Koncept modernizmu v literatúre. Modernizmus v literatúre dvadsiateho storočia Modernizmus v literatúre 20

Modernizmus je ideologické hnutie v literatúre a umení konca 19. a začiatku 20. storočia, ktoré sa vyznačuje odklonom od klasických štandardov, hľadaním nových, radikálnych literárnych foriem a vytváraním úplne nového štýlu písania diel. Tento smer nahradil realizmus a stal sa predchodcom postmoderny, záverečná etapa jeho vývoja sa datuje do 30. rokov dvadsiateho storočia.

Hlavnou črtou tohto smeru je úplná zmena klasického vnímania obrazu sveta: autori už nie sú nositeľmi absolútnej pravdy a hotových konceptov, ale naopak demonštrujú svoju relativitu. Lineárnosť rozprávania sa vytráca, nahrádza ju chaotická, fragmentárna zápletka, roztrieštená na časti a epizódy, často prezentované v mene viacerých postáv naraz, ktoré môžu mať na odohrávajúce sa udalosti úplne opačné názory.

Smery modernizmu v literatúre

Modernizmus sa zase rozvetvil do niekoľkých smerov, ako napr.

Symbolizmus

(Somov Konstantin Andreevich "Dve dámy v parku")

Vznikol vo Francúzsku v 70-80-tych rokoch 19. storočia a vrchol svojho rozvoja dosiahol začiatkom 20. storočia a najrozšírenejší bol vo Francúzsku. Belgicko a Rusko. Symbolistickí autori stelesňovali hlavné myšlienky svojich diel, využívali mnohostrannú a polysémantickú asociatívnu estetiku symbolov a obrazov, boli často plné tajomstva, záhad a podfarbenia. Významní predstavitelia tohto trendu: Charles Baudelaire, Paul Verlaine, Arthur Rimbaud, Lautreamont (Francúzsko), Maurice Maeterlinck, Emile Verhaerne (Belgicko), Valery Bryusov, Alexander Blok, Fjodor Sologub, Maximilian Voloshin, Andrei Bely, Konstantin Balmont (Rusko). ..

akmeizmus

(Alexander Bogomazov "Predavači múky")

Vzniklo ako samostatné hnutie modernizmu na začiatku dvadsiateho storočia v Rusku, akmeistickí autori, na rozdiel od symbolistov, trvali na jasnej vecnosti a objektivite popisovaných tém a obrazov, bránili používanie presných a jasných slov a obhajoval zreteľné a jednoznačné obrazy. Ústredné postavy ruského akmeizmu: Anna Achmatovová, Nikolaj Gumiljov, Sergej Gorodetskij...

Futurizmus

(Fortunato Depero "Ja a moja žena")

Avantgardné hnutie, ktoré vzniklo v 10. – 20. rokoch 20. storočia a rozvíjalo sa v Rusku a Taliansku. Hlavnou črtou futurologických autorov je záujem ani nie tak o obsah ich diel, ako skôr o formu veršovania. Na tento účel boli vynájdené nové tvary slov, vulgárne, zaužívaná slovná zásoba, odborný žargón, jazyk dokumentov, plagátov a plagátov. Za zakladateľa futurizmu je považovaný taliansky básnik Filippo Marinetti, ktorý napísal báseň „Červený cukor“ a jeho spoločníci Balla, Boccioni, Carra, Severini a ďalší. Ruskí futuristi: Vladimir Majakovskij, Velimir Chlebnikov, Boris Pasternak...

Imagizmus

(Georgy Bogdanovich Yakulov - výprava k operete J. Offenbacha "Krásna Helena")

Vzniklo ako literárne hnutie ruskej poézie v roku 1918, jeho zakladateľmi boli Anatolij Mariengof, Vadim Šeršenevič a Sergej Yesenin. Cieľom kreativity imagistov bolo vytvárať obrazy a za hlavné vyjadrovacie prostriedky boli vyhlásené metafory a metaforické reťazce, pomocou ktorých sa porovnávali priame a obrazné obrazy...

expresionizmus

(Erich Heckel „Pouličná scéna na moste“)

Hnutie modernizmu, ktoré sa rozvinulo v Nemecku a Rakúsku v prvej dekáde dvadsiateho storočia, ako bolestivá reakcia spoločnosti na hrôzy súčasných udalostí (revolúcie, 1. svetová vojna). Tento smer sa nesnažil ani tak reprodukovať realitu, ako skôr sprostredkovať emocionálny stav autora, obrazy bolesti a kriku sú v dielach veľmi bežné. V štýle expresionizmu pracovali: Alfred Döblin, Gottfried Benn, Ivan Goll, Albert Ehrenstein (Nemecko), Franz Kafka, Paul Adler (Česká republika), T. Michinsky (Poľsko), L. Andreev (Rusko). .

Surrealizmus

(Salvador Dalí "Pretrvávanie pamäti")

Vzniklo ako hnutie v literatúre a umení v 20. rokoch dvadsiateho storočia. Surrealistické diela sa vyznačujú použitím alúzií (štylistických postáv, ktoré napovedajú alebo naznačujú konkrétne historické alebo mytologické kultové udalosti) a paradoxným kombinovaním rôznych foriem. Zakladateľom surrealizmu je francúzsky spisovateľ a básnik Andre Breton, slávnymi spisovateľmi tohto hnutia sú Paul Eluard a Louis Aragon...

Modernizmus v ruskej literatúre dvadsiateho storočia

Posledné desaťročie 19. storočia bolo poznačené nástupom nových trendov v ruskej literatúre, ktorých úlohou bolo úplne prehodnotiť staré výrazové prostriedky a oživiť básnické umenie. Toto obdobie (1982-1922) vošlo do dejín literatúry pod názvom „Strieborný vek“ ruskej poézie. Spisovatelia a básnici sa združovali v rôznych modernistických skupinách a hnutiach, ktoré zohrali obrovskú úlohu vo vtedajšej umeleckej kultúre.

(Kandinsky Vasily Vasilievich "Zimná krajina")

Ruská symbolika sa objavila na prelome 19. a 20. storočia, jej zakladateľmi boli básnici Dmitrij Merežkovskij, Fjodor Sologub, Konstantin Balmont, Valerij Brjusov, neskôr sa k nim pridali Alexander Blok, Andrej Bely, Vjačeslav Ivanov. Vydávajú umelecký a publicistický orgán symbolistov, časopis Libra (1904-1909) a podporujú idealistickú filozofiu Vladimíra Solovjova o treťom zákone a príchode večnej ženskosti. Diela symbolistických básnikov sú plné zložitých, mystických obrazov a asociácií, tajomstva a podhodnotenia, abstrakcie a iracionality.

Symbolizmus nahrádza akmeizmus, ktorý sa v ruskej literatúre objavil v roku 1910, zakladatelia smeru: Nikolaj Gumilyov, Anna Achmatova, Sergej Gorodetskij, do tejto skupiny básnikov patrili aj O. Mandelštam, M. Zenkevič, M. Kuzmin, M. Voloshin. Akmeisti na rozdiel od symbolistov hlásali kult skutočného pozemského života, jasný a sebavedomý pohľad na realitu, potvrdenie esteticko-hedonistickej funkcie umenia, bez toho, aby sa dotýkali sociálnych problémov. Zbierka poézie „Hyperborea“, vydaná v roku 1912, oznámila vznik nového literárneho hnutia nazývaného akmeizmus (od „acme“ - najvyšší stupeň niečoho, čas rozkvetu). Akmeisti sa snažili urobiť obrazy konkrétnymi a objektívnymi, aby sa zbavili mystického zmätku, ktorý je súčasťou symbolistického hnutia.

