formy rozvojového vzdelávania, ako aj formy výtvarnej didaktiky:

Zvýšenie objemu repertoáru;

Zvýšenie teoretickej kapacity vyučovacej hodiny;

Sýtosť hodiny hudobným zvukom;

Odchod z reprodukčnej úrovne do tvorivej;

Princíp emocionálneho a hodnotového rozvoja.

Proces modernizácie hudobnej výchovy je zameraný na zavádzanie nových foriem práce do praxe, ktoré nielen rozširujú hranice predmetu, ale sú efektívny nástroj pri formovaní duchovného a mravného potenciálu osobnosti žiaka.

Pripomeňme, že by sme nemali zabúdať na zavedené tradičné formy práce (spev, počúvanie hudby, hudobno-rytmické pohyby a pod.), ktoré zároveň využívajú nové:

Náuka o hudobnom folklóre s využitím výtvarných a figurálnych prvkov;

duchovná hudba;

Hudba moderných štýlov;

plastická intonácia;

Grafický záznam zvuku;

Farebné modelovanie;

improvizácia;

Modelovanie umeleckého a tvorivého procesu;

Zobrazenie a analýza videoklipov;

Spev spolu s karaoke.

Bieloruský hudobný folklór umožňuje deťom vstúpiť do sveta tradičnej bieloruskej kultúry. Jednou z foriem tohto smerovania na hodinách hudobnej výchovy sú rozhovory, ktoré sprevádzame premietaním obrazov známych umelcov, ľudových krojov, poetickým textom, ako napr.

Okrem toho je potrebné zapojiť deti do aktívnej účasti na získavaní poznatkov o ľudovej hudobnej kultúre. Zároveň sa využívajú formy práce, ktoré zabezpečujú záujem detí o rôzne druhy pátracích a zberateľských činností spojených s nahrávaním piesní, ľudových piesní, spevov, vtipov, uspávaniek a pod.

Posvätná hudba je na hodinách chápaná na základe kulturologického prístupu ako súčasť „chrámovej syntézy umenia“. Základom štúdia hudobnej kultúry pravoslávnej cirkvi sú skladby prístupné deťom, ich stelesnenie v klasickej hudbe, cirkevné sviatky. Napríklad: "Vianočné sviatky", "Veľkonočné piesne", "Zvonenie zvonov".

Aktualizácia obsahu hudobnej výchovy je zameraná na oboznámenie žiakov so štýlmi a žánrami modernej hudby.

Je to dané potrebami a záujmami školákov, pre ktorých je moderná populárna hudba dôležitou súčasťou voľnočasových aktivít. Hlavnými úlohami tejto formy práce sú:

1. pomôcť študentom orientovať sa v rôznych štýloch a

2. žánre rockovej hudby;

3. naučiť chápať a hodnotiť rockovú hudbu z duchovných a morálnych pozícií;

4. pripojiť sa k najlepším príkladom rockovej hudby;

5. rozvíjať schopnosť vnímať ukážky modernej hudby v ich vzťahu k hudobnému klasickému dedičstvu.

Napríklad: "Štýly rockovej hudby", "Vzťah rockovej hudby s klasickým hudobným umením" atď.

Vrátane bardských piesní na hodinách hudby je vhodné starostlivo vybrať repertoár piesní a pokúsiť sa použiť piesne známych autorov: V. Vysockij, Yu. Vizbor, O. Mityaev, B. Okudzhava.

2.3 Výsledky skúmania vplyvu inovatívnych foriem práce na hodinách hudobnej výchovy na rozvoj osobnosti mladších žiakov

Plastická intonácia je magický kľúč, ktorý mi pomáha uviesť dieťa do zložitého sveta inštrumentálnej hudby. Naše pedagogické pozorovania ukázali, že pri bežnom počúvaní inštrumentálnej hudby zostáva vnímanie dieťaťa pasívne. Ľahko uchopuje emocionálny obraz celku, no nie je schopný rozvinúť logiku hudobného myslenia v čase. Keď teda dieťa začne „predvádzať“ symfonickú hudbu pomocou plastickej intonácie, postúpi o stupeň vyššie v chápaní umeleckého obrazu diela. Dieťa sa stáva poslucháčom aj interpretom.

Grafický záznam zvuku pomáha študentovi – študentovi uchovať si veľké hudobné diela v pamäti, prehĺbiť vnímanie hudby a hlbšie sa ponoriť do hudobného diela.

Farebné modelovanie slúži na pochopenie formy diela, jeho charakteru či obrazu. Niektoré diela sú zložité, objemné pre vnímanie žiakov. V takýchto prípadoch vzniká situácia, v ktorej by mohlo dôjsť k akcii.

Napríklad pri zoznamovaní sa s hudbou P.I. Počúvame Čajkovského z cyklu „Ročné obdobia“, „November“, „Na trojke“, úlohou je určiť, koľko obrázkov nakreslí dané dielo, či je nálada všade rovnaká a pomocou farby nakresliť tvar. diela. Deti určia, že časti 1 a 3 sú rovnaké a stredná časť je viac natiahnutá, spievajú. Ponúkam im figúrky z farebného kartónu a oni s radosťou postavia trojdielnu formu hudby.

Keď sa zoznámim s režimom dur a mol, používam signálne karty: červená - dur, modrá alebo svetlomodrá - mol. Deti sú radi, že sú do tohto procesu zahrnuté.

Rozvoj tvorivých schopností dieťaťa na hodine hudobnej výchovy je jednou z naliehavých úloh modernej hudobnej výchovy. Prejavom kreativity je improvizácia v hudobno rytmickom pohybe, vo využívaní výrazových pohybov charakteristických pre určitú postavu, vo výbere rytmického sprievodu k piesni, vo výbere nástrojov pre detský orchester.

Napríklad deti sú pozvané, aby sa stali „skladateľmi“ a vytvorili orchestráciu fragmentu „Bulba“. Po vypočutí hudby sa spolu s deťmi vyberú nástroje detského orchestra, ktoré podľa ich názoru zodpovedajú zvuku každej frázy, po ktorej hráme hudbu nasledovne: v prvej fráze vstupujú lyžice silný úder rytmu, ďalšia fráza je vykonaná trianglom a tamburínou, potom, keď je hudba dynamickejšia, vstupujú hrkálky.

Vedúcim smerom v rozvoji tvorivých schopností žiakov sú spevácke improvizácie. Môže to byť dotvorenie frázy, skladanie odpovede, skladanie melódie na daný text, hranie hudobných dialógov a pod., detská reakcia a nenápadná pomoc pri jej rozvíjaní, neustále podporovať v deťoch túžbu po tvorivom sebavyjadrení.

Modelovanie umeleckého a tvorivého procesu je zamerané na to, aby sa študent cítil nie konzumentom hudby, ale jej tvorcom. Pri zoznamovaní sa s operou, rozprávkou „Sedem detí“ od S. Kovala, sa táto rozprávka inscenuje. Vyberie sa sedem detí: Know-It-All, Bodayka, Teaser, Mazilka, Talker, Toptushka, Kid a samozrejme matka s negatívnym hrdinom rozprávky - Vlkom. Deti s radosťou hrajú svoje úlohy, vykonávajú predtým naučené témy, zúčastňujú sa detských hier.

