Rabindranath Tagore - biografia, informácie, osobný život. Zabudnutý génius Rabindranath Tagore Dvaja veľkí muži, dva nádherné životy zasvätené službe kultúre

Rabindranath Tagore (Beng. 7. máj 1861 – 7. august 1941 – indický spisovateľ, básnik, skladateľ, umelec, verejný činiteľ. Jeho dielo formovalo literatúru a hudbu Bengálska. Stal sa prvým neeurópanom, ktorému bola udelená Nobelova cena v literatúre (1913).

Nepamätám si okamih, keď som prvýkrát prekročil prah tohto života.
Aká sila ma prinútila otvoriť sa v tomto veľkom tajomstve, ako lesný púčik o polnoci.


Keď som ráno uvidel svetlo, hneď som cítil, že nie som cudzincom na tomto svete, že ma neznámy, ktorý nepozná ani meno, ani obraz, vzal do náručia v podobe mojej mamy.


Podobne v hodine smrti sa toto neznáme javí ako niečo dávno známe. A keďže milujem život, viem, že budem milovať aj smrť.

Otvor dvere;
Nech sa môj pohľad utopí v modrom nebi,
Nech sem preniknú vône kvetov,
A svetlo počiatočných lúčov
Naplní telo, v každom bude žila.
Som nažive! - Dovoľte mi počuť toto slovo ešte raz
V lístí, ktoré šuští.
A toto je ráno
Nech prikryje moju dušu prikrývkou,
Ako mladé zelené lúky.
Cítim to na tomto nebi
Tichý jazyk lásky
Ktorý vládol v mojom živote.
Umývam sa v jeho vode.
Pravda života mi pripadá ako náhrdelník
V nekonečnej modrej
Nebo...


Rabindranath Tagore (preklad Anny Akhmatovej)

Tagore začal písať poéziu vo veku ôsmich rokov. Ako šestnásťročný napísal svoje prvé poviedky a drámy, svoje básnické ukážky publikoval pod pseudonymom Sunny Lion (Beng: Bh;nusi;ha). Po výchove presiaknutej humanizmom a láskou k svojej vlasti obhajoval Tagore nezávislosť Indie. Založil univerzitu Visva Bharati a Inštitút rekonštrukcie poľnohospodárstvo. Tagoreove básne sú dnes hymnami Indie a Bangladéša.


Diela Rabindranatha Tagorea zahŕňajú lyrické diela, eseje a romány na politické a sociálne témy. Jeho najznámejšie diela – „Gitanjali“ (Obetné spevy), „Hora“ a „Dom a svet“ – sú ukážkami lyriky, konverzačného štýlu, naturalizmu a kontemplácie v literatúre.


Rabindranath Tagore, najmladší z detí Debendranath Tagore (1817-1905) a Sharada Devi (1830-1875), sa narodil na panstve Jorasanko Thakur Bari (severná Kalkata). Rodina Tagore bola veľmi starodávna a medzi jej predkami patrili zakladatelia náboženstva Adi Dharm (anglicky) Rusi.Jeho otec, ktorý bol bráhmanom, často robil púte na sväté miesta Indie. Jeho matka Sharoda Devi zomrela, keď mal Tagore 14 rokov.


Rodina Tagore bola veľmi slávna. Tagoreovci boli veľkí zamindari (vlastníci pôdy) a ich dom navštevovalo mnoho významných spisovateľov, hudobníkov a verejných činiteľov. Rabindranathov starší brat Dwijendranath bol matematik, básnik a hudobník, zatiaľ čo jeho strední bratia Dwijendranath a Jyotirindranath boli slávni filozofi, básnici a dramatici. Rabindranathov synovec Obonindranath sa stal jedným zo zakladateľov školy moderného bengálskeho maliarstva.