(Vladimir Mayakovsky "Rulette")

Futurizmus v ruskej literatúre vznikol súčasne s akmeizmom v rokoch 1910-1912, podobne ako iné literárne hnutia v modernizme, bol plný vnútorných rozporov. Jednou z najvýznamnejších futuristických skupín s názvom Cubo-Futurists boli takí významní básnici strieborného veku ako V. Chlebnikov, V. Majakovskij, I. Severjanin, A. Kruchenykh, V. Kamenskij a i.. Futuristi hlásali revolúciu foriem, absolútne nezávislá od obsahu, sloboda básnického slova a odmietanie starých literárnych tradícií. V oblasti slov sa robili zaujímavé experimenty, vznikali nové formy a odhaľovali sa zastarané literárne normy a pravidlá. Prvá zbierka futuristických básnikov „Faska pred verejným vkusom“ deklarovala základné koncepty futurizmu a ustanovila ho ako jediného pravdivého predstaviteľa svojej éry.

(Kazimír Malevič "Dáma na zastávke električky")

Začiatkom 20. rokov dvadsiateho storočia sa na základe futurizmu sformoval nový modernistický smer – imagizmus. Jeho zakladateľmi boli básnici S. Yesenin, A. Mariengof, V. Shershenevich, R. Ivnev. V roku 1919 usporiadali prvý Imagistický večer a vytvorili deklaráciu, ktorá hlásala hlavné princípy imagizmu: prvenstvo obrazu „ako takého“, poetické vyjadrenie pomocou metafor a epitet, básnické dielo by malo byť „katalógom obrázky“, čítajte rovnako ako od začiatku, teda od konca. Tvorivé rozdiely medzi imagistami viedli k rozdeleniu hnutia na ľavé a pravé krídlo, po odchode Sergeja Yesenina z jeho radov v roku 1924 sa skupina postupne rozpadla.

Modernizmus v zahraničnej literatúre 20. storočia

(Gino Severini "Zátišie")

Modernizmus ako literárny smer začal koncom 19. a začiatkom 19. storočia v predvečer prvej svetovej vojny, jeho rozkvet nastal v 20-30-tych rokoch 20. storočia, rozvíjal sa takmer súčasne v krajinách Európy a Ameriky a je medzinárodný fenomén pozostávajúci z rôznych literárnych hnutí, akými sú imagizmus, dadaizmus, expresionizmus, surrealizmus atď.

Modernizmus vznikol vo Francúzsku, jeho významnými predstaviteľmi patriacimi k symbolistickému hnutiu boli básnici Paul Verlaine, Arthur Rimbaud a Charles Baudelaire. Symbolizmus sa rýchlo stal populárnym aj v iných európskych krajinách, v Anglicku ho zastupoval Oscar Wilde, v Nemecku Stefan George, v Belgicku Emil Verhaeren a Maurice Metterlinck, v Nórsku Henrik Ibsen.

(Umberto Boccioni "Ulica vstupuje do domu")

K expresionistom patrili G. Trakl a F. Kafka v Belgicku, francúzska škola - A. France, nemecká škola - J. Becher. Zakladateľmi modernistického hnutia v literatúre, akým je imagizmus, ktorý existoval od začiatku 20. storočia v anglicky hovoriacich krajinách Európy, boli anglickí básnici Thomas Hume a Ezra Pound, neskôr sa k nim pridala americká poetka Amy Lowell, mladý anglický básnik Herbert Read a Američan John Fletcher.

Za najznámejších modernistických spisovateľov začiatku dvadsiateho storočia sa považuje írsky prozaik James Joyce, ktorý vytvoril nesmrteľný román o prúde vedomia Ulysses (1922), francúzsky autor sedemzväzkového epického románu Hľadanie stratených. Time, Marcel Proust a nemecky hovoriaci majster moderny Franz Kafka, ktorý napísal príbeh „The Metamorphosis“ (1912), ktorý sa stal klasikou absurdity v celej svetovej literatúre.

Modernizmus v charakteristike západnej literatúry 20. storočia

Napriek tomu, že modernizmus je rozdelený do veľkého počtu hnutí, ich spoločným znakom je hľadanie nových foriem a definovanie miesta človeka vo svete. Literatúra modernizmu, ktorá vznikla na rozhraní dvoch období a medzi dvoma svetovými vojnami, v spoločnosti unavenej a vyčerpanej starými myšlienkami, sa vyznačuje svojím kozmopolitizmom a vyjadruje pocity autorov stratených v neustále sa vyvíjajúcom, rastúcom mestskom prostredí. .

(Alfredo Gauro Ambrosi "Letisko Duce")

Spisovatelia a básnici, ktorí pracovali týmto smerom, neustále experimentovali s novými slovami, formami, technikami a technikami, aby vytvorili nový, svieži zvuk, hoci témy zostali staré a večné. Zvyčajne to bola téma o osamelosti človeka v obrovskom a farebnom svete, o nesúlade medzi rytmami jeho života a okolitou realitou.

Modernizmus je druh literárnej revolúcie, zúčastnili sa na nej spisovatelia a básnici, ktorí deklarovali svoje úplné popretie realistickej vierohodnosti a všetkých kultúrnych a literárnych tradícií vo všeobecnosti. Museli žiť a tvoriť v ťažkých časoch, keď boli hodnoty tradičnej humanistickej kultúry zastarané, keď pojem slobody mal v rôznych krajinách veľmi nejednoznačný význam, keď krv a hrôzy prvej svetovej vojny znehodnocovali ľudský život, a svet okolo nás sa objavil pred ľuďmi v celej svojej krutosti a chlade. Raný modernizmus symbolizoval čas, keď bola zničená viera v silu rozumu a prišiel čas triumfu iracionality, mystiky a absurdity celej existencie.

Modernizmus v literatúre- fenomén v literatúre konca 19. - začiatku 20. storočia charakterizovaný odklonom od klasického románu v prospech hľadania nového štýlu a radikálnej revízie literárnych foriem. Je súčasťou všeobecného hnutia v umení - modernizmu (z lat. modernus- „moderné, najnovšie“).

Obdobie modernizmu sa považuje za ukončené koncom 30. rokov 20. storočia. Modernizmus vystriedal postmodernizmus.

Zakladateľmi modernizmu sú M. Proust „In Search of Lost Time“, J. Joyce „Ulysses“, F. Kafka „The Trial“.

Rozkvet modernizmu pripadá na rok 1920. Hlavnou úlohou modernizmu je preniknúť do hlbín vedomia a podvedomia človeka, sprostredkovať prácu pamäti, zvláštnosti vnímania prostredia, ako sa minulosť, prítomnosť lámu v „momentoch existencie“ a budúcnosti. sa predpokladá. Hlavnou technikou v práci modernistov je „prúd vedomia“, ktorý umožňuje zachytiť pohyb myšlienok, dojmov a pocitov.

