Formovanie vokálneho zboru a interpretačných schopností v mládežníckej kaplnke Altgu. Osvojenie a rozvíjanie špecifík vokálnych a zborových zručností v počiatočnom štádiu vyučovania zborového spevu

Psychika dieťaťa sa právom porovnáva s čistou tabuľou: to, čo je na tejto tabuli napísané prvýkrát, sa zle vymaže, ba dokonca sa to nedá vymazať vôbec. Túto najdôležitejšiu vlastnosť detského mozgu opakovane zdôrazňoval vynikajúci český pedagóg, zakladateľ didaktiky Jan Amos Komenský.

Čím skôr človek nejakú zručnosť ovláda, tým je silnejšia a o to náročnejšie je ju rokmi prerobiť. Učitelia vokálu si dobre uvedomujú, že je oveľa ťažšie preškoliť speváka, ktorý má zlý spôsob spievania, ako naučiť správne spievať človeka, ktorý nemá žiadne zručnosti.

Metódy rozvoja speváckych zručností u detí predškolskom veku podobná metodike používanej vo vokálnej pedagogike vo vzdelávaní dospelých. Podstatný rozdiel je v metódach a technikách.

vokálne schopnosti je interakcia tvorby zvuku, dýchania a dikcie.

Je potrebné jasne rozlišovať medzi speváckymi schopnosťami a vlastnosťami speváckeho hlasu. Prvé pôsobia ako príčina, druhé ako následok.

1) zvukový rozsah; 1) zvuková produkcia;

2) dynamický rozsah; 2) spev dýchanie;

3) farba; 3) artikulácia;

4) kvalita dikcie; 4) sluchové schopnosti;

5) expresívnosť výkonu. 5) emocionálne schopnosti

expresívnosť.

zvuková produkcia- to nie je len útok zvuku, teda moment jeho vzniku, ale aj zvuk, ktorý po ňom nasleduje, výškové modulácie hlasov. Schopnosť správne intonovať podľa vnútrosluchového znázornenia je neoddeliteľnou súčasťou zručnosť zvukovej produkcie a úzko súvisí aj s vlastníctvom registrov. Pohyblivosť hlasu je spojená so zručnosťou vedomého ovládania zvuku registra.

Pochopenie tvorby zvuku ako holistického procesu nevylučuje pridelenie artikulačných a speváckych dychových schopností, ktoré sa priamo podieľajú na tvorbe zvuku a poskytujú dikčné kvality, metódy vedenia zvuku, rovnomernosť zafarbenia, dynamiku, trvanie fonačného výdychu atď.

Artikulačná zručnosť zahŕňa:

Výrazná, foneticky definovaná výslovnosť slov;

Mierne zaokrúhľovanie foném kvôli ich spätnému smeru;

Schopnosť nájsť blízku alebo vysokú hlasovú polohu vďaka špeciálnej organizácii prednej štruktúry artikulačných orgánov;

Schopnosť pozorovať jediný spôsob artikulácie pre všetky samohlásky;

Schopnosť udržiavať stabilnú úroveň hrtana v procese spievania rôznych samohlások;

Schopnosť čo najviac natiahnuť samohlásky a krátko vysloviť spoluhlásky v medziach rytmu prednesenej melódie.

Zručnosť dychu v speve sa tiež rozpadá na samostatné prvky, z ktorých hlavné sú:

- spevácka inštalácia, ktorá poskytuje optimálne podmienky pre fungovanie dýchacích orgánov;

- hlboký nádych, ale mierna hlasitosť s pomocou dolných rebier a povaha piesne;

- moment zadržania dychu, počas ktorého sa „v mysli“ pripravuje reprezentácia prvého zvuku a následného zvuku, je fixovaný polohou dychu, akumuluje sa zodpovedajúci subglotický tlak;

- fonačný výdych je postupný, ekonomický v snahe udržať nastavenie nádychu;

- schopnosť regulovať prísun dychu v súvislosti s úlohou postupne zvyšovať alebo znižovať zvuk.

TO základné schopnosti počúvať v procese spevu by mali zahŕňať:

Sluchová pozornosť a sebakontrola;

Sluchová diferenciácia kvalitatívnych aspektov zvuku spevu vrátane emocionálneho prejavu;

Vokálno-sluchové reprezentácie zvuku spevu a spôsoby jeho formovania.

vyjadrovacie schopnosti v speve pôsobí ako interpretačná zručnosť, ktorá odráža hudobný a estetický obsah a výchovný zmysel speváckej činnosti.

Expresivita predstavenia je podmienkou estetickej výchovy detí prostredníctvom vokálneho umenia a dosahuje sa:

Výrazy tváre, výrazy očí, gestá a pohyby;

Dynamické odtiene, ostrosť frázovania;

Čistota intonácie;

Čitateľnosť a zmysluplnosť dikcie;

Tempo, pauzy a cézúry, ktoré majú syntaktický význam.

Expresivita predstavenia sa utvára na základe zmysluplnosti obsahu a jeho emocionálneho prežívania deťmi.

Podľa rôznych psychológov už deti predškolského veku na pokyn vychovávateľky vedia prejaviť radosť, prekvapenie, nevôľu, nehu, úzkosť, smútok, hrdosť.

Všetky spevácke schopnosti spolu úzko súvisia. Práca na nich by sa mala vykonávať súčasne a zručnosti by sa mali rozvíjať postupne. Vyžaduje si to elementárnu dôslednosť a systematickosť od jednoduchých po zložité.

Existuje množstvo všeobecných i špecifických zásad vyučovania spevu, ktoré prispejú k formovaniu speváckych zručností u detí staršieho predškolského veku.

1. Výučba detí spievať by mala smerovať nielen k rozvoju speváckeho hlasu detí, ale aj k riešeniu problémov ich celkového rozvoja.

2. Perspektíva v učení sa prejavuje spoliehaním sa na „zónu proximálneho rozvoja“ (L.S. Vygotsky). Platí to pre všeobecný aj špecifický vokálny vývoj.

3. Systematickosť v rozvoji speváckeho hlasu sa prejavuje postupným komplikovaním speváckeho repertoáru a vokálnych cvičení zaradených do spevu a zameraných na systematický a dôsledný rozvoj základných vlastností speváckeho hlasu a vokálnych schopností.

4. Kolektívny charakter učenia a zohľadnenie individuálnych osobitostí žiakov.

5. Pozitívne zázemie učenia sa, pričom sa rešpektuje možná obtiažnosť hraníc schopností každého dieťaťa.

Formovanie speváckych schopností je jedna pedagogický proces. Spevácke schopnosti sa formujú relatívne súčasne, navzájom sa spôsobujú. Podstatným znakom ich formovania sú kvalitatívne zmeny základných vlastností detského speváckeho hlasu.

Vedúcim momentom pri formovaní speváckych schopností je vnútorný hudobný a vokálny obraz. V prvých fázach jej formovania ju určuje najmä príbeh a ukážka učiteľa. Pri formovaní speváckych schopností možno rozlíšiť tri štádiá: štádium hľadania správnej činnosti hlasového aparátu, štádium posilňovania a zdokonaľovania tejto práce a štádium automatizácie a leštenia. Každá z etáp má svoje charakteristické črty a vyžaduje, aby ich učiteľ bral do úvahy. Rozmanitosť rozvinutých speváckych schopností, skvelé hlasové motorické skúsenosti vám umožňujú slobodne sa vyjadrovať tvorivosť do popravy.

Stiahnuť ▼:

Náhľad:

Vlastnosti formovania počiatočných speváckych zručností u detí staršieho predškolského veku

Metodika rozvíjania speváckych zručností u detí predškolského veku je podobná metodike používanej vo vokálnej pedagogike pri výučbe dospelých. Podstatný rozdiel je v metódach a technikách.

vokálne schopnosti- ide o interakciu tvorby zvuku, dýchania a dikcie.

Je potrebné jasne rozlišovať medzi speváckymi schopnosťami a vlastnosťami speváckeho hlasu. Prvé pôsobia ako príčina, druhé ako následok.

1) zvukový rozsah; 1) zvuková produkcia;

2) dynamický rozsah; 2) spev dýchanie;

3) farba; 3) artikulácia;

4) kvalita dikcie; 4) sluchové schopnosti;

5) expresívnosť výkonu. 5) emocionálne schopnosti

expresívnosť.

zvuková produkcia- to nie je len útok zvuku, teda moment jeho vzniku, ale aj zvuk, ktorý po ňom nasleduje, výškové modulácie hlasov. Schopnosť správne intonovať podľa vnútrosluchového znázornenia je neoddeliteľnou súčasťou zručnosti zvukovej produkcie a úzko súvisí aj s vlastnením registrov. Pohyblivosť hlasu je spojená so zručnosťou vedomého ovládania zvuku registra.

Artikulačná zručnosťzahŕňa:

Výrazná, foneticky definovaná výslovnosť slov;

Mierne zaokrúhľovanie foném kvôli ich spätnému smeru;

Schopnosť nájsť blízku alebo vysokú hlasovú polohu vďaka špeciálnej organizácii prednej štruktúry artikulačných orgánov;

Schopnosť pozorovať jediný spôsob artikulácie pre všetky samohlásky;

Schopnosť udržiavať stabilnú úroveň hrtana v procese spievania rôznych samohlások;

Schopnosť čo najviac natiahnuť samohlásky a krátko vysloviť spoluhlásky v medziach rytmu prednesenej melódie.

Zručnosť dychu v speve sa tiež rozpadá na samostatné prvky, z ktorých hlavné sú:

- spevácka inštalácia, ktorá poskytuje optimálne podmienky pre fungovanie dýchacích orgánov;

- hlboký nádych, ale mierna hlasitosť s pomocou dolných rebier a povaha piesne;

- moment zadržania dychu, počas ktorého sa „v mysli“ pripravuje reprezentácia prvého zvuku a následného zvuku, je fixovaný polohou dychu, akumuluje sa zodpovedajúci subglotický tlak;

- fonačný výdych je postupný, ekonomický v snahe udržať nastavenie nádychu;

- schopnosť regulovať prísun dychu v súvislosti s úlohou postupne zvyšovať alebo znižovať zvuk.

TO základné schopnosti počúvaťv procese spevu by mali zahŕňať:

Sluchová pozornosť a sebakontrola;

Sluchová diferenciácia kvalitatívnych aspektov zvuku spevu vrátane emocionálneho prejavu;

Vokálne a sluchové vyjadrenia zvuku spevu a spôsoby jeho tvorby.

vyjadrovacie schopnostiv speve pôsobí ako interpretačná zručnosť, ktorá odráža hudobný a estetický obsah a výchovný zmysel speváckej činnosti.

Expresivita predstavenia je podmienkou estetickej výchovy detí prostredníctvom vokálneho umenia a dosahuje sa:

Výrazy tváre, výrazy očí, gestá a pohyby;

Dynamické odtiene, ostrosť frázovania;

Čistota intonácie;

Čitateľnosť a zmysluplnosť dikcie;

Tempo, pauzy a cézúry, ktoré majú syntaktický význam.

Expresivita predstavenia sa utvára na základe zmysluplnosti obsahu a jeho emocionálneho prežívania deťmi.

Podľa rôznych psychológov už deti predškolského veku na pokyn vychovávateľky vedia prejaviť radosť, prekvapenie, nevôľu, nehu, úzkosť, smútok, hrdosť.

Existuje množstvo všeobecných i špecifických zásad vyučovania spevu, ktoré prispejú k formovaniu speváckych zručností u detí staršieho predškolského veku.

1. Výučba detí spievať by mala smerovať nielen k rozvoju speváckeho hlasu detí, ale aj k riešeniu problémov ich celkového rozvoja.

2. Perspektíva v učení sa prejavuje spoliehaním sa na „zónu proximálneho rozvoja“ (L.S. Vygotsky). Platí to pre všeobecný aj špecifický vokálny vývoj.

4. Kolektívny charakter učenia a zohľadnenie individuálnych osobitostí žiakov.

5. Pozitívne zázemie učenia sa, pričom sa rešpektuje možná obtiažnosť hraníc schopností každého dieťaťa.

Formovanie speváckych zručností je jediný pedagogický proces. Spevácke schopnosti sa formujú relatívne súčasne, navzájom sa spôsobujú. Podstatným znakom ich formovania sú kvalitatívne zmeny základných vlastností detského speváckeho hlasu.

Vedúcim momentom pri formovaní speváckych schopností je vnútorný hudobný a vokálny obraz. V prvých fázach jej formovania ju určuje najmä príbeh a ukážka učiteľa. Pri formovaní speváckych schopností možno rozlíšiť tri štádiá: štádium hľadania správnej činnosti hlasového aparátu, štádium posilňovania a zdokonaľovania tejto práce a štádium automatizácie a leštenia. Každá z etáp má svoje charakteristické črty a vyžaduje, aby ich učiteľ bral do úvahy. Rôznorodosť rozvinutých speváckych schopností, skvelé hlasové motorické skúsenosti umožňujú slobodné vyjadrenie tvorivého prístupu k vystúpeniu.

Úvod

2. Vokálne a zborové schopnosti

2.1 Generovanie zvuku

2.2 Spievajúci dych

2.3 Spevácka artikulácia

2.4 Slovník v zborovom speve

3. Moderné prístupy k formovaniu vokálnych a zborových zručností na hodine hudobnej výchovy

3.1 Metodické techniky a výchova vokálnych a zborových zručností.

Táto práca je venovaná štúdiu rozvoja vokálnych a zborových schopností u žiakov všeobecnovzdelávacej školy na hodinách hudobnej výchovy. Jednou z dôležitých úloh, ktoré hodina hudobnej výchovy rieši na základnej škole, je naučiť deti spievať. Tento problém je relevantný už mnoho rokov a priťahuje pozornosť veľkého okruhu hudobníkov-učiteľov, vedcov rôznych špecializácií, pretože kolektívna forma speváckeho vystúpenia má veľký potenciál: rozvoj hudobných schopností, formovanie vokálnych a zborových zručností. , vzdelávanie skutočných znalcov hudby a výchova tých najlepších ľudských vlastností. Zborový spev blahodarne pôsobí na fyzickú kondíciu žiakov. "Spev nielenže robí spevákovi potešenie, ale aj precvičuje a rozvíja jeho sluch, dýchací systém a ten je úzko spätý s kardiovaskulárnym systémom, preto si nevedomky, dychovými cvičeniami, posilňuje svoje zdravie."

Funkcie zborového spevu sú všestranné, užitočné a atraktívne pre každé dieťa. Je tiež dôležité, aby zborový spev, ktorý je najdostupnejšou formou vystúpenia, aktívne zapájal deti tvorivý proces. Preto sa na všeobecnovzdelávacej škole považuje za účinný prostriedok na vzdelávanie vkusu študentov, zvyšovanie ich všeobecnej hudobnej kultúry a prenikanie piesne do života ruskej rodiny.

Ako poznamenal D.B.Kabalevsky, „postupné rozširovanie a zdokonaľovanie interpretačných schopností a všeobecnej hudobnej kultúry všetkých školákov umožňuje, aj v podmienkach masovej hudobnej výchovy v triede, usilovať sa o dosiahnutie úrovne skutočného umenia. Každá trieda je spevácky zbor – to je ideál, ku ktorému by táto ašpirácia mala smerovať.

Moderné masmédiá: televízia, internet, rádio – prostredníctvom žánru piesne dávajú deťom dole hlavne primitívnu, nemorálnu a miestami aj agresívnu hudbu. To vedie k zníženiu úrovne kultúry detí a ľudí ako celku. Za týchto podmienok škola, ako všeobecná vzdelávacia inštitúcia, pomocou hodín hudobnej výchovy zoznamuje deti so skutočnými morálnymi hodnotami domácej a svetovej hudobnej kultúry. Zborový spev so svojimi stáročnými tradíciami, hlbokým duchovným obsahom, obrovským emocionálnym a morálnym vplyvom na interpretov a poslucháčov zostáva osvedčeným prostriedkom hudobnej výchovy.