Vo veku piatich rokov bol Rabindranath poslaný do Východného seminára a následne preložený do takzvanej Normálnej školy, ktorá sa vyznačovala oficiálnou disciplínou a nízkou úrovňou vzdelania. Preto mal Tagore radšej prechádzky po panstve a okolí ako školské povinnosti. Po dokončení rituálu Upanayana vo veku 11 rokov, Tagore opustil Kalkatu 14. februára 1873 a cestoval so svojím otcom niekoľko mesiacov. Navštívili rodinné sídlo v santiniketanskej (anglicko)ruštine. a zastavil sa v Amritsare. Mladý Rabindranath získal dobré vzdelanie doma, študoval históriu, aritmetiku, geometriu, jazyky (najmä angličtinu a sanskrt) a ďalšie predmety a zoznámil sa s dielami Kalidasa. Tagore vo svojich spomienkach poznamenal:


„Naše duchovné vzdelávanie bolo úspešné, pretože sme ako deti študovali v bengálčine... Napriek tomu, že všade trvali na potrebe anglického vzdelania, môj brat bol dostatočne pevný, aby nám dal „bengálčinu“. »


Sľubný mladý advokát Tagore v roku 1878 nastúpil na verejnú školu v Brightone (East Sussex, Anglicko). Spočiatku zostal niekoľko mesiacov v dome neďaleko Brightonu a Hove, ktorý patril rodine Tagore. O rok skôr sa k nemu pridali jeho synovci Suren a Indira, deti jeho brata Satyendranatha (anglicky) Rusa. - prišli so svojou matkou. Rabindranath študoval právo na University College London, ale čoskoro ju opustil, aby študoval literatúru: „Coriolanus“ a „Antony a Kleopatra“ od Shakespeara, Religio Medici (anglicky) Rus. Thomas Brown a ďalší. Do Bengálska sa vrátil v roku 1880 bez ukončenia štúdia. Táto znalosť Anglicka sa však neskôr prejavila v jeho oboznámení sa s tradíciami bengálskej hudby, čo mu umožnilo vytvárať nové obrazy v hudbe, poézii a dráme. Tagore však vo svojom živote a diele nikdy úplne neprijal ani kritiku Británie, ani prísne rodinné tradície založené na skúsenostiach s hinduizmom, namiesto toho absorboval to najlepšie z týchto dvoch kultúr.


9. decembra 1883 sa Rabindranath oženil s Mrinalini Devi (rodená Bhabatarini, 1873-1902). Mrinalini ako Rabindranath
pochádzal z rodiny pirátskych brahmanov. Mali päť detí: dcéry Madhurilata (1886-1918), Renuka (1890-1904), Mira (1892-?) a synovia Rathindranath (1888-1961) a Samindranath (1894-1907). V roku 1890 boli Tagore zverené obrovské majetky v Shilaidakh (anglicky) Rus. (dnes súčasť Bangladéša). Jeho manželka a deti sa k nemu pripojili v roku 1898.



"Žijeme v tomto svete len vtedy, keď ho milujeme."


"Dotykom môžeme zabiť, vzdialením sa môžeme vlastniť."


"Človeka nepoznáme podľa toho, čo vie, ale podľa toho, z čoho sa raduje."


„Aký obrovský rozdiel je medzi krásnym, slobodným, nezamračeným svetom prírody, tak pokojným, tichým a nepochopiteľným, a naším každodenným ruchom s jeho bezvýznamnými žalostnými úzkosťami a spormi.“
...............
Voda v nádobe je čistá. Voda v mori je tmavá. Malé pravdy majú jasné slová; veľká Pravda má veľké ticho.


"Tvoje slniečko sa usmieva na zimné dni môjho srdca a ani na chvíľu nepochybuje o návrate jeho jarných kvetov."


"Klamstvo nikdy nemôže prerásť do pravdy rastom sily."


"Nie údery kladiva, ale tanec vody privádza kamienky k dokonalosti."


"Je ľahké byť úprimný, keď sa nechystáte povedať celú pravdu."


"Byť utápaný v pôžitkoch, prestávame cítiť akékoľvek potešenie."


"Rieka pravdy preteká kanálmi omylu."


"Vedci hovoria, že skutočný deň sa začne, keď vyjdete von," povedala svetluška hviezdam. Hviezdy neodpovedali.


"Tráva hľadá na zemi zástupy svojho druhu, strom hľadá svoju samotu na oblohe."


"Hlavná vec, ktorú život človeka učí, nie je to, že na svete je utrpenie, ale to, že závisí od neho, či premení utrpenie vo svoj prospech, či ho premení na radosť."


„Vojna, kde brat povstane proti bratovi,
Všemohúci ťa bude stokrát preklínať. "


"Temné oblaky sa zmenia na nebeské kvety, keď ich pobozká svetlo."


"V lúčoch Mesiaca mi posielaš svoje milostné listy," povedala Night Slnku.
- Svoje odpovede nechám - so slzami na tráve. "


"Ty si veľká kvapka rosy pod lotosovým listom a ja som malá kvapka na jeho hornej strane," povedala kvapka rosy jazeru.