Modernizmus je všeobecný pojem aplikovaný v retrospektíve na širokú oblasť experimentálnych a avantgardných hnutí v literatúre a iných umeniach na začiatku dvadsiateho storočia. Patria sem také hnutia ako symbolizmus, futurizmus, expresionizmus, imagizmus, vorticizmus, dadaizmus a surrealizmus, ako aj ďalšie inovácie majstrov svojho remesla.

Modernistickú literatúru charakterizuje predovšetkým odmietanie tradícií devätnásteho storočia, ich konsenzus medzi autorom a čitateľom. Konvencie realizmu napríklad odmietol Franz Kafka v románe L. Kopeleva „Súd“. Srdce je vždy vľavo. Články a poznámky o modernej zahraničnej literatúre. Moskva, „Soviet Spisovateľ“, 1960, s. 168, J. Joycem v diele „Ulysses“ a ďalší románopisci, vrátane expresionistickej drámy, a básnici opustili tradičný metrický systém v prospech voľného verša. Modernistickí spisovatelia sa považovali za avantgardu, ktorá odmietala buržoázne hodnoty a vyzývala čitateľa, aby premýšľal o zložitých nových literárnych formách a štýloch. V beletrii akceptovaný priebeh chronologických udalostí postavili na hlavu Joseph Conrad, Marcel Proust a William Faulkner.

Každá krajina mala svoj vlastný modernizmus, bez ohľadu na to, či sa zapísal do anál svetovej literatúry alebo zostal lokálnym fenoménom. Samotná podstata modernizmu, kultúrneho hnutia zrodeného medzi svetovými vojnami v spoločnosti ochudobnenej o idey minulosti, je kozmopolitná. Spisovatelia pracujúci v tejto dobe experimentovali s formami, metódami, metódami, technikami, aby dali svetu nový zvuk, ale ich témy zostali večné. Najčastejšie to bol problém osamelosti človeka v tomto farebnom svete, nesúlad medzi jeho vlastným tempom a tempom okolitej reality. Práve modernizmus, na rozdiel od všetkých doterajších hnutí, zameria svoju pozornosť na človeka, na jeho vnútornú podstatu, odhodí vonkajšie okolie alebo ho upraví tak, aby len zdôrazňoval hlavnú myšlienku. Kritici hovoria o literatúre modernizmu ako o dosť pochmúrnom fenoméne, no tento pocit vzniká najmä tým, že čitateľ sa na svet prezentovaný autorom pozerá cez prizmu jeho vnímania, zafarbeného sklamaním a večným hľadaním zmysel existencie.

Etapy literárnej histórie, ktoré predchádzali modernizmu – dekadencia a avantgarda – sa niekedy považujú za rané štádiá modernizmu. Modernizmus združuje rôzne hnutia a idey, čo však zostáva všetkým jeho predstaviteľom spoločné, je presvedčenie, že moderný človek je odrezaný od spoločnosti, v ktorej žije, od okolitého sveta, je uzavretý, osamelý, neustále pociťuje svoju bezmocnosť a absurdnosť jeho existencie. Napríklad v románe J.-P. Sartrova „Nevoľnosť“, hlavný hrdina Roquentin zrazu pociťuje nepríjemnosť a nechutnosť všetkých vecí okolo seba; zdá sa, že prestávajú byť sami sebou a v hrdinovom vnímaní sa menia na zmäkčenú, nechutnú masu.

Ďalšou skupinou motívov charakteristických pre modernu nie je hľadanie harmónie vo svete (možno je v princípe nedosiahnuteľná), ale jej zobrazovanie akokoľvek absurdné, ba ešte absurdnejšie. V rámci moderny sa rozvíja literatúra absurdna a najmä dramaturgia absurdna. Jej hlavnými predstaviteľmi sú E. Ionesco a S. Beckett. V hrách E. Ionesca vedú postavy úplne nezmyselné dialógy a páchajú nevysvetliteľné činy; napríklad postavy v hre Plešatý spevák sú nesmierne prekvapené, že si človek zaviaže topánku, zbytočne otvorí dvere, no neotvorí ich ako odpoveď na zvonček atď. Postavy S. Becketta sa ocitajú v absurdných situáciách ; napríklad celá hra „Čakanie na Godota“ je založená na tom, že skupina ľudí čaká na muža menom Godot, ktorý nikdy nepríde. V ruskej literatúre boli vrcholnými prejavmi literatúry a absurdného divadla diela „Oberiuitov“, predovšetkým D.I. Kharmsa. Alegorické zobrazenie nezmyselnosti života moderného človeka predstavujú poviedky a romány F. Kafku „Zámok“ a „Súd“, ktoré sú žánrovo blízke podobenstvám: napríklad dej príbehu „ Metamorfóza“ je premena úradníka, obyčajného zamestnanca, na odporný hmyz. Prvky modernizmu sú zrejmé v tvorbe A.P. Platonova v 30. rokoch 20. storočia. („Chevengur“, „Pit“), v neskorších dielach A. A. Achmatovej („Enuma elish. Prológ alebo sen vo sne“).

Filozofické premisy modernizmu sú spojené s existencializmom a freudizmom. Spisovatelia J.-P. Sartre a A. Camus sú spolu s M. Heideggerom významnými existencialistickými filozofmi. Hlavnou myšlienkou existencializmu, ktorá sa odráža v modernizme, je opustenosť človeka vo svete, jeho osamelosť a ťažké bremeno zodpovednosti za jeho existenciu. Freudizmus ovplyvnil modernizmus objavením sféry podvedomia a nevedomia v človeku: činy ľudí nemajú vždy racionálne vysvetlenie, naopak, väčšinou sú iracionálne. Počiatky modernizmu treba vidieť aj vo filozofických systémoch F. Nietzscheho, A. Bergsona, E. Husserla. T. Mann („Doktor Faustus“) a G. Hesse („Hra so sklenenými perlami“) polemizovali s modernistickými koncepciami človeka.

Modernizmus priniesol veľa nového nielen do obsahu literatúry, ale aj do súboru techník, ktoré má. Jeho objavom je „prúd vedomia“ (prvýkrát v románe J. Joycea „Ulysses“, v kapitole „Penelope“), spojenie momentálneho vnímania a pamäte (technika, na ktorej sa používa román W. Woolfa „To the the Maják“ vychádza – hrdina sa pozerá na svoj dom a spomína si, aké to bolo pred smrťou jeho manželky, keď bola ešte celá rodina spolu). Modernizmus výrazne rozšíril časopriestorové hranice umeleckého diela: ak sa predtým rozprávanie spravidla obmedzovalo na jeden, maximálne dva plány, teraz je tu montáž viacerých plánov, ich zložitá kombinácia, prekrývanie, priesečník. Vnútorný monológ hrdinu, prezentácia jeho myšlienok a skúseností, prešla bezprecedentným vývojom a stala sa tak významnou v diele, že autor a autorov pohľad na modernizmus boli odsunuté do úzadia.

V neskorom modernizme sa stali populárnymi antižánre: antiromán, antidráma – diela, ktorých úlohou je popierať všetky stereotypy románu či drámy, popierať techniky, spôsoby zobrazovania atď.