Atmosféra tvorivosti na hodinách hudobnej výchovy je podmienkou formovania duchovnej kultúry školákov.

Od prvých dní práce učiteľa hudobnej výchovy často vyvstáva problém: ako vytvoriť takú atmosféru, aby sa každá hodina pre dieťa zmenila na radostné a šťastné chvíle, aby bol život študenta na každej hodine živý a zaujímavé, plné zmyslu a zážitkov, hľadaní a nachádzaní.

Žiaci reagujú na všetko priamo, nadšene; otvorene vyjadrovať svoje pocity a emócie; pripravený na kreativitu, fantáziu, reinkarnáciu. Hlavným cieľom je toto zachovať a rozvíjať osobnostný tvorivý potenciál žiaka ako základ duchovnej kultúry.

Hudobná hodina je v prvom rade výtvarná hodina, hodina tvorivosti, v ktorej riešime tieto úlohy:

Vzdelávanie emocionálnej kultúry dieťaťa;

Vzbudzovanie stálej pozornosti poslucháča, duchovnej koncentrácie ako zdroja cesty k formovaniu umeleckého vkusu;

Formovanie interpretačnej kultúry dieťaťa ako sebavyjadrenia jeho dojmov a skúseností v speve, hudobnej a rytmickej činnosti;

Rozvoj hudobných a tvorivých schopností ako predpoklad pre sebarealizáciu jednotlivca;

Rozšírenie obzorov študenta v oblasti umenia.

Podmienky riešenia týchto problémov:

Priateľská atmosféra a pozitívne emócie detí;

Budovanie lekcií podľa zákonov umenia;

Pedagogická improvizácia na vzrušujúci životný problém;

Spoločná hudobno-tvorivá činnosť učiteľa a žiaka.

„Ak v ranom detstve,“ napísal V. A. Suchomlinsky, „sprostredkovať do srdca krásu hudobného diela, ak v zvukoch dieťa cíti mnohostranné odtiene ľudských pocitov, povznesie sa na takú úroveň kultúry, ktorá nedokáže možno dosiahnuť akýmikoľvek inými prostriedkami. Pocit krásy hudobnej melódie odhaľuje dieťaťu vlastnú krásu – malý človiečik si uvedomuje svoju dôstojnosť.

Využitie takmer všetkých uvedených foriem práce na hodinách hudobnej výchovy s mladšími žiakmi počas praxe a výsledky diagnostiky dokazujú, že inovácie tohto druhu sa na hodinách hudobnej výchovy efektívne využívajú. Žiaci prejavujú väčší záujem o predmet, ich pozornosť je lepšie sústredená, hodina je aktívna, živá, deti si ju zapamätajú. Školáci sa často sami stávajú iniciátormi určitých foriem práce (bez toho, aby si to uvedomovali). Dá sa povedať, že inovatívne formy práce na hodinách hudobnej výchovy stimulujú tvorivú činnosť, rozvíjajú estetické vnímanie a duchovnú kultúru osobnosti školákov.

Výsledkom práce žiaka a učiteľa na hodine je reflexia. Zvyčajne sme na konci hodiny použili interakčnú mapu (ako inovatívnu formu reflexie).

Záver

Štúdia dokázala, že inovatívne formy práce s mladšími žiakmi na hodinách hudobnej výchovy efektívne ovplyvňujú estetický rozvoj, rozvoj hudobného vkusu. Porozumieť hudbe je náročná práca. Na to je potrebné pripraviť pozornosť. Vzhľadom na otázku miesta hudby vo všeobecnovzdelávacej škole ako objektu pozorovania je potrebné obmedziť fázu vedeckého štúdia a fázu estetického výberu na skromnú fázu pozorovania vnímaného javu.

Cieľom a úlohou hudobnej pedagogiky v škole je odhaliť hudobné umenie ako komplexný proces, ktorý vytvára podmienky pre rozvoj jednotlivca. Jeho úlohou je výchova človeka zameraná na pochopenie, uznanie a prijatie druhého človeka. Akými metódami dosiahneme nadobudnutie zručností potrebných na pochopenie hudby modernej doby, je vecou formy výučby. Pri organizovaní vyučovania hudby na všeobecnovzdelávacej škole by sme sa v žiadnom prípade nemali vyhýbať problémom hudobnej evolúcie, chápanej ako rozvoj osobitého emocionálny jazyk pretože tento problém spája hudbu s najdôležitejšími spoločenskými problémami. Počúvaním nielen cítime alebo prežívame určité stavy, ale vnímaný materiál aj diferencujeme, robíme výber, hodnotíme, premýšľame.

Podobné dokumenty

Metodické základy rozvoja hudobného myslenia mladších žiakov. Základné princípy interakcie medzi dieťaťom a učiteľom v hudobnom priestore. Experimentálna práca o rozvoji hudobného myslenia mladších žiakov na hodinách hudobnej výchovy.

diplomová práca, pridané 08.09.2009


Psychologický a pedagogický aspekt vnímania hudobného diela mladšími žiakmi. Metodologické črty práce s hudobným obrazom na hodinách hudobnej výchovy. Identifikácia úrovne formovania hudobného vnímania u detí školského veku.

ročníková práca, pridaná 25.01.2014


Hudobná a estetická výchova mladších školákov na hodinách hudobnej výchovy. Formovanie záujmu o ľudovú hudbu. Informačné technológie v triede ako prostriedok aktivizácie záujmu o umenie. Využívanie rôznych druhov hudobných aktivít.

ročníková práca, pridaná 22.10.2014


Moderné metodologické princípy a prístupy k problematike duchovného a mravného rozvoja človeka. organizovanie duchovnej a mravnej výchovy pomocou hudby, praktické rady. Druhy hudobných aktivít, ktoré ovplyvňujú vývoj detí.

semestrálna práca, pridaná 14.01.2011


práca, pridané 31.10.2013


Charakteristika druhov hudobnej činnosti vo vedecko-metodickej a hudobno-pedagogickej literatúre. Klasifikácia hudobnej činnosti detí. Vlastne hudobná činnosť na hodinách hudobnej výchovy. Komplexný pedagogický model vzdelávania.

semestrálna práca, pridaná 26.06.2015


Stanovenie metód a foriem práce, ktoré prispievajú k rozvoju hudobnej výraznosti prejavu u mladších žiakov v klavírnom krúžku. Pokyny pre formovanie estetického vnímania hudby pri výučbe detí na klavíri.

práca, pridané 19.12.2011


Metódy umeleckej pedagogiky. Interakcia hudby a výtvarného umenia na hodinách hudby v programoch Kabalevského D.B. a Kritskaya E.D. Vypracovanie nôt na hodiny hudobnej výchovy v 5. ročníku na tému „Hudba a výtvarné umenie“.

semestrálna práca, pridaná 20.04.2016


Teoretické základy vlasteneckej výchovy školákov. Vlastenecká výchova školákov: účel, ciele, zásady. Vekové vlastnosti mladší žiaci. Výchova k vlastenectvu na hodinách hudobnej výchovy v ZÁKLADNÁ ŠKOLA. Dôležitosť prostredia hudobnej výchovy.

semestrálna práca, pridaná 02.06.2008


Koncept hudobnej výchovy. Obsah predmetu „Hudba“. Úlohy, vzory, didaktické zásady a metódy hudobnej výchovy a výchovy na hodinách hudobnej výchovy v škole. Metódy hudobnej výchovy žiakov mladšieho školského veku.