"Stratil som kvapku rosy," sťažuje sa kvetina rannej oblohe, ktorá stratila všetky hviezdy...


"Ak nevidíš slnko, neplač - slzy ti zabránia vidieť hviezdy."
(Keď v noci plačeš za slnkom, nevšímaš si hviezdy.)


"Hviezdy sa neboja, že si ich pomýlia so svetluškami."


"Mám hviezdy na oblohe, ale veľmi mi chýba malá lampa, ktorá v mojom dome nesvieti."


"Keď má nejaké náboženstvo túžbu prinútiť celé ľudstvo prijať jeho doktrínu, stáva sa tyraniou."


"Keď sú srdcia plné lásky a bijú len od stretnutia po rozchod, stačí malý náznak, aby sme si porozumeli."


"Človek je horší ako zviera, keď je zviera."


............
„Každé narodené dieťa je posolstvom, ktoré Boh ľuďom ešte nevzdal.


"Samozrejme, bez kvetov by som sa zaobišiel, ale pomáhajú mi zachovať si sebaúctu, pretože dokazujú, že nie som spútaný rukami a nohami každodennými starosťami. Sú dôkazom mojej slobody."


„Spýtal som sa stromu: Povedz mi o Bohu.
A rozkvitla."

V našom storočí je indický básnik, umelec, spisovateľ, skladateľ a mysliteľ Rabindranath Tagore, žiaľ, mimo územia Hindustanu málo známy, hoci tvorivý odkaz veľkej postavy je skutočne pôsobivý.

Životopis Rabindranath Tagore

Tagore sa narodil v roku 1861 do bohatej indickej rodiny Brahman, veľkého vlastníka pôdy, na severe Kalkaty. Rabíndranáthov otec dal všetkým svojim deťom vynikajúce vzdelanie na indické pomery. Tagore študoval na Východnom seminári a na „normálnej“ škole asi osem rokov. V rokoch 1878 až 1880 žil mladý Rabindranath v Londýne, kde študoval na elitnej Brightonskej škole a na University College London. Tagore však nedokončil svoje vzdelanie a vrátil sa do rodného Bengálska. Vo všeobecnosti už vo veku dvadsiatich rokov dostal Rabindranath hlboké poznanie v histórii, geometrii, právnej vede a plynule hovoril po anglicky a sanskrte.

V roku 1883 sa Rabindranathov otec ožení s desaťročným negramotným dievčaťom Mrinalini Devi. V Indii v devätnástom storočí boli takéto manželstvá v spoločnosti všeobecne akceptované. Rabindranath začal svoju manželku učiť písanie a vedu a stala sa jednou z najvzdelanejších žien v Indii a začala prekladať tisíce rokov staré texty zo sanskrtu do angličtiny. Spisovateľ svoju manželku úprimne miloval, s Mrinalinim Tagore mal päť detí, manželské šťastie sa skončilo v roku 1902 smrťou Devi.

V roku 1901 založil Rabindranath na vlastné náklady školu a knižnicu v Santiniketan. Následne bol v blízkosti tejto školy založený poľnohospodársky rozvojový ústav. Po získaní Nobelovej ceny v roku 1913 precestoval Tagore asi 35 krajín. Spisovateľ často prednášal vo svojej rodnej Indii aj v zahraničí. Správy o vypuknutí druhej svetovej vojny zlomili zdravie Rabindranatha Tagoreho. Veľký autor zomrel 7. augusta 1941.

Kreatívne dedičstvo Rabindranath

Moje kreatívna cesta Tagore začal vo veku šestnástich rokov. Autorova prvá báseň (Maithali) vyšla v roku 1877 pod zaujímavým pseudonymom: „Slnečný lev“. V tom istom roku vyšla báseň „Bikharini“ (Žobrá žena). Táto báseň bola prvým publikovaným literárnym dielom v bengálčine. V roku 1883 Tagore vydal svoj prvý historický román Bereg-Bibhi, o dva roky neskôr vyšlo jeho ďalšie dielo Raja the Sage.

Prvé desaťročie dvadsiateho storočia je považované za zlaté obdobie Rabindranathovej tvorby. V roku 1902 vyšiel román „Zrnko piesku“. Toto dielo nakrútil v roku 2003 bengálsky režisér Rituparno Ghosh. Hlavnú úlohu vo filme stvárnila slávna hviezda bollywoodskeho filmu Aishwarya Rai.