Predmet štúdia: študenti strednej školy (1.-8. ročník).

Predmet štúdia: proces rozvíjania vokálnych a zborových zručností na hodinách hudobnej výchovy v všeobecnovzdelávacie školy.

Účel štúdia: zovšeobecniť spôsoby, ako zlepšiť proces rozvoja vokálnych a zborových zručností na hodinách hudobnej výchovy.

Úlohy: 1. Štúdium čŕt vývinu hlasu, vekových a psychologických charakteristík žiakov.

2. Systematizácia vokálnych a zborových zručností a praktických techník na ich rozvoj.

3. Teoretické štúdium metodologického vývoja vo vokálnej a zborovej práci s deťmi (D.E. Ogorodnov, V.V. Emelyanov, G.P. Stulova, L.A. Vengrus).

Metódy výskumu: analýza, systematizácia a zovšeobecnenie metodických prístupov k rozvoju vokálnych a zborových zručností u žiakov stredných škôl.

Naučiť sa spievať nie je len získanie určitých zručností. V procese učenia sa spevu sa rozvíja detský hlas, riešia sa výchovné úlohy súvisiace s formovaním osobnosti dieťaťa.

Učiteľ hudby je zodpovedný za výchovu zdravého a zdravého hlasu svojich detí. Aj ten najobyčajnejší hlas môže a mal by sa rozvíjať.

Od učiteľa sa vyžaduje poznať charakteristiky vývoja hlasu študentov, pretože požiadavky, ktoré kladie na deti, musia vždy zodpovedať ich vekovým možnostiam. Aj samotný učiteľ musí mať dobrý hudobný sluch, správne rozprávať a spievať. Učiteľ musí vedieť používať svoj hlas, pretože deti ho v procese učenia budú určite napodobňovať.

Jednou z hlavných podmienok úspešného speváckeho vzdelávania je rozvoj sluchovej pozornosti žiakov. Splnenie tejto podmienky umožňuje systematicky a dôsledne rozvíjať hudobný a hlasový sluch školákov.

Pre výchovu počujúcich nie je vôbec ľahostajné prostredie, v ktorom prebieha vyučovanie. Naučiť deti počúvať a počuť, čo učiteľ hovorí, čo spieva a hrá, je možné len v tichosti. Ticho v triede (pracovná disciplína) musí byť vytvorené už od prvých hodín, a preto je potrebné vedieť deti zaujať. Je to záujem o hodiny, ktorý spôsobuje, že študenti reagujú na hudbu. Vytvára emocionálnu náladu, v ktorej sa zostruje ich sluchová pozornosť, vychováva sa vedomý tvorivý „sluch“, teda schopnosť predstaviť si a reprodukovať správny zvuk.

Orgán sluchu, hlasové orgány (hrtan, hltan, mäkké podnebie, ústna a nosová dutina, kde je zvuk farebný) a dýchacie orgány (pľúca, bránica, medzirebrové svaly, svaly priedušnice a priedušiek) - to všetko je jeden komplex spevácky mechanizmus. Medzi väzbami tohto mechanizmu je úzky vzťah, ktorý nesmie byť porušený. Preto bez ohľadu na to, akú úlohu si učiteľ v tejto lekcii stanoví (napríklad posilniť dýchanie, zlepšiť dikciu v učenej piesni), výchova „hlasovej reči“ sa musí vždy vykonávať v jednom komplexe. Takže pri práci na dikcii je potrebné súčasne sledovať správnosť dýchania a kvalitu zvuku.

Ako dieťa rastie, mení sa mechanizmus hlasového aparátu. V hrtane vzniká veľmi dôležitý sval – hlas. Jeho štruktúra sa postupne stáva zložitejšou a vo veku 12-13 rokov začína ovládať celú prácu hlasiviek, ktoré získavajú elasticitu. Kolísanie väzov prestáva byť len okrajové, šíri sa do hlasiviek a hlas sa stáva silnejším a kompaktnejším („zhromaždeným“, „plnším“).

Vzhľadom na rast hlasového aparátu nemožno hlasové rozsahy detí definovať ako trvalé. Aj pre rovnaký vek sú rozdielne a závisia od systematického cvičenia, zvládnutia hlasových registrov, ako aj od individuálnych odlišností. Vo veku 10-12 rokov sa detské hlasy delia na výšky a alty. Descant - vysoký detský hlas. Jeho rozsah: "do" prvej oktávy - "si" druhej. Tento hlas je pohyblivý a flexibilný, schopný výrazovo predvádzať rôzne melodické melodické vzory. Alto je nízky detský hlas. Jeho rozsah: "soľ" malej oktávy - "fa" druhej oktávy. Viola sa vyznačuje hustým, silným zvukom, menej pohyblivým ako v prípade zľavy. Môže to znieť jasne a expresívne.

V predmutovanom období (11-12 rokov) prestáva byť fyzický rast žiakov a najmä rast ich hlasového aparátu plynulý. Vývoj je nerovnomerný. Niektorí školáci sa navonok stávajú neprimeranými, pohyby sa stávajú hranatými, objavuje sa nadmerná nervozita. Vonkajšia disproporcia poukazuje aj na nerovnomerný vnútorný vývoj. Hlas stráca jas, akoby slabol, trochu zachrípol.

Zmeny v hlase sa objavujú u chlapcov aj dievčat, no u chlapcov je vývoj intenzívnejší a nerovnomernejší. Pri čisto detskej stavbe hlasového aparátu dochádza k začervenaniu, opuchu hlasiviek, tvorbe hlienu, ktorý vyvoláva potrebu vykašliavať a niekedy dáva hlasu chrapľavý tón.

Tieto príznaky nadchádzajúcej mutácie (zmena, zmena detského hlasu), spojené s rastom a formovaním nielen hrtana, ale celého organizmu, sa objavujú v rôznych časoch, individuálne, a preto je ťažké si ich všimnúť. Je dôležité uvedomiť si ich existenciu a starostlivo sledovať vývoj teenagera, aby ste nepremeškali tieto zmeny v hlase a správne budovali triedy.

U dievčat v období pred mutáciou môžu byť časté závraty, bolesti hlavy, letargia a dýchanie ťažké.

V otázke času nástupu hlasovej mutácie u chlapcov (zvyčajne sa vyskytuje s pubertou) sa údaje v odbornej literatúre u rôznych autorov trochu líšia, čo sa zrejme vysvetľuje nerovnakým časom nástupu puberty v rôznych klimatických podmienkach: napr. v severných krajinách sa mutácia vyskytuje relatívne neskôr, ale prebieha prudšie, zatiaľ čo v južnejších krajinách, kde sa puberta vyskytuje skoro, sa mutácia objavuje oveľa skôr a je oveľa menej výrazná.

V našom (miernom) podnebí sa hlasová mutácia u chlapcov objavuje vo veku 12-13 rokov, najčastejšie v 14-15 rokoch, ale stáva sa, že neskoro až do 16-17 a dokonca až do 19-20 rokov. Dĺžka hlasiviek sa počas tohto obdobia zvyšuje o 6-8 mm a vo veku 15 rokov dosahuje 24-25 mm. Obdobie hlasovej mutácie, t.j. úplný prechod chlapčenského hlasu z detského na mužský môže trvať niekoľko týždňov (4-6), mesiacov (3-6) až 2-3 a niekedy až 5 rokov. Najčastejšie - asi rok. Ostrá forma mutácie sa môže vyskytnúť aj u dievčat, je to však menej časté.

Predmutačné, mutačné a postmutačné obdobia si vyžadujú obzvlášť opatrné zaobchádzanie s hlasom a následne mimoriadne pozorný prístup zo strany školy a rodiny.

Ak počas mutácie väčšinou prestanú spievať samotní chlapci - nevedia alebo je pre nich ťažké spievať, tak v predmutovanom období, keď je obtiažnosť spevu ešte slabo vyjadrená, sa chlapci často snažia prekonať fenomén tzv. blížiacou sa mutáciou, ktorá ich krehkému hlasu veľmi poškodzuje. V postmutačnom období (17-18 rokov), keď sa hlasový aparát ešte nevrátil do úplnej normálnosti, je nebezpečný najmä nesprávny spev, pri ktorom hrozí zlomenie hlasu.

Výrazné a rýchle zmeny v hlasovom aparáte žiakov si teda vyžadujú hlbokú znalosť fyziológie a individuálny prístup ku každému dieťaťu na hodinách hudobnej výchovy.

2. Vokálne a zborové schopnosti

Príprava a prevedenie akéhokoľvek vokálneho a zborového diela je viacstupňový proces: okamžitý prvý emocionálny dojem, analýza hudobného jazyka s cieľom vytvoriť plán vystúpenia, práca na učení a asimilácii materiálu, hromadenie vokálu a zborové zručnosti, opakované opakovanie diela vedúce k zlepšeniu výkonu. Záverečnou fázou je prezentácia hudobného a poetického obrazu publiku.

To všetko by malo byť sprevádzané tým, že študenti získajú určitý rozsah vedomostí a oboznámia ich s kultúrou spevu. Skutočne, „výrazný umelecký zborový prejav vyžaduje, aby každý študent ovládal komplexný súbor vokálnych zručností. Sú základom, bez ktorého nemôže mať zborový spev výchovnú hodnotu. Súčasne s individuálnym rozvojom spevu prebieha formovanie zborových zručností ... “.

Ovládanie vokálnej a zborovej techniky umožňuje mladým spevákom lepšie pochopiť umelecký obraz a preniknúť do hĺbok hudby. Vokálno-zborová technika zahŕňa súbor vedecky podložených pravidiel a techník na vykonávanie akcií, ktoré sprevádzajú proces spevu. Štúdium a uplatňovanie týchto pravidiel formuje zručnosti a opakované opakovanie vám umožňuje zvládnuť zručnosti vykonávania týchto akcií. Formovanie speváckych zručností a schopností je jednou z podmienok školskej hudobnej výchovy. Preto je formovanie rôznych speváckych zručností zahrnuté do obsahu tréningu.

Zručnosti sú činnosti, ktorých jednotlivé komponenty sa v dôsledku opakovania zautomatizovali.

Medzi kľúčové vokálne zručnosti patria:

zvuková produkcia;

spevný dych;

Artikulácia;

sluchové schopnosti;

Emocionálna expresivita výkonu.

2.1 Generovanie zvuku

Tvorba zvuku je holistický proces, ktorý je v každom okamihu determinovaný spôsobom, akým dýchacie a artikulačné orgány interagujú s prácou hrtana. Tvorba zvuku nie je len „útok“ zvuku, teda moment jeho vzniku, ale aj zvuk, ktorý ho nasleduje.

Prvou požiadavkou pri výchove žiakov zvukovej formácie spevu je výchova melodického, doznievajúceho zvuku hlasu.

Pozorovania a rozbory štúdií svedčia o špeciálnej a veľmi dôležitej vlastnosti hlasov – letu. Zistilo sa, že schopnosť letu je vlastná nielen hlasom dospelých, ale aj hlasom detí. Mnohé fyzikálne vlastnosti detského hlasu (sila, rovnomernosť zvuku, spektrálne zloženie), vrátane letu a zvukovosti, závisia od emocionálneho stavu dieťaťa. Zistilo sa tiež, že keď funguje spev, zvuk a let sú zreteľnejšie ako pri vykonávaní cvičení. Najdôležitejším vokálnym a pedagogickým základom pre rozvoj letu a zvukovosti hlasov je výchova k voľnej a neviazanej tvorbe zvuku a dýchaniu, vylúčenie núteného spevu, stiahnutia hrtana a napätia tvárových a dýchacích svalov, maximálne využitie rezonátorových systémov, neustála pozornosť emocionálnemu stavu spevákov.

Od prvých lekcií by ste mali dosiahnuť prirodzený, uvoľnený, ľahký a jasný zvuk. Tieto kvality sa odporúča začať vštepovať od strednej časti rozsahu - mi1 - si1 a postupne ich rozširovať do širšej škály zvukov. Zároveň pokračuje posilňovanie a zlepšovanie stredného pásma. Od druhého ročníka štúdia sa už používa rôzne zafarbenie zvuku v závislosti od obsahu a charakteru piesne. Postupne sa zvuk hlasu vyrovnáva v celom rozsahu (do1-re2, mi2).

Schopnosť správne intonovať podľa vnútrosluchového znázornenia je neoddeliteľnou súčasťou zručnosti zvukovej tvorby a úzko súvisí s cieľavedomým ovládaním zvuku registra. To posledné predurčuje takú kvalitu hlasovej techniky, akou je pohyblivosť hlasu.

Schopnosti počúvať v speve zahŕňajú:

Sluchová pozornosť a sebakontrola;

Diferenciácia kvalitatívnych aspektov zvuku spevu vrátane emocionálnej expresivity;

Vokálno-sluchové predstavy o zvuku spevu a metódach jeho tvorby.

Aby sa správne a efektívne rozvíjali vokálne a zborové schopnosti, je potrebné pozorovať zásadná podmienka- spevácka inštalácia, to znamená správna poloha tela, hlavy, správne otváranie úst pri speve.

Hlavné pravidlo speváckeho postoja: pri spievaní nesmiete uvoľnene sedieť ani stáť; je potrebné udržiavať pocit neustálej vnútornej a vonkajšej chytrosti.

Na zachovanie potrebných kvalít spevu a rozvoj vonkajšieho správania spevákov by ste mali:

Udržujte hlavu rovno, voľne, nespúšťajte sa a nehádžte späť;

Stojte pevne na oboch nohách a rovnomerne rozložte váhu tela;

Posaďte sa na okraj stoličky a tiež sa opierajte o nohy;

Udržujte telo rovno, bez napätia;

Ruky (ak nepotrebujete držať poznámky) ležia voľne na kolenách.

Sed s prekríženými nohami je úplne neprijateľný, pretože takáto poloha sťažuje prácu brušných svalov pri speve.

Ak spevák hodí hlavu dozadu alebo ju zakloní, hrtan na to okamžite reaguje, pohybuje sa vertikálne hore a dole, čo ovplyvňuje kvalitu zvuku hlasu. Počas skúšobnej práce študenti často sedia s prehnutým chrbtom. Pri tejto polohe tela je bránica stlačená, čo bráni jej voľným pohybom pri jemných úpravách subglotického tlaku na rôzne samohlásky. Výsledkom je, že aktivita dýchania zmizne, zvuk sa odstráni z podpery, stratí sa jas farby a intonácia sa stane nestabilnou.

2.2 Spievajúci dych

V postupnosti zavádzania zložiek speváckej prípravy je viditeľný určitý trend: formovanie vokálnych a zborových zručností akoby špirálovito, to znamená súčasné začlenenie takmer všetkých prvkov vokálnej a zborovej techniky na prvej etapy výcviku a ich prehlbovanie v nasledujúcich obdobiach. Postupnosť a postupné formovanie vokálnych a zborových zručností vyzerá takto: vokálne schopnosti sa začínajú formovať melodickým zvukom založeným na elementárnom zvládnutí speváckeho dýchania.

Spievajúce dýchanie sa v mnohom líši od normálneho, fyziologického dýchania. Výdych sa výrazne predĺži a nádych sa skráti. Dýchací proces z automatického, neregulovaného vedomím, prechádza do svojvoľne riadeného, vôľového. Práca dýchacích svalov sa stáva intenzívnejšou.

Hlavnou úlohou dobrovoľnej kontroly dýchania pri speve je formovanie zručnosti plynulého a ekonomického výdychu pri speve.