Moderné pedagogické technológie v práci zbormajstra hudobnej školy:
medzi tradíciou a inováciou
Predstavte si dokonalý obraz detský zbor: horiace oči upreté na teba s chvejúcim sa očakávaním; otvorené citlivé srdcia, pripravené splynúť v jedinom emocionálnom impulze; čisté hlasy napĺňajú poslucháčov harmóniou a spiritualitou.
Detský zbor je živý organizmus, neustále rastúci a meniaci sa, úžasné stvorenie, ktoré v sebe nesie energiu optimizmu a šarmu; špeciálny nástroj, jemný, flexibilný a citlivý, schopný najúprimnejšieho a najpriamejšieho vyjadrenia ľudských pocitov. Len tento nástroj nie je možné získať hotový. Treba to nastaviť, naučiť, pestovať, pestovať...
Zbormajster musí vyriešiť hlavnú otázku: ako vytvoriť skutočne umelecký detský zbor? Je to veľké a fascinujúce dielo, plné experimentov a omylov, analýz a úvah.
Vedúci tímu musí pamätať na to, že hlavnou črtou práce s detským zborom je zručná kombinácia tréningu (rozvoj hudobných schopností, speváckych schopností, hlasového aparátu, hudobnej gramotnosti), hudobného vzdelávania (vedomý vzťah k umeniu, láska k hudba, spev, rozširovanie hudobných obzorov) a vystupovanie. Len takýto integrovaný prístup umožní zboru plne sa rozvinúť a zároveň odhaliť schopnosti každého jednotlivého dieťaťa.
Definícia uvedená D.N. Uznadze, gruzínsky psychológ a filozof: "Vzdelávanie je špeciálna forma činnosti - nie hra a nie práca, ale oboje." Nie je žiadnym tajomstvom, že zložitý proces osvojovania zručností zborového spevu si vyžaduje od žiakov veľké emocionálne nadšenie a sústredenie a len striedanie charakteru a metód výchovno-vzdelávacej činnosti môže prekonať pocit únavy počas vyučovacej hodiny. Pre udržanie trvalého záujmu zboristov o výchovno-vzdelávací proces musí existovať určitý overený pomer starého a nového, tradičného a inovatívneho.
Čo je inovácia? Inováciami vo vzdelávaní sa rozumie proces zdokonaľovania pedagogických technológií, súboru metód, techník a učebných pomôcok. V súčasnosti je inovatívna pedagogická činnosť jednou z podstatných zložiek vzdelávacie aktivity naša škola. A to nie je náhoda. Je to inovatívna činnosť, ktorá nielen vytvára základ pre vytváranie konkurencieschopnosti inštitúcie na trhu vzdelávacích služieb, ale určuje aj smerovanie odborného rastu učiteľa, jeho tvorivého hľadania a reálne prispieva k osobnostnému rastu študentov. Inovatívny prístup k vzdelávaniu zasahuje do obsahu vzdelávania, vyučovacích metód a foriem kontroly kvality vzdelávania.
Široké rozšírenie rôznych inovácií, vrátane nových pedagogických technológií v systéme všeobecného vzdelávania, si vyžaduje od moderného učiteľa hudobnej školy poznať hlavné trendy inovatívnych zmien a možnosti ich aplikácie vo vlastnej praxi. Aktualizované metódy zborového vzdelávania, zovšeobecnené doterajšie skúsenosti svojich kolegov – akýkoľvek materiál je možné analyzovať, použiť zbormajster vo vlastnej praxi, uviesť do procesu rozvoja vokálnych a zborových zručností v konkrétnej individuálnej zborovej skupine.
Je veľmi dôležité pochopiť, aký výsledok by sme mali získať v procese vzdelávania pomocou inovatívnych vzdelávacích technológií. Ako povedal Seneca, rímsky filozof a dramatik: "Keď človek nevie, na ktoré mólo je na ceste, nebude k nemu spravodlivý ani jeden vietor." V jednom metodickom článku bolo povedané, že cieľom inovatívnej činnosti vo výchovno-vzdelávacom procese je kvalitatívna zmena osobnosti žiaka v porovnaní s tradičným systémom. Ale každý skúsený učiteľ vám povie, že je to mimoriadne nesprávny úsudok. V súvislosti s detským spevom treba poznamenať, že práve tradície, skúsenosti minulých generácií predurčili výnimočný význam zborovej hudby v našej kultúre. Bol to zborový spev, ktorý bol v priebehu storočí vyjadrením ruského ducha, ruskej umeleckej povahy a národného charakteru. Zborová škola Ruska je určitým štandardom zborovej zvučnosti: jasný, čistý spev a ako A.D. Kastalsky: "...kde sa účinkujúci podieľajú na predstavení celou svojou bytosťou."
Podľa najlepších príkladov zborového vystúpenia spájame tradičné a inovatívne prístupy k výučbe, čím vštepujeme deťom tie najlepšie tradície akademického spevu a riešime otázku zvyšovania kvality vzdelávania pomocou inovatívnych vzdelávacích technológií. A základom v tejto ťažkej a namáhavej práci je samotná hudba, tie diela, na ktorých sa detský zbor učí a rastie.
Pri výbere repertoáru musí zbormajster poznať zákonitosti hudobného a speváckeho vývoja detí a vedieť predvídať dynamiku tohto vývoja pod vplyvom zvoleného repertoáru; musí vedieť vymodelovať pre každú hodinu a vystúpenie všetky nové „komplexy“ hudobného materiálu, ako aj flexibilne reagovať vo vzdelávacom pláne na nové trendy moderného hudobného života.
Napríklad dnes mnohí vedúci detských speváckych zborov poznamenávajú nedostatok humorného, ​​komického materiálu, najmä pre najmenších interpretov. Piesne moderných autorov zaradené do nových zbierok sú spravidla intonačne nevyhovujúce pre interpretáciu alebo je text študentmi slabo vnímaný. Je to spôsobené tým, že autori často nemajú skúsenosti s prácou so zborom. Zbierky S. Myshkina, S. Krupa-Shusharina, M. Živova tento nedostatok čiastočne kompenzujú. Takže M. Živov, ktorý zámerne nepíše piesne pre hlasy a podľa možnosti sa vyhýba drsným autorským poznámkam, poskytuje interpretom dostatok príležitostí na spoločnú kreativitu, voľné improvizácie, na pretváranie „veselých“ príbehov na nezávislé divadelné a zborové inscenácie. „Bol by som rád, keby sa tieto nové vtipné hudobné a poetické príbehy stali príležitosťou pre detskú tvorivosť, materiálom pre rozvoj detského zmyslu pre humor, predstavivosť, fantáziu a umenie,“ napísal autor.
Repertoár zboru by mal obsahovať podľa možnosti rozsiahly a zaujímavý hudobný materiál vrátane ľudových piesní a hudby klasických skladateľov, a capella a so sprievodom, viachlasné a homofónne diela, diela zozbierané podľa tematického princípu a štýlovej jednoty a pod.
Pri práci s takým plodným repertoárom na hodinách zboru sa dajú uplatniť tradičné formy práce aj nové pedagogické technológie.
1. Osobne orientované technológie. Zabezpečujú diagnostiku osobnostného rastu, zaraďovanie výchovných úloh do kontextu životných problémov, ktoré zabezpečujú rozvoj jednotlivca v reálnom, sociokultúrnom a výchovnom priestore. Tieto technológie hudobnej výchovy sú koncepčným základom pedagogického procesu a sú tradičné. Aj pri skupinovej výučbe musí učiteľ brať do úvahy individuálne psychologické charakteristiky a vyhliadky na rozvoj každého študenta.
2. Technológie učenia hier. V modernej všeobecnej pedagogickej praxi sa rozšírili (A. A. Verbitsky, N. V. Borisova a ďalší). Tieto technológie sa vyznačujú prítomnosťou herného modelu, herného scenára, rolových pozícií, možností alternatívnych riešení, očakávaných výsledkov, kritérií hodnotenia výsledkov práce.
Využívajú sa kognitívne, divadelné, simulačné hry, riešenie praktických situácií a problémov a pod.. Výber každej hry je určený jej možnosťami, korelovanými s charakteristikami didaktickej úlohy.
3. Technológia učenia sa rozvíjajúca problém (M. M. Makhmutov, N. G. Moshkina atď.). Špecifickými funkciami problémovej technológie výučby sú: formovanie kritického myslenia u študentov, zručnosti aktívnej verbálnej komunikácie, pozitívne emócie, ako aj organizácia aktivít učiteľa na budovanie štruktúr dialógu a ich implementácia do vzdelávacieho procesu. . Táto technológia je veľmi zaujímavá, možno ju úspešne použiť na hodinách zboru, aj keď mnohé metódy tejto technológie sú už v praxi široko používané a sú skôr tradičné.
4. Netradičné formy vyučovacej hodiny. Yagnenkova N.V. v článku „Možnosti praktickej aplikácie niektorých inovatívnych pedagogických technológií na hodinách teoretického cyklu na detských hudobných školách“ uvažuje o pedagogickej technológii založenej na systéme efektívnych vyučovacích hodín (Autor – A.A. Okunev) a uvádza množstvo netradičných technológie lekcií:
- integrované vyučovacie hodiny založené na interdisciplinárnych prepojeniach; lekcie vo forme súťaží a hier: súťaž, turnaj, štafetový beh, súboj, obchodná alebo rolová hra, krížovka, kvíz a pod.;
- lekcie založené na formách, žánroch a metódach práce známych v spoločenskej praxi: výskum, invencia, analýza primárnych zdrojov, komentáre, brainstorming, rozhovory, reportáže, recenzie atď.;
- lekcie s napodobňovaním verejných foriem komunikácie: tlačová konferencia, benefičné vystúpenie, TV show a pod.;
- hodiny napodobňujúce spoločenské a kultúrne udalosti: korešpondenčná exkurzia do minulosti, výlet, obývačka a pod.;
- prenesenie tradičných foriem mimoškolskej práce do rámca vyučovacej hodiny: matiné, dramatizácia, „stretnutia“ atď.
Takmer všetky tieto typy hodín možno využiť v detských hudobných školách v zborových triedach.
5. Vzájomná kontrola. Táto technika má nasledujúce ciele: testovanie vedomostí, poskytnutie príležitosti každému študentovi oznámiť svoj pokrok, odstránenie neistoty u slabých študentov, rozvoj speváckych schopností študentov, zintenzívnenie prieskumu. Skupina je rozdelená na „učiteľov“ a „študentov“. „Žiaci“ odpovedajú svojim „učiteľom“. Je známe, že keď človek učí iných, sám začína látke hlbšie rozumieť a zapamätať si ju.
Načrtnuté inovatívne formy a metódy práce v triede teda nepochybne rozširujú možnosti moderného výchovno-vzdelávacieho procesu, preto ich treba aktívne zavádzať do praxe vyučovania na hudobných školách, no zároveň treba zdôrazniť dôležitosť vzdelávania školy. Nemalo by sa zabúdať na akademický spev v duchu najlepších tradícií zborovej kultúry.
Literatúra:
1. Kolechenko A.K. Encyklopédia pedagogických technológií.- M: Karo, 2005.
2. Nikishina I.V. Inovatívne pedagogické technológie a organizácia vzdelávacích a metodických procesov v škole: využitie interaktívnych foriem a metód v procese výučby žiakov a učiteľov. - Volgograd: Učiteľ, 2008.
3. Hudobná zložka zbormajstra č. 1. Juniorský zbor. Zostavovatelia a redaktori: Ctihodný umelecký pracovník Ruskej federácie, profesor B. I. Kulikov, zbormajster Detskej zborovej školy „Jar“ N. V. Averina. - M: Deka-VS, 2008.
4. Yagnenkova N.V. Možnosti praktickej aplikácie niektorých inovatívnych pedagogických technológií na predmetoch teoretického cyklu v Detskej umeleckej škole. - http://festival.1september.ru/articles/581644 (25.09.2012).