V roku 1907 Tagore začína pracovať na svojom najväčšom diele The Mountain.

Tento historický román možno právom označiť za jeden z najlepších literárnych výtvorov dvadsiateho storočia. V roku 1910 Tagore vydal jedno zo svojich najznámejších diel, zbierku básní s názvom Gitanjali. Zbierka bola preložená do angličtiny v roku 1912. Zakladatelia Nobelovho výboru boli ohromení veľkosťou, krásou a múdrosťou Tagoreovej poézie. V roku 1913 získal Rabindranath väčšinou hlasov Cenu za literatúru. Tagore sa stal prvým mimoeurópskym spisovateľom, ktorému sa dostalo najvyššej literárnej pocty.

V roku 1911 Rabindranath napísal báseň „Duša národa“ (Janaganamana). Teraz je to národná hymna Indie.

Okrem poézie a prózy bol Rabindranath autorom približne 2230 piesní a 2500 kresieb prevažne v impresionizme. Tagore bol tiež autorom diel o histórii a kultúre Indie a napísal množstvo učebníc pre deti a divadelných básní.

Politické názory a filozofia Tagore

Rabíndranáth obhajoval indickú nezávislosť a zúčastnil sa protikoloniálneho hnutia Swadeshi, ale nepodporoval radikálne metódy boja. Tagore tiež odmietol ideológie nacizmu a fašizmu, pretože videl jeho úplnú menejcennosť. Podľa štandardov konca devätnásteho storočia bol Rabindranath pomerne progresívnou osobou, v jeho práci je jasne viditeľný humanistický koncept svetonázoru. Tagore považoval všetkých ľudí za rovných od narodenia, bez ohľadu na rasu a náboženstvo, čo sa najviac odrazilo v románe „Hora“. Rabindranath Tagore aktívne vystupoval proti bezmocnému postaveniu žien v konzervatívnej indickej spoločnosti a proti kastovým predsudkom, obhajoval najmä práva nedotknuteľnej kasty.

Vplyv indického spisovateľa na svetovú kultúru

Tagore mal najväčší vplyv na kultúru Indie, Bangladéša a Cejlónu. Učenie (satjagraha) bolo ovplyvnené aj dielom Tagore. Vďaka Rabindranathovi vzrástol záujem o indickú kultúru medzi európskou a americkou verejnosťou. Indický spisovateľ mal najväčší vplyv na španielsku literatúru, najmä na diela Josého Ortegu Y Gaseta, Juana Jimeneza a Pabla Nerudu. Podľa mnohých výskumníkov je práca Rabindranatha Tagoreho veľmi podceňovaná.

Angličtina Rabíndranáth Tagore; beng. রবীন্দ্রনাথ ঠাকুর, Robindronath Thakur; prezývka: Bhanu Shingho

Indický spisovateľ, básnik, skladateľ, umelec, verejná osobnosť

krátky životopis

Vynikajúci indický spisovateľ, básnik, verejná osobnosť, umelec, skladateľ, prvý ázijský laureát Nobelovej ceny za literatúru sa narodil v Kalkate 7. mája 1861. Bol 14. dieťaťom vo veľmi slávnej a bohatej rodine. Ako dediční vlastníci pôdy preslávili Tagores svoj domov pre mnohých verejne činné osoby a ľudia kultúry. Rabindranathova matka zomrela, keď mal 14 rokov, a táto udalosť zanechala obrovskú stopu v srdci tínedžera.

Poéziu začal písať, keď mal 8 rokov. Keď získal dobré vzdelanie doma, bol študentom súkromných škôl, najmä Kalkatského východného seminára a Bengálskej akadémie. Počas niekoľkých mesiacov v roku 1873, keď cestoval po severe krajiny, bol mladý Tagore mimoriadne ohromený krásou týchto regiónov a keď sa zoznámil s kultúrnym dedičstvom, bol ohromený jeho bohatstvom.

Rok 1878 znamenal jeho debut v literárnej oblasti: 17-ročný Tagore publikoval epickú báseň „Dejiny básnika“. V tom istom roku odišiel do hlavného mesta Anglicka študovať právo na University College London, presne po roku sa však vrátil do Indie, do Kalkaty a po vzore svojich bratov sa začal venovať písanie. V roku 1883 sa oženil a vydal svoje prvé zbierky poézie: v roku 1882 - „Večerná pieseň“, v roku 1883 - „Ranné piesne“.

