Leonid Kheifetz je história divadla! Leonid Kheifets Osobný život Leonida Kheifetsa.

Kheifets Leonid Efimovich je divadelný režisér a režisér (skúsil sa ako herec aj ako učiteľ), aktívna verejná osobnosť a od roku 1993 ľudový umelec Ruskej federácie. Dodnes je Leonid Kheifetz profesorom

všeobecné informácie

Leonid Efimovič Kheifets zostane navždy na stránkach ruského divadelného umenia ako mimoriadne talentovaný režisér. Jeho diela milujú všetci ľudia: ako generácia rozkvetu jeho tvorby - generácia ľudí sedemdesiatych rokov, tak aj dnešní diváci, ktorých už len veľmi ťažko niečím prekvapí. A predsa sa to Heifetzovi darí bravúrne. Jeho klasické hry a predstavenia, prerobené novým spôsobom, umožňujú divadelníkom vstúpiť do dialógu s veľkými spisovateľmi, absorbovať ich myšlienky a pochopiť ich.

Detstvo

Leonid začal svoju životnú púť v krajine príbuznej Rusku – v Bielorusku. V roku 1934, 4. mája, sa v Minsku narodil budúci riaditeľ. Nejedna duša vtedy tušila, aký môže vyrásť aktívny chlapec, ktorý ako všetky deti rád hral vojnové hry a chodil dlho do noci. Ani Leonidovi rodičia neboli pripravení na to, že ich syn sa odvráti od cesty, ktorú všetci poznajú, a vyberie si kreatívnu cestu - ťažkú, tŕnistú, ale dáva veľa príležitostí.

To sa stalo neskôr: namiesto štúdia až do konca na Bieloruskom polytechnickom inštitúte, ako to chcel jeho otec, Kheifetz opustil tento typ činnosti v posledných rokoch, aby vstúpil do požadovanej inštitúcie.

Vzdelanie podľa povolania

Kheifets Leonid Efimovich predkladá dokumenty GITIS - miestu, kde sa jeho režisérsky potenciál môže odhaliť ako nikde inde. Mladý Heifetz prirodzene študuje na katedre réžie a práve tu začínajú jeho prvé kroky k divadlu.

Kurz GITIS sa v zásade nikomu nezdal ľahký, ale Kheifetz sa so štúdiom vyrovnal ľahko, očividne sa pri prvých skúšobných natáčaniach a úlohách pre mladých režisérov cítil ako kačica na vode. Na konci školenia mohli byť Leonidovi učitelia - A.D. Popov a M.O. Knebel - právom hrdí na svojho študenta. Jeho diplomová práca z roku 1963 „The Highway to the Big Dipper“ urobila veľký dojem na prijímaciu komisiu inštitútu.

Prvé kroky v réžii

Leonid Efimovich Kheifets sa po absolvovaní GITIS s „Highway to the Big Dipper“ už etabloval ako ctižiadostivý režisér, ktorý berie svoju prácu vážne. V roku promócie bol pozvaný na pozíciu riaditeľa na Central Academic (CATSA). Postupne získavajúc autoritu svojich študentov a kolegov sa Leonid v roku 1988 stal hlavným riaditeľom tohto divadla.

Počas tejto doby Kheifets Leonid Efimovich uviedol také slávne filmy tej doby ako „Smrť Ivana Hrozného“ a „Strýko Vanya“. Obe predstavenia navyše dostali pozitívne ohlasy, čo je pre začínajúceho režiséra výborný začiatok.

Láska a divadlá

Po úspechu v TsATSA sa Leonid Kheifetz presťahoval do divadla Maly, kde jeho inscenácie začali nadobúdať drámu, ktorá je súčasťou divadelnej atmosféry. V tomto duchu sa niesli viaceré predstavenia na motívy diel slávnych klasických spisovateľov. K najúspešnejším patrí inscenácia „Sprisahanie Fiesca v Janove“ a tiež hra „Kráľ Lear“ – jedno zo štandardných diel Williama Shakespeara, ktoré je stále veľmi často vyberané pre inscenáciu na javisku. V roku 1981 na javisku Malého divadla Kheifetz oživil tradíciu inscenovania ruskej prózy - v tom roku debutovalo predstavenie podľa diela dramatika Alexandra Galina s názvom „Retro“.

V roku 1982 sa Heifetz rozhodol vyskúšať si trochu inú úlohu - ako filmový režisér. Dielo I. Goncharova „The Cliff“ bolo nominované za úlohu filmovej adaptácie. A ak bolo všetko jasné s mužskou úlohou hlavnej postavy, potom išlo o ženské obrazy dvoch sestier, Marfinky a Very. Režisérka hľadala ctižiadostivú herečku pre rolu prvej - stala sa ňou Natalya Georgievna Gundareva.

Táto žena si získala Heifetzovo srdce svojou spontánnosťou a veselosťou. Po nejakom čase spolu začali chodiť a po dokončení práce na filme sa rozhodli žiť spolu, ale nebolo kam ísť. Kheifets Leonid Efimovich, pre ktorého bola rodina jedným z cieľov jeho života, sníval o tom, že sa usadí, a preto začal pre neho a Natalyu hľadať byt. Napokon sa naňho usmialo šťastie a na prestížnej Gorkého ulici sa v tom čase našiel útulný byt. Spočiatku všetko fungovalo pre pár úžasne: Natalya pracovala v divadle. V. Majakovskij a Kheifetz inscenovali hry v jeho divadle. Keďže Leonid bol veľmi spoločenský človek, v jeho dome sa vždy zhromažďovali ľudia - priatelia, kolegovia, herci, súbor a mnoho ďalších. Tu sa začal rozpor medzi manželmi.

Kheifets Leonid Efimovich, ktorého manželka už bola unavená z nekonečného natáčania, dal svojej žene prácu doma a v tých omrvinkách voľného času, ktorý jej pripadol, bola Natalya nútená starať sa o každodenný život. Priniesol veľké spoločnosti, z ktorých sa herečka rýchlo unavila. Poslednou kvapkou bola dobrá povaha režiséra, s ktorou opäť raz nechal jedného z kamarátov, aby u neho strávil noc. Gundareva Natalya Georgievna sa s tým nedokázala vyrovnať - požiadala svojho manžela o rozvod. Pre Heifetza bol rozvod bolestivý, ale keď sa vrhol do práce, trpel o niečo menej. Muž sa rozhodol, že jeho najlepšou ženou bude jeho javisko a predstavenia, ktoré na ňom odohral. Kheifets Leonid Efimovich, ktorého osobný život šiel z kopca kvôli večnému zamestnaniu, sa teda rozhodol a radšej sa úplne venoval umeniu.