V speváckej praxi existujú štyri hlavné typy dýchania:

Klavikulárny alebo horný hrudník, v ktorom aktívne pracujú svaly ramenného pletenca, v dôsledku čoho sa ramená zdvíhajú. Takéto dýchanie je pre spev neprijateľné;

Hrudné - vonkajšie dýchacie pohyby sú redukované na aktívne pohyby hrudníka; bránica pri nádychu stúpa a žalúdok je stiahnutý;

Brušné alebo diafragmatické - dýchanie sa vykonáva v dôsledku aktívnych kontrakcií bránice a brušných svalov;

Zmiešané - brušné dýchanie, vykonávané aktívnou prácou svalov hrudníka a brušnej dutiny, ako aj dolnej časti chrbta.

V hlasovej praxi je najvhodnejší zmiešaný typ dýchania, pri ktorom sa bránica aktívne zapája do jeho regulácie a zabezpečuje jeho hĺbku. Pri nádychu klesá a naťahuje sa do všetkých strán po svojom obvode. V dôsledku toho sa zdá, že trup speváka v oblasti pásu naberá na objeme. V tomto prípade sú dolné rebrá hrudníka mierne od seba a jeho horné časti zostávajú nehybné. Vdychovanie pred spievaním by sa malo vykonávať pomerne aktívne, ale potichu. Dýchanie nosom pomáha prehĺbiť dych.

Dýchacia zručnosť pri speve pozostáva aj z niekoľkých prvkov:

Spievajúca inštalácia, ktorá poskytuje optimálne podmienky pre prácu dýchacích orgánov;

Hlboký, ale mierny objem, nadýchnite sa pomocou svalov brucha a chrbta v oblasti pásu;

Okamih zadržania dychu, počas ktorého sa fixuje poloha inšpirácie a pripravuje sa zvukový útok v danej výške;

Postupný a ekonomický výdych;

Schopnosť distribuovať dýchanie počas celej hudobnej frázy;

Regulácia prívodu dychu v súvislosti s úlohou postupne zvyšovať alebo znižovať zvuk.

Správne spevácke dýchanie výrazne ovplyvňuje čistotu a krásu zvuku, výraznosť prednesu. Štúdie ukázali, že rozvoj speváckeho dýchania závisí od repertoáru, hlasových cvičení, organizácie a dávkovania speváckych cvičení.

V prvom ročníku vyučovania hudobný materiál (krátke hudobné frázy, mierne tempá) nezasahuje do rozvoja krátkeho a plytkého dýchania u malých detí. V budúcnosti sa trvanie výdychu postupne zvyšuje, dýchanie sa stáva silnejším. Potom sa objaví úloha - rozvoj rýchleho, ale pokojného dychu v mobilných skladbách a medzi frázami, ktoré nie sú oddelené pauzami. Ďalej sa od detí vyžaduje, aby vedeli rozdávať dych v piesňach melodického charakteru s rôznymi dynamickými odtieňmi a so zosilnením a zoslabením zvukovosti. Rozvíja sa aj zručnosť reťazového dýchania. Všetky tieto úlohy súvisiace so spevným dýchaním sú rozdelené počas rokov štúdia od 1. do 8. ročníka.

Reťazové dýchanie je kolektívna zručnosť, ktorá je založená na vštepovaní zmyslu pre súbor v spevákoch. Základné pravidlá reťazového dýchania:

Nedýchajte v rovnakom čase ako sused sediaci vedľa vás;

Nedýchajte na križovatke hudobných fráz, ale ak je to možné, v dlhých tónoch;

Dýchajte nepozorovane a rýchlo;

Splynúť do celkového zvuku zboru bez strkanice, s jemným náporom zvuku, intonačne presné;

Pozorne počúvajte spev svojich susedov a celkový zvuk zboru.

2.3 Spevácka artikulácia

Artikulácia - práca orgánov reči: pery, jazyk, mäkké podnebie, hlasivky.

Artikulácia je najdôležitejšou súčasťou celej vokálnej a zborovej práce. Úzko súvisí s dýchaním, tvorbou zvuku, intonáciou atď. Len pri dobrej artikulácii pri speve sa text dostane k poslucháčovi. U detí, najmä mladších, je potrebné rozvíjať artikulačný aparát. Na jeho aktiváciu je potrebné vykonať špeciálnu prácu. Všetko je tu dôležité: schopnosť otvárať ústa pri speve, správne postavenie pier, uvoľnenie zo zovretia, z napätia dolnej čeľuste, voľná poloha jazyka v ústach – to všetko ovplyvňuje kvalitu výkon.

Spevácka artikulácia je oveľa aktívnejšia ako rečová artikulácia. Vo výslovnosti reči vonkajšie orgány artikulačného aparátu (pery, spodná čeľusť) pracujú energickejšie a rýchlejšie a pri speve vnútorné (jazyk, hltan, mäkké podnebie).

Spoluhlásky v speve sa tvoria rovnakým spôsobom ako v reči, ale vyslovujú sa aktívnejšie a jasnejšie; samohlásky sú zaokrúhlené.

Artikulačné schopnosti zahŕňajú:

Jasná, foneticky definovaná a kompetentná výslovnosť;

Mierne zaokrúhľovanie samohlások v dôsledku spievania na skryté zívanie;

Nájdenie vysokej vokálnej polohy;

Schopnosť čo najviac natiahnuť samohlásky a vysloviť spoluhlásky veľmi krátko v akomkoľvek rytme a tempe.

Spievanie samohlások s labiálnymi spoluhláskami "b", "p", "m" aktivuje prácu pier, pomáha energickejšie vyslovovať samohlásky ("bi", "ba", "bo", "boo"). Spievanie samohlások so spoluhláskou "v" je dobré pre pery a jazyk ("Vova", "Vera"). Veľmi užitočné je spievať jazykolamy („Býčí tupoústy“).

2.4 Slovník v zborovom speve

Diction (gréčtina) - výslovnosť. Hlavnou úlohou dosiahnutia dobrej dikcie v zbore je plná asimilácia obsahu hraného diela publikom. Melódia v skladbe je neoddeliteľne spojená s textom. Medzitým v zborovom vystúpení je veľmi často nemožné rozoznať slová. Takýto spev nemožno považovať za umelecký. Jasná výslovnosť slov je nevyhnutnou podmienkou dobrého zborového spevu.

Formovanie dobrej dikcie v zbore je založené na správne organizovanej práci na výslovnosti samohlások a spoluhlások.

2.4.1 Pravidlá pre prácu so samohláskami

Hlavným bodom pri práci so samohláskami je reprodukovať ich v čistej forme bez skreslenia.

V reči má nie celkom presná výslovnosť samohlások malý vplyv na porozumenie slov, keďže hlavnú sémantickú úlohu zohrávajú spoluhlásky. Pri speve, keď sa trvanie samohlások niekoľkokrát zvýši, najmenšia nepresnosť vo výslovnosti sa prejaví a negatívne ovplyvňuje jasnosť dikcie.

Špecifickosť výslovnosti samohlások v speve spočíva v ich jednotnom zaoblenom spôsobe formovania. Je to potrebné na zabezpečenie timbrálnej rovnomernosti zvuku zboru a na dosiahnutie dobrého súzvuku v častiach spolu s čistotou zborovej dikcie. Zaoblenie sa dosiahne prekrytím zvuku. Akýkoľvek zvuk samohlásky môže byť spievaný kruhovo alebo plocho s rovnakou polohou pier. V dôsledku toho k zaokrúhľovaniu a zarovnávaniu samohlások pri speve nedochádza na úkor pier, ale na úkor hrtana, to znamená, že nie je zjednotená ich predná štruktúra, ale zadná.

Z hľadiska práce artikulačného aparátu je tvorba konkrétnej samohlásky spojená s tvarom a objemom ústnej dutiny. Konfigurácia vokálneho traktu, ktorá je pre každú fonému iná, tiež do značnej miery závisí od ich špecifického zvuku z hľadiska zafarbenia. Hlásky „y“, „y“ sa tvoria a znejú hlbšie a ďalej ako ostatné samohlásky. Tieto fonémy však majú stabilnú výslovnosť: v akýchkoľvek slovách, v žiadnej polohe nie sú na rozdiel od iných samohlások skreslené. Hlásky „u“, „s“ je ťažšie individualizovať výslovnosť ako „a“, „e“, „i“, „o“. Pre rôznych ľudí znejú približne rovnako. Tu vzniká špecificky zborové použitie týchto zvukov pri korekcii otvoreného alebo „pestrofarebného“ zvuku zboru. Zarovnanie zvuku v zafarbení, ako aj dobrý súzvuk sa na týchto samohláskach dosiahne ľahšie. Po zaspievaní melódie piesne, napríklad na slabiky „lu“, „du“ alebo „dy“, získava následné vystúpenie so slovami väčšiu rovnomernosť, jednotu a zaoblenosť zvuku, ak pozornosť zboristov pri speve so slovami, smeruje k zachovaniu rovnakého nastavenia artikulačných orgánov, podobne ako pri spievaní samohlások „y“ alebo „y“. Zachovanie rovnakého usporiadania artikulačných orgánov pri speve slovami sa vo väčšej miere týka ich spätného chodu na samohlásky.

Čistá samohláska „o“ má rovnaké vlastnosti ako „y“, „s“, hoci v menšej miere; a zaujíma medzipolohu medzi tmavým „u“, „s“, „o“ a svetlým „e“, „i“, ktoré si vyžadujú osobitnú pozornosť vo vzťahu k ich zaobleniu pri speve.

Najväčšiu „pestrosť“ v speve dáva samohláska „a“, keďže vo výslovnosti rôznych ľudí a v rôznych slovách má najväčší počet možností.

V ruštine je desať samohlások, šesť z nich je jednoduchých - „i“, „e“, „a“, „o“, „u“, „s“, štyri sú zložité – „i“ (ya), „ё “ (yo), „yu“ (yu), „e“ (ye). Pri spievaní zložitých samohlások sa prvá hláska „y“ vyslovuje veľmi krátko, jednoduchá hláska, ktorá po nej nasleduje, trvá dlho.

Vzhľadom na rozdielny vplyv samohlások na funkciu hlasového aparátu je možné ho určitým spôsobom vyladiť. Napríklad je známe, že "i", "e" stimulujú hrtan, čo spôsobuje pevnejšie a hlbšie uzavretie hlasiviek. Ich vznik je spojený s vyšším typom dýchania a postavením hrtana, rozjasňujú zvuk a približujú hlasovú polohu.

Samohlásky "o", "y" oslabujú prácu hrtana, čo prispieva k okrajovejšiemu uzavretiu hlasiviek. Vytvárajú sa s jasným poklesom typu dýchania, stmavujú zvuk, znižujú silu. Zvuk „a“ je vo všetkých ohľadoch neutrálny; "y" zaokrúhľuje zvuk, stimuluje činnosť mäkkého podnebia.

Práca v zbore na samohláskach sa teda spája s prácou na kvalite zvuku a spočíva v dosiahnutí ich čistej výslovnosti v kombinácii s plnohodnotným zvukom spevu. V speve sa však samohlásky nie vždy vyslovujú jasne a zreteľne. Stupeň jasu zvuku samohlásky závisí od konštrukcie hudobnej frázy. Pri strese v slovách alebo v momente kulminácie hudobných fráz znejú zodpovedajúce samohlásky najjasnejšie a určite, v iných prípadoch - tieňované, redukované.

Samohlásky spievané do viacerých zvukov by mali vždy znieť foneticky čisto a čisto a pri prechode od zvuku k zvuku sa zdá, že sa opakujú.

Kombinácia dvoch samohlások vyžaduje osobitnú fonetickú jasnosť. Dve samohlásky vo vnútri slova, ako aj na spojení predložky alebo častice so slovom, sa vyslovujú spolu. Dve samohlásky na križovatke rôznych slov sú oddelené cezurou. V takýchto prípadoch by sa druhé slovo malo vykonať s novým útokom, aby nedošlo k skresleniu významu frázy.

2.4.2 Pravidlá pre prácu so spoluhláskami

Tvorba spoluhlások, na rozdiel od samohlások, je spojená s objavením sa akejsi bariéry pohybu vzduchu vo vokálnom trakte. Spoluhlásky sú rozdelené na neznelé a znelé v závislosti od stupňa účasti hlasu na ich tvorbe.

Pokiaľ ide o funkciu hlasového aparátu, druhé miesto po samohláskach by malo byť dané polosamohláskom alebo zvukovým zvukom: „m“, „l“, „n“, „r“. Nazývajú sa tak, pretože sa môžu tiež natiahnuť a často sa používajú ako samohlásky.

Ďalej prichádzajú znelé spoluhlásky „b“, „g“, „c“, „g“, „z“, „d“, ktoré sa tvoria za účasti hlasiviek a ústnych zvukov; hluché "p", "k", "f", "s", "t" sú tvorené bez účasti hlasu a pozostávajú iba z hluku; syčanie „x“, „ts“, „h“, „sh“, „u“ tiež pozostáva zo samotného šumu.

Základným pravidlom dikcie v speve je rýchle a jasné tvorenie spoluhlások a maximálna dĺžka samohlások. Zabezpečuje to predovšetkým aktívna práca svalov artikulačného aparátu, najmä bukálneho a labiálneho svalstva, ako aj špičky jazyka. Ako každý sval, musia byť trénované v procese špeciálnych cvičení.

Skrátenie výslovnosti spoluhlások a rýchla zmena ich samohlások si vyžaduje okamžitú reštrukturalizáciu artikulačných orgánov. Preto je obzvlášť dôležitá úplná voľnosť v pohyboch jazyka, pier, dolnej čeľuste a mäkkého podnebia.

Aby sa dosiahla jasnosť dikcie, osobitná pozornosť by sa mala venovať práci na rozvoji pohyblivosti špičky jazyka, po ktorej sa celý jazyk stáva pružnejším. Zapracovať treba aj na elasticite a pohyblivosti dolnej čeľuste a s ňou zavesenej jazylke a hrtanu. Retné spoluhlásky "b - p", "c - f" vyžadujú činnosť labiálnych svalov, preto ich možno použiť na ich trénovanie za predpokladu, že sú tieto spoluhlásky zreteľne vyslovované.

Ako cvičenie vo výslovnosti nepočujúcich spoluhlások, kombinujúce pohyby pier a špičky jazyka, môžete použiť rôzne jazykolamy. Napríklad: "Prach letí po poli od klepotu kopýt."

Slová všetkých cvikov sa vyslovujú tvrdými perami s aktívnou prácou špičky jazyka. Cvičenie Patter by sa malo začať pomalým tempom s trochu prehnanou artikuláciou všetkých zvukov, s priemernou dynamikou a priemernou tessitúrou. Potom sa podmienky výslovnosti z hľadiska tempa, dynamiky a tessitury postupne komplikujú.

Nepočujúce spoluhlásky na konci slov často pri speve úplne vypadávajú, preto si vyžadujú osobitnú pozornosť dirigenta aj spevákov, zdôraznenú a pevnú výslovnosť. Ak neznělým spoluhláskam na konci slova predchádza dlhý doznievajúci zvuk, potom nastáva problém vysloviť poslednú spoluhlásku všetkými spevákmi zboru súčasne. Dá sa to dosiahnuť mentálnym opakovaním predchádzajúcej nakreslenej samohlásky pred vypustením zvuku.

Školenie v speváckej dikcii sa zvyčajne vykonáva na slabikách, ktoré kombinujú rôzne kombinácie samohlások so spoluhláskami. Ich vzájomné ovplyvňovanie pri výslovnosti v slove a ešte viac v rečovom prúde vnáša do práce na riešení konkrétnych hlasových problémov istý zmysel.

Tá alebo tá kombinácia samohlások so spoluhláskami v slovách alebo slabikách má veľký význam pre vokálnu pedagogiku. Samohlásky v kombinácii so zvučnými zvukmi sa ľahšie zaobľujú, zjemňujú prácu hrtana, polohovo približujú zvuk. Funkcia hrtana je vlastne vypnutá na neznelé spoluhlásky. Zároveň sa ukazuje, že na nasledujúcich samohláskach je veľmi oslabený. Preto sa v prípade napätosti svalov hrtana pri speve odporúča použiť kombinácie slabík „po“, „ku“, „ta“ atď.