Na žiadosť svojho otca prevzal Rabindranath Tagore v roku 1899 úlohu správcu jedného z rodinných panstiev vo východnom Bengálsku. Vidiecka krajina a morálka vidieckych obyvateľov sú hlavným predmetom poetických opisov rokov 1893-1900. Táto doba je považovaná za svoj rozkvet poetickú tvorivosť. Veľký úspech mali zbierky „Zlatá loď“ (1894) a „Moment“ (1900).

V roku 1901 sa Tagore presťahoval do Santiniketanu neďaleko Kalkaty. Spolu s piatimi ďalšími učiteľmi tam otvorili školu, na ktorej vytvorenie básnik predal autorské práva na svoje diela a jeho manželka predala nejaké šperky. V tomto čase z jeho pera vychádzala poézia aj diela iných žánrov, vrátane článkov na tému pedagogiky a učebníc, prác o dejinách krajiny.

Nasledujúce roky v Tagoreho biografii boli poznačené množstvom smutných udalostí. V roku 1902 mu zomrela manželka, v nasledujúcom roku si tuberkulóza vyžiadala život jednej z jeho dcér a v roku 1907 mladší syn básnik zomiera na choleru. Spolu so svojím najstarším synom, ktorý sa chystal študovať na University of Illinois (USA), odišiel aj Tagore. Cestou v Londýne sa zastavil a predstavil svoje básne, ktoré preložil do angličtiny, spisovateľovi Williamovi Rothensteinovi, ktorého poznali. V tom istom roku mu anglický spisovateľ pomohol vydať "Sacrificial Songs" - Tagore to robí slávna osoba v Anglicku a USA, ako aj v iných krajinách. V roku 1913 za ne dostal Tagore nobelová cena, míňajúc ich na potreby svojej školy, ktorá sa po skončení prvej svetovej vojny zmenila na bezplatnú univerzitu.

V roku 1915 bol Tagore vyznamenaný rytierskym titulom, ale potom, čo britské jednotky o štyri roky neskôr zostrelili demonštráciu v Amritsare, odmietol kráľovské klenoty. Od roku 1912 podnikol Tagore mnoho ciest do USA, Európy, na Stredný východ, Južná Amerika. Pre západné krajiny bol Tagore viac slávny básnik, má však na svojom konte veľké množstvo diel a iných žánrov, ktoré spolu tvorili 15 zväzkov: hry, eseje atď.

Pre štyroch v posledných rokoch Spisovateľ počas svojho života trpel množstvom chorôb. V roku 1937 Tagore stratil vedomie a bol nejaký čas v kóme. Ku koncu roku 1940 sa choroba zhoršila a nakoniec si 7. augusta 1941 vyžiadala jeho život. Rabindranath Tagore sa vo svojej vlasti tešil obrovskej obľube. Štyri univerzity v krajine mu udelili čestné tituly a bol čestným doktorom Oxfordskej univerzity. Moderné hymny Indie a Bangladéša sú založené na Tagoreových básňach.

Životopis z Wikipédie

Rabíndranáth Tagore(Beng. রবীন্দ্রনাথ ঠাকুর, Robindronath Thakur; 7. mája 1861 – 7. augusta 1941) – indický spisovateľ, básnik, skladateľ, umelec, verejná osobnosť. Jeho práca formovala literatúru a hudbu Bengálska. Stal sa prvým Neeurópanom, ktorému bola udelená Nobelova cena za literatúru (1913). Preklady jeho poézie sa považovali za duchovnú literatúru a spolu s jeho charizmou vytvorili obraz Tagora ako proroka na Západe.

Tagore začal písať poéziu vo veku ôsmich rokov. V šestnástich rokoch napísal svoje prvé poviedky a drámy, svoje básnické ukážky publikoval pod pseudonymom Sunny Lion (Beng: Bhānusiṃha). Po výchove presiaknutej humanizmom a láskou k svojej vlasti obhajoval Tagore nezávislosť Indie. Založil univerzitu Visva Bharati a Inštitút poľnohospodárskej rekonštrukcie. Tagoreove básne sú dnes hymnami Indie a Bangladéša.

Diela Rabindranatha Tagorea zahŕňajú lyrické diela, eseje a romány na politické a sociálne témy. Jeho najznámejšie diela – „Gitanjali“ (Obetné spevy), „Hora“ a „Domov a svet“ – sú ukážkami lyriky, konverzačného štýlu, naturalizmu a kontemplácie v literatúre.