Počiatočná fáza práce s juniorským zborom

Juniorský zbor sa vyznačuje obmedzeným hlasovým rozsahom. Pred prvou oktávou - D - E-byt druhej oktávy. Tu je zafarbenie hlasu ťažko určiť sluchom. Zriedkavo výrazné soprány, ešte zriedkavejšie altovky. V tejto súvislosti sa domnievame, že na začiatku vyučovania je delenie na zborové časti nevhodné. Našou hlavnou úlohou je dosiahnuť jednotný zvuk zboru.

Pred juniorským zborom stojí úloha osvojiť si dirigentské gestá a vyvinúť na ne dobrú reakciu (pozornosť, dýchanie, úvod, stiahnutie, fermata, klavír, forte, crescendo, diminuendo atď.). Osobitná pozornosť by sa mala venovať dýchaniu - širokému dýchaniu vo frázach. Každé zasadnutie mladšieho zboru (zbor cvičí raz týždenne 45 minút) zvyčajne začína spevom, po ktorom nasledujú zborové solfeggiové cvičenia. Všetky pesničky, ktoré sa naučíme, píšeme na tabuľu. Niekedy používame relatívnu techniku: namiesto nepohodlnej tóniny s mnohými znakmi na tabuľu napíšeme najbližšiu vhodnú, napríklad namiesto D dur, D dur, namiesto f mol, e mol atď. Naučiť sa pieseň môže začať hlasom (podľa sluchu), najmä v prvej fáze, pretože nadmerné používanie nôt môže deti odradiť od vyučovania (ťažké!), ale potom sa musíte vrátiť k notám.

Spievanie melódií z nôt prináša isté výhody. Po prvé, deti si zvyknú spievať z nôt a po druhé, dochádza k psychologickej reštrukturalizácii: „ukazuje sa, že je zaujímavé - spievať z nôt a nie také ťažké.