Vlastnosti modernistickej literatúry

Modernizmus v literatúre sa stal prirodzeným výsledkom rozvoja umeleckého vedomia a prechodu od autorovho klasického vnímania sveta k modernistickému. Namiesto vytvárania vlastného sveta, ponúkajúceho čitateľovi hotové koncepty, sa literatúra modernizmu stáva čistým odrazom reality alebo jej úplným opakom. Autor prestáva byť nositeľom absolútnej pravdy a začína demonštrovať jej relativitu. V dôsledku toho sa rúca celistvosť sveta diela: lineárne rozprávanie je nahradené fragmentárnym, fragmentovaným do malých epizód a prezentovaným prostredníctvom niekoľkých postáv, ktoré majú dokonca protichodné názory na prezentované udalosti a skutočnosti.

Modernizmus v literatúre sa prejavil v nových smeroch: symbolizmus, akmeizmus, futurizmus. Zároveň sa prehodnotila realistická literatúra. Vznikol štýl nazývaný „prúd vedomia“, ktorý sa vyznačuje hlbokým prienikom do vnútorného sveta postáv. Dôležité miesto v literatúre modernizmu zaujíma téma porozumenia vojny a stratenej generácie.

Modernizmus je spolu s realizmom druhým smerom v literatúre a umení minulého storočia. 20. storočie vstúpilo do kultúrnych dejín ako vek experimentu ktoré sa často stávali normou; storočia objavovania sa rôznych vyhlásení, manifestov a škôl, ktoré sa často chopili zbraní proti hlboko zakoreneným tradíciám a nemenným kánonom.

Pojem „modernizmus“ sa objavil na konci 19. storočia. a zakotvila v nereálnych trendoch a javoch v literatúre a umení. Modernizmus je zavedený systém od 20. rokov 20. storočia. Jej filozofickým a psychologickým pôvodom boli myšlienky F. Nietzscheho, A. Bergsona, E. Husserla, koncepcie Z. Freuda, K.-G. Jung, M. Heidegger a ďalší. To hlavné v literatúre modernizmu (J. Joyce, F. Kafka, M. Proust, W. Wolfe, G. Stein, J.-P. Sartre, A. Camus, E. Ionesco, S. Beckett a ďalší) je presvedčenie hlboké a neodolateľné priepasť medzi duchovnou skúsenosťou jednotlivca a dominantnými tendenciami spoločenského života, pocit nútenej izolácie človeka od vonkajšieho sveta, izolácie, odcudzenia a konečnej absurdity každej jednotlivej existencie a celej reality. Najväčší modernistickí spisovatelia (predovšetkým J. Joyce a F. Kafka), ktorí sa neustále zameriavali na tento koncept, však vďaka svojmu veľkému talentu dokázali dôkladne, aj keď mystifikovane, reflektovať niektoré črty vývoja buržoáznej spoločnosti. . Modernistickú literatúru charakterizujú pokusy o budovanie estetickej harmónie umelým ochudobňovaním obrazu života, skresľovaním alebo úplným ignorovaním skutočných procesov. Ako výsledok - prichádza k elitárstvu hermetické umelecké štruktúry (W. Wolf, G. Stein a ďalší). Predmet obrázka v literatúre modernizmu sú v konečnom dôsledku nie skutočné rozpory spoločnosti, a ich odraz v krízovom, až patologickom vedomí človeka, jeho spočiatku tragického videnia sveta spojeného s nedôvera v racionalitu dejín, v progresívnom priebehu jej vývoja a možnosť ovplyvňovať realitu výberom určitej pozície a niesť za ňu zodpovednosť. Pre modernistov človek zostáva obeťou nepoznateľných nepriateľských síl, formovanie jeho osudu. Polemika s pojmom človeka a s celým svetonázorom moderny tvorí podstatu takých veľkých diel realizmu 20. storočia ako „Doktor Faustus“ od T. Manna, „Hra so sklenenými perlami“ od G. Hesseho atď.

Zdá sa, že modernizmus ako literárne hnutie je pestrý vo svojom zložení ideologických a politických ašpirácií a manifestov, zahŕňa mnoho rôznych škôl, skupín, ktoré spája pesimistický svetonázor, ašpirácie umelca. neodrážať objektívnu realitu, ale vyjadrovať sa, inštalácia na subjektivizmus, deformácia. modernizmus pomohol upozorniť na jedinečnosť vnútorného sveta človeka, uvoľniť tvorcovu fantáziu ako fenomén skutočného sveta obklopujúceho človeka. Umelec nie je o nič menej dôležitý, tvrdil P. Picasso, ako to, čo zobrazuje.

Literárna moderna má dve hlavné odrody.

1. „Seriózny“ či „problémový“ modernizmus rozvíjajúci myšlienky elitárstva a izolácie umenia sa prezentuje presvedčivo "otcovia modernistického románu" J. Joyce, M. Proust, F. Kafka.

Anglo-írsky spisovateľ James Joyce(1882-1941) sa preslávil ako tvorca školy „prúdu vedomia“. V slávnom románe „Ulysses“ (1922) sa rozhodol ukázať všetky možné varianty pomenovanej techniky a svoj plán uskutočnil tak talentovane, že jeho meno sa hneď po vydaní románu stalo známym celému svetu. Najprv Joyceova experimentálna kniha vyšla v Paríži (1922), kde spisovateľ žil v exile. Ulysses zostal zakázaný pre nemorálnosť v Anglicku a Amerike až do roku 1937, hoci fragmenty románu boli publikované v malých amerických časopisoch. Dnes je Joyceova skúsenosť, podobne ako škola „prúdu vedomia“, široko používaná tvorcami slov rôznych smerov, škôl a konceptov.

Aká je technika písania prúdu vedomia nelogický vnútorný monológ, reprodukuje chaos myšlienok a skúseností, najmenšie pohyby vedomia. Je voľný asociatívny prúd myšlienok v poradí, v akom vznikajú, sa navzájom prerušujú a sú preplnené nelogickými kopami. Pravá podstata človeka, tvrdil, nie je vo vonkajšom živote a činoch, a vo vnútornom živote, emocionálny a iracionálny, nedodržiava zákony logiky. Mnohí literárni umelci od M. Prousta po W. Faulknera a spisovatelia z Latinskej Ameriky sa pokúšali odhaliť tajomstvo vedomia vo svojej tvorbe pomocou „prúdu vedomia“.

Úplne zvláštny žáner, štýl a systém symbolov sú charakteristické pre Ulyssesa, ktorého S. Zweig nazval „najväčším dielom našich dní“, a jeho autora – „Homéra našich dní“.