Už bolo poznamenané, že spoluhlásky v speve sa v porovnaní so samohláskami vyslovujú krátko. To platí najmä pre syčivé a pískavé spoluhlásky „s“, „sh“, ktoré majú ostrý timbre a dobre sa zachytávajú za ucho. Treba ich čo najviac zjemniť a skrátiť, inak pri speve budú vytvárať dojem pískania a hluku.

Okrem toho, aby sa zabezpečila kontinuita zvuku melódie, kantilény, aby spoluhlásky neuzavreli zvuk, je potrebné dodržať ešte jednu veľmi dôležité pravidlo: spoluhlásky na konci slova alebo slabiky sa pri speve spájajú s nasledujúcou slabikou, čím sa vytvárajú podmienky pre maximálny spev samohlások.

Existuje pravidlo pre spájanie a odpájanie spoluhlások: ak jedno slovo končí a iné začína rovnakým alebo približne rovnakým zvukom spoluhlások („d – t“, „b – p“, „c – f“ atď.), potom ich pomalým tempom treba jasne oddeliť. Pri rýchlom tempe, keď takéto zvuky padajú na malé rytmické údery, je potrebné ich zdôrazniť, aby sa spojili.

V reči a speve majú spoluhlásky menšiu silu a trvanie ako samohlásky, preto si vyžadujú starostlivejšiu prácu na jasnosti a správnosti ich výslovnosti. Jasnosť a zrozumiteľnosť spoluhlások, ako aj samohlások by mala vychádzať z ich spisovnej správnej výslovnosti pri dodržaní všetkých zákonov ortoepie.

Niektoré črty výslovnosti spoluhlások v súvislosti s najčastejšími chybami:

1) Znelé spoluhlásky (jednoduché a dvojité) na konci slova sa vyslovujú ako zodpovedajúce hluché. Znelé spoluhlásky sú ohlušované aj pred neznělými spoluhláskami. Napríklad: "Naša para (s) (f) re (t) lietať ...".

2) Zubné spoluhlásky „d“, „z“, „s“, „t“ sa zmäkčujú pred mäkkými spoluhláskami: d (b) dvanásť, kaz (b) n, pieseň (b) nya atď.

3) Zvuk „n“ pred mäkkými spoluhláskami sa vyslovuje jemne: country (b) prezývka.

4) Zvuky „zh“, „sh“ pred mäkkými spoluhláskami sa vyslovujú pevne: prvý, jarný.

5) Návratové častice „sya“ a „s“ na konci slov sa vyslovujú pevne, napríklad „sa“ a „s“.

6) V mnohých slovách sa kombinácie „ch“, „th“ vyslovujú ako „sh“, „pcs“: (sh) then, horse (sh) but, sku (sh) but.

7) V spojeniach „stn“, „zdn“ sa spoluhlásky „t“, „d“ nevyslovujú: gr (sn) o, po (zn) o.

8) Kombinácie „ssh“ a „zsh“ v strede slova a na spojení slova s predložkou sa vyslovujú ako plné dlhé „sh“: byť (shsh) elegantne a na spojení dvoch slov - ako sa píše: povedal šeptom.

9) Kombinácie „mid“ a „sch“ sú prirovnané k dlhému „u“: (shch) astier, out (shch) ik.

10) Zvuková hláska „p“ sa vo väčšine prípadov vyslovuje prehnane.

Hlavnými vokálnymi a zborovými schopnosťami sú teda: tvorba zvuku, dýchanie pri speve, artikulácia, dikcia, emocionálna expresivita vystúpenia. Každá zručnosť je založená na súbore speváckych akcií, ktoré musia všetci študenti vykonávať presne.

3. Moderné prístupy k formovaniu vokálnych a zborových zručností na hodinách hudobnej výchovy

3.1 Metodické metódy výchovy vokálnych a zborových zručností

Povinnosťou každého učiteľa hudby je zoznámiť každého školáka s hudbou, rozvíjať jeho hudobné vnímanie, pestovať umelecký vkus. Učiteľ nemá právo pozastaviť žiakov so slabými hudobnými údajmi z vyučovania.

Naučiť sa spievať v zbore začína tým, že samotní študenti pochopia najjednoduchšie dirigentské gestá, ukazujúce zavedenie a odstránenie zvuku. Od prvých lekcií jednoduché cvičenia a vychovávajú sa piesne, rytmické, dynamické a tempové typy súboru. Požiadavka správnej dikcie zabezpečuje celkový jednotný zvuk celého zboru. Ďalšia práca na súbore pokračuje na zložitejšom hudobnom materiáli jedno-, dvoj- a trojhlasných piesní, ktoré je potrebné spievať spoločne, počúvať zvuk celého kolektívu.

V práci na intonácii zohráva dôležitú úlohu uvedomelý postoj k naučeným a počúvaným dielam, ako aj všeobecný hudobný rozvoj. Z rozboru praxe pedagógov vyplýva, že rozvíjaním hudobnosti žiakov je možné dosiahnuť pozitívne výsledky aj u detí, ktoré spievajú nesprávne, takzvané „húkačky“. Tento problém je akútny pre masovú hudobnú výchovu a je badateľný najmä na všeobecných školách.

Špeciálne štúdie a kontroly odhalili množstvo dôvodov, ktoré ovplyvňujú slabý spev takýchto detí: slabo vyvinutý sluch pre hudbu; zhoršená koordinácia medzi hlasom a sluchom; odchýlky od normy v hlasovom aparáte alebo orgánoch sluchu; nedostatok speváckych skúseností v tíme; škodlivé návyky pri speve - hlasitosť, napodobňovanie spevu dospelých; hanblivosť a s ňou spojená neistota v speve, letargia a naopak nadmerná vzrušivosť charakteru, nadmerná aktivita; nezáujem o spev. Okrem toho sa počas dospievania môže objaviť nesprávna intonácia v dôsledku nástupu mutačného obdobia.

Väčšina detí, ktoré spievajú rozladene, sa postupne v speve vyrovnáva sama. Každý učiteľ však chce čo najskôr naučiť celú triedu spievať čisto. Vylúčenie nesprávne intonovaných detí zo speváckej práce sa už dlho považuje za krutú prax.

Učiteľ potrebuje dobre poznať svojich študentov, vlastnosti hudobného vývoja každého z nich. Pri práci na piesni alebo cvičení sa odporúča chodiť po radoch, pozorne počúvať spev žiakov, identifikovať tých, ktorí spievajú nesprávne, ako aj deti s presnou, stabilnou intonáciou.

Je potrebné myslieť na to, ako žiakov v triede usadiť. Žiaci s nepresnou intonáciou sú najlepšie umiestnení v predných radoch, bližšie k učiteľovi alebo vedľa dobre intonujúcich detí.

Treba dbať na to, aby žiaci s nedostatočne vyvinutým hudobným sluchom pochopili, že sa postupne naučia správne spievať. Treba stimulovať rozvoj ich sluchu, podporovať každý úspech.

Zaujímavý zážitok z práce so žiakmi na hodinách hudobnej výchovy sa uskutočnil na školách v meste Kyjev. Táto metóda sa nazýva metóda diferencovaného učenia. Autorom tohto tréningového systému je S. Brandel. Podstata metódy spočíva v tom, že trieda je rozdelená do intonačných skupín podľa úrovne rozvoja hudobného sluchu žiakov.

V skupine 1 boli určení žiaci, ktorí boli schopní zahrať celú pieseň bez podpory hudobného nástroja.

V 2. skupine boli deti, ktoré spievali správne, ale s pomocou hudobného nástroja alebo hlasu učiteľky.

Skupinu 3 tvorili tí, ktorí v pesničke vedeli spievať len určité frázy.

V 4. skupine boli deti určené, kto správne intonuje jednotlivé hlásky.

Nakoniec, v skupine 5 boli žiaci, ktorých nebolo možné prispôsobiť počas vyučovania.

Keď sa učiteľ na hodine naučil určitú pieseň, ponúkol úlohy:

Skupiny 1 a 2 spievajú celú pieseň, skupiny 3 a 4 sú zahrnuté v spievaní určitých hudobných fráz alebo zvukov. Skupina 5 sleduje proces práce a všíma si rytmický vzorec piesne.

V súlade s výsledkami práce na konci každého štvrťroka boli študenti preradení z jednej skupiny do druhej (z 5 na 4, z 3 do 2). Prechod do inej skupiny bol povzbudením, podnetom v triede.

Metóda diferencovaného učenia aktivuje proces hudobnej výchovy, pomáha zaujať deti, oživiť proces učenia sa piesne. „Úspech diferencovaného učenia,“ píše Brandel, „do veľkej miery závisí od toho, ako aktívne počúvanie hudby organizujú na hodine deti, ktoré sa práve nezúčastňujú spevu.“

Existujú aj ďalšie zaujímavé triky a metódy práce s „húkačkami“. O skúsenostiach niektorých pedagógov vypovedá článok O. Apraksiny a N. Orlovej „Identifikácia nesprávne spievajúcich detí a metódy práce s nimi“. A.G. Ravvinov považoval za vhodné použiť techniku „útočenia“ na horný register detského hlasu, to znamená okamžite začať spievať vysoké zvuky. Poznamenal, že mnohé deti majú nízky konverzačný hlas a do spevu prenášajú charakter zvuku reči.

Spojením oboch týchto procesov A. G. Rabbinov navrhol, aby deti hovorili a čítali vysokými tónmi a na hodinách spevu spievali „vysokým tónom“, ktorý je zreteľne odlišný od výšky, ktorú títo študenti zvyčajne používali.

Približne rovnakou cestou išla vo svojich skúsenostiach aj učiteľka V. Beloborodová, využívajúca hry s využitím zvukomalebnosti vo vysokých tónoch. V.K. Beloborodová navrhla, aby si deti napríklad pamätali, ako kukučka zaspieva a spievajú slabiky „kukučka“ na zvuky do2-la1 alebo urobia výstrel – „bang-bang“ (aj na zvuky do2-la1). Naučila ich žartovné pesničky, rozprávkové pesničky, ktoré v sebe niesli herný moment, zaujala deti a pútala ich pozornosť. V nadväznosti napríklad na obsah piesne „Mačací domček“ začali deti spolu s myšou „zvoniť“, teda spievať vysokým tónom.

Učiteľ G. Nazaryan použil metódu (nielen s falošnou intonáciou), ktorá zabezpečuje nasledovné poradie cvičení: spievanie podľa prezentácie, teda spievanie jednotlivých zvukov pre seba na slabiky „la“ a „go“ (at. tentoraz dochádza k malým pohybom v hlasovom aparáte, čo je príprava na hlasný spev); potom sa tie isté zvuky spievali so zatvorenými ústami, ticho a náhle, a potom už po slabikách. Rovnakým spôsobom sa potom spievali aj frázy z piesne (ktoré sa na konci spievali so slovami).

Všetky tieto metódy boli zamerané najmä na rozvoj sluchu žiakov. Existuje aj iná metóda - korekcia intonácie prostredníctvom osobitnej pozornosti venovanej vokálnej práci, ktorú navrhla N. Kuliková.

N. Kuliková rozdeľuje svoju prácu s „húkačkami“ 1. ročníka do troch etáp:

Prvý stupeň - štyri alebo päť vyučovacích hodín (okrem individuálneho počúvania). Hlavnou úlohou javiska je upriamiť pozornosť žiakov na kvalitu zvuku hlasu, na zvládnutie elementárnych speváckych zručností.

Druhým stupňom je päť až desať (niekedy až pätnásť vyučovacích hodín) diferencovaný tréning v skupinách. Metódy vokálnej práce zostávajú v tejto fáze rovnaké, ale trieda pracuje diferencovane, v skupinách. Poradie učenia sa piesne je nasledovné:

1) Ukážte pieseň od učiteľa a prečítajte si text.

2) Spievanie učiteľom 1. verša (alebo jeho časti) - celá trieda si spieva s aktívnou artikuláciou, výrazovo.

3) Keď spievajú 1. verš v treťom rade (bez toho, aby medzi nimi sedeli „húkači“), ostatní si spievajú sami pre seba.

4) Číta sa text 2. verša, tretí rad spieva nahlas alebo tretí a druhý, prvý - spieva sám sebe.

5) Celá trieda spieva slovami, potom na slabiku „lu“ atď.

Okrem vyššie uvedených metód sa žiakom, ktorí sa v triede vyvíjajú zle, odporúčajú individuálne hodiny. Sú postavené nasledovne: určuje sa primárny zvuk v hlase školáka a na tento zvuk sa spievajú rôzne spevy. Pri speve na jeden zvuk sa vychovávajú a upevňujú elementárne vokálne a zborové schopnosti. Potom sa učiteľ pokúsi spev buď transponovať, alebo ponúkne nový, už na dvoch zvukoch. Postupne vybrané chorály na 3-4 zvukoch.

Na rozvoj intonačných schopností mimoriadne plodne vplýva všestranná hudobná práca so školákom: hudobná gramotnosť, počúvanie hudby, rozprávanie o hudbe atď.

Presná intonácia v detskom zborovom speve a korekcia rozladeného spevu je teda výsledkom viacerých zložiek v činnosti učiteľa: znalosť učiteľa o možnostiach každého dieťaťa, prostredie nepresnej intonácie detí najlepšími žiakmi, žiakmi Pochopenie základov hudobnej gramotnosti, aktivácia sluchovej pozornosti, správna zborová práca, aplikácia spevu bez sprievodu nástroja.

Spievať asarre l l a je veľmi ťažké. Rozvoj zručnosti spevu bez sprievodu nástroja sa začína prednesením úryvkov piesní a cvičení celej triedy alebo zboru bez podpory nástroja alebo hlasu učiteľa. Ďalej sa táto zručnosť zlepšuje spievaním bez sprievodu jednoduchých piesní: spievajú malé skupiny, jednotliví študenti, potom môžete prejsť na spievanie zložitejších materiálov, najmä dvojhlasných diel.

Už od prvých krokov tréningu je potrebné upozorňovať deti na kvalitu zvuku, naučiť ich rozlišovať krásny spev, vážiť si ho, vedome sa snažiť o korektný výkon, analyzovať a hodnotiť spevácke výhody a nevýhody seba i iných. Táto schopnosť je spojená s rozvojom hlasového sluchu. Stáva sa kontrolórom správneho speváckeho prejavu vo všetkých jeho prejavoch.

Dôležitým problémom je expresivita výkonu. Keďže expresívny spev je primárne spojený so slovom, pozornosť naň zohráva pri učení dôležitú úlohu, najmä preto, že správne zaspievané slovo priaznivo vplýva na tvorbu zvuku.

Zistilo sa, že rozvoj emocionality a formovanie vokálnych a zborových schopností spolu úzko súvisia: emocionálne zafarbený spev prispieva k aktivácii množstva vokálnotvorných procesov, ovplyvňuje spevácku intonáciu. Emocionálny postoj by sa mal prejavovať vo všetkých fázach učenia sa skladby. Ako ukázali pozorovania N. Orlovej, emocionálne rozpoloženie a správna pripravenosť na spev sú dôležité vzorce, ktoré charakterizujú normálny zvuk detského speváckeho hlasu. Analýza uskutočnených pozorovaní ukázala, že najracionálnejší a najzdravší spev v kolektívnej výchove je ten, v ktorom funguje celý komplexný neuromotorický hlasotvorný aparát. Za takýchto podmienok je možné postupne a systematicky zlepšovať emocionálnu výkonnosť školákov.

V oblasti zborových zručností sa usilovne pracuje na unisono najskôr v strednej časti rozsahu, potom sa rovnaká úloha rieši na väčšom objeme zvukov. Do tretieho ročníka štúdia začína prechod na dvojhlasný spev so súčasným zdokonaľovaním sa v súzvuku. V repertoári sa objavujú kánony, piesne s prvkami dvojhlasu, piesne dvojhlasného skladu s nezávislým a terčovým vedením hlasu, chromatické a dvoj-, trojhlasné cvičenia.