Nevyhnutne berieme do úvahy osobitosti veku detí, ktoré sme zaznamenali v prvej kapitole našej štúdie. Takže v nižších ročníkoch sa deti dosť rýchlo unavia, ich pozornosť je otupená. Pre jeho sústredenie je potrebné striedať širokú škálu metodických techník, aktívne aplikovať herné momenty a celú lekciu stavať na rastúcej línii.

Zborová hodina by podľa nás mala prebiehať rýchlo a emotívne. V budúcnosti je každý dobrý zbor prínosom na nácvik, spev na sústredení. Použitie komplexu rôznych metód a techník by malo byť zamerané na rozvoj základných vlastností speváckeho hlasu detí stimulovaním predovšetkým sluchovej pozornosti a aktivity, vedomia a samostatnosti.

Diferenciácia kvalít zvuku hlasu a prvkov hudobnej expresivity, ako aj samotného vokálneho prejavu, je založená na využití všetkých druhov duševnej činnosti žiakov. Dokonca aj reprezentácia zvuku „v mysli“ predtým, ako je reprodukovaný hlasom, je zložitý mentálny proces, ktorý si vyžaduje analýzu a zovšeobecňovanie, pozornosť, svalovú pamäť atď. Na realizáciu tohto prístupu k rozvoju detského hlasu je potrebné, aby učiteľ poznal hlasové schopnosti detí od narodenia až po nástup mutačného veku a chápal úlohy hlasovej práce pre jednotlivé stupne vzdelávania.

Tiež nevyhnutná podmienka Formovanie vokálnych a zborových zručností je správnym výberom repertoáru a vedúci zboru by sa o to mal postarať vopred, pretože je to veľmi dôležité: ako budú spievať, závisí od toho, čo budú spievať deti. Aby si učiteľ vybral správny repertoár, musí si pamätať zadané úlohy zboru a vybrané dielo by malo smerovať aj k rozvoju určitých zručností. Repertoár musí spĺňať tieto požiadavky:

1) Buďte výchovní

2) Buďte vysoko umeleckí

3) Zodpovedajte veku a chápaniu detí

4) Zodpovedať schopnostiam tohto výkonného tímu

5) Byť rôznorodý povahou, obsahom

6) Vybrané ťažkosti t.j. každé dielo by malo zbor posunúť vpred v získavaní určitých zručností, prípadne ich upevniť.

Nemali by ste robiť zložité a objemné práce. Pre deti, ktoré to budú spievať, sa to môže ukázať ako nesplniteľná úloha, čo nevyhnutne ovplyvní ich produktivitu v práci a môže to viesť k únave, ľahostajnosti k práci, ktorej sa venuje, v niektorých prípadoch dokonca k odcudzeniu. zborový spev vo všeobecnosti (podľa povahy ) dieťaťa. Komplexné diela by však mali byť zaradené do repertoáru, mali by sa brať s rezervou a s prihliadnutím na všetky následné práce. Zároveň by mal byť v repertoári obmedzený veľký počet ľahkých skladieb, pretože ľahký program nestimuluje profesionálny rast. A samozrejme by to malo byť zaujímavé aj pre zboristov, čo dokonca prináša úľavu v práci, pretože deti sa budú snažiť pracovať čo najlepšie a počúvať každé slovo vedúceho.

Aplikácia hlavných metód a techník na formovanie vokálnych a zborových zručností v praxi

Naša experimentálna práca bola založená na princípe systematizácie a zovšeobecnenia všetkých poznatkov získaných z metodologických a psychologických prác uvedených v tejto práci. Pri praktickej činnosti sme zohľadňovali osobitosti tak vývinovej psychológie detí, ako aj osobitosti hlasu mladších školákov, uvedené vyššie.

Formovanie vokálnych a zborových zručností u detí sme realizovali v niekoľkých etapách a zahŕňali rôzne metódy a techniky.

V septembri, na začiatku vyučovania, po vypočutí zostavujeme súhrnnú tabuľku, v ktorej uvádzame charakteristiky detských hlasov a všeobecné komentáre, napríklad:

Tieto údaje sú približné. Veľmi často sa nevyplnia všetky stĺpce naraz, ale zaznamenajú sa len tie najvýznamnejšie, najnápadnejšie. Ďalej sa v priebehu rokov v priebehu práce s deťmi vytvárajú ďalšie záznamy, ktoré odrážajú dynamiku formovania vokálnych a zborových zručností u detí. Hodnotenie sa samozrejme zmení. Osobné vlastnosti sú uvedené v tabuľke, aby sa mohli zohľadniť v jednotlivých oblastiach práce s deťmi, čo je veľmi dôležité, ako aj zohľadnenie charakteristík hlasových údajov študentov.

Počas počúvania požiadajte dieťa, aby zaspievalo akúkoľvek pieseň. Jedno dvojveršie stačí. Pri plnení tejto úlohy sa kontroluje intonácia a schopnosť zostať v tónine, pamäť, rozsah a často aj hudobné prostredie, v ktorom dieťa vyrastá (viditeľné z repertoáru, ktorý dieťa vlastní). Testovanie rytmického cítenia prebieha formou hry „ECHO“. Deti po učiteľke tlieskajú alebo vyťukávajú rytmus ceruzkou.

Vyučovanie by sa malo začať včas, je potrebné zabrániť tomu, aby deti meškali na hodinu, pestovať v nich zvyk dochvíľnosti. Niekoľko minút pred začiatkom vyučovania by už mal každý sedieť na svojom mieste, služobný dôstojník by si mal všimnúť prítomných a neprítomných zboristov. Keď vedúci zboru vstúpi, všetci vstanú a sprievodca hlási:

Na hodine zboru je 52 ľudí, dvaja sú chorí, Ivanova, Petrova a Sidorova chýbajú, ale z neznámych príčin zbor... (taký a taký).

Zdravíme chlapov, odpovedá zbor. V našej práci praktizujeme „hudobný“ pozdrav. Môžete tiež zaspievať celú správu na predtým vynájdenú melódiu alebo recitatív. To už bude prvok hrania opery. Samozrejme, nemôžete nič robiť, ale potom tu nie je atmosféra výnimočnosti, ktorá, ako veríme, by mala byť na každej lekcii.

Pri výbere najefektívnejších metód hlasovej práce s deťmi v triede sme vychádzali zo skúseností progresívnych metodikov minulosti i súčasnosti. Zo známych metodických techník na rozvoj sluchu a hlasu používame nasledovné.

1. Techniky rozvoja sluchu, zamerané na formovanie sluchového vnímania a vokálno-sluchových reprezentácií:

• sluchová koncentrácia a počúvanie prejavu učiteľa za účelom následnej analýzy počutého;
• porovnanie rôznych verzií s cieľom vybrať tú najlepšiu;
• zavádzanie teoretických pojmov o kvalite zvuku spevu a prvkoch hudobnej expresivity len na základe osobných skúseností študentov;
• spievať „po reťazi“;
• modelovanie ihriska pohybmi rúk;
• odraz smeru pohybu melódie pomocou kresby, schémy, grafu, ručných znakov, notového zápisu;
• ladenie na tóninu pred spevom;
• ústne diktáty;
• pridelenie obzvlášť ťažkej intonácie sa mení na špeciálne cvičenia, ktoré sa vykonávajú v rôznych tóninách so slovami alebo vokalizáciami;
• v procese učenia sa skladby zmeňte kľúč, aby ste našli to najvhodnejšie pre deti, kde ich hlas znie najlepšie.