S príchodom Heifetza sa zdalo, že divadlo nabralo náladu: teraz sa hry ruských spisovateľov uvádzali čoraz častejšie, súbor s radosťou rozohrával zložité zápletky a všetci ostatní režiséri sa prebúdzali zo spánku a postupne začali pripraviť nové inscenácie na budúcu divadelnú sezónu.

Aktuálne aktivity

V roku 1988 Leonid Kheifetz pokračoval v hľadaní divadla pre svoju dušu a vybral si Moskovské akademické divadlo pomenované po V. Majakovskom (MATI). A dodnes v tom pracuje režisér a všetku svoju silu venuje príprave dôstojnej náhrady za seba - teraz Leonid Kheifets učí mladých režisérov umeniu produkcie. Navyše táto pedagogická skúsenosť nie je pre režiséra prvá - v 80. rokoch Leonid Efimovich vyučoval na Vyššej divadelnej škole pomenovanej po ňom. M. S. Shchepkina a v týchto dňoch sa okrem MATI venuje aj Kheifetz výučbe na Ruskej akadémii divadelných umení.

Jeho režijné diela zanechali nezmazateľnú stopu v činnosti mnohých divadiel v Rusku, takže meno tohto muža tam aj po jeho smrti bude znieť – v zákulisí jeho rodného divadla.

"Lenechka, čo teraz robíš?" - spýtal sa Mokin. "Odchádzam od Tonyho." - "Nerob to, dovoľ ženám, aby ťa opustili." Trp, ale neubližuj iným." Zhenya Bachurin mi pri rozvode s Natašou Gundarevou povie tie isté slová: „Mysli na ňu, nie na seba.

Ach, keď sa obzriem späť, chápem, že život sa nedelí na kúsky a etapy, vždy je to jedna cesta, naše bohatstvo závisí od toho, koľko chvíľ šťastia sme dokázali nazbierať a uchovať v duši. Ukazuje sa, že nie tak málo...

Na svoje detstvo v Minsku si pamätám pre množstvo svetla: obrovské okná našich dvoch izieb v spoločnom byte v dome červených profesorov sú vždy otvorené dokorán. Veľa hudby, pesničiek, pochodov: „Bujaré, silné, nikým neporaziteľné...“ Mama je malá, krehká, veľmi energická. Spolu s tromi sestrami študovala v tanečnom klube pri TRAM - Divadle pracujúcej mládeže. Sestry Gurvichové – teraz by to znelo ako značka. Otec nebol vôbec pekný: s nadváhou, holohlavý, o niečo vyšší ako mama, neuveriteľne dobromyseľný. Pracoval v Ústrednom výbore Komunistickej strany Bieloruska.

Šťastie sa skončilo ráno dvadsiateho druhého júna 1941. Chlapec na bicykli vletel na nádvorie krymského sanatória, kde sme s mamou relaxovali, šialený od radosti, kričal: „Hurá! Vojna! Vojna!" Nakazila som sa jeho náladou, hneď som utekala za mamou a videla, že si balí veci. "Naliehavo sa musíme vrátiť domov do Minska," mama sa posadila na posteľ a horko plakala. Mal som sedem rokov a nechápal som, čo spôsobilo také zúfalstvo.

Otec odišiel na front 23. júna. Predtým požiadal svojho suseda, aby ho naučil baliť obrúsky a rozlúčil sa: „Povedz Fanechke, že som neumýval riad a trochu som zašpinil kuchyňu džemom,“ mal chuť na sladké.

Nedostali sme sa do Minska - mesto bolo bombardované a boli sme evakuovaní do Kazane. Vojna v mojej pamäti je neustálym očakávaním správ od môjho otca. V roku 1945 nám oznámili, že sa stratil. Mama neverila, čakala, hľadala, ale všetko jej úsilie bolo márne.

Hneď po víťazstve sme sa vrátili domov. Minsk bol ťažko zničený, ale divadlá sa otvorili veľmi rýchlo. Mama ma často brávala na predstavenia, na druhý deň som ju s tetami posadil na pohovku a stvárňoval som pred nimi postavy v hre. V škole som narobil veľa tvárí, chlapci sa smiali, bol som šťastný. Nikdy som si nevšimol, ako som sa zamiloval do divadla.

Ale po škole som ani nepomyslel na to, že pôjdem na divadelnú školu. V našej rodine bolo veľa lekárov, dokumenty som odniesol do liečebného ústavu. Dievča v prijímacej kancelárii z ľútosti varovalo: "Mladý muž, nemal by si to ani skúšať," odmlčala sa a dodala: "Stále neprejdeš." Písal sa rok 1951, čas antisemitizmu.

Vstúpil na Bieloruský polytechnický inštitút na Fakulte mechaniky, študoval bez

nadšenie a po prednáškach sa ako blázon vrútil do dramatického krúžku. Láska k divadlu mi trhala dušu. Už pracoval v továrni a náhle odišiel do Moskvy, aby sa zapísal na oddelenie réžie v GITIS. A predstavte si, bol zapísaný. Mladý muž z provinčnej židovskej rodiny bez akýchkoľvek spojení skončil na hlavnej divadelnej univerzite v krajine - neuveriteľné šťastie!

A je tu prvé sedenie. Zložil som skúšky, čakal som na známky a triasol som sa od vzrušenia: ak nedostanem všetky A, znamená to, že nemám talent, vrátim sa do továrne. Vošiel som do triedy a počul som: „Heifetz – „výborný“ v réžii, „výborný“ v herectve.

Od šťastia skáčem dolu schodmi. Vbehnem na záchod na menšiu potrebu a vidím: to, čo mám medzi nohami, je pokryté červenými pľuzgiermi, akoby od popálenín.

Hrôza! Bez chvíľky zaváhania sa ponáhľal na kliniku kožných a pohlavných chorôb. Lekárka povedala: "Neboj sa, nie je to infekcia, tvoj nervový systém uvoľnil hormonálnu aktivitu, si príliš emotívna, nauč sa ovládať."

Ľahko sa to hovorí, ale čo ak chcete byť šialene režisérom a nič iné vás nezaujíma? Nerandil som s dievčatami, nemal som na ne čas, dospelo to do bodu, že som sa stal objektom študentských karikatúr, niektoré dokonca naznačovali moju „špeciálnu“ orientáciu. Jedného dňa, keď som už bol v treťom ročníku, som na internáte, kde som býval, vošiel do divadelnej študovne a uvidel som, že na jednej posteli sedí luxusná blondínka Antonina Pipchuk. V duchu si to vyskúšal a okamžite urobil ústupok: kto som vedľa nej? Je vysoká, majestátna, typu Kustodiev a mne je bližší charakter Chagalla: s okuliarmi, s kufríkom plným kníh, nulová šanca.