Existuje mnoho verzií čítania „román-mýtus“, „román-labyrint“. Ulysses obsahuje 18 epizód podobných Homérovej Odysei, aj keď ich poradie nie je vždy rovnaké. Jeho zloženie je trojdielne, podobne ako homérsky epos: 1. časť - „Telemachis“, 2. časť – „Potulky Odysea“, 3. časť – „Návrat domov“. Epicizmus vyjadrený v kompozícii románu je v tradičnom zmysle v rozpore s jeho obsahom. Na obrovskom priestore románu (1500 strán) sa rozpráva len jeden deň - 16. júna 1904 deň, ktorý nie je zvlášť pozoruhodný pre svojich hrdinov: učiteľa dejepisu, intelektuála Stephen Dedalus, reklamný agent Leopold Bloom a jeho speváčka manželka Marion alebo Molly. Rôzne udalosti, ktoré sa dejú s od ôsmej ráno do tretej ráno, obnovený v rôznych epizódach románu. Obsahuje 18 rôznych uhlov a rovnaký počet rôznych štýlových manierov, s ich pomocou sa autor snažil preniknúť do tajov vedomia.

S výbornými znalosťami svetovej klasiky Joyce opustila známu popisnosť a začal vytvárať mýty. Jeho „Ulysses“ je nielen istou obdobou „Odyssey“, ale aj jej paródiou. Pri skúmaní labyrintov vedomia podrobuje svojich hrdinov „röntgenovému skenovaniu“ pomocou rôznych modifikácií „prúdu vedomia“. S použitím starogréckej mytológie vytvoril sám Joyce mýtus, ktorý je moderný a starodávny, štylizovaný a originálny. Hlavnou symbolikou románu je stretnutie otca a syna Odysea a Telemacha, Stephena Dedalusa a Leopolda Blooma. Dublin je zvečnený v Ulysses ako umelecký obraz talentovaný ako Paríž od E. Zolu, Londýn v románe W. Woolfa, Petrohrad od F.M. Dostojevskij a A. Bely.

V Joyceovom mnohostrannom románe citované a parodované svetové klasiky, Tri hlavné postavy sú deheroizované, niekedy zámerne prenesené do primitívnej biologickej roviny, existujú „augejské stajne“ vnútorného sveta a ľudského vedomia. V Ulysses je množstvo interpolovaných materiálov: novinové správy, autobiografické údaje, citáty z vedeckých traktátov, historické opusy a politické manifesty, ktorým dominuje milované Írsko, téma jeho nezávislosti a tŕnistej cesty k nemu. Román svedčí o Joyceina úžasná erudícia.

1. Avantgarda (z francúzštiny - predvoj) - druhý typ modernizmu. Široké sémantické pole vedie k neuchopiteľným obrysom avantgardy, historicky spájajúcej rôzne smery a trendy - od symbolizmu cez futurizmus, expresionizmus, dadaizmus až po surrealizmus a pop art. Vyznačujú sa psychologickým atmosféra rebélie, pocit prázdnoty a osamelosti, orientácia na nejasne tušenú budúcnosť. „Avangarda sa snaží zbaviť nánosov minulosti, tradícií“ (J. Mukarzhovsky).

Avantgarda realitu jednoducho neškrtá, ale smeruje k jej realite, pričom sa spolieha na imanentné zákony umenia. Napríklad odmietal stereotypné formy masového vedomia, neakceptoval vojnu, šialenstvo technokracie, zotročovanie človeka; Idea slobody približuje všeobecne apolitickú avantgardu k revolúcii. Avantgarda vniesla do umenia 20. storočia nového ducha: do poézie vniesla mestskú tematiku a nové postupy, nové princípy kompozície a rôzne funkčné štýly reči, grafický dizajn, voľný verš a jeho variácie.

modernizmus

Literatúra 20. storočia je vo svojej štýlovej a ideovej rôznorodosti neporovnateľná s literatúrou 19. storočia, kde sa dali rozlíšiť len tri alebo štyri vedúce smery. Moderná literatúra zároveň nevyprodukovala o nič viac veľkých talentov ako literatúra minulého storočia. Európska fantastika 20. storočia zostáva verná klasickým tradíciám. Na prelome dvoch storočí bola viditeľná galaxia spisovateľov, ktorých tvorba ešte nevyjadrovala túžby a novátorské hľadania 20. storočia: anglický spisovateľ John Galsworthy (1867 – 1933), ktorý vytvoril sociálne a každodenné romány (Forsyte Saga trilógia), nemeckí spisovatelia Thomas Mann (1875 – 1955), ktorý napísal filozofické romány „Čarovná hora“ (1924) a „Doktor Faustus“ (1947), odhaľujúce morálne, duchovné a intelektuálne hľadania európskeho intelektuála, a Heinrich Böll (1917-1985), ktorý vo svojich románoch a príbehoch spájal spoločenskú kritiku s prvkami grotesky a hlbokej psychologickej analýzy, Francúz Anatole France (1844-1924), ktorý podal satirický prehľad Francúzska na konci 19. , Romain Rolland (1866-1944), ktorý odzrkadľoval duchovné hľadanie a vrhanie sa skvelého hudobníka v epickom románe „Jean Christophe“ atď.

Zároveň sa stalo, že práve medzi 19. a 20. storočím, aspoň v Európe a Amerike, nastal istý zlom vo vnímaní sveta a postoji ľudí k realite. Prudko sa rozvíjala veda a technika, materiálna výroba, spoločenský život, oslabovalo sa náboženské vedomie a menili sa ďalšie aspekty ľudskej existencie, čo sa ako v zrkadle konkrétne a viditeľne odrážalo v umení. Kreatívna inteligencia Európy akoby predznamenala novú etapu svojho vývoja, koncom minulého storočia ako reakcia na kritický realizmus a naturalizmus predchádzajúcej éry trpela krátkou, no akútnou chorobou tzv. (z francúzskeho dekadencia – úpadok). Dekadentné nálady beznádeje, odmietania života a extrémneho individualizmu, ktoré sa prvýkrát objavili vo Francúzsku, zasiahli významnú časť umelcov mnohých smerov a druhov umenia, ale predovšetkým básnikov. V rôznych krajinách sa podobný stav mysle prejavoval v rôznych časoch. Napríklad v Rusku sa to prejavilo obzvlášť expresívne na prelome dvoch storočí, v predvečer prvej svetovej vojny a februárovej revolúcie v roku 1917. V tom čase už európske umenie ako celok začalo nadobúdať nové, predtým netypické črty, ktoré sa N.A. ako jeden z prvých pokúsil pochopiť a analyzovať. Berďajev. Najmä napísal: „Umenie prešlo vo svojej histórii mnohými krízami... Ale to, čo sa deje s umením v našej dobe, nemožno nazvať jednou krízou medzi ostatnými. Sme prítomní pri kríze umenia vo všeobecnosti, pri najhlbšom prevrate v jeho tisícročných základoch. Starý ideál klasicky krásneho umenia sa konečne rozplynul a človek má pocit, že k jeho obrazom už niet návratu.“

V súčasnosti sa vo svetovej histórii umenia všeobecne uznáva, že po prvé sa „nové“ umenie spája predovšetkým s 20. storočím a po druhé, všetky jeho prejavy možno zjednotiť pod široký pojem – modernizmus.