• vokalizácia speváckeho materiálu ľahkým staccatovým zvukom na samohlásku „U“ s cieľom objasniť intonáciu pri ataku zvuku a pri prechode zo zvuku na zvuk, ako aj odstrániť forsírovanie;
• vokalizácia piesní na slabiku „lu“ s cieľom vyrovnať zvuk zafarbenia, dosiahnuť kantilénu, dokonalé frázovanie atď.;
• pri spievaní vzostupných intervalov sa horná hláska vykonáva v polohe spodnej a pri spievaní zostupne - naopak: dolná hláska sa má vykonávať v polohe hornej;
• rozšírenie nozdier pri vstupe (a lepšie - pred vdýchnutím) a ich udržiavanie v takej polohe pri speve, čo zaisťuje plné začlenenie horných rezonátorov, týmto pohybom sa aktivuje mäkké podnebie a elastické tkanivá sú vystlané elastické a pevnejšie, čo prispieva k odrazu zvukovej vlny pri speve a následne k rezaniu zvuku;
• cielená kontrola dýchacích pohybov;
• výslovnosť textu aktívnym šepotom, ktorý aktivuje dýchacie svaly a vyvoláva pocit zvukovej podpory pri dýchaní;
• tichá, ale aktívna artikulácia pri duševnom speve na základe vonkajšieho zvuku, ktorá aktivuje artikulačný aparát a napomáha vnímaniu zvukovej normy;
• výslovnosť slov piesní speváckym hlasom v rovnakej výške mierne zvýšenými hlasmi vo vzťahu k rozsahu hlasu reči; Pozornosť zboristov zároveň treba upriamiť na stabilizáciu polohy hrtana, aby sa nastolil rečový hlas;
• variabilita úloh pri opakovaní cvičení a zapamätaní si piesňového materiálu v dôsledku metódy zvukovej vedy, vokalizovanej slabiky, dynamiky, zafarbenia, tonality, emocionálnej expresivity a pod.

Pri organizovaní práce na hodine nezáleží na tom, či ide o lekciu učenia sa novej piesne, nácviku starej alebo upevňovania akejkoľvek konkrétnej zručnosti, venujeme pozornosť nasledujúcim všeobecným bodom.

Deti potrebujú rozvíjať dobrú dikciu. Diction (gréčtina) - výslovnosť. Formovanie dobrej dikcie je založené na správne organizovanej práci na výslovnosti samohlások a spoluhlások. Pri práci na dikcii so zborom sa zvyčajne snažíme spevákov naučiť, ako čo najjasnejšie a najzrozumiteľnejšie vyslovovať spoluhlásky. Je to veľmi dôležité, pretože práve jasnosť spoluhlások pomáha pochopiť text diela. Nevyhnutná je aj tvorba samohlások a ich výslovnosť. Vyučujeme aj zbor a redukciu. Redukcia - oslabenie artikulácie zvuku. Výslovnosť samohlások je nejasná – redukovaná samohláska. a trvanie zachovania zvuku na samohláskach, neutralizovanie samohlások, ich vyslovovanie v rôznych registroch s menšou mierou redukcie ako v reči. Rýchla výslovnosť spoluhlások s ich posúvaním do vnútra slova na ďalšiu samohlásku. Dobrá spevácka výslovnosť sa vyznačuje špeciálnym režimom dýchania.

Práca na samohláskach.

Hlavným bodom pri práci so samohláskami je ich reprodukcia v čistej forme, to znamená bez skreslenia. V reči hrajú spoluhlásky významovú úlohu, takže nie celkom presná výslovnosť samohlások má malý vplyv na porozumenie slov. Pri speve sa trvanie samohlások niekoľkokrát zvyšuje a najmenšia nepresnosť sa stáva viditeľnou a negatívne ovplyvňuje jasnosť dikcie.

Špecifickosť výslovnosti samohlások v speve spočíva v ich jednotnom zaoblenom spôsobe formovania. Je to potrebné na zabezpečenie timbrálnej rovnomernosti zvuku zboru a na dosiahnutie unisona v zborových partoch. Zarovnanie samohlások sa dosiahne prenášaním správnej hlasovej polohy z jednej samohlásky do druhej s podmienkou hladkej reštrukturalizácie artikulačných vzorcov samohlások.

Z hľadiska práce artikulačného aparátu je tvorba samohlásky spojená s tvarom a objemom ústnej dutiny. Určité ťažkosti predstavuje tvorenie samohlások vo vysokej speváckej polohe v zbore.

Tvoria sa zvuky „U, Y“ a znejú hlbšie a ďalej. Fonémy však majú stabilnú výslovnosť, nie sú skreslené, v slovách sú tieto zvuky náročnejšie na individualizovanú výslovnosť ako „A, E, I, O“. Pre rôznych ľudí znejú približne rovnako.

Odtiaľ vyplýva špecifické zborové použitie týchto zvukov pri korekcii „pestrosti“ zvuku zboru. A unisono sa na týchto samohláskach dosiahne ľahšie a zvuk je dobre zarovnaný. Pri práci s dielami po zaspievaní melódie na slabiky „LU“, „DU“, „DY“ - vystúpenie so slovami nadobudne väčšiu vyrovnanosť zvuku, ale opäť, ak zboroví speváci pozorne sledujú zachovanie rovnakého nastavenia artikulačné orgány, ako pri spievaní samohlások „U“ a Y“.

Čistá samohláska „O“ má vlastnosti ako „U, Y“, ale v menšej miere.

Samohláska „A“ dáva spevu najväčšiu pestrosť od r Iný ľudia sa vyslovuje odlišne, a to aj medzi rôznymi jazykovými skupinami, treba to vziať do úvahy pri vykonávaní diela v cudzích jazykoch. Napríklad Taliani - "A" z hĺbky hrdla, Briti - hlboko a medzi slovanskými národmi má samohláska "A" plochý zvuk na hrudi. Používanie tejto fonémy v triedach so začiatočníkmi musí byť veľmi opatrné.

„I, E“ - stimulujú prácu hrtana, spôsobujú pevnejšie a hlbšie uzavretie hlasiviek. Ich vznik je spojený s vysokým typom dýchania a postavením hrtana, rozjasňujú zvuky a približujú hlasovú polohu. Tieto zvuky si však vyžadujú osobitnú pozornosť z hľadiska zaoblenia zvuku.

Samohláska „I“ by mala znieť blízko „Yu“, inak nadobudne nepríjemný, prenikavý charakter. A potom by zvuk nebol „úzky“, Sveshnikov považoval za potrebné skombinovať ho so samohláskou „A“ (I-A).

Samohláska „E“ by mala byť vytvorená akoby z kĺbovej štruktúry „A“.

Samohlásky „E, Yu, Ya, Yo“ sa vďaka posuvnej kĺbovej štruktúre spievajú ľahšie ako čisté samohlásky.

Práca na samohláskach v zbore je teda kvalitou zvuku a spočíva v dosiahnutí čistej výslovnosti v kombinácii s plnohodnotným zvukom spevu.