Ale v určitom okamihu som si začal všimnúť, že Tonya a ja sme sa neustále krížili v jedálni, šatníku a knižnici - tiež študovala na oddelení réžie, nastúpila o niekoľko rokov neskôr ako ja. Začali nejaké rozhovory a výmeny pohľadov. O všetkom, ako sa často stáva, rozhodla náhoda. Bol som chorý na chrípku, ležal som v posteli na internáte, traja študenti, ktorí so mnou bývali, odišli na vyučovanie. Dvere sa otvoria a Pipchuk nazrie dnu.

-Ležíš v posteli?

- Mám horúčku, nepribližuj sa, nakazíš sa.

- Ja, Lenechka, som silná, choroby sa na mňa nelepia. Dovoľte mi sadnúť si k vám a uvariť si čaj.

Sadla si na posteľ a upravila mi tričko. Je jasné, že tým to neskončilo...

Rozhodli sme sa žiť spolu a prenajali sme si kútik v pivnici oproti Central Telegraph. Vedľa nás spala majiteľka izby, stará pani Petrovna, oddeľovala nás tenká plachta zavesená na lane. Petrovna ubezpečila: "Deti, nehanbite sa za mňa, som hluchá." Nehanbili sme sa, ale pri prvej príležitosti sme sa presťahovali do samostatnej miestnosti.

Vyštudoval vysokú školu a dostal pozvanie do Divadla sovietskej armády. Kedysi sme bývali s Tonyou v malej šatni. Tam mi povedala, že je tehotná. Čo robiť? Nemôžete dať svoje dieťa ako tretie na skladaciu posteľ! Išiel som na návštevu

slávny dramatik, sa rozhodol poradiť so svojou manželkou, inteligentnou a praktickou ženou. Pýtam sa:

- Čo by sme mali urobiť? Neexistuje žiadna moskovská registrácia, žiadne bývanie, nie som členom KSSZ, piaty bod mi žiari ohňom na čele. Máme právo mať dieťa?

Ona odpovedá:

- Nech sa dieťa narodí, určite ti s ním niečo príde.

Sme sa vzali. Tonya odišla rodiť do Záporožia a ja som zostal v Moskve - ani ma nenapadlo prerušiť skúšky a ísť s ňou. A mal by som. Svoju dcéru som videl asi dva mesiace po jej narodení. Až teraz chápem, do akej miery som nebol pripravený na otcovstvo.

Mám nádhernú amatérsku fotografiu: Držím Olenku v náručí, Tonya stojí vedľa mňa. V tejto chvíli sme šťastní, hoci v mojom mozgu boli všetky normálne rodinné vzťahy úplne zatienené prácou v divadle: inscenoval som „Diaľnicu k veľkému vozu“ od Juliana Semjonova, „Môj úbohý Marat“ od Arbuzova, „Hodinár a Kurča“ od Kocherga, „strýko Váňa“ Čechova, „Smrť Ivana Hrozného“ od Alexeja Tolstého, ktorý bol zaradený do zoznamu „100 najlepších predstavení 20. storočia“. Tam smerovala moja láska a energia – na divadelné javisko.

Toninina matka Lidia Fedorovna a jej sestra Alla nám pomohli vychovávať dieťa, v určitom štádiu úplne prevzali Olenku a poskytli nám neoceniteľnú pomoc. Moja žena vyštudovala GITIS, inscenovala hry v Siauliai a Čeľabinsku, potom začala pracovať ako šéfka súboru v Sovremenniku.

A tu je šťastie: v roku 1966 nám divadlo dalo byt. V Minsku sme s mamou bývali v spoločnom byte, potom sme mali divadelnú ubytovňu, suterén a šatňu a teraz máme vlastné bývanie a dokonca aj v Moskve na Sushchevsky Val! Keď som prvýkrát vstúpil do bytu s Tonyou, okamžite som sa ponáhľal do kúpeľne, vliezol do sprchy, donekonečna som prepínal kohútik zo studenej na horúcu vodu, nemohol som prestať - potešenie šteniatka! Osušil sa tričkom a šortkami, vyšiel von a spýtal sa manželky:

- Tony, bol som dlho v kúpeľni?

- Dvadsať minút.

Ako som ja, Lenya Heifetz, aktívna režisérka, premárnila dvadsať minút?! Teraz sa hanbím povedať, koľko času trávim v kúpeľni.

Tonya a Lidia Fedorovna boli bezprecedentné gazdinky, ich typické jedlo - halušky - sa dali jesť, kým nestratíte pulz. Zaujímavý nádych: to im neskôr veľmi pomohlo v ťažkých rokoch emigrácie. Po našom rozchode sa Tonya vydala za legendárneho umelca Olega Tselkova a odišla s ním, svojou matkou a Olenkou do Paríža. Počas prvého obdobia života v zahraničí ženy robili halušky a veľký Tselkov dodával ruskú pochúťku do francúzskych reštaurácií.

Keď som sa usadil v Moskve, pozval som svoju matku, aby sa k nám presťahovala bližšie. Bola však vrtošivá, náročná a nebola spokojná s ponúkanými možnosťami. Svokra je iná vec. Ako sa presťahovala zo Záporožia, vymenila si byty, cez Stupino do Moskvy, jej vplyv na život našej rodiny rástol. Občas bolo pre mňa ťažké nájsť s ňou spoločnú reč. Pravdepodobne sa dá svokre pochopiť: chcela, aby jej zať zarobil viac, zlepšil svoje životné a materiálne podmienky, ale úprimne povedané, bolo mi to všetko ľahostajné. Nedokázal som myslieť na nič iné ako na divadlo. Potom však začali problémy v divadle.

V žiadnom prípade sa nepovažujem za revolucionára, podvracača základov. Len som sa snažil robiť svoju prácu poctivo. Ale chruščovské topenie sa končilo, armádni predstavitelia začali hrubo zasahovať do tvorivého procesu a naznačovali, čo inscenovať a čo nie. Moja práve vydaná hra „The Secret Society“ založená na hre Gennadija Shpalikova a Josepha Manevicha bola zakázaná. Kulisy boli vypálené priamo na schodoch divadla. A naopak, hra Anatolija Sofronova „Tsemes Bay“ o Brežnevových vykorisťovaniach vo vojne bola uložená. Vyvíjali na mňa tlak, bránil som sa, ale pochopil som, že sa blíži koniec.