Plnohodnotné hudobné vzdelanie si vyžaduje viachlasný repertoár. Prednes piesní v dvoch alebo troch hlasoch je možný s rozvojom harmonického sluchu - špeciálnej kvality hudobného sluchu, ktorá spočíva v schopnosti rozložiť pozornosť na súčasné znenie viacerých hlasov.

Cenný je záver Y. Alijeva, ktorý sa domnieva, že dvojhlasnému spevu by mala predchádzať psychologická príprava: „... už od začiatku, od najjednoduchších príkladov a cvičení je potrebné, aby deti počuli krásu zvuku dvoch hlasy, ich väčšia výrazovosť, nová kvalita v porovnaní s monofónnym spevom. Preto je dôležité, aby v počiatočnej fáze výcviku boli pre deti zaujímavé aj tie najjednoduchšie a najzrozumiteľnejšie veci, aby prvé dvojdielne piesne a cvičenia okamžite „dosiahli“ ucho a srdce študenta.

Pre úspešný prechod na dvojhlasný spev sú dôležité podmienky: dosiahnutie dobrého súzvuku a metodicky správne zorganizované prípravné obdobie. Okrem toho majú učitelia často otázku o povahe dvojhlasu, s ktorou by sa mala začať práca.

Pokiaľ ide o prvú podmienku - prítomnosť dobrého súzvuku - väčšina učiteľov hudby súhlasí. Takže v " metodické odporúčania na hodiny hudobnej výchovy na strednej škole“ sa konštatuje, že základ, na ktorom je postavený viachlasný zborový spev, je jednotný. Učiteľ musí v prvom rade dosiahnuť súvislý, jednotný zvuk zboru v jednohlasnom speve.

V. Popov definuje pojem unisono takto: „Pred prechodom k dvojhlasnému spevu dosahujeme v jednohlasých piesňach čisté, aktívne unisono. Aktívnym unisonom máme na mysli v prvom rade nielen správne prevedenie každej noty v skladbe, ale aj túžbu po správnom vokálnom dizajne každého zvuku a dobrý zmysel pre kamarátstvo medzi súdruhmi, čo sa odráža v pokuse počuť, ako ten druhý spieva.

Prax zároveň ukazuje, že na stredných školách sa často v čase prechodu na dvojhlas ešte nepodarilo dosiahnuť požadovanú kvalitu súzvuku. Napriek tomu je v týchto prípadoch zaradenie dvojhlasných piesní do diela nevyhnutné z viacerých dôvodov. Polyfónny (aj dvojhlasný) spev prispieva k aktívnemu rozvoju harmonického sluchu, modálneho cítenia, presnej intonácie a umeleckého vkusu. Bolo by nesprávne pripraviť študentov o možnosť prebudiť takéto zložky ich hudobných schopností. Na druhej strane, učenie sa náročnejšej a kvalitatívne novej hudby môže dať impulz k sluchovému rozvoju žiakov a urobiť pozitívne zmeny v jednohlasnom speve. V takýchto prípadoch by mali paralelne prebiehať práce na zlepšovaní súzvuku a dvojhlasnom predvádzaní skladieb.

Druhou podmienkou úspešného prechodu k viachlasnému spevu je prípravné obdobie. Predstavme si to v nasledovnej podobe: na začiatku je sluchová príprava zameraná na rozlíšenie dvoch hudobných rovín. Školáci sa najskôr učia rozlišovať medzi skutočnou melódiou a sprievodom v piesňach, ktoré sa učia, a potom v sprievode nachádzajú tému a harmóniu. Ďalej sú melódia a sprievod analyzované prístupnou formou v inštrumentálnych a orchestrálnych dielach. Postupne je potrebné uviesť žiakov do počúvania viachlasných skladieb.

Paralelne sú uvedené špeciálne cvičenia: definícia a vykonávanie v intervaloch horných a dolných zvukov; spev stupnice, pri ktorom sa časť krokov vykonáva pre seba; prevedenie jednoduchých melódií bez sprievodu; dvojhlasne spievajúce kánony.

Spevu kánonov možno úspešne predchádzať prácou na rytmických kánonoch. Toto je obzvlášť vzrušujúce, ak má trieda sadu jednoduchých detských bicích nástrojov.

Kánony sú podľa mnohých skúsených hudobníkov účinným mostom medzi monofónnym a polyfónnym spevom. Kanonický dvojhlas (niekedy dokonca trojhlas) je najdostupnejší, najzaujímavejší a poskytuje pomerne rýchle a hmatateľné výsledky pri zvládnutí zručnosti rozdeľovania pozornosti.

Kontroverzným problémom dodnes je, akým typom dvojhlasnej práce by sa malo začať. Niektorí pedagógovia považujú za vhodné začať s paralelným pohybom hlasov. Zaujímavú skúsenosť predvádza N. Kulíková. Jej žiaci 1. stupňa spievajú jednoduché pesničky a chorály v terciách dostatočne presne a sebavedomo. Priaznivci tohto hľadiska vysvetľujú svoj postoj tým, že paralelizmus uľahčuje deťom učenie a vykonávanie častí. Pri takomto pohybe hlasov je totiž vzor melódie, rytmický základ a register rovnaký. Zároveň však s terciánskou prezentáciou vzniká problém - striedanie veľkých a malých harmonických tercií. To často vedie k strate orientácie v tej či onej časti a prechodu k sebavedomejšie znejúcej.

Ďalším uhlom pohľadu je začať dvojhlas s nezávislým pohybom hlasov, kde sa melodické a rytmické línie hornej a dolnej časti výrazne líšia. Učenie si bude vyžadovať viac času a úsilia, ale pri dôkladnom naučení každej časti deti spievajú sebavedomo a vedome.

Štúdie, ako aj prax mnohých učiteľov naznačujú, že je vhodné zaradiť na začiatok práce na dvojhlasných dielach, ktoré majú rôzne typy kombinácií hlasov.

V. Popov napríklad navrhuje súčasné učenie sa niekoľkých rôznych dvojhlasných piesní: „Leť k nám, tichý večer“ - od druhej do tretej; "Na rybačke" od A. Žilinského - s uvedením druhého hlasu v zbore; ľudová pieseň „Chodím s loachom“ - s druhým hlasom, vydaná v podtóne, a „Jarná pieseň“ od J. S. Bacha - s nezávislým hnutím.

Takto sa napríklad naučila pieseň „Leť k nám, tichý večer“. juniorská skupina zbor Inštitútu umeleckej výchovy. „Učíme sa iba druhý hlas v refréne, spievame ho na rôzne slabiky a so slovami, aby sme dosiahli čo najlepší súzvuk. Spievame pieseň bez sprievodu. Teraz vás prosíme, aby ste túto melódiu predviedli len pre prvé hlasy, navyše zo zvuku la, teda zo zvuku, ktorým sa ich párty začína. Aby chalani zaspievali melódiu, ktorú potrebujeme, hráme harmonický sprievod, inak môžu opäť spievať melódiu druhého hlasu, len v tónine F dur. Ak je melódia vykonaná správne, odporúčame, aby oba hlasy spievali spolu, pričom druhému dávame určité výhody. Napríklad spievajú so slovami a prvé hlasy na ľubovoľnú slabiku alebo so zatvorenými ústami.

Dobrý spev ako umenie je výsledkom dlhej a usilovnej práce. Aby interpret sprostredkoval poslucháčovi celú hĺbku svojich emocionálnych zážitkov, vyriešil najdôležitejšie umelecké úlohy, musí plne ovládať hlasové schopnosti. Preto je prvoradou úlohou hlasového tréningu už v počiatočnom štádiu formovanie správnych metód speváckej činnosti. Spev je vedomý proces, pri ktorom musí byť žiak plne pri vedomí.

1) systém základných špecifických vedomostí a zručností;

2) skúsenosti s tvorivou činnosťou študentov;

3) skúsenosť emocionálno-vôľového postoja k svetu, k sebe navzájom, čo je spolu s vedomosťami a zručnosťami podmienkou pre formovanie hodnotového systému u detí

Je zrejmé, že všetky zložky systému výučby spevu sú úzko prepojené, no vokálne schopnosti sú jeho základom, základným prvkom.

K definícii zručnosti sa pristupuje rôznymi spôsobmi – ako schopnosť, synonymum pre zručnosť, automatizovaná činnosť. Najbežnejšia je definícia zručnosti ako posilnenej, dovedenej v dôsledku cieľavedomých, opakovaných cvičení k dokonalosti vykonania akcie. S.L. Rubinstein vo svojej práci „Základy všeobecnej psychológie“ uvádza nasledujúcu definíciu: „Zručnosti sú automatizované zložky vedomého konania človeka, ktoré sa rozvíjajú v procese jeho implementácie. Zručnosť vzniká ako vedome automatizovaná činnosť a potom funguje ako automatizovaný spôsob jej vykonávania. Skutočnosť, že táto činnosť sa stala zvykom, znamená, že jednotlivec v dôsledku cvičenia nadobudol schopnosť vykonávať túto operáciu bez toho, aby si jej vykonávanie stanovil za svoj vedomý cieľ.

Existujú tri hlavné fázy formovania zručností:

1) analytické - zvládnutie prvkov konania;

2) syntetické - vytvorenie integrálnej štruktúry pôsobenia;

3) automatizácia - konsolidácia a zlepšenie integrálnej štruktúry.

S ohľadom na oblasť hudobného prejavu je špecifikovaná definícia zručnosti. Takže, A.L. Gottsdiner uvádza nasledujúcu definíciu hudobno-interpretačnej zručnosti: „Hudobno-interpretačná zručnosť je systém vedome vyvinutých pohybov, ktoré sú čiastočne automatizované, čo im umožňuje realizovať hudobné znalosti a zručnosti v cieľavedomej hudobnej činnosti“

V.I. Petrushin poznamenáva, že „vytvorenie zručnosti sa hovorí, keď spomienka na akciu prechádza do svalov. Tento prechod uvoľňuje vedomie a hudobník, ktorý sa naučil technicky náročnú pasáž, sa môže postarať o jej jemnejšie nuansy.“

Ak sa teda priamo odvolávame na pojem vokálne zručnosti, môžeme uviesť nasledujúcu definíciu: vokálna zručnosť je čiastočne automatizovaný spôsob vykonávania akcie, ktorá je súčasťou speváckeho aktu. Základom hlasových schopností je vytváranie a upevňovanie podmienených reflexných spojení, vytváranie systémov týchto spojení.

Čiastočná automatizácia vokálnych schopností vzniká znížením kontroly vedomia nad procesom vykonávania rôznych speváckych akcií. Ale výsledky týchto akcií sa neustále odrážajú v mysli.

Hlasové schopnosti sa považujú za motoriku, čo nie je úplne presné. V speve je skutočne vždy svalový pohyb, bez ktorého nie je možné reprodukovať zvuk. Hlavnou vecou pri formovaní speváckych schopností je však sluch. Pri prehrávaní zvuku nemožno samostatne považovať prácu sluchu za sluchové schopnosti a činnosti svalov za motorické vokálne schopnosti. Sluch a vokálna motorika v procese spevu sú fyziologicky neoddeliteľné, hoci v skutočnosti ide o anatomicky odlišné systémy.

Reprodukcia zvuku sa uskutočňuje prostredníctvom vokálnej motility, ktorá je regulovaná a stimulovaná sluchom - hlavným regulátorom motorického systému, ktorý reprodukuje zvuk. Táto kombinácia sluchovej práce a vokálnej motoriky je v psychológii klasifikovaná ako senzomotorická zručnosť.

Špecifikácia typu vokálnej zručnosti umožňuje lepšie pochopiť jej podstatu a presnejšie určiť metodiku jej formovania.

Formovanie zručnosti je spojené s množstvom mentálnych operácií. Jeho fyziologický mechanizmus zahŕňa komplexné podmienené reflexy, ktoré tvoria dobre vybudovaný systém dočasných nervových spojení v mozgovej kôre (dynamický stereotyp, podľa I.P. Pavlova). Tieto nervové spojenia sa môžu vytvárať a fixovať v procese správnych aj nesprávnych hlasových pohybov.

L.B. Dmitriev hovorí o troch fázach formovania speváckej zručnosti:

2) Zachovanie a zdokonaľovanie týchto zručností správnej práce v rôznych hudobných úlohách a vo výslovnosti rôznych slov v celom rozsahu. Táto fáza zahŕňa asimiláciu rôznych typov vedy o zvuku, prenášanie správnych princípov práce do celého rozsahu a ich udržiavanie na slove;

3) Automatizácia, leštenie a hľadanie viacerých variácií tejto správnej práce. Ide o štádium prinesenia správnej zvukovej tvorby a zvuku vedúcej k automatizmu, úplnej emancipácii hlasového aparátu a nadobudnutiu schopnosti variovať hlas v rámci správneho zvuku, t.j. vývoj nuansy.

Pri všetkej rozmanitosti interpretácií pojmu správny a nesprávny spev je potrebné zdôrazniť jeho hlavné kritérium. Správna práca Hlasový aparát zahŕňa takú koordináciu všetkých jeho prvkov, pri ktorej sa svalová energia vynakladá najhospodárnejšie as maximálnym efektom. Správny spev je taký spev, keď je pre spevákov pohodlné spievať a pre publikum je príjemné ich počúvať.

K základným vokálnym schopnostiam G.P. Štulová sa odvoláva na nasledovné:

1) zvuková produkcia;

2) spev dýchanie;

3) artikulácia;

4) sluchové schopnosti;

5) zručnosti emocionálnej expresivity výkonu

S. Milovský v príručke „Spev na hodinách spevu a v detskom zbore ZŠ“ tento zoznam trochu zjednodušuje a konkretizuje (vzhľadom na špecifiká použitia príručky v podmienkach základnej školy všeobecnovzdelávacej) a zdôrazňuje zručnosť spevu nádych a výdych, rozvoj dĺžky dýchania, zručnosť správneho tvorenia hlások samohlások, zručnosť spevu kantiléna, dikčné schopnosti, pohyblivosť hlasu. Samostatne (v súbore) vyniká zručnosť viachlasného spevu

A.G. Menabeni identifikuje nasledujúce typy vokálnych schopností:

1) Spievajúci dych;

2) Zvukový útok;

3) Spevácka artikulácia a dikcia;

4) Spev bez nástroja

O ďalšej charakterizácii určité typy vokálne zručnosti, budeme brať ako základ zoznam zručností navrhnutých G.P. Štulovej, dopĺňajúc ho o zručnosť viachlasného spevu a spevu bez sprievodu nástroja.

1) zvuková produkcia sa chápe ako holistický proces, ktorý je v každom okamihu determinovaný spôsobom interakcie dýchacích a artikulačných orgánov s prácou hrtana. Všetky hlavné vlastnosti speváckeho hlasu sú spojené s prevádzkou zdroja zvuku podľa typu určitého registrového mechanizmu. Preto je zručnosť zvukovej produkcie v rôznych registroch ústredná. Predurčuje v medziach individuálnych možností držanie rozmanitosti timbrálov, čo je zabezpečené schopnosťou využívať rôznorodosť dynamiky v celom rozsahu výšok, Rôzne druhy zvukové útoky, spôsoby artikulácie. Tvorba zvuku nie je len útok zvuku, teda moment jeho vzniku, ale aj zvuk, ktorý po ňom nasleduje, výškové modulácie hlasu. Schopnosť správne intonovať podľa vnútrosluchovej reprezentácie je neoddeliteľnou súčasťou zručnosti zvukovej produkcie a úzko súvisí s vlastnením registrov. Pohyblivosť hlasu je spojená so zručnosťou vedomého ovládania zvuku registra.