Detstvo a mládež (1861-1877)

Rabindranath Tagore, najmladší z detí Debendranath Tagore (1817-1905) a Sharada Devi (1830-1875), sa narodil na panstve Jorasanko Thakur Bari (severná Kalkata). Rodina Tagore bola veľmi stará a medzi jej predkov patrili zakladatelia náboženstva Adi Dharma. Môj otec, keďže bol Brahman, často putoval na sväté miesta Indie. Jeho matka Sharoda Devi zomrela, keď mal Tagore 14 rokov.

Rodina Tagore bola veľmi slávna. Tagoreovci boli veľkí zamindari (vlastníci pôdy) a ich dom navštevovalo mnoho významných spisovateľov, hudobníkov a verejných činiteľov. Rabindranathov starší brat Dwijendranath bol matematik, básnik a hudobník, zatiaľ čo jeho strední bratia Dwijendranath a Jyotirindranath boli slávni filozofi, básnici a dramatici. Rabindranathov synovec Obonindranath sa stal jedným zo zakladateľov školy moderného bengálskeho maliarstva.

Vo veku piatich rokov bol Rabindranath poslaný do Východného seminára a následne preložený do takzvanej Normálnej školy, ktorá sa vyznačovala oficiálnou disciplínou a nízkou úrovňou vzdelania. Preto mal Tagore radšej prechádzky po panstve a okolí ako školské povinnosti. Po dokončení rituálu Upanayana vo veku 11 rokov opustil Tagore začiatkom roku 1873 Kalkatu a niekoľko mesiacov cestoval so svojím otcom. Navštívili rodinný majetok v Santiniketan a zostali v Amritsare. Mladý Rabindranath získal dobré vzdelanie doma, študoval históriu, aritmetiku, geometriu, jazyky (najmä angličtinu a sanskrt) a ďalšie predmety a zoznámil sa s dielami Kalidasa. Tagore vo svojich spomienkach poznamenal:

Naša duchovná výchova bola úspešná, pretože sme ako deti študovali v bengálčine... Napriek tomu, že všade trvali na potrebe anglického vzdelávania, môj brat bol dostatočne pevný, aby nám dal „bengálčinu“.

Prvé publikácie a zoznámenie sa s Anglickom (1877-1901)

Vaišnavská poézia inšpirovala šestnásťročného Rabindranatha k vytvoreniu básne v štýle Maithili, ktorú založil Vidyapati. V časopise Bharoti bol publikovaný pod pseudonymom Bhanu Shingho (Bhānusiṃha, Slnečný lev) s vysvetlením, že rukopis z 15. storočia sa našiel v starom archíve a bol odborníkmi pozitívne hodnotený. Napísal „Bikharini“ („Žobrácka žena“, uverejnené v roku 1877 v júlovom čísle časopisu „Bharoti“, bol prvým príbehom v bengálskom jazyku), básnické zbierky „Večerné piesne“ (1882), ktoré obsahovali báseň Piesne „Nirjharer Swapnabhanga“ a „Ranné piesne“ (1883).

Sľubný mladý advokát Tagore navštevoval verejnú školu v Brightone v Anglicku v roku 1878. Spočiatku sa niekoľko mesiacov zdržiaval v dome svojej rodiny neďaleko odtiaľ. O rok skôr sa k nemu pridali jeho synovci Suren a Indira, deti jeho brata Satyendranatha, ktorí prišli so svojou matkou. Rabindranath študoval právo na University College London, ale čoskoro ju opustil, aby študoval literatúru: Shakespearov Coriolanus a Antony a Kleopatra, Thomas Browne Religio Medici a ďalšie. Do Bengálska sa vrátil v roku 1880 bez ukončenia štúdia. Táto znalosť Anglicka sa však neskôr prejavila v jeho oboznámení sa s tradíciami bengálskej hudby, čo mu umožnilo vytvárať nové obrazy v hudbe, poézii a dráme. Tagore však vo svojom živote a diele nikdy úplne neprijal ani kritiku Británie, ani prísne rodinné tradície založené na skúsenostiach s hinduizmom, namiesto toho absorboval to najlepšie z týchto dvoch kultúr.