A potom raz ráno prídem do divadla a zistím, že ma vyhodili. Potichu sa otočil a odišiel. Na schodoch som stretol Seryozhu Shakurova. Bol veľmi prekvapený, že režisér, s ktorým išiel na skúšku, mieril k východu:

— Leonid Efimovič, čo sa stalo?

- Seryozha, mám padáka.

Shakurov neprejavil záujem o moje slová, spýtal sa iba:

-Kam ideš teraz?

- V električke.

Zriedkavý prípad: Vrátil som sa domov z divadla na poludnie. Povedal Tonya. Neobťažovala ma pýtaním sa

podrobnosti, namiesto toho navrhla: "Poďme konečne pokojné, ľudské raňajky, inak sa vždy ponáhľaš." Sadli sme si za stôl, vybrali z chladničky pollitrový pohár a skôr, než sme pohár vôbec stihli priložiť k perám, zazvonil zvonček. Otvorím, Shakurov je pri dverách, v ruke má tiež fľašu. O niekoľko minút neskôr volajú znova: tentoraz Natalya Vilkina, moja obľúbená herečka, s ktorou som veľa pracoval v divadle.

- Oh, už si pri stole, super. Piješ ráno? úžasné. Seryozha, podpísali vaše vyhlásenie?

Pýtam sa:

- Aké vyhlásenie?

- Nevieš? Shakurov, hneď ako zistil, že vás vyhodili z divadla, bez toho, aby ste si vyzliekli pršiplášť, išiel k šéfovej sekretárke, požiadal o kúsok papiera a napísal rezignáciu. Napísal som to aj ja. Už nepracujeme v Divadle sovietskej armády!

Verte mojej skúsenosti: za päťdesiat rokov, čo slúžim v divadle, sa stalo len veľmi málo prípadov, keď umelec zo spolupatričnosti s režisérom nikam neodíde. Nesmieme zabúdať, že v tom čase v krajine vládla sovietska moc a povstanie dvoch mladých ľudí sa pre nich mohlo zmeniť na veľké problémy.

Zostal som s manželkou a malým dieťaťom úplne bez peňazí. Zachránila ma ponuka z Petrozavodska inscenovať hru Viktora Rozova „Od večera do poludnia“ vo Fínskom divadle. Vďaka tomu som si zarobil aspoň na leto.

Paradoxne, po mojom prepustení z Divadla sovietskej armády mi tá istá sovietska vláda, tentoraz v osobe „stalinistického satrapa“ Sergeja Lapina, predsedu Štátnej televízie a rozhlasu ZSSR, ponúkla inscenáciu televíznej hry o hre „Príbeh jednej lásky“ od Konstantina Simonova. Bol som šťastný, že som mohol prevziať hlavné úlohy Natashy Vilkiny a Seryozhy Shakurovej, ktoré zostali nezamestnané.

Čoskoro ma pozvali do piatich moskovských divadiel naraz a potom odmietli: tajomníčka moskovského mestského straníckeho výboru Šapošnikovová vetovala moju prácu v Moskve. Napísal som list ministerke kultúry ZSSR Jekaterine Furtsevovej so žiadosťou o vyriešenie, ale neposlal som ho, nemal som čas. Tonya sa prebila k svojej osobnej sekretárke, plakala, vzlykala a ako žena sa spriatelila s touto úžasnou ženou, takže sme mali spojenca na ministerstve kultúry. Keď padla otázka o prijatí do Malého divadla, všetci námestníci boli proti. Sekretárka povedala niečo Furtsevovej, zasiahla a ja som dostal prácu.

Na scéne Malého sa stále objavovali piliere divadla - ozajstní aristokrati, veľkí starci a starenky. Oni sa tak nepovažovali. Ale boli. Pamätám si, ako oslavovali tridsiate výročie Víťazstva. Všetko je veľmi slávnostné: prezídium, gratulácie, hostia, úrady z mestského straníckeho výboru. Na záver zaznel oznam, že vo foyer sa budú dávať darčeky frontovým vojakom. Na zozname sú mená divadelného režiséra Michaila Careva, hlavného režiséra Borisa Ravenskicha a ďalších ľudových umelcov ZSSR. Predsedajúci sa oficiálne prihovoril prítomným:

- Chce niekto hovoriť?

A potom na pódium, pomaly, so všetkými svojimi

predstavenie: „Pripravili sme sa skoro, páni, budete ma musieť počúvať,“ vstal Boris Babochkin, legendárny predstaviteľ úlohy Čapajeva. Elegantný (oblek som kúpil v Paríži), na klope saka je hviezda Hrdina socialistickej práce. Položil svoje pergamenové aristokratické dlane na pódium a urobil zlovestnú pauzu. Sála zamrzla.

"Nebol som vpredu, a preto odmietam ponúkaný dar." Ako sa hovorí, nemám právo,“ jasne povedal Babochkin. Ďalšia pauza. „Čapajev“ so sadistickou pokojnosťou pokračoval: „Ale pokiaľ viem, vy, Michail Ivanovič, aj vy, Boris Ivanovič,“ obrátil sa k Carevovi a Ravenskichovi, „neboli ste vpredu ani minútu. Ako mienite dostávať darčeky určené pre frontových vojakov?

V úplnej tichosti zišiel z pódia a odišiel z divadla. Zomrel ako veľký muž: jazdil na Volge a už mŕtvy zastavil auto neďaleko Metropolu.

A Igor Iľjinský? Minister kultúry ZSSR, kandidát na člena politbyra Pyotr Nilovich Demichev prijal umeleckú radu Malého divadla:

- No tak, súdruhovia, sadnite si. Teraz vám prinesú čaj. Poďme piť, hovoriť...

"Poďme si sadnúť, napiť sa a odísť s tým, s čím sme prišli."

V tom čase sa nikto neodvážil takto vtipkovať.

Rok čo rok, mesiac čo mesiac strácal Iľjinský zrak. Vyšiel na javisko, sústredil sa len na hlas a dýchanie svojich partneriek, no divadlu sa venoval až do samého konca. Dnes už mladí ľudia ani nechodia na skúšky, radšej nakrúcajú v televíznych seriáloch.