2) Zručnosť dýchanie v speve sa rozpadá na samostatné prvky, z ktorých hlavné sú:

Spievajúca inštalácia, ktorá poskytuje optimálne podmienky pre prácu dýchacích orgánov;

Hlboký nádych, ale mierna hlasitosť s pomocou dolných rebier a v povahe piesne;

Okamih zadržania dychu, počas ktorého sa mentálne pripravuje reprezentácia prvého zvuku a následného zvuku, fixuje sa poloha inšpirácie, hromadí sa zodpovedajúci subglotický tlak;

Fonačný výdych je postupný, ekonomický v snahe udržať nastavenie nádychu;

Schopnosť distribuovať dýchanie počas celej hudobnej frázy;

Schopnosť regulovať prísun dychu v súvislosti s úlohou postupne zvyšovať alebo znižovať zvuk atď.

3) Zručnosť artikulácia zahŕňa:

Výrazná, foneticky definovaná výslovnosť slov;

Mierne zaokrúhľovanie foném kvôli ich spätnému smeru;

Schopnosť nájsť blízku alebo vysokú hlasovú polohu vďaka špeciálnej organizácii prednej štruktúry artikulačných orgánov;

Schopnosť pozorovať jediný spôsob artikulácie pre všetky samohlásky;

Schopnosť udržiavať úroveň hrtana v jednej polohe v procese spievania rôznych samohlások;

Schopnosť čo najviac natiahnuť samohlásky a krátko vysloviť spoluhlásky v medziach rytmu prednesenej melódie.

4) K zručnosti v počúvaní v procese spevu zahŕňajú:

Sluchová pozornosť a sebakontrola;

Sluchová diferenciácia kvalitatívnych aspektov zvuku spevu vrátane emocionálneho prejavu;

Vokálno-sluchové reprezentácie zvuku spevu a spôsoby jeho formovania.

Tieto zručnosti sa u detí formujú na základe rozvoja hudobného sluchu vo všetkých jeho prejavoch (vokálne, výškové, dynamické, zafarbenie atď.), ako aj emocionálnej vnímavosti a vnímavosti k hudbe.

5) Zručnosť expresívnosť v speve pôsobí ako interpretačná zručnosť, ktorá odráža hudobný a estetický obsah a výchovný zmysel speváckej činnosti.

Expresivita predstavenia je podmienkou estetickej výchovy detí prostredníctvom vokálneho umenia a dosahuje sa:

Výrazy tváre, výrazy očí, gestá a pohyby;

Dynamické odtiene, ostrosť frázovania;

Čistota intonácie;

Čitateľnosť a zmysluplnosť dikcie;

Tempo, pauzy a cézúry, ktoré majú syntaktický význam.

Expresivita predstavenia sa utvára na základe zmysluplnosti obsahu a jeho emocionálneho prežívania deťmi.

6) Zručnosť spev bez nástroja je nevyhnutnou podmienkou rozvoja vnútorného sluchu. Pri speve bez podpory nástroja sa zvukové zobrazenia speváka vytvárajú svojvoľne, vedome a nie mimovoľným vnímaním (pri hraní spolu s melódiou) a zvuk môže úspešne reprodukovať len vtedy, keď si ho jasne a jasne mentálne predstaví. . Predpočutie umožňuje nezávisle porovnať prijatý zvuk s predtým prezentovaným zvukom a uvedomenie si sluchových reprezentácií uľahčuje túto akciu. V dôsledku toho spev bez sprievodu posilňuje vedomý faktor pri tvorbe hlasu spevu, podporuje rozvoj samostatnosti a sebakontroly (schopnosť vyhodnotiť reprodukovaný zvuk bez cudzej pomoci).

7) Zručnosť spev v súbore(polyfónny spev) znamená rozvoj modálneho cítenia, čistotu intonácie, harmonický sluch, schopnosť počúvať a počuť ostatných členov súboru. Intonačný súzvuk, ktorý sa rozvíja v procese správnej vokalizácie, slúži ako základ pre krásny spev v súbore. V triede sólového spevu Detskej hudobnej školy je zabezpečený úvod do programu súborového spevu v 3-4 rokoch štúdia, ale je celkom vhodné ponúknuť deťom učenie sa jednoduchých súborov v počiatočnej fáze.

Podstatnými znakmi formovania vokálnych schopností sú kvalitatívne zmeny základných vlastností speváckeho hlasu žiaka.

Hlavné smery, ktorými by sa mal vývoj základných vlastností zvuku hlasu uberať, sú:

1) Rozsah výšky tónu - od niekoľkých zvukov primárnej zóny až po dve oktávy alebo viac vďaka možnosti voľby registrového režimu tvorby hlasu v súlade s výškou podľa zásady: čím vyššie, tým ľahšie, t.j. bližšie k falzetu.

2) Dynamický rozsah – od „pp“ po „f“. K jeho expanzii nedochádza v dôsledku „f“, ale v dôsledku vytvorenia aktívneho „p“, ktoré zaisťuje, že hlas dieťaťa je naladený na správnu zvukovú formáciu.

3) Zafarbenie - od chudobného zafarbenia v alikvotnej kompozícii k bohatšiemu zafarbeniu a potom k jeho rozmanitosti vo výkone v dôsledku ľubovoľného použitia rôznych hlasových registrov. Postupne sa vyrovnávajú registrové prechody a polohové znenie samohlások.

4) Slovník – rozvíja sa na základe správnej artikulácie najskôr jednotlivých samohlások, slabík, až potom slov a celých slovných spojení.

5) Pohyblivosť hlasu sa formuje od pomalého k strednému a potom k rýchlejšiemu tempu a je spojená s možnosťou zvoliť si požadovaný režim registra hrtana: čím rýchlejšie tempo, tým ľahší zvuk vďaka priblíženiu spôsob kolísania hlasiviek k typu falzetu.

6) Nepresnosti v intonácii sú tiež najčastejšie spojené s preťažením registra. Zosvetlenie zvuku pomôže opraviť intonáciu. V prirodzených hlasových registroch je jednoduchšie dosiahnuť presnosť intonácie ako pri speve zmiešaným hlasom.

Formovanie hlasových zručností je jediný pedagogický proces. Všetky vokálne zručnosti spolu úzko súvisia, takže práca na nich sa vykonáva paralelne. Prirodzene, každé hlasové cvičenie má za cieľ rozvíjať niektoré špecifické zručnosti, ale pri jeho vykonávaní nie je možné ignorovať zvyšok. Toto je hlavný problém pre študenta - naučiť sa, že na dosiahnutie udržateľného výsledku je potrebné použiť absolútne všetky vedomosti, zručnosti a schopnosti získané v triede.

MAUDO "Orenburgská detská umelecká škola pomenovaná po A.S. Puškinovi"

ABSTRAKT

Predmet:

Spevácky a zborový pedagógja kvalifikačnej kategórii

Sablina Elena Vadimovna

2014

Plán

ja .Význam prípravy hlasového aparátu na spev ………….. od 2

1. Typické ťažkosti v počiatočnom štádiu.

2. Význam vokálnych a zborových cvičení.

II .Rozvoj výkonových zručností ………………………….. od 3

1. Rozvoj speváckeho dýchania a zvukového ataku.

2. Zručnosti v používaní rezonátorov a artikulačného aparátu.

III . Záverečná časť. závery …………………………………………. od 6

IV . Zoznam použitej literatúry …………………………………. od 7

Metodický vývoj

"Tvorba vokálno-zborových a interpretačných schopností v zbore"

ja .Hodnota prípravy hlasového aparátu na spev.

Vokálna práca v amatérskom zbore je jednou z zdôrazňuje. Ako ukazuje prax, väčšina ľudí, ktorí prichádzajú do zborov, nemá žiadne spevácke schopnosti a často tí, ktorí prichádzajú, ktorí sa vyznačujú určitými hlasovými nedostatkami: hlučný spev, zovretý zvuk hrdla, chrapot, chvenie a iné.

Predtým, ako sa pristúpi k predstaveniu diel, musí každý spevák spievať. Spevácke cvičenia riešia dva problémy: priviesť hlas do najlepších pracovných podmienok a vštepiť spevákovi dobré herecké schopnosti. Hlasovo-technickému tréningu predchádza „zahriatie“ hlasového aparátu. Metodicky by sa tento pojem nemal zamieňať, hoci v praxi možno obe úlohy vykonávať súčasne. Pre začínajúceho speváka, ktorý ešte nemá dostatočné znalosti o správnom zvuku, je akékoľvek „šantenie“ technickou súčasťou hodín. Je cenné vedome kombinovať vokálne cvičenia s cieľom výučby notového zápisu. K tomu pomáhajú hudobné partitúry, ktoré umožňujú prepojiť ich sluchovú reprezentáciu s vizuálnou. Amatérsky umelec spieva určitú sekvenciu zvukov a túto sekvenciu vidí na štábe. Pri intonačných vadách vedúci poukazuje na zodpovedajúci zvukový alebo melodický interval. Hudobne netrénovaní speváci sa tak nenápadne zapájajú do hudobnej gramotnosti.

1. Typické ťažkosti v počiatočnom štádiu. Potreba spievania pred lekciou alebo vystúpením je diktovaná zákonom postupného uvádzania orgánov tvorby hlasu do aktívneho pracovného stavu. Spev je spojovací odkaz medzi odpočinkom a speváckou činnosťou, mostom z jedného fyziologického stavu do druhého. Celý spevácky proces v amatérskom zbore musí byť prispôsobený fyziologickým možnostiam a vlastnostiam psychiky. Zvážte niektoré typické nedostatky chlapcov, ktorí prichádzajú do zboru:

Vokálni nepripravení chlapi pri speve dýchajú nerovnomerne, akoby sa zadúšali dychom, pričom dvíhajú ramená. Takéto povrchné, klavikulárne dýchanie nepriaznivo ovplyvňuje zvuk aj telo. Na odstránenie tohto nedostatku je potrebné vykonávať cvičenia so zatvorenými ústami, rovnomerne rozložiť dýchanie a vytvoriť polohu „polovičného zívania“.

Nútený, napätý zvuk. Vyznačuje sa nadmerne zvýšenou dynamikou, ostrosťou, hrubosťou výkonu. Sila zvuku je v tomto prípade falošným kritériom pre umelecké hodnotenie spevu a hlasitosť sa nedosahuje použitím rezonátorov, ale intenzívnym tlačením zvuku. V dôsledku toho dochádza k "tlaku" na väzy. V prvom rade je potrebné psychologicky prebudovať zborových spevákov, vysvetliť im, že krása hlasu a plnohodnotný zvuk sa nedosahuje fyzickým napätím dýchacích orgánov a prácou hrtana, ale schopnosť používať rezonátory, v ktorých hlas získava potrebnú silu a zafarbenie. To pomôže pri speváckych cvičeniach so zatvorenými ústami vo vysokej polohe, speve s reťazovým dýchaním v klavíri, mezzoklavírnych reproduktoroch, cvičení kantilény, vyrovnanosti zvuku, pokojnom zadržaní dychu.

- „Plochý, malý „biely zvuk“. Veľmi často sa takéto ozvučenie v amatérskych zboroch stotožňuje s ľudovým štýlom predvádzania. Amatérske zborové skupiny, ktoré spievajú s takýmto zvukom, spravidla nemajú ani poňatia o ľudových alebo akademických spôsoboch spevu, ich vokálna a zborová technika je bezradná. V prvom rade je potrebné odstrániť spev v hrdle, preniesť ho do bránice a u spevákov rozvinúť zručnosť „zívania“ a vysielať zaoblený zvuk do špičky hlavového rezonátora.

To všetko by sa malo robiť jediným spôsobom tvorby zvuku: zároveň sú užitočné cvičenia na „krytých“ samohláskach. e", "yu", "y", ako aj spievanie trvalého zvuku do slabík mi, ja, ma, so zaokrúhľovaním všetkých samohlások.

Trpký zvuk. Vyznačuje sa absenciou jediného spôsobu tvorby samohlások, to znamená, že „otvorené“ samohlásky znejú svetlo, otvorene a „zakryté“ – viac zhromaždené, stmavené. Stáva sa to preto, že speváci nevedia, ako udržať pevnú polohu „zívnutia“ v zadnej časti ústneho kanála v procese spievania. Aby sa to eliminovalo, speváci sa musia naučiť spievať jedným spôsobom, to znamená tvoriť všetky samohlásky zaokrúhľovaním.

Hlboký, „drvený“ zvuk. Môže sa vyskytnúť v dôsledku nadmerného prekrývania zvuku, keď je „zívanie“ veľmi hlboké, blízko hrtana. Takýto spev zostáva vždy akýsi tlmený, vzdialený, často s hrdelným nádychom. V prvom rade by ste mali zmierniť „zívanie“, priblížiť zvuk a precvičiť si spievanie slabík s „blízkymi“ samohláskami - zi, mi, ni, bi, di, li, la, le atď. Oprava nedostatkov tiež pomôže zaradiť do repertoáru diel svetla, transparentný zvuk, pomocou ľahkého staccata.

2. Význam vokálnych a zborových cvičení. Spevácke cvičenia sú zamerané predovšetkým na hlasové vnímanie zboru: správnu tvorbu zvuku, jeho zafarbenie farby a čistotu tónu. Hlavným problémom je jednota. Dobre vybudovaný unisono poskytuje súborovú harmóniu a čistotu zvuku. Ale cvičenie tohto druhu môže dať ešte viac. Poslúžia ako dobrá pomôcka pri rozvíjaní hudobnej bystrosti a pripravia spevákov na prekonávanie intonačných ťažkostí, s ktorými sa pri práci na niektorých skladbách stretnú. Základom spevových cvičení sú kombinácie, v ktorých sú tak či onak poltóny alebo celé tóny. Naučiť správne predniesť tón alebo poltón znamená zaručiť čistotu spevu. Z mnohých dôvodov je u väčšiny spevákov ľahké zistiť približnú intonáciu. To sa bohužiaľ netýka len amatérskych spevákov, ale aj mnohých profesionálnych spevákov. Nedbalá intonácia je dôsledkom nedostatočnej kultúry uší. Kultúra sluchu sa vychováva a rozvíja v procese učenia. Zdá sa, že tento proces má určité nedostatky. Zvuk a čistota intonácie sú neoddeliteľne spojené a vzájomne závislé; vokálne, správne vytvorený tón znie vždy jasne a naopak - nikdy nie je čistý tón, ak je zvuk vytvorený nesprávne.

II . Rozvoj výkonových schopností.

Najlepšie je odstrániť nedostatky a vštepiť si správne spevácke schopnosti špeciálnymi cvičeniami. Takéto cvičenia využívame na rozvoj interpretačných schopností u spevákov.

Rozvoj speváckeho dýchania a útok zvuku. Počiatočná zručnosť je schopnosť správne sa nadýchnuť. Vdychovanie sa vykonáva potichu nosom. Pri prvých gymnastických cvičeniach je dych plný, pri ďalších (prevádzaných na zvuk) sa dýcha striedmo a rôzne sýto, v závislosti od dĺžky trvania hudobnej frázy a jej dynamiky. V prvých cvičeniach sa výdych vykonáva cez pevne zaťaté zuby (zvuk s..s..s...). V tomto prípade je hrudník držaný v polohe inhalácie („pamäť na inhaláciu“) a bránica sa v dôsledku postupného uvoľňovania brušných svalov hladko pohybuje späť do hlavnej polohy. Aktívny stav a napätie dýchacích svalov by sa nemali reflexne prenášať na svaly hrtana, krku a tváre. Pri tichých cvičeniach je položený prvý pocit podpory dychu.