Práca na spoluhláskach

Podmienkou čistej dikcie v zbore je bezchybná rytmická zostava. Výslovnosť spoluhlások si vyžaduje zvýšenú výslovnostnú aktivitu.

Tvorenie spoluhlások, na rozdiel od samohlások. v dôsledku objavenia sa prekážky v dráhe prúdenia vzduchu v rečovom takte. Spoluhlásky sa v závislosti od miery účasti hlasu na ich tvorbe delia na znelé, zvučné a hluché.

V nadväznosti na funkciu hlasového aparátu na 2. miesto za samohláskami zaraďujeme zvukové zvuky: „M, L, N, R“. Toto meno dostali, pretože sa dokážu natiahnuť, často stoja na rovnakej úrovni ako samohlásky. Tieto zvuky dosahujú vysokú spevácku pozíciu a rôzne farby zafarbenia.

Ďalej sa tvoria znelé spoluhlásky „B, G, C, F, Z, D“ za účasti vokálnych záhybov a ústnych zvukov. Pri znelých spoluhláskach, ako aj sonorantoch, dosahujú vysokú spevácku polohu a rozmanitosť timbrových farieb. Slabiky „Zi“ dosahujú blízkosť, ľahkosť a priehľadnosť zvuku.

Nepočujúce „P, K, F, S, T“ sa tvoria bez účasti hlasu a pozostávajú iba zo samotného hluku. Nie sú to znejúce zvuky, ale sprievodcovia. Charakteristický je výbušný charakter, ale hrtan nefunguje na hluché spoluhlásky, pri vokalizácii samohlások s predchádzajúcimi hluchými spoluhláskami sa dá ľahko vyhnúť nútenému ozvučeniu. V počiatočnom štádiu to slúži na rozvoj jasnosti rytmického vzoru a vytvára podmienky, keď samohlásky získavajú objemnejší zvuk („Ku“). Predpokladá sa, že spoluhláska „P“ dobre zaokrúhľuje samohlásku „A“.

Syčanie „X, C, H, W, W“ - pozostáva z niektorých zvukov.

Neznělé „F“ je dobré použiť pri dychových cvičeniach bez zvuku.

Základným pravidlom dikcie v speve je rýchla a jasná tvorba spoluhlások a maximálna dĺžka samohlások: aktívna práca svalov artikulačného aparátu, lícnych a labiálnych svalov a špičky jazyka. Aby sme dosiahli jasnosť dikcie, venujeme osobitnú pozornosť práci na vývoji špičky jazyka, po ktorej sa jazyk stáva úplne pružným, pracujeme na elasticite a pohyblivosti dolnej čeľuste a tým aj hyoidnej kosti. hrtanu. Na precvičenie pier a špičky jazyka používame rôzne jazykolamy. Napríklad: „Prach letí po poli z klepotu kopýt“ atď. Všetko je vyslovené tvrdými perami, s aktívnou prácou jazyka.

Spoluhlásky v speve sa v porovnaní so samohláskami vyslovujú krátko. Najmä syčanie a pískanie „S, Sh“, pretože sa dobre zachytávajú za ucho, musia sa skrátiť, inak to pri spievaní vytvorí dojem hluku, pískania.

Existuje pravidlo pre spájanie a rozpájanie spoluhlások: ak sa jedno slovo končí a ďalšie začína rovnakými alebo približne rovnakými spoluhláskami (d-t; b-p; v-f), potom ich treba pomalým tempom zdôrazniť oddelene a rýchlym tempom, keď takéto zvuky padajú na krátke trvanie, je potrebné ich dôrazne spojiť.

Práca na rytmickej čistote

Rozvoj rytmického inštinktu začíname od prvého momentu práce zboru. Trvanie aktívne počítame pomocou nasledujúcich metód počítania:

Nahlas v unisono rytmickom vzore.

Ťukajte (tlieskajte) do rytmu a zároveň čítajte rytmus piesne.

Po tomto naladení solfegge a až potom spievajte slovami.

Rytmické črty súboru sú spôsobené aj všeobecnými požiadavkami na dýchanie, vždy v správnom tempe. Pri zmene sadzieb alebo počas prestávok nedovoľte predlžovanie alebo skracovanie trvania. Mimoriadnu úlohu zohráva súčasný vstup tých, ktorí spievajú, dýchajú, útočia a odstraňujú zvuk.

Aby sme dosiahli výraznosť a presnosť rytmu, používame cvičenia na rytmickú fragmentáciu, ktorá sa následne mení na vnútornú pulzáciu a dodáva zafarbenie sýtosti. Metóda drvenia je podľa nášho názoru najúčinnejšia a je už dlho známa.

Spievajúci dych.

Podľa mnohých zborových postáv by deti mali používať hrudno-brušné dýchanie (formácia ako u dospelých). Každého žiaka určite kontrolujeme a kontrolujeme, nakoľko rozumie správnemu dýchaniu, určite to na sebe prejavte. Malí speváci by mali nasávať vzduch nosom, bez zdvíhania ramien a ústami, s úplne spustenými a voľnými rukami. Každodenným tréningom sa telo dieťaťa prispôsobuje. Tieto zručnosti si upevňujeme dychovým cvičením bez zvuku:

Malý nádych – svojvoľný výdych.

Malý nádych – pomalý výdych na spoluhlásky „f“ alebo „v“ v počte do šesť, do dvanásť.

S počítaním sa nadýchnite a spievajte pomalým tempom.

Krátko sa nadýchnite nosom a krátko vydýchnite ústami do ôsmich.

Triedy zvyčajne začínajú spievaním, tu zdôrazňujeme 2 funkcie:

2) Rozvoj vokálnych a zborových schopností, dosiahnutie kvalitného a krásneho zvuku v dielach.

Najčastejšími nedostatkami spevu u detí sú podľa našich pozorovaní neschopnosť tvoriť hlásku, upnutá spodná čeľusť (nosová hláska, ploché samohlásky), slabá dikcia, krátke a hlučné dýchanie.

Zborový spev organizuje a disciplinuje deti a prispieva k formovaniu speváckych zručností (dýchanie, tvorba zvuku, náuka o zvuku, správna výslovnosť samohlások).

Na spev je na začiatku vyčlenených 10-15 minút a je lepšie spievať v stoji. Cvičenie spievania by malo byť dobre premyslené a podávané systematicky. Počas spevu (aj keď krátkodobého) dávame rôzne cvičenia na vedenie zvuku, dikciu a dýchanie. Tieto cvičenia by sa však nemali meniť na každej hodine, pretože deti budú vedieť, akú zručnosť majú toto cvičenie rozvíjať, a každou hodinou sa bude kvalita spevu zlepšovať. Najčastejšie si berieme naštudovaný materiál na skandovanie (zvyčajne zaberáme ťažké miesta).

Aby sme deti nastavili a sústredili, dostali do pracovného stavu, začneme spievať ako z „ladenia“, požiadame deti, aby spievali jednotne so zatvorenými ústami. Toto cvičenie sa spieva rovnomerne bez trhania, pri rovnomernom, nepretržitom (reťazovom) dýchaní, mäkké pery nie sú celkom tesne uzavreté. Musí byť definovaný začiatok zvuku a jeho koniec. V budúcnosti sa toto cvičenie môže spievať s oslabením a posilnením zvukovosti.