Ale späť k môjmu osobnému životu. Nie je to o nič jednoduchšie, napriek tomu, že z každodenného hľadiska sa nám všetko zlepšilo: byt, trvalé zamestnanie, materiálne bohatstvo. Ja, Tonya a svokra Lidia Fedorovna sme sa na príliš veľa vecí pozerali inak. V rodine neustále vznikali nezhody a mama, ktorá prišla zostať, musím úprimne priznať, situáciu len zhoršovala. Nemal som odvahu a silu dať všetko na svoje miesto.

Najčastejšie sa matka, Tonya a svokra hádali o Olyinej výchove. Vzájomné porozumenie sa medzi svokrou a nevestou nájde málokedy a čo povieme na židovské prostredie, kde je spojenie medzi deťmi a rodičmi oveľa silnejšie ako len pokrvné. Môj otec zomrel skoro, bol som matkin chlapec, jej syn, pre ňu všetko. Počas prvých dvoch rokov štúdia v Moskve som jej napísal tristo pohľadníc! Pri každej príležitosti, keď som sadol do vlaku a išiel do Minska, ma dievčatá pozývali na oslavu Nového roka, no ani vo sne mi nenapadlo oslavovať sviatok bez mamy.

Po ďalšom škandále som sa rozhodol odísť. Je to hrozné, ale v tej chvíli som sa vôbec nebál bolesti, ktorú som Tonyi spôsoboval. Nechápala som, čo je to rodina, nechcela som ostať ani kvôli dieťaťu, jednoducho som odišla.

Pozbieral som si veci, začal som si zipsovať kufor a potom telefón ožil. Ozval sa môj najstarší priateľ, režisér Nikolaj

Mokin, manžel slávnej herečky Lyudmila Arinina, ktorý prešiel vojnou, väzením, alkoholizmom a smrťou dieťaťa. Zachrípnutým hlasom sa spýtal:

- Lenechka, čo teraz robíš?

- Balím si kufor a odchádzam od Tonyho.

"Nerob to, neodchádzaj sám, dovoľ ženám, aby ťa opustili." Trp, ale neubližuj ostatným,“ v jeho hlase bolo počuť zúfalstvo.

Zložil som a pomyslel som si: „Nejaký zvláštny hovor, akoby z vesmíru. Ako Mokin vie, čo sa deje v našom dome?" Prekvapivo, o mnoho rokov neskôr, keď sa rozvádzam s Natašou Gundarevou, moja priateľka Zhenya Bachurin povie tie isté slová: „Mysli na ňu, nie na seba.“ Oveľa neskôr som si uvedomil: Boh je na strane tých, ktorí trpia.

Po telefonáte si Mokina pomyslela: "Možno by som naozaj mala zostať?" Začal som sa rozčuľovať a začal som niečo nezmyselne prerábať, no potom sa objavila svokra s vyhrážkami, ja som sa rozzúril a vybehol von. Utiekol nevedno kam. Byt prenechal manželke a dcére a opäť niekoľko rokov navštevoval priateľov, šatne, prenajímal bývanie, no ani raz nepomyslel na návrat. Musíme vzdať hold Lydii Fedorovne a Tonyi; po rozchode sa správali múdro: nezasahovali do našich stretnutí s Olyou, to bolo pre mňa veľmi cenné.

Po rozchode s manželkou som zobral Olenku do Minska, bolo pre mňa dôležité ukázať ju rodine. Prekvapivo mi trvalo iba jeden týždeň bez skúšok, kým som sa zamiloval do svojej dcéry: Olya stála blízko okna chrbtom ku mne a česala si vlasy na blond ako jej matka. Zdvihol som vlákna, videl som

tenký, dojemný detský krk s ľahkým belavým chmýřím, a to je všetko...

Počas pôsobenia v divadle Malý som veľa spolupracoval s televíziou a inscenoval filmy a hry. Jedným z nich je „The Cliff“ podľa románu Ivana Goncharova. Nakrúcali na Malom, ale mal som možnosť pozvať umelcov z iných divadiel. Zavolal som, samozrejme, môj milovaný Seryozha Shakurov a Natasha Vilkina. Kompletné obsadenie sa zhromaždilo, chýbala už len herečka pre rolu Marthe, hľadal som ju a nenašiel som ju. Bol som úplne zúfalý, ale potom jeden zo skúsených redaktorov, ktorý si už po stýkrát preštudoval svoj dobre opotrebovaný zápisník, povedal:

— Gundyreva alebo Gundorova pôsobí v Majakovského divadle. Určite by ste ju mali stretnúť, je to veľmi originálna mladá herečka.

- No, samozrejme, samozrejme, zavolaj mi.

Pozvaný na zobrazenie. Vošla Natasha Gundareva a povedala: "Ahoj."

Videl som dievča, dievča, ktoré vyzeralo ako tri slnká, tri bochníky chleba, tri koláče s lekvárom. Hľadal som útlu, pôvabnú herečku a predo mnou stála bacuľatá žena, trochu paličkovaná, energická, pokrytá pehami. Gundareva začala čítať a ja som si uvedomil, že lepšia Marfinka nemôže byť. Všetky moje režisérske fantázie sa v jednom momente zrútili. V každom pohybe bola mimoriadne prirodzená, úprimná, vtipná a toto ma úplne uchvátilo.

Veľmi skoro sa ukázalo Natašino absolútne nedetské, ostré, zrelé, povedal by som takmer mužské vnímanie života. Počas skúšky v

V prítomnosti veľkej starej ženy Malého divadla, Eleny Mitrofanovny Šatrovej, nositeľky Stalinovej ceny, ľudovej umelkyne ZSSR, Natasha vyslovila obscénne slovo - nie špeciálne na upútanie pozornosti alebo hrubé vyjadrenie nesúhlasu, ale prisahala podľa zmysel situácie. Toto nebolo prijaté v stenách akademického divadla Maly, a to ani v prítomnosti Eleny Mitrofanovny. Šatrová sa otočila ku Gundarevovi, pôsobivým gestom zastavila skúšku a dobre vyškoleným hlasom povedala:

- Moja drahá, takéto slová nepoužívame.

Natasha bez chvíľkového zaváhania odpovedala:

- Elena Mitrofanovna, choďte o poschodie nižšie, v tejto chvíli sa rozprávajú traja alkoholici.

Vypočujte si, ako sa rozprávajú vo vašom divadle.

Šokovaná Šatrová nedokázala nájsť nič na odpoveď. Natasha sa vedela postaviť za seba.

Gundarevov talent bol zrejmý a bol mi veľmi blízky. Nehrala, žila na javisku. Mala obrovský temperament a hĺbku, ale jej najdôležitejšou vlastnosťou bola nemilosrdná úprimnosť. Natasha o ničom neklamala, a preto ju prijali milióny ľudí, pretože sa s nimi úprimne rozprávala o ich živote.