Modernizmus (z francúzskeho moderne - nový, najnovší, moderný) je súbor estetických škôl a hnutí konca 19. - začiatku 20. storočia, vyznačujúcich sa rozchodom s tradíciami realizmu a inými predchádzajúcimi umeleckými smermi. K tomuto konceptu má blízko avantgarda (z francúzskeho avantgarda - avantgarda), ktorá spája najradikálnejšie odrody modernizmu, hoci oba pojmy sú často vnímané ako synonymá. V marxistickej estetike bol modernizmus, na rozdiel od notoricky známeho „socialistického realizmu“, zvyčajne interpretovaný ako indikátor „krízy“ západnej „buržoáznej“ kultúry a všetky jej prejavy boli vyhlásené za výsledok jej „rozkladu“. Takéto triedne hľadisko, charakteristické pre všetky marxistické konštrukcie, však neznesie žiadnu kritiku. Veď modernistické a avantgardné tendencie sú výraznou črtou každého moderného umenia bez ohľadu na sociálne vrstvy, krajiny a národy. Navyše nemožno poprieť, že mnohé čisto technické inovácie navrhované rôznymi smermi modernizmu v literatúre a umení nielenže neoslabili svoj vplyv na masy ľudí, ale ho aj výrazne posilnili. Koniec koncov, teraz každodenný dopyt po umeleckej klasike je výrazne nižší ako dopyt po modernizovanej masovej kultúre.

Aké vonkajšie faktory sú základom estetiky modernizmu a aké sú jeho najvšeobecnejšie znaky? Nepochybne, keď odhodíme triednu interpretáciu modernizmu ako „buržoáznej degenerácie“ umenia, možno by sme sa mali obrátiť na teóriu Margaret Mead o nástupe éry všeobecného demografického omladzovania ľudstva, keď sa oslabuje rešpekt k tradíciám a naopak, túžby mládeže po budúci nárast? Toto vysvetlenie si, samozrejme, zaslúži pozornosť, ale zdá sa nám, že nevyčerpáva celú hĺbku problému. Pri tejto príležitosti N.A. Berďajev napísal: „Tempo života sa nekonečne zrýchľovalo a víchrica vyvolaná týmto zrýchleným pohybom zachytila ​​a rozvírila človeka a ľudskú tvorivosť... Stroj víťazne vstúpil do sveta a narušil večnú harmóniu organického života. Od tejto revolučnej udalosti sa v ľudskom živote všetko zmenilo, všetko sa v ňom zlomilo.“ Tak to bolo už na začiatku 20. storočia. Odvtedy však ľudstvo na ceste rastúceho oddeľovania sa od prirodzených základov existencie zašlo ďaleko vpred. Veda dosiahla obrovský úspech v oblasti abstraktného poznania; Vedecko-technický pokrok nabral závratné tempo; došlo k citeľnému oslabeniu náboženského vedomia ľudí, na nebezpečenstvo ktorého pre umenie upozornil L.N. Tolstoj; ľudstvo prežilo dve brutálne svetové vojny a mnohé krvavé diktatúry; a napokon sa nad ním vznáša skutočná hrozba jadrovej alebo environmentálnej apokalypsy.

Pocit všeobecnej disharmónie v modernom svete; nestabilita postavenia individuálnej ľudskej osobnosti v ňom; jej odcudzenie od spoločnosti (bez ohľadu na to, o akej spoločnosti hovoríme - „kapitalistická“ alebo „socialistická“); rastúca úloha abstraktného myslenia v živote ľudí a zároveň vzbura proti racionalizmu v umení a túžba reflektovať v ňom určité transcendentálne a neuchopiteľné aspekty reality – to všetko predurčilo prechod svetového alebo aspoň „západného“ umenia k nová kvalita spojená s pojmom „modernizmus“

Modernizmus – produkt éry vojen a revolúcií – sám o sebe často vyhlasuje, že je revolučný a demonštruje to v umeleckej praxi, proti mnohým normám a tradíciám predchádzajúcej estetiky, usilujúc sa o inovácie za každú cenu. Vo svojich extrémnych prejavoch v literatúre zasahuje do samotnej zmysluplnosti umeleckej reči. Moderné trendy v umení však vo svojich najlepších príkladoch, napriek všetkým nákladom, výrazne obohatili umeleckú kultúru ľudstva novými výrazovými prostriedkami, ktoré naši predkovia nepoznali. Dôkazom toho môžu byť prinajmenšom mnohé prejavy tvorivej inovácie: literatúra „prúdu vedomia“, odrody rockovej hudby, impresionistická maľba, divadlo B. Brechta, technika koláže v pop-arte a mnohé iné umelecké techniky, vnímanie tzv. na ktorý, aj keď nie bez vnútorného odporu, si ľudstvo postupne zvyká.

Modernizmus sa prejavil predovšetkým v poézii. Francúzski básnici P. Eluard (1895-1952) a L. Aragon (1897-1982) boli teda poprednými osobnosťami surrealizmu. Najvýznamnejšou v secesnom štýle však nebola poézia, ale próza - romány M. Prousta („Hľadanie strateného času“), J. Joyce („Ulysses“), f. Kafka (Zámok). Tieto romány boli reakciou na udalosti prvej svetovej vojny, ktorá zrodila generáciu, ktorá sa v literatúre nazývala „stratená“. Rozoberajú duchovné, duševné a patologické prejavy človeka. Spoločná je medzi nimi metodologická technika – využitie metódy analýzy „prúdu vedomia“, ktorú objavil francúzsky filozof, predstaviteľ intuicionizmu a „filozofie života“ Henri Bergson (1859 – 1941), ktorá spočíva v opise tzv. nepretržitý tok myšlienok, dojmov a pocitov človeka. Ľudské vedomie opísal ako neustále sa meniacu tvorivú realitu, ako tok, v ktorom je myslenie len povrchnou vrstvou, podliehajúcou potrebám praxe a spoločenského života. Vo svojich najhlbších vrstvách je vedomie možné pochopiť iba úsilím o introspekciu (introspekciu) a intuíciu.

Základom poznania je čisté vnímanie a hmota a vedomie sú javy rekonštruované mysľou z faktov priamej skúsenosti. Jeho hlavné dielo Tvorivá evolúcia prinieslo Bergsonovi slávu nielen ako filozofa, ale aj ako spisovateľa (v roku 1927 mu bola udelená Nobelova cena za literatúru). Bergson sa vyznamenal aj v diplomatickej a pedagogickej oblasti. Hovorí sa, že uznanie Bergsonovho rečníckeho talentu, ktorý uchvátil svojich krajanov svojou veľkolepou francúzštinou, prinútilo v roku 1928 francúzsky parlament, aby konkrétne zvážil premiestnenie jeho prednášok z auly Collège de France, ktorá nemohla pojať všetkých, do budovy. parížskej opery a zastavenie pohybu počas prednášky po okolitých uliciach.

Bergsonova filozofia mala významný vplyv na intelektuálnu atmosféru Európy vrátane literatúry. Pre mnohých spisovateľov prvej polovice 20. storočia sa „prúd vedomia“ z filozofickej metódy poznania zmenil na veľkolepú umeleckú techniku.

Bergsonove filozofické myšlienky tvorili základ slávneho románu francúzskeho spisovateľa Marcela Prousta (1871-1922) „Hľadanie strateného času“ (v 14 zväzkoch). Dielo, ktoré je sériou románov, slúži ako vyjadrenie jeho detských spomienok vynárajúcich sa z podvedomia. Spisovateľ, ktorý obnovuje zašlú dobu ľudí, najjemnejšie prelivy pocitov a nálad, materiálny svet, nasýti naratívnu štruktúru diela bizarnými asociáciami a fenoménmi mimovoľnej pamäti. Proustova skúsenosť zobrazenia vnútorného života človeka ako „prúdu vedomia“ mala pre mnohých spisovateľov 20. storočia veľký význam.