Spev možno spievať na slabiky ma a da. Toto cvičenie naučí deti zaobľovať a zbierať zvuk, udržiavať správny tvar úst pri spievaní samohlásky „A“ a tiež sledovať aktívnu výslovnosť písmen „H, D“ pružnými perami. Je to veľmi výhodné pre slabiky lu, le, pretože táto kombinácia je veľmi prirodzená a ľahko sa reprodukuje. Tu musíte sledovať výslovnosť spoluhlásky „L“, nebude to so slabou prácou jazyka. A samohlásky „Yu, E“ sa spievajú veľmi blízko, elastické pery.

Skandovanie s písmenom „I“ je tiež veľmi užitočné. Samotné písmeno je veľmi ľahké, pomáha zbaviť sa nudného zvuku, eliminovať nosové podtóny, samozrejme, so správnou formáciou. Rozvíja energiu. Dobré na použitie v spevoch.

Na tie isté slabiky používame aj cvičenia na spievanie zhora nadol. Pri takomto speve sledujeme tvorbu vrchnej hlásky, pri prechode na poltóny ich deti musia spievať „na úzku“, inak ostatné hlásky stratia vysokú spevácku polohu a intonáciu.

Približne 1,5 - 2 mesiace po začiatku vyučovania začíname uplatňovať cvičenia napĺňajúce zvuk. To umožňuje deťom precvičovať si dýchanie s podporou zvuku, spievať pozdĺž ruky dirigenta a trénovať zručnosť dynamickej flexibility.

Pracujeme aj na timbre a hlavným cieľom tejto práce je vyhladenie registrových prechodov, t.j. rovnako vyrovnaný zvuk hlasu v celom rozsahu. Na tento druh cvičenia využívame najskôr vzostupné a zostupné postupné spievanie zvukov, potom využitie skokov s náplňou. K rozširovaniu skokov dochádza postupne v závislosti od toho, ako je práca úspešná a ako rýchlo si deti osvoja základné princípy tejto práce.

V priebehu ďalšieho pozorovania cvičiacich si všimneme, že zručnosti vytvorené počas spevov sa v dôsledku toho stávajú reflexnými. A vlastne v jednom cvien mono odhali cel komplex rozvoja zrucnosti. Tieto cvičenia nevyhnutne rozvíjame v určitom slede a nie je potrebné voliť veľa skandovacích cvičení, pretože tam dôjde k preťaženiu detí, a teda ovplyvní konečné formovanie zručnosti.

Ešte jeden postreh: pri práci na cvikoch by ste mali chodiť s menšími dámami, t.j. nesnažte sa dosiahnuť všetko naraz v jednej lekcii, inak bude takáto akcia v každom prípade odsúdená na neúspech, pretože pred spevákov budú kladené neznesiteľné úlohy.

Učenie piesní

Toto je ďalšia etapa v práci na vokálno-zborových zručnostiach.

Ak ide o prvé oboznámenie sa s piesňou, potom učeniu predchádzame poviedkou o skladateľovi, o básnikovi, o tom, čo ešte napísali; ak je známa história vzniku pesničky, tak s ňou chalanov zoznámime.

Nasleduje pieseň. Postoj detí k učeniu často závisí od toho, ako sa uskutočňuje - ich nadšenie alebo ľahostajnosť, letargia. Preto pri prehliadke vždy využívame všetky svoje možnosti, pripravujeme sa na ňu v dostatočnom predstihu.

Slová piesne spravidla na hodinách zboru nikdy nezapisujeme (výnimkou sú cudzie texty, ktoré sú ťažko zapamätateľné a vyžadujú si dodatočné štúdium u lektora tohto jazyka). Nie je to potrebné, pretože pri metóde zapamätania si piesne frázy po fráze s jej početnými opakovaniami sa slová učia samé.

Opakované, dlhodobé zapamätanie toho istého miesta spravidla znižuje záujem detí o prácu. A tu treba mať veľmi presný zmysel pre proporcie, zmysel pre čas vyhradený na opakovanie toho či onoho fragmentu diela.

Snažíme sa neponáhľať sa učiť všetky verše, keďže chalani skôr spievajú známu melódiu s novými slovami ako so známymi, takže proces učenia by sa mal spomaliť. V každom novom verši je potrebné venovať pozornosť predovšetkým zložitým miestam, ktoré pri prevedení predchádzajúceho verša nedopadli dostatočne dobre.

Veľký význam prikladáme aj rozvoju aktívnej artikulácie, výrazovej dikcie pri speve. Keď sa zbor naučí hlavné melódie, môžete pristúpiť k umeleckej výzdobe diela ako celku.

Ďalšia možnosť je možná: úzka interakcia, kombinácia riešenia technických problémov a umeleckého dokončenia diela.

Po naučení novej pesničky si zopakujeme už naučené pesničky. A tu nemá zmysel spievať každú skladbu od začiatku do konca - je lepšie hrať niektoré miesta oddelene po častiach, potom spoločne na vytvorenie intervalu (akordu) môžete popracovať na niektorých detailoch, obohatiť prácu o nové interpretačné nuansy. S takouto prácou na známom materiáli sa nikdy nebude nudiť.

Na konci hodiny sa spieva jedna alebo dve piesne pripravené na hranie. Usporiadaný je akýsi „beh“, ktorého úlohou je aktivizovať kontakt vedúceho zboru ako dirigenta s účinkujúcimi. Tu sa precvičuje reč dirigentských gest, zrozumiteľná pre zboristov.

Vo chvíľach „behov“ je dobré použiť magnetofón – na nahrávanie a následné počúvanie. Táto technika dáva úžasný efekt. Keď deti spievajú v zbore, zdá sa im, že je všetko v poriadku, už nie je na čom pracovať. Po vypočutí nahrávky si deti spolu s vedúcim všímajú nedostatky vystúpenia a pri následnom nahrávaní sa ich snažia odstrániť. Túto techniku ​​nepoužívame na každej hodine, pretože inak sa novosť stráca a stráca sa záujem o ňu.

Naše hodiny končíme hudobne - chlapci stojaci predvádzajú „Zbohom“, ktoré sa spieva v hlavnom triáde.

Podľa hypotézy našej štúdie je rozvoj vokálnych a zborových zručností zborového spevu na hodinách hudobnej výchovy efektívnejší, ak sa hudobná výchova uskutočňuje systematicky, v úzkom spojení medzi učiteľom a žiakmi, na pozadí formovania všeobecného hudobnej kultúry dieťaťa vo veku základnej školy a v neposlednom rade s prihliadnutím na vek a osobnostné vlastnosti dieťaťa. Dokazuje to nami používaný systém metód a techník na formovanie a rozvoj základných hlasových a zborových zručností u detí v predškolskom veku. Do konca roka si deti stabilne osvojujú správne spevácke dýchanie, rozvíjajú správnu dikciu, učia sa spievať jednohlasne bez toho, aby narušili všeobecný vzorec zborového spevu, to znamená, že sa stávajú tímom, jednotným speváckym organizmom, s ktorým môže pracovať ďalej, učiť sa nové zložitejšie diela.