- Cvičenie na jeden zvuk. Pri následných cvičeniach, keď sa dýchanie spája so zvukom, je potrebné tieto vnemy rozvíjať a posilňovať. Na začiatok sa odoberie jeden trvalý zvuk na primár, t.j. najpohodlnejšie, tón, nuansa mf, zatvorené ústa. Po svalových vnemoch známych z predchádzajúceho

cvičenia, zboristi počúvajú ich zvuk, dosahujú čistotu, rovnomernosť, stabilitu. Rovnomernosť dychu sa spája s rovnomernosťou zvuku – zabezpečujú ho a kontrolujú. V tomto cvičení sa rozvíja útok zvuku. Ako refrén ovláda dych, na kvalitu všetkých typov útoku a predovšetkým jemnosť sú kladené stále prísnejšie požiadavky.

- Gamma cvičenia.Ďalší cyklus cvičení na rozvoj dychových a zvukových záchvatov je založený na stupnicových sekvenciách, začínajúc postupne od dvoch zvukov a končiac stupnicou v rámci oktávy – decimou. Dýchacia technika a pocit opory pri týchto cvikoch sa sťažujú. Existuje adaptácia na zmenu zvukov, plynule napojená na elastické dýchanie. Rozdiel v pocite dýchania pri spievaní neprerušovaného zvuku a postupnosti podobnej stupnici je podobný rozdielu v pocitoch svalovej elasticity nôh pri státí a pri chôdzi. V druhom prípade sa podpora pohybuje z jednej nohy na druhú a telo sa pohybuje hladko, bez pocitu otrasov.

- Cvičenia v non Legato. Je vhodné začať zručnosti správneho spájania zvukov s non legato, ako najľahší ťah. Nepostrehnuteľná cézúra medzi zvukmi pri mŕtvici non legatoúplne stačí, aby sa hrtan a väzy stihli prestavať do inej výšky. Pri kombinovaní zvukov v non legato je potrebné dosiahnuť, aby každý nasledujúci zvuk vznikol bez otrasov.

- Cvičenia v Legate. Poklop Legato najčastejšie v speve, ich vlastníctvu treba venovať osobitnú pozornosť. „V cvičeniach sa precvičujú všetky tri typy. Legato: suché, jednoduché a legattissimo. Musíte začať nasucho. legato, ktorý sa vyznačuje plynulým prepojením zvukov „chrbtom k sebe“, bez najmenšej cézúry – medzery, ale aj bez kĺzania. V cvičeniach Legato zvukový útok sa používa iba mäkký alebo zmiešaný. Pevný útok rozdeľuje zvuk aj pri absencii cézúry. V jednoduchom Legato prechod od zvuku k zvuku sa uskutočňuje nepostrehnuteľným kĺzaním. Pre najlepší výkon tejto techniky potrebujete pomocou zručnosti „suchého“ Legato, uistite sa, že prechod - kĺzanie sa uskutoční krátko, bezprostredne pred zaznením nasledujúceho zvuku, s nepostrehnuteľným predĺžením (pozdĺž tohto tempo-rytmu) zvuku predchádzajúceho. Čo sa týka legattissimo , potom je to v speve len najdokonalejšie prevedenie jednoduchého Legata. Pri vykonávaní ťahu Legato možno použiť dve dýchacie techniky v súlade s umeleckou úlohou. Prvý - na nepretržitom a rovnomernom výdychu, podobne ako pri výkone Legato s jedným sláčikom pre strunové nástroje. Druhým je zníženie, spomalenie výdychu pred prechodom na ďalší zvuk, podobne ako pri zmene úklonu strún (keď vykonávajú úder Legato).

- Cvičenia v Stacatet o. Veľmi užitočné pre rozvoj dýchania a pevného útoku, spev s mŕtvicou Staccato. Musíte začať opakovaním jedného zvuku a potom postupne prejsť na stupnice, arpeggiá, skoky atď. Staccato: Jemne tvrdé, staccaticimo . Pri speve Staccato, pri cézúre, pauze medzi zvukmi, sa svaly neuvoľňujú, ale sú prísne fixované v inhalačnej polohe. Striedanie momentu výdychu (ozvučenie) a zadržiavania dychu v pauze (cezúra) by malo byť veľmi rytmické a nesprevádzané stupňujúci sa A diminuendo pri každom zvuku. Tento príjem je podobný poprave Staccato na husliach bez odstránenia sláčika zo struny. Pre neskúsených spevákov pri vystupovaní Staccato v pauzách pred každým zvukom je pokus o nádych, čo robí Staccato nepresné a vykonávanie tohto cvičenia je zbytočné. Prípravné gymnastické cvičenie na spev Staccato: dýchanie sa získava postupne mikrodávkami; po každom mikrovýdychu je dych zadržaný (fixovaný), striedanie dychov a cezúr musí byť prísne rytmické; výdych sa tiež vykonáva v mikrodávkach, ktoré sa striedajú so zastávkami-cezúrami.

- Arpeggiované cvičenia a skoky. Spievanie arpeggiátových cvičení kladie nové nároky na dych. Čím sú intervaly medzi zvukmi širšie, tým sú pri speve ťahom pevnejšie spojené. Legato. Pohyby sa menia náhle v širokých intervaloch

registrovať zvukové podmienky zo zvuku na zvuk a zvýšiť prietok dýchania. Pred presunom

na dlhý interval hore sa aktivujú svaly respirátorov, aplikuje sa imitácia nádychu

(falošný dych) jemným, voľným a okamžitým zatlačením bránice nadol; navonok sa to prejavuje jemným trhavým pohybom brušných svalov dopredu, s úplnou nehybnosťou a voľnou stabilitou hornej a strednej časti hrudníka. Obtiažnosť tejto techniky spočíva v tom, že sa nevykonáva pri vdýchnutí, ale pri výdychu.

- Príjem "vypúšťania" dychu. Niekedy dochádza k zahmlievaniu koncov fráz pri zmene dýchania, najmä v rýchlych tempách so zdrveným rytmom a absenciou prestávok na spojoch konštrukcií. V týchto prípadoch je užitočné po prepnutí pozornosti na koniec fráz navrhnúť techniku okamžitej zmeny dychu jej vypustením na konci. posledný zvuk frázy, t.j. nemyslite na to, že vezmete nasledujúci zvuk, ale že odstránite predchádzajúci. V tomto prípade je bránica okamžite stlačená, fixovaná v inhalačnej polohe a týmto spôsobom je odstránenie posledného (niekedy veľmi krátkeho) zvuku frázy reflexne spojené s okamžitým nádychom. Pri vykonávaní tohto cvičenia vedúci dbá na to, aby cezúra bola okamžitá a zvuk, ktorý jej predchádzal, bol extrémne dokončený. Dych sa mení s každým úderom. Nie je dovolené zvýrazňovať koniec zvuku pri poklese dychu.

2. Schopnosť používať rezonátory a artikulačné aparáty. Tieto zručnosti sa vychovávajú kombinovane, keďže rezonátory a artikulačné orgány sú funkčne prepojené. Vo svojej prirodzenej forme rezonátory zvyčajne fungujú izolovane, každý vo svojej vlastnej časti rozsahu. Tréning začína primárnymi tónmi rozsahu, prirodzene vrátane hrudného rezonátora. Správne ladenie hlasu zahŕňa spev s blízkym zvukom vo vysokej polohe v celom rozsahu. Berúc do úvahy tieto okolnosti, sú uvedené prvé cvičenia: spievanie jednotlivých trvalých primárnych zvukov na slabikách “ si" A "mi", pomáha zapnúť hlavový rezonátor v blízkom a vysokom zvuku, ako aj vykonávanie klesajúcich a stúpajúcich progresívnych sekvencií niekoľkých zvukov na kombinácie slabík "si-ya" A „ja-ja“. Kombinácia určitých samohlások a spoluhlások prispieva k dosiahnutiu blízkeho a vysokého zvuku. Kombinácia "b", "d", "h", "l", "m", "p", "s", "t", "c" priblížiť zvuk; " n", "r", "g", "k" - sú odstránené. Samohlásky prispievajú k vysokému zvuku "i", "e", "yu". Je vhodné spojiť „hlavu“ a „hrudník“, čím sa dosiahne zmiešaná tvorba zvuku na slabikách „ lu", "li", "du", "di", "mu", "mi", "zu", "zi".

Treba povedať, že väčšina spevov sa vykonáva v neutrálnej zóne registra, ktorá je osamelá a vhodná pre všetkých spevákov. Sú vykonávané v tichých nuansách, ale s veľkou celkovou aktivitou. A len 1-2 záverečné cvičenia pokrývajú celý rozsah všetkých hlasov a sú spievané plným voľným tónom.

Každá skúška začína vokálnymi cvičeniami, prípravou hlasového aparátu na prácu s repertoárom. Repertoár ako súbor diel v podaní konkrétneho zboru tvorí základ celej jeho činnosti, prispieva k rozvoju tvorivej činnosti účastníkov, je v priamej súvislosti s rôznymi formami a etapami práce zboru, či už ide o tzv. skúška alebo tvorivý koncert, začiatok alebo vrchol tvorivej cesty kolektívu. Repertoár ovplyvňuje celý vzdelávací proces, na jeho základe sa hromadia hudobné a teoretické poznatky, rozvíjajú sa hlasové a zborové zručnosti, formuje sa umelecké a interpretačné smerovanie zboru. Rast zručnosti kolektívu, vyhliadky na jeho rozvoj, všetko, čo súvisí s plnením úloh, teda ako spievať, závisí od šikovne zvoleného repertoáru.

Formovanie svetonázoru interpretov, rozširovanie ich životných skúseností prebieha porozumením repertoáru, preto je prvoradým a zásadným vysoký ideový obsah diela určeného na zborové predstavenie.

pri výbere repertoáru. Repertoár amatérskych skupín je pestrý z hľadiska zdrojov svojho vzniku, žánrov, štýlu, tém, umelecký, ako mnohoraký a heterogénny je samotný pojem „amatérske umenie“.

Dospelé aj detské akademické zbory sa aj pri kompetentnom a svedomitom prevedení koncertného programu nie vždy povznesú k pocitu toho zvláštneho duševného rozpoloženia, čo by malo byť hlavným cieľom interpretov i poslucháčov. Tento stav možno definovať ako „život ducha. V tomto stave človek chápe dušu inej osoby, žije život niekoho iného v skutočných pocitoch. A ak sa takýto „život ducha“ objaví na javisku, potom „božská iskra“ nesie to, čomu sa hovorí „výchova umením“. Ako však tento skutočný „život ducha“ vyvolať v zboristoch na javisku? Koniec koncov, to, čo sa od nich vyžaduje, je to, čo sa nazýva reinkarnácia, prechod do iného psychologického stavu, posilnený - na pokraji halucinácií! - dielo predstavivosti a fantázie! Psychika nie každého je však taká tvárna a obrazné myslenie je také jasné. Skutočnej javiskovej tvorivosti v amatérskych zborových činnostiach bráni mnoho ďalších prekážok: fyzická únava po práci alebo štúdiu, nervové preťaženie, diéta a odpočinok, ktoré nijako nesúvisia s koncertovaním, nedostatočne naučené diela a pod. Aby sme našli „život ducha“ na javisku si človek musí predstaviť a precítiť niečo, s čím sa vo svojom živote ešte vôbec nestretol. A zďaleka nie vždy dokáže správne vyhodnotiť výsledok svojej práce. Len dirigent-pedagóg, vedúci k cieľu, môže svojim hodnotením dať výchovný umelecký vkus, intelekt, mravný vzťah k umeniu a životu. Učiteľ nemá právo uspokojiť sa s falošným! A nech majú všetci zboristi rôzny intelekt, temperament, životné skúsenosti, náladu, kondíciu atď., aj keď je veľmi ťažké naučiť ich „žiť na javisku“, existuje však vysvetlenie pre nedostatok duchovna v umení, ale nemôže existovať žiadne ospravedlnenie.

III . Záverečná časť. Závery.

Zborový spev je založený na správnej vokálnej a technickej kultúre prednesu. Preto je práve práca na speváckych zručnostiach jadrom, okolo ktorého sa odvíjajú všetky ostatné prvky výchovnej a zborovej práce. Vštepiť členom zboru správne spevácke schopnosti znamená chrániť ich hlas pred poškodením a zabezpečiť ich normálny vývoj. Riešenie tohto problému je celkom možné, ak má vedúci zboru dostatočné vzdelanie v oblasti vokálnej kultúry a venuje vokálnej práci vážnu pozornosť.Z toho, čo bolo povedané, treba vyvodiť aspoň dva závery:

1) dirigent – zbormajster, aby mohol byť zároveň aj dirigentom – umelcom, musí mať mimoriadne vzdelanie, erudíciu, umelecký vkus, pedagogické schopnosti a tvorivý temperament. Takýto vodca dokáže nastoliť mnoho rôznych ľudí k spoločnej empatii, k tvorivým vzplanutiam ducha, obohatiť predstavivosť a fantáziu dospelých či detí o nové myšlienky a pocity pre nich;

2) duchovnosti zborového spevu často bráni neznalosť alebo ignorovanie všeobecné zásady predstavenie vokálnej a zborovej hudby, ktorej dodržiavanie slúži ako technická podpora umenia, prispieva k vzniku inšpirácie.

IV. Zoznam použitej literatúry.

Živov, V.L. Zborový prejav: Teória, metodika, prax: Návod pre stud. vyššie účtovníctvo inštitúcie / V.L. Živov - M .: vydavateľstvo Vlados, 2003. - 272s.

Ivančenko, G.V. Psychológia vnímania hudby / G. V. Ivančenko - L. "Hudba"; 1988-264.

Kazachkov, S. A. Od lekcie po koncert / S. A. Kazachkov - Kazaň: vydavateľstvo Kazanskej univerzity, 1990. - 343 s.

Lukyanin V. M. Školenie a výchova mladého speváka / V. M. Lukyanini - L .: No. Music "1977.

Silný vzdelávací nástroj. - L .: Hudba, 1978.-143.

Morozov V.P. Umenie rezonančného spevu / V.P.Morozov. - M.: "MGK, IP RAS", 2002. - 496 s.

Romanovský N.V. Zborový slovník / N.V. Romanovsky. – M.: 2000.

Repertoár ako základ hudobného vzdelávania a jeho črty v amatérskom zbore: Zbierka vedeckých prác Katedry umenia Bieloruskej štátnej pedagogickej univerzity / ed. T. V. Laevskoy. - Barnaul, 2003. - 198 s.

Paščenko, A.P. Zborová kultúra: aspekty štúdia a rozvoja / A.P. Paščenko. - K.: "Hudba. Ukrajina“, 1989.- 136 s.

Popov, S.V. Organizačné a metodické základy práce amatérskeho zboru / S.V. Popov - M .: "Štátne hudobné vydavateľstvo", 1961. - 124 s.

Zborová práca. - M .: Profizdat, 1960, - 296 s.

Samarin, V.A. Zborové štúdiá / V.A. Samarin - M .: "Academia", 2000.-208 s.

Sokolov, V.G. Práca so zborom / V.G. Sokolov - M .: "Hudba", 1983.-192 s.

Chesnokov P. G. Choir and its management: Manuál pre zborových dirigentov / P. G. Chesnokov. - M .: vydavateľstvo Moskva, 1961

Shamina, L.V. Práca s amatérskym zborom / L.V. Shamin - M .: "Hudba", 1983, - 174 s.