Významný írsky spisovateľ, predstaviteľ modernistickej a postmodernistickej prózy James Joyce (1882-1941), opierajúci sa o bergsonovské postupy, objavil nový spôsob písania, v ktorom umelecká forma nahrádza obsah, kóduje ideologické, psychologické a iné dimenzie. V Joyceovej umeleckej tvorbe sa využíva nielen „prúd vedomia“, ale aj paródie, štylizácie, komické techniky, mytologické a symbolické významové vrstvy. Analytický rozklad jazyka a textu sprevádza rozklad obrazu človeka, nová antropológia blízka štrukturalistike a charakterizovaná takmer úplným vylúčením sociálnych aspektov. Vnútorná reč ako forma existencie literárneho diela vstúpila do aktívneho obehu medzi spisovateľmi 20. storočia.

Existuje veľké množstvo modernistických škôl a hnutí, z ktorých niektoré sú spojené len s jednotlivými krajinami. Uveďme si tie najvýznamnejšie z nich, tie, ktoré získali najširšie uznanie a distribúciu. Ich vlasťou bolo koncom 19. a začiatkom 20. storočia najmä Francúzsko.

V symbolizme, jednom z raných prejavov nového umenia, ktorý zasiahol predovšetkým poéziu, sa kladie dôraz na umelecké vyjadrenie prostredníctvom určitých náznakov, symbolov, na hľadanie „skrytých skutočností“, ktoré sú mimo zmyslového vnímania, na asociatívnosť a alegóriu, na myšlienka vnútornej hodnoty umenia. Zakladateľmi symbolizmu vo Francúzsku boli básnici Charles Baudelaire (1821-1867), Paul Verlaine (1880-1921) a mnohí ďalší; v Rusku ho v poézii zastupoval Alexander Alexandrovič Blok (1880-1921).

Impresionizmus (francúzsky impresionizmus, od dojmu – impresia) patrí medzi literárne štylistické javy, ktoré sa rozšírili v poslednej tretine 19. – začiatkom 20. storočia. Impresionizmus ako metóda sa prvýkrát objavil v maľbe, potom sa rozšíril do iných foriem umenia. Termín vznikol, keď v roku 1874 na výstave mladých umelcov v Paríži, ktorú oficiálny Salón odmietol, C. Monet predstavil svoj obraz Impression. Východ slnka (1872). „Impression“ dal meno novému smeru, ktorý sa prejavil najmä v maľbe.

V literatúre sa impresionizmus na rozdiel od maliarstva nerozvinul ako samostatné hnutie. Skôr môžeme hovoriť o črtách impresionizmu v rámci rôznych dobových hnutí, predovšetkým v rámci naturalizmu a symbolizmu.

Impresionizmus bol proti všeobecnému, potvrdzoval konkrétne, impresionisti zobrazovali každý okamih. To znamenalo: žiadna zápletka, žiadny príbeh. Myšlienku vystriedalo vnímanie, rozum inštinkt.

Bratia Goncourt, Verlaine. Najvýraznejší príklad básnického impresionizmu - zbierka básní P. Verlainea Romance bez slov - vyšla v roku 1874, keď bol vystavený obraz C. Moneta. V známej básni Il pleure dans mon coeur... (preklad B. Pasternak: A v srdci je tráva, A dážď ráno...; preklad V. Bryusov: Obloha nad mestom plače, Aj moje srdce plače...) básnik nadväzuje spojenie duše a prírody na bezpríčinnosti dažďa a sĺz, splývajú až na nerozoznanie. Toto spojenie možno opísať tak z hľadiska impresionizmu, ako aj prostredníctvom symbolistického konceptu „korešpondencie“. Verlaineove „krajiny duše“ ukazujú, že v poézii (a v literatúre všeobecne) je čistý impresionizmus nemožný; každý verbálny „obraz“ hľadá podporu pre hlboký význam.

Expresionizmus (z lat. expressio - výraz) sa vo vzťahu k literatúre chápe ako celý komplex pohybov a smerov v európskej literatúre začiatku 20. storočia, zaradený do všeobecných smerov modernizmu. Literárny expresionizmus sa rozšíril najmä v nemecky hovoriacich krajinách: Nemecku a Rakúsku („dekáda expresionizmu“ - 1914 - 1924). Expresionizmus hlásal cieľ umenia nesprostredkovať dojmy reality, ale prostredníctvom osobnosti umelca zobraziť jej tragickú a chaotickú podstatu, nepriateľskú voči človeku. Rozpory európskeho života na začiatku storočia, rýchla urbanizácia, prvá svetová vojna, revolučné udalosti v Rusku a potom v Nemecku vytvorili zmätok v mysliach významnej časti inteligencie a určili umeleckú „rozbitosť“ a „ antiklasicizmus“ expresionizmu, jeho odmietnutie jasnosti a harmónie formy, jeho príťažlivosť k iracionalizmu, abstraktné zovšeobecňovanie a zvýšená expresivita.

V západnej literatúre je próza rakúskeho spisovateľa Franza Kafku (1883-1924) poznačená znakmi expresionizmu, v Rusku bol jej najvýraznejším predstaviteľom prozaik Leonid Nikolajevič Andrejev (1871-1919). Diela vynikajúceho rakúskeho spisovateľa Franza Kafku (1883-1924) za jeho života nevzbudili veľký záujem čitateľov. Napriek tomu je považovaný za jedného z najznámejších prozaikov 20. storočia. V románoch „Súd“ (1915), „Zámok“ (1922) a príbehoch v grotesknej a podobenskej podobe ukázal tragickú bezmocnosť človeka pri jeho zrážke s absurditou moderného sveta. Kafka s úžasnou silou ukázal neschopnosť ľudí k vzájomným kontaktom, bezmocnosť jednotlivca pred zložitými mechanizmami moci nedostupnými pre ľudskú myseľ, ukázal márne úsilie, ktoré ľudskí pešiaci vynakladali, aby sa ochránili pred tlakom, ktorý je na nich vyvíjaný. sily im cudzie. Analýza „hraničných situácií“ (situácie strachu, zúfalstva, melanchólie a pod.) približuje Kafku k existencialistom.