V určitom momente som sa pristihla, že stále myslím na Natashu. Jedného dňa som odišiel z divadla a išiel som rovno do telefónnej búdky. Kým som vytáčal číslo, predstavil som si dobrosrdečnú pehavú tvár mojej Marfinky a usmial som sa. Nakoniec zdvihla telefón.

- Natasha, čo to robíš?! — Tieto slová som doslova vykríkol.

— Mama a ja sme na večeri.

- Môžem prísť k vám?

- Samozrejme, je to úžasné.

Povedala to tak ľahko a prirodzene, že som sa cítil v siedmom nebi.

Kúpila som si tortu a utekala k nim. Natasha a Elena Mikhailovna (jej otec mal dlho inú rodinu) žili v samom centre Moskvy, na Chistye Prudy, vo veľkom spoločnom byte. Vyšiel som na poschodie, uvidel som dvere s mnohými okrúhlymi kovovými zvončekmi a podlhovastými železnými platňami s papierovými vložkami a našiel som Gundarevovcov. Volal som. Nataša

Srdečne ma pozdravila a zaviedla ju do miestnosti, kde už bol prestretý stôl – jednoduché predjedlo, fľaša vína a vyprážané kura. V ten večer som bol na rováši a súdiac podľa toho, ako sa matka s dcérou smiali, sa mi podarilo urobiť dojem. Spýtal som sa Gundarevy, či sa s ňou môžem stretnúť po predstavení, a dostal som súhlas.

Naše rande sa začali. Pomaly sme kráčali po bulvároch z Tverského do Chistoprudného a asi za hodinu a pol sme sa dostali k jej domu. Natasha rozprávala nejaké svoje dievčenské príbehy a potom zrazu - raz - povedala vtip, skutočný vtip, ktorý sa nazýva slaný, počúval som a pomyslel som si: „Do prdele, toto dievča mi dá tiež sto bodov vopred. .“

Mal som tridsaťosem, Nataša dvadsaťštyri, veľmi som chcel byť spolu. Čo je k tomu potrebné?

Prázdny byt alebo prinajhoršom izba, stále som nemal kde bývať. Nakoniec Nikolaj Mokin a Ludmila Arinina odišli na turné a nechali mi kľúče od ich malého bytu a ja som tam prvýkrát pozval Natashu. Potom pomohli ďalší súcitní priatelia. Spočiatku sme to s Natašou boli v pohode, ale v určitom momente bolo odlúčenie neznesiteľne bolestivé.

Po ďalšom stretnutí som zamkol dvere, dal kľúč do vrecka, predstavil som si, ako ho o hodinu vrátim majiteľovi a spýtal som sa:

"Natasha, budeme sa vždy túlať po domoch iných ľudí?"

Gundareva si pritlačila moju hlavu na hruď a povedala potichu s teplo v hlase:

- Neboj sa, Lenechka. Poďme preraziť.

O usadení sa v Natašinom „zámečku“ na Chistye Prudy sa nehovorilo, nezmestili by sme sa tam a okrem toho som už mal bohaté skúsenosti v úzkej komunikácii so svokrou. Vrátim sa k priateľom: pomoc. Jeden z mojich priateľov našiel jednoizbový byt v Tekstilshchiki, ktorý patril nejakej letuške, a tam sa začal náš spoločný život.

Keďže som poznal povahu svojej matky, rozhodol som sa predstaviť ju Natashe na poslednú chvíľu, pred svadbou. Išli sme do Minska. V očiach mojej mamy som nevidel žiadnu zvláštnu radosť, dúfala, že chodím napríklad s dcérou profesora z inteligentnej židovskej rodiny. Na chvíľu jej zašepkala do ucha: "Vy pankáči, prečo si vyberáte takéto ženy?" Mama chcela pre mňa len to najlepšie.

Snažím sa spomenúť si, ako som navrhol Natashe, ale nič mi nenapadá, všetko bolo medzi nami prirodzené, žiadne pózy ani krásne slová, len sme spolu začali žiť.

Svadbu sa rozhodli osláviť v kruhu rodiny. Zúčastnil som sa už mnohých takýchto osláv a skonštatoval som: čím sú veľkolepejšie, tým rýchlejšie a škaredšie sa rodiny rozpadajú. Natasha ma podporila.

Oslavovali sme v Prahe, v tom čase jednej z najmódnejších reštaurácií v Moskve. Bolo považované za veľmi „cool“ povedať: „Svadbu oslávime v Prahe.“ Prenajali sme si samostatnú kanceláriu, aby sme vytvorili intímnu atmosféru. Natasha nechcela nosiť závoj a

Jej šaty neboli biele, ale zelené, veľmi krásne. Matky mali dojemné príhovory za naše šťastie a narodenie budúcich vnúčat, bozkávali sme sa pri melódii „Bitter!“ a po ďalšom prípitku odbehli tancovať do veľkej sály.

A na druhý deň ráno je práca. A žiadne medové týždne alebo medové týždne. Toto všetko nebolo súčasťou našich plánov: Natasha blúdila z úloh a ja som bol blúzny z nových predstavení. V tom čase som už v Malom divadle inscenoval „Krechinského svadbu“ od Suchova-Kobylina, „Pred západom slnka“ od Hauptmanna, „Večerné svetlo“ od Arbuzova, v ktorých vystúpili veľký Igor Ilyinsky, Elena Gogoleva, Rufina Nifontova, Vladimir Kenigson , Michail Tsarev, Natasha hrali Vilkinu, Vitaly Solomin a ďalších úžasných umelcov. Súhlasím - stojí to veľa.

Neustále si spomínam na Vitalija Solomina, ktorý zomrel predčasne, nielen kvôli hypertenzii, ale aj kvôli neustálej túžbe robiť svoju prácu na hranici svojich možností. Mimoriadne tvrdo pracoval, aby uživil svoju rodinu, hral a inscenoval hry v Maly, cestoval s podnikmi po celej krajine a veľa natáčal. Bol to jedinečný človek, vedel všetkých spájať, stále okolo neho niečo vrelo a vrelo. A bol to prvotriedny kamarát.

V roku 1979, keď som inscenoval „Kráľa Leara“ v Malom, ma zástupcovia „orgánov“ pozvali, aby som sa stal členom protisionistického výboru „Hnutie palestínskeho odporu“ – nevedel som, ako sa z tejto nočnej mory dostať. Chytrý muž navrhol: „Poraďte sa s Michailom Tsarevom. V takýchto veciach zje psa.“ Stretol som sa a vypočul som si svoj verdikt: „Nezáleží na tom, pod akou zámienkou odmietneš. Nebudú ti rozumieť!"