Využitie vokálnych a interpretačných schopností pri učení funguje u mladších žiakov

Úvod
Hudba je umenie, ktoré dokáže ovplyvňovať pocity človeka, podnecovať empatiu a formovať túžbu pretvárať prostredie. Spev je jednou z najaktívnejších a najdostupnejších foriem muzicírovania, vzbudzuje u detí veľký záujem a dokáže im poskytnúť estetické potešenie. Bytie efektívny nástroj rozvoj hudobných schopností dieťaťa, spev v zbore nesie so sebou kolosálny vzdelávací potenciál. V kreatívnom tíme vštepuje komunikačné schopnosti, podporuje pocit jednoty, osobnú zodpovednosť za celkový výsledok. Speváckymi, hudobnými a sluchovými vystúpeniami prispieva aj k rozvoju citovej citlivosti u detí a pomáha upevňovať a zachovávať zdravie detí. V triede sa žiaci pri učení a interpretovaní piesňového repertoáru oboznamujú s rôznorodými hudobnými skladbami, čím si rozširujú chápanie obsahu hudby, jej súvislostí so životom okolo seba, získavajú predstavy o hudobných žánroch, ich intonačných a obrazných črtách, vzťah medzi hudbou a slovom atď. rozšíriť svoje hudobné obzory. Treba poznamenať, že súčasne sa rozvíja pamäť, sluch, schopnosť emocionálne reagovať na rôzne javy života a zlepšujú sa analytické schopnosti.

Učiteľ si musí uvedomiť, že výber repertoáru je zložitý tvorivý proces, ktorý si vyžaduje poznať vlastnosti speváckeho hlasu detí a úroveň hudobného a speváckeho rozvoja členov zboru. V procese štúdia piesňového materiálu u detí sa vytvárajú základy interpretačnej kultúry, ktoré vytvárajú podmienky pre ďalší rozvoj tvorivej osobnosti. Námet piesní by mal odrážať pre deti pozitívne a zrozumiteľné javy reality, vyjadrovať pocity zodpovedajúce úrovni vnímania dieťaťa určitého veku. Učiteľ svojim spôsobom rieši problém uspokojovania hedonistických potrieb detí vo voľnočasových hudobných aktivitách, pretože. potreba radostných pozitívnych emócií je v našej dobe obzvlášť veľká medzi školákmi, vzhľadom na dosť intenzívny rytmus a zložitosť učebných osnov.

vokálna práca
Vokálna práca na repertoári je vedomé využívanie interpretačných zručností pri učení funguje. Zručnosti vokálneho výkonu zase znamenajú cvičenia na vedomé používanie hlasových registrov, nácvik speváckeho dýchania, artikulácie, dikcie, na rozvoj výšky a hlasového sluchu. Súhrn vedomostí, zručností a využitie vokálnych a technických zručností pri práci na repertoári tvorí základ interpretačnej kultúry.

Základom je hlasová výchova o znalosti speváckych schopností detí. Spevácky hlas dieťaťa sa od hlasu dospelého líši zvukom hlavy, jemnosťou, „strieborným“ zafarbením a obmedzenou zvukovou silou. Krása a čaro detského zvuku nie je v sile hlasu, ale v zvukovosti, letu, emocionalite. Hlasný, nútený zvuk poškodzuje hlas. Je to spôsobené povahou detského hlasového aparátu. S deťmi v tomto veku je potrebné pracovať mimoriadne opatrne, dbať na ochranu a správny vývoj speváckeho aparátu.

Prvé spevácke zručnosti sú spojené s nastavením spevu. Správna poloha tela, hlavy, ramien, rúk, nôh pri speve v sede a v stoji. Väčšina počiatočných cvičení na rozvoj speváckeho postoja je zameraná na organizáciu správnej polohy tela a hlasového aparátu. To je dôležité v skúšobnej práci, ako naladí mladých spevákov na pracovnú náladu a disciplínu. Pri speve hrá dôležitú úlohu dýchanie.

Práca s dychom dochádza nepriamo, prostredníctvom zlepšenia zručnosti pokojného, mäkkého, nie namáhavého dýchania nosom. Najlepšou školou pre rozvoj speváckeho dýchania je samotná hudba, spev. Preto je potrebné pracovať na dýchaní v procese učenia sa piesní a spevov. Je dôležité dosiahnuť také prevedenie fráz v skladbách, v ktorých je každý zvuk jasne spievaný a najmä ten posledný. Rozvoj spievajúceho dýchania je spojený s použitím jedného alebo druhého typu zvukového útoku. Mäkký zvukový útok prispieva k pokojnému, jemnému zvuku, eliminuje napätý, hlasný zvuk. V niektorých prípadoch sa oplatí použiť solídny útok, poskytuje intenzívnu prácu hlasového aparátu, pomáha presnosti intonácie (vhodné pre chlapcov náchylných na zotrvačnosť).

Hlavné metódy vývoja hlasu súvisiace s tvorbou zvuku:
- vokalizácia spevu na samohlásku "u" s cieľom objasniť intonáciu počas útoku zvuku, ako aj odstrániť nútený zvuk;
- vokalizácia piesní na slabiku "lu" za účelom vyrovnania timbrálneho zvuku, dosiahnutia kantilény, dokonalého frázovania;
- pri spievaní vzostupných intervalov sa horná hláska predvádza v polohe spodnej a pri speve zostupne - naopak: dolná hláska sa má vykonávať v polohe horná.

Vo výchove zručností krásneho a výrazného spevu má osobitnú úlohu artikulácia a dikcia. Artikulačný aparát u detí v predškolskom veku často funguje zle, je stiesnený, upnutý. Je potrebné pracovať na mäkkom, voľnom spúšťaní dolnej čeľuste bez namáhania tvárových svalov, a to ako pri spievaní piesní, tak aj pri vykonávaní špeciálne vybraných cvičení. Keďže svetlé zafarbenie je pre deti obzvlášť dôležité, zdôraznené samohlásky „a“, „e“, „a“ by sa mali tvoriť „na úsmeve“. Táto zručnosť sa rozvíja od prvých lekcií pomocou jednoduchej techniky: najprv pomocou prstov a potom iba svalov tváre zbierajte líca do „jabĺk“ a spievajte tak. Opačná poloha je „palacinky“, kedy je spodná čeľusť dobre spustená a líca sú vystreté – „o“, „y“.

Spevový zvuk sa tvorí na samohláskach. Špecifickosť výslovnosti samohlások v speve spočíva v ich jednotnom zaoblenom spôsobe formovania. Je to potrebné na zabezpečenie timbrálnej rovnomernosti zvuku zboru a na dosiahnutie súzvuku. Zaokrúhľovanie zvuku sa vykonáva vyklenutím mäkkého podnebia. Pre deti vo veku základnej školy je vhodnejšie vysvetliť v obraznom jazyku - „pocit chladu, mätovej chuti v ústach“ vyvoláva mäkké podnebie. Vo vysvetlení sa často používa výraz „spievanie zívania“, ale je dôležité zabezpečiť, aby to mladí speváci nebrali doslovne, inak sa zvuk ukáže ako hlboký a nudný. Aby ste sa vyhli tejto chybe pri spievaní, v momente spievania môžete použiť cvičenie „Naučte sa správne zívať“, čím získate komický charakter. Ak sú samohlásky základom spevu a treba ich ťahať, potom sa spoluhlásky vyslovujú jasne, zreteľne a energicky. Osobitná pozornosť by mala dostať zreteľnú výslovnosť spoluhlások na konci slov. Dôležité je, aby spoluhlásky sonorantov [l], [m], [n], [p] zneli vo výške následnej samohlásky. Často u mnohých detí pri vyslovovaní hlásky [v] dochádza k zámene za anglický zvuk [w]. Pri oprave tejto chyby je dôležité nielen ukázať správnu výslovnosť, ale dbať aj na artikuláciu pier a jazyka pri vyslovovaní spoluhlásky [v]. Pozornosť si vyžadujú aj kombinácie spoluhlások a samohlások v koncovkách slov. Je potrebné vylúčiť gramatické chyby v procese zapamätania textu a interpretácie piesní podľa pravidiel ruského jazyka. Na trénovanie pohyblivosti artikulačného aparátu a zreteľnosti dikcie sú dobré jazykolamy. Môžu byť použité ako herný moment v procese štúdia v čítacej verzii (najskôr pomaly, potom expresívne, zvýraznením hlavných slov, potom jednými perami bez zvuku s jasnou artikuláciou, potom šepotom s aktívnou artikuláciou, potom von nahlas, dávať pozor na dýchanie a útočiť na zvuk, cítiť určitý temporytmický vzorec) a rád spievať.

Pracujte na intonácii- ide o dôležitú úlohu v zborovom prejave, ktorá sa neuvažuje samostatne, pretože bez komunikácie s vokálnou technikou, bez rozvoja modálneho sluchu, súborového spevu nemôže byť dobrý poriadok. Rozvoj jednotných speváckych schopností je jednou z podmienok formovania základov interpretačnej kultúry. Na dosiahnutie jednoty musí vedúci v prvom rade naučiť deti sluchovému vnímaniu a ovládaniu hlasu v rámci partie, zboru. Tu je niekoľko metód rozvoja sluchu zameraných na formovanie sluchového vnímania a vokálno-sluchových reprezentácií:
- sluchová koncentrácia a počúvanie prejavu učiteľa za účelom následnej analýzy počutého;
- prispôsobenie výšky svojho hlasu zvuku klavíra, hlasu učiteľa alebo skupiny detí s najrozvinutejším sluchom;
- spev "v reťazi";
- modelovanie výšky zvuku pohybmi rúk;
- oneskoriť zvuk zboru na jednotlivé zvuky na strane dirigenta s cieľom vybudovať súzvuk, ktorý núti študentov sústrediť svoju sluchovú pozornosť;
- spievanie obzvlášť náročných intonačných obratov v špeciálnych cvičeniach, ktoré sa vykonávajú v rôznych tóninách so slovami alebo vokalizáciou.
Práca na intonácii je výrazne závislá od názorných pomôcok používaných v procese učenia, ako sú: „Rebrík“, „Bulharský stĺp“, „Hudobná palica“ atď.
Aby bol text pre poslucháča zrozumiteľný, musí byť zaspievaný logicky správne a kompetentne. Pri vykonávanej práci musia byť logické prízvuky v texte správne umiestnené podľa pravidiel ruského jazyka (v jednoduchej vete je iba jedno prízvučné slovo - podstatné meno v nominatíve; ak sa stretnú dve podstatné mená, potom dôraz sa kladie na podstatné meno v genitív atď.).

Hlavné techniky expresívneho výkonu:
- expresívne čítanie textu je jedným zo spôsobov vytvárania jasných a živých obrazov vo fantázii detí vyplývajúcich z obsahu diela, t.j. metóda rozvoja figuratívneho myslenia, ktorá je základom expresivity výkonu;
- nájdenie hlavného významu slova vo fráze;
- vymyslieť názov pre každý nový verš piesne, odrážajúci hlavný význam obsahu;
- variabilita úloh pri opakovaní cvičení a zapamätaní si piesňového materiálu v dôsledku metódy zvukovej vedy, vokalizovanej slabiky, dynamiky, zafarbenia, tonality, emocionálnej expresivity a pod.
- porovnanie charakterovo odlišných piesní, ktoré určuje ich postupnosť tak na jednej vyučovacej hodine, ako aj pri tvorbe koncertných programov.

Odporúčania na učenie sa kusu
Prvou fázou učenia sa diela je predvádzanie piesne a rozprávanie o jej obsahu. Vo vokálno-zborovej hudbe je hlavné slovo, text diela. Je potrebné okamžite vypracovať slová, ktoré môžu byť pre deti nezrozumiteľné. Deti dosť často spievajú slová, ktoré nepoznajú, vkladajú do nich úplne iný význam alebo jednoducho bezmyšlienkovite. Takto sa získavajú akési aforizmy: „Chlpatý kôň“ je ten, ktorý máva nohami; „Chu! Sneh v lese často .. “- pieseň o Chukovi a Huckovi alebo o monštre; a palivové drevo je malé palivové drevo. Samostatná práca na texte zahŕňa vyvolanie vedomých a živých emócií. A už priamo počas učenia sa odporúčajú rôzne metódy a triky.

Učenie piesne podľa fráz, s viacnásobným opakovaním na princípe hry „Echo“, s novými úlohami, ktoré korigujú charakter zvuku, venujú pozornosť zmenám a opakovaniam, nezvyčajným intonáciám a rytmom, pauzám a logickým vrcholom v každej konštrukcii. Takže u mladších žiakov sa slová a melódia zapamätajú rýchlejšie. Vo väčšine prípadov je lepšie začať sa učiť z verša, pretože. tu je sémantický dej piesne, prvé vyvrcholenie je dané v refréne, do ktorého „vstupujú deti“, ktoré ich už zaujíma text prvého verša. Techniku učenia sa textu šeptom bez hudby je vhodné použiť len vtedy, ak je skladba v rýchlom tempe. V technickom štádiu zvládnutia skladby môžete pridať pohyby rúk pomocou „kolesa“. Vedenie „kolečka“ pomáha deťom rýchlejšie precítiť tempo skladby, ktorú sa učia, a modelovanie výšky tónu rukou im umožňuje lepšie vnímať a vykonávať rôzne intonačné pohyby melódie piesne.

Ďalšou fázou je opätovné vypočutie diela deťmi, pričom treba venovať pozornosť sprievodu. Keď deti znova počúvajú skladbu, je možný mentálny spev, keď deti spievajú pieseň jednými ústami, dobre artikulujú, ale bez zvuku - táto technika je veľmi nápomocná pri hudobnom a sluchovom vnímaní, ako aj pri práci s artikulačným aparátom. Potom opakovanie prvého verša s vedením „kolečka“, s povinným zaradením dynamiky – základu výrazového spevu. Zvyšné verše sú tiež rozpracované.
Cesta učenia sa pesničky v živom stelesnení sa ukazuje ako dosť krátka a neunavujúca, pretože deti sú emocionálne ladené, úlohy sa rýchlo menia, pohyby spestrujú vystúpenie.

Záver
Spevácky hlas sa dá vypestovať takmer u každého, okrem patologických prípadov. Správny vývoj spevu, berúc do úvahy vekové charakteristiky a vzorce tvorby hlasu, prispieva k rozvoju zdravého hlasového aparátu.

Úspešnosť učiteľa pri riešení problémov formovania všeobecnej hudobnej a interpretačnej kultúry do značnej miery závisí od toho, ako hlboko si uvedomuje výchovnú hodnotu zborového spevu, pozná metódy a techniky speváckeho vývinu detí v predškolskom veku, pozná charakteristiky detského hlasu, vie organizovať prácu na zvládnutí piesňového repertoáru. Významnú úlohu zohráva aj komplexný výber piesňového repertoáru, ktorý je podľa zmyslu literárneho textu a hudobných a speváckych prostriedkov k dispozícii žiakom tejto vekovej kategórie na vystupovanie a je zameraný na rozvíjanie pozitívneho vzťahu k svet okolo nich, a tiež zohľadňuje fyziologické vlastnosti detí tohto veku.

Tvorba piesne je vzrušujúci proces, ktorý má kreatívny prvok. Učiteľ musí dať žiakom do povedomia, že každá, aj tá najjednoduchšia pieseň, potrebuje veľa práce. Výrazový prejav si vyžaduje zvládnutie vokálnych a zborových zručností a schopností ako výrazového prostriedku. Formovanie týchto zručností nie je samoúčelné, ale slúži na odhalenie obsahu hudby.

Zoznam použitej literatúry
1. Dmitrieva, L.G., Černoivanenko, N.M. Metódy hudobnej výchovy v škole, M.: Výchova, 1989
2. Keerig, O.P. Základy práce s detským zborom [Text]: Metóda. Odporúčania, L.: LGIK, 1988
3. Makeeva, Zh.R. Metódy práce s intonáciou v detskom zbore [Text]: Metóda. Príspevok, Krasnojarsk: KSAMT, 2006
4. Metódy práce s detskou vokálnou a zborovou skupinou [Text]: Učebnica, M .: Akadémia, 1999 - 180 s.
5. Sergeeva, G.P. „Workshop z metodiky hudobnej výchovy v Základná škola", M.: Edičné stredisko "Akadémia", 1998. - 136 s.
6. Šeremetiev, V.A. Zborový spev v materskej škole. V dvoch častiach. [Text]: Metódy a prax zborovej práce v materskej škole, Čeľabinsk: Vydanie S.Yu. Banturová, 2002