Špecifiká surrealizmu, jedného z najvýznamnejších estetických hnutí našej doby, ktorý vznikol v 20. rokoch. a ktorá zasiahla takmer všetky druhy umenia, je prevažne freudovský prístup ku kreativite, ktorý ju vyhlasuje za primárny zdroj sféry podvedomia neovládanej mysľou a metódou je čistý mentálny automatizmus, prerušovanie logických súvislostí, nahradené subjektívnymi asociáciami, umelým zbližovaním vzdialených realít. Surrealizmus „útočí“ na efekt absurdného, ​​nezlučiteľného, ​​proklamovaného „superreálneho“. „Manifesty“ hlavného teoretika surrealizmu, francúzskeho spisovateľa Andre Bretona (1896 – 1966), obsahovali výzvy na oslobodenie umelca od „okov“ intelektu, od morálky a tradičnej estetiky, ktorú chápal ako škaredý produkt civilizácie, ktorý vraj zotročil ľudský tvorivý potenciál. Živými príkladmi surrealistického umenia sú nielen zodpovedajúca európska poézia a próza nášho storočia, ale aj maľba Španiela Salvadora Dalího (1904-1991), ktorý bol fanatickým obdivovateľom Freudových psychoanalytických myšlienok, „divadla absurdnosti“. francúzskeho dramatika Eugena Ionesca (1909-1992), kinematografiu našich domácich režisérov Andreja Arsenieviča Tarkovského (1932-1986) a najmä Alexandra Nikolajeviča Sokurova (nar. 1951).

Futurizmus je hnutie, ktoré sa objavilo v maliarstve a poézii Talianska a USA v 10-20 rokoch nášho storočia s nárokom vytvárať umenie budúcnosti pod heslom nihilistickej negácie všetkých doterajších umeleckých skúseností. Jeho nasledovníci sa snažili reflektovať dynamiku modernej strojovej civilizácie, oslavovali technologický pokrok, vojny, násilie, život veľkých miest, ktorý v poézii klesal na „abštruóznosť“, násilie proti slovnej zásobe a syntaxi, ako je možné vidieť na príklade Majakovského rané dielo. Futuristi volali po prenesení ťažiska z obrazu človeka na obraz jeho materiálneho a technického prostredia. Hlavný ideológ talianskeho a svetového futurizmu Filippa Tommaso Marinetti (1876-1944) napísal: „Teplo nás teraz vzrušuje viac ako úsmev alebo slzy ženy. Ideologicky bol futurizmus spájaný s pravicovým aj ľavicovým extrémizmom v podobe fašizmu, anarchizmu a komunizmu, ktorý si hlásal „revolučné“ zvrhnutie minulosti a svoju osobitnú angažovanosť v budúcnosti.

Jedno z najradikálnejších modernistických hnutí, ktoré vzniklo v rokoch 1916-1922. hlavne vo Švajčiarsku medzi anarchistickou inteligenciou, ako protest proti 1. svetovej vojne začal takzvaný dadaizmus. Vyjadrovalo sa to v militantnom antiestetizme, druhom umeleckom chuligánstve, vášni šokovať priemerného človeka vo forme nezmyselných kombinácií slov a zvukov, bizarných kombinácií širokej škály každodenných predmetov (plechovky, staré veci, náradie časti, etikety, výstrižky z novín a časopisov a pod.), čím predvída moderný pop art - umenie koláže a kompozície založené na využití a estetizácii materiálneho bohatstva vytvoreného modernou civilizáciou.

atď.), preto je potrebné rozlišovať medzi týmito dvoma pojmami, aby nedošlo k zámene.

Modernizmus vo výtvarnom umení

modernizmus- súbor umeleckých smerov v umení 2. polovice 19. - polovice 20. storočia. Najvýznamnejšími modernistickými smermi boli impresionizmus, expresionizmus, neo- a postimpresionizmus, fauvizmus, kubizmus a futurizmus. Rovnako ako neskoršie smery – abstraktné umenie, dadaizmus, surrealizmus. V užšom zmysle je modernizmus vnímaný ako rané štádium avantgardy, začiatok revízie klasických tradícií. Dátum narodenia modernizmu sa často nazýva 1863 - rok otvorenia „Salónu odmietnutých“ v Paríži, kde boli akceptované diela umelcov. Modernizmus je v širšom zmysle „iným umením“, ktorého hlavným cieľom je vytvárať originálne diela založené na vnútornej slobode a osobitom autorovom videní sveta a nesúce nové výrazové prostriedky vizuálneho jazyka, často sprevádzané šokovaním a určitú výzvu pre ustálené kánony.

Modernizmus v literatúre

V literatúre nahradil klasický román modernizmus. Namiesto životopisu sa čitateľovi začali ponúkať literárne výklady rôznych filozofických, psychologických a historických pojmov (nezamieňať s psychologickým, historickým a filozofickým románom, ktoré sú klasické), objavil sa štýl s názvom Stream of Consciousness (anglicky). Prúd vedomia), vyznačujúci sa hlbokým prienikom do vnútorného sveta hrdinov. Téma pochopenia vojny a stratenej generácie zaujíma v literatúre modernizmu dôležité miesto.

Hlavnými predchodcami modernizmu boli: Dostojevskij (1821-81) ( Zločin a trest (1866), Bratia Karamazovci(1880); Whitman (1819-92) ( listy trávy) (1855-91); Baudelaire (1821 – 1867) ( Kvety zla), A. Rimbaud (1854-91) ( Insights, 1874); Strindberga (1849-1912), najmä jeho neskoršie hry.

Modernizmus sa v prvých troch desaťročiach 20. storočia zbavil starého štýlu a radikálne predefinoval možné literárne formy. Hlavní autori tohto obdobia:

Modernizmus v architektúre

Výraz „modernizmus v architektúre“ sa často používa ako synonymum pre výraz „moderná architektúra“, ale druhý pojem je stále širší. Modernizmus v architektúre zastrešuje tvorbu priekopníkov modernej architektúry a ich nasledovníkov v období od začiatku 20. do 70. – 80. rokov 20. storočia (v Európe), keď sa v architektúre objavovali nové trendy.

V odbornej literatúre výraz „architectural modernism“ zodpovedá anglickému výrazu „ modernej architektúry», « moderné hnutie" alebo " moderné“, použité v rovnakom kontexte. Výraz „modernizmus“ sa niekedy používa ako synonymum pre pojem „moderná architektúra“; alebo ako názov štýlu (v anglickej literatúre - “ moderné»).

Architektonický modernizmus zahŕňa také architektonické hnutia ako európsky funkcionalizmus 20. a 30. rokov 20. storočia, konštruktivizmus a racionalizmus v 20. rokoch v Rusku, hnutie Bauhaus v Nemecku, architektonický štýl art deco, medzinárodný štýl, brutalizmus, organická architektúra. Každý z týchto fenoménov je teda jednou z vetiev spoločného stromu, architektonického modernizmu.

Hlavnými predstaviteľmi architektonickej moderny sú priekopníci modernej architektúry Frank Lloyd Wright, Walter Gropius, Richard Neutra, Ludwig Mies van Der Rohe, Le Corbusier, Alvar Aalto, Oscar Niemeyer, ako aj viacerí ďalší.

Modernistické hnutia v umení

Kritika

Oponentmi modernizmu boli Maxim Gorkij a Michail Lifshits.

pozri tiež

Napíšte recenziu na článok "Modernizmus"

Poznámky

Literatúra

• Nilsson Nils Åke. Archaizmus a modernizmus // Poézia a maľba: Zbierka diel na pamiatku N. I. Khardzhieva / Kompilácia a všeobecná úprava M. B. Meilakha a D. V. Sarabjanova. - M.: Jazyky ruskej kultúry, 2000. - S. 75-82. - ISBN 5-7859-0074-2.

Odkazy

• Lifshits M. A.

Úryvok charakterizujúci modernizmus