A na šesť rokov mi bolo „obmedzené cestovať do zahraničia“. Ale ešte predtým som mal jednu nepríjemnú epizódu. Išiel som do Nemecka na festival so svojou hrou „Fiesco sprisahanie v Janove“ podľa Schillera. Boli sme prijatí s nadšením. Pred odchodom do vlasti sme sedeli v reštaurácii – hlučná, zábavná, všetci tancovali, aj pán purkmistr. Rozprával som sa s nemeckou umelkyňou Constance, kráskou a šikovnou dievčinou. Zatancovali sme si a vyšli von. A potom zástupca „orgánov“, ktorý sprevádzal našu delegáciu, chytil Constance za ruku a odtiahol ju nabok. Prekážal mu v tom Vitalij Solomin, proti ktorému pred cestou spísali výpoveď a na ktorého si náš kontrolór musel dať obzvlášť pozor. Solomin prešiel okolo s úškrnom a zámerne ho vzal so sebou. Constance pribehla ku mne so slzami v očiach.

Po nejakom čase sa nahnevaný „súdruh“ vrátil do hotela, podišiel ku Constance a mne a zasyčal mi priamo do ucha: „Dnes vám KGB dovolila zabiť ju. Ešte máš hodinu." Mal som ho udrieť päsťou do tváre, ale neurobil som to. Pre mňa to bola chvíľa hanby, také poníženie som v živote nezažil. Nepamätám si, ako som sa dostal späť do izby. Sadol si za stôl, otvoril zošit a začal takmer automaticky písať. Píšte, píšte, píšte. Mala som pocit, že píšem báseň. Toto všetko sa stalo proti mojej vôli. Potom, už v Moskve, som čítal: bolo tam veľakrát opakované slovo: b...i, b...i, b...i, b...i, b...i, b.. .i, b...i, b...i, b...i...

V roku 1974 som inscenoval hru Cherry v centrálnej televízii

záhrada“ so Smoktunovským v úlohe Gaeva. Nikdy nezabudnem, ako mi raz v rozhovore povedal: „Lenya, nechápeš, že sme všetci otroci? Boli to otroci...

Napriek všetkej vášni pre prácu sme Natasha a ja trpeli bezdomovectvom. Platy, ktoré dostávali, boli mizivé, takže o družstve sa mohlo len snívať. Nazbieral som odvahu a vybral sa do Careva.

- Michail Ivanovič, oženil som sa, nemám kde bývať.

- Áno, je to ťažká situácia. Niečo zorganizujeme.

A divadlo pomohlo: pomerne rýchlo sme dostali byt, najskôr jednoizbový byt v oblasti metra Dynamo a potom dvojizbový byt v samom centre Moskvy v budove Malého divadla vedľa Domu kina.

Pred niekoľkými rokmi som čítal v jedných novinách, že Gundareva bola zaťažená a podráždená domácimi prácami. Dokonca rozhorčene zavrčal. Nataša, podobne ako Tonya, bola výborná gazdinka, šikovná a šikovná. Všetko jej horelo v rukách, vedela hneď niečo ošúpať, vysmažiť, naservírovať, bola veľmi pohostinná, rada jedla a pila, ďalšia vec je, že na to často nemala dosť času. Žili inak.

Pamätám si: zima, zima, stáť na zastávke a čakať na autobus. Natasha v tenkom jesennom kabáte je veľmi chladná. Pozerám na ňu, srdce mi stískalo.

- Natasha, musíš si kúpiť niečo teplé.

- Lenechka, ty si sa zbláznila, nevystrčíš nos z divadla a úplne zaostávaš. V obchodoch nie sú žiadne kožuchy a nenájdete tam ani poriadny kabát. Ak sa rozhodneme pre kúpu, treba sa opýtať mamy, má kontakty.

S pomocou Eleny Mikhailovny našli v štúdiu chvosty, dokonca ani veveričie - kožušina bola nejaká úplne lacná a Natashe vyrobili obrovský kožuch. V tom čase sa každý pohyb v domácnosti, každý nákup stal dôležitou udalosťou – všetkého bol strašný nedostatok.(POKRAČOVANIE)...

Foto: Persona Stars, TASS (Valentin Cheredintsev)

Budúca hviezda sa narodila v Moskve v rodine stavebných inžinierov. Natalyini rodičia však boli horlivými divadelníkmi, skutočnými fanúšikmi Moskovského umeleckého divadla. Okrem toho sa matka dievčaťa s radosťou zúčastňovala na spoločenskom živote inštitútu, kde pracovala. Najmä Elena Mikhailovna Gundareva spievala, čítala a dokonca sa podieľala na amatérskych divadelných predstaveniach.

Dcéru som brával so sebou na skúšky a koncerty.

Natalya si v rozhovore spomenie, že dramatické umenie bolo pre ňu niečo výnimočné, magické. „Nevedela som, či mám stúpiť nohami na podlahu, alebo letieť,“ rozpráva Natalya Georgievna o svojich pocitoch zo svojej prvej návštevy divadla.

Dievča však nesnívalo o tom, že sa stane herečkou. Priestorové myslenie zdedila po rodičoch, ľahko si poradila so zložitými kresbami a už na strednej škole chodila do večernej školy, aby si privyrábala ako kresliar. Natalya sa chystala zapísať na technickú univerzitu.

Nikdy s istotou nepovie, kto alebo čo ju priviedlo k myšlienke, že by sa mohla stať herečkou. Ale jedného dňa, keď jej matka odišla na dovolenku, Natalya išla na prijímacie skúšky nie do technického inštitútu, ale do divadelného ústavu.

Gundareva vstúpila do „Pike“ s vynikajúcimi výsledkami a skvele študovala na univerzite, ktorá si získala slávu medzi učiteľmi a režisérmi už v starších rokoch. Po ukončení štúdia niekoľko divadiel pozvalo mladú ženu do súboru, ale ona si vybrala divadlo pred nimi. V. Majakovského a celý život tam pôsobila.

Heifetz

Vo filme „Pike“ sa Gundareva venovala výlučne štúdiu, ale keď sa dostala do divadla, jej vášnivá povaha bola nadradená jej rozumu.

Prvou vážnou láskou k Natalyi Gundarevovej bol slávny režisér Leonid Kheifets, s ktorým spolupracovala na videohre „Cliff“. Počas nakrúcania sa do seba zamilovali natoľko, že sa muž napriek prosbám svojich blízkych odhodlal: opustil manželku kvôli mladej umelkyni.

Ich manželstvo bolo šťastné a ich srdcia boli úplne milujúce. Príbuzní režiséra však Natalyu dlho neprijali. Mama sa sťažovala, že jej bývalá nevesta bola oveľa flexibilnejšia a dokonca usilovnejšia v porovnaní s Gundarevou, ktorá mala svoj vlastný jedinečný charakter a vyžadovala si bezpodmienečný rešpekt.

Ale práve v tom období bola herečka maximálne žiadaná, takže jednoducho nezvládala každodenný život. Vznikli menšie škandály, na doma zvyknutý režisér, ktorý bol od herečky o 14 rokov starší a mal isté predstavy o rodinnom živote, neznášal nestabilitu. Gundareva, ktorá otehotnela na vrchole kariéry, bola navyše nútená ísť na potrat...

Nepovedal zbohom

Vo všeobecnosti loď lásky dostala dieru, ktorú nebolo ľahké zaplátať. Pár sa rozviedol a po troche usporiadania práce sa Gundareva pokúsila získať Heifetza späť. Ale bohužiaľ, nebolo im súdené byť spolu.

Už koncom 90. rokov sa Kheifetz zamestnal v divadle, kde bola Gundareva prima speváčkou, a začal snívať o spoločnom predstavení s ňou, no zasiahol osud: bývalí manželia by súčasne skončili na nemocničných lôžkach v rovnaké oddelenie tej istej nemocnice a ležali by na priľahlých oddeleniach. Nikdy sa však neodvážia povedať jeden druhému tie správne slová. Po mŕtvici, ktorú Natalya utrpela, sa už nikdy nevráti na pódium.

Milostný vzťah v práci

Vráťme sa však do herečkiných mladších rokov. Po šesťročnom spojení s režisérom nebolo srdce nenapodobiteľného Natálie nikdy zvlášť slobodné. Čoskoro sa znova zamilovala. Tentoraz kráske učaroval jej divadelný kolega Viktor Koreshkov po spolupráci, s ktorým priznala, že doslova stratila zmysel pre realitu. Nerozumel som, kde sme sa s Vityou podľa scenára milovali a kde nie.

Natalya rozkvitla, častejšie sa usmievala, zmäkla a bola starostlivá pri pohľade na svojho nového milenca, no on chladne opätoval pohľad a neprejavoval žiadne zvláštne pocity. Bol koniec 70-tych rokov, Gundareva už bola bezpodmienečnou hviezdou a priatelia začali odporúčať venovať pozornosť skutočnosti, že sa zdalo, že ten chlap využije jej postavenie. Ale ona nechcela počúvať.

Zamestnanci divadla, ktorí pracovali na rovnakom predstavení, kde sa Gundareva a Koreshkov zamilovali, neskôr povedali, že Natalya sa zdalo, že berie túto úlohu príliš blízko. Bolo zrejmé, že Victor k nej nechová žiadne zvláštne city, ale o Natalyi tiež hovorili, že s ním nevyzerá dobre. Toto nie je jej osoba.

Keď sa herečka vydala za Koreshkova, zdalo sa, že pochopila svoju chybu a nerobila ani scény žiarlivosti, pretože vedela, že jej manžel ju podvádza so slávnou speváčkou. Dokonca sa povrávalo, že aj Gundareva mala s kým tráviť čas, keď bol jej manžel preč. O dva roky neskôr, na dovolenke, Natalya stratila snubný prsteň na pláži a znamenie sa naplnilo: ona a jej manžel sa rozviedli.

Hlavná

film Jeseň (1974)

Dlho sa bude držať ďalej od svojich mužských kolegov, uvedomujúc si, že ľudia v tvorivej profesii častejšie ako iní zamestnávajú svoje srdcia vášňami, ktoré sú nečestné voči ich milovaným. Vedľa Gundarevy sa objavia ľudia iných profesií, ale blízki priatelia zakaždým zavolajú herečku stranou: „Natasha, nevidíš, aký je? Je to gigolo!" Vždy všetko vedela, všetko videla, no do poslednej chvíle tomu nechcela uveriť, taká zamilovaná povaha.

Len svojim blízkym priznala, že už mužom neverí. Niekto jej hovorí slová lásky, ale ona v tom vidí len lož a ​​túžbu využiť svoju slávu, peniaze, postavenie. V rodnom divadle jej však opäť prišiel nový pocit!

V lete sa skupina vydala na turné. Po predstaveniach a cez víkendy herci často plávali, opaľovali sa a snažili sa relaxovať. Na jednom z týchto výletov do prírody sa Gundareva zrazu dostala do rozhovoru so svojím kolegom Michailom Filippovom. Natalya samozrejme neverila, že pocity, ktoré medzi mladými ľuďmi vznikli, boli skutočné. Misha však neskrývala svoj úctivý postoj k Natalyi ako k žene, a nie ako hviezde. Starostlivosťou a bezpodmienečnou láskou si najprv získal dôveru a potom srdce Gundarevy.

Trest

O niekoľko rokov neskôr si priatelia všimnú, že Natasha nemá tvár. Dlho a v tichosti sa o niečo obávala, až kým sa jeden z jej odoských priateľov, filmový producent Alexander Malygin, bez okolkov nespýtal: čo sa stalo? Prečo sa cíti tak zle?

Bude prvým a možno aj jediným, komu prezradila svoje tajomstvo. Práve v manželstve s najlepším, jej milovaným Filippovom, sa ukázalo, že Gundareva nikdy nebude môcť mať deti.

Celý život bude ľutovať potrat, ktorý podstúpila, keď otehotnela s Heifetzom. So všetkými deťmi, ktoré ju v živote stretnú, rýchlo nájde spoločnú reč, no sama sa matkou nikdy nestane.

Herečka uverí, že Boh jej nedal možnosť mať vlastné deti ako trest za to, že mala priveľa „detí“ vo svojom povolaní. Hovoríme o úlohách, ktoré hrala – o takých rozdielnych povahách, s takými rozdielnymi osudmi a postavami.

Znova by hrala a dokonca sa začala učiť rolu pre nové predstavenie a začala sa zotavovať z mŕtvice. "Dostane sa cez to," mysleli si fanúšikovia a priatelia, keď Natalya súhlasila s účasťou. Ale osud neoklameš. Ešte v apríli si telefonovala a kamarátom sľubovala lístky do stánkov a v máji bola preč.