9. decembra 1883 sa Rabindranath oženil s Mrinalini Devi (rodená Bhabatarini, 1873-1902). Mrinalini, rovnako ako Rabindranath, pochádzal z rodiny brahmanov Pirala. Mali päť detí: dcéry Madhurilata (1886-1918), Renuka (1890-1904), Mira (1892-?) a synovia Rathindranath (1888-1961) a Samindranath (1894-1907). V roku 1890 boli Tagoreovi zverené obrovské majetky v Shilaidaha (dnes súčasť Bangladéša). Jeho manželka a deti sa k nemu pripojili v roku 1898.

V roku 1890 Tagore vydal jedno zo svojich najznámejších diel, zbierku básní s názvom Obraz milovaného. Ako „zamindar babu“ Tagore cestoval po rodinných sídlach na luxusnej lodi Padma, vyberal poplatky a komunikoval s dedinčanmi, ktorí na jeho počesť organizovali festivaly. Roky 1891-1895, obdobie Tagoreovej sádhany, boli veľmi plodné. V tomto čase vytvoril viac ako polovicu z osemdesiatich štyroch príbehov zahrnutých do trojzväzkovej Galpaguchchy. S iróniou a vážnosťou zobrazili mnohé oblasti života v Bengálsku, pričom sa zamerali najmä na vidiecke obrazy. Koniec 19. storočia je poznačený písaním zbierok piesní a poézie „Zlatá loď“ (1894) a „Moment“ (1900).

Santiniketan a Nobelova cena (1901-1932)

V roku 1901 sa Tagore vrátil do Shilaydah a presťahoval sa do Santiniketan (príbytok mieru), kde založil ášram. Jeho súčasťou bola experimentálna škola, modlitebňa s mramorovou podlahou (mandir), záhrady, háje a knižnica. Po smrti svojej manželky v roku 1902 Tagore vydal zbierku lyrických básní „Pamäť“ („Sharan“), preniknutú dojímavým pocitom straty. V roku 1903 zomrela jedna z dcér na tuberkulózu a v roku 1907 najmladší syn zomrel na choleru. V roku 1905 zomrel Rabindranathov otec. Počas týchto rokov dostával Tagore mesačné platby ako súčasť svojho dedičstva, dodatočný príjem od maharadžu z Tripury, predaj rodinných klenotov a licenčné poplatky.

Verejný život nezostal od spisovateľa bokom. Po zatknutí slávneho indického revolucionára Tilaka koloniálnymi úradmi sa Tagore vyjadril na svoju obranu a zorganizoval zbierku financií na pomoc väzňovi. Curzonov akt o rozdelení Bengálska v roku 1905 vyvolal vlnu protestu, ktorá sa prejavila v hnutí Swadeshi, ktorého jedným z vodcov bol Tagore. V tom čase napísal vlastenecké piesne „Golden Bengal“ a „Land of Bengal“. V deň, keď zákon nadobudol platnosť, Tagore zorganizoval Rakhi Bondhon, výmenu pások symbolizujúcich jednotu Bengálska, na ktorej sa zúčastnili hinduisti a moslimovia. Keď však hnutie Swadeshi začalo nadobúdať podobu revolučného boja, Tagore sa od neho vzdialil. Veril, že spoločenská zmena by mala nastať prostredníctvom vzdelávania ľudí, vytváraním dobrovoľných organizácií a rozširovaním domácej výroby.

V roku 1910 vyšla jedna z najznámejších Tagoreových zbierok básní Gitanjali (Obetné spevy). Od roku 1912 začal Tagore cestovať, navštívil Európu, USA, ZSSR, Japonsko a Čínu. Počas pobytu v Londýne ukázal niekoľko veršov z Gitanjaliho, ktoré sám preložil do angličtiny, svojmu priateľovi, britskému umelcovi Williamovi Rothensteinovi, na ktorého veľmi zapôsobili. S pomocou Rothensteina, Ezru Pounda, Williama Yeatsa a ďalších vydala London Indian Society of London v roku 1913 103 preložených básní Tagorea a o rok neskôr vyšli štyri vydania v ruskom jazyku.

za hlboko precítené, originálne a krásne básne, v ktorých sa s mimoriadnou zručnosťou prejavilo jeho básnické myslenie, ktoré sa podľa jeho vlastných slov stalo súčasťou literatúry Západu.

Pôvodný text(Angličtina)
pre jeho hlboko citlivé, svieže a krásne verše, ktorými s dokonalou zručnosťou zaradil svoje poetické myšlienky, vyjadrené jeho vlastnými anglickými slovami, do literatúry Západu.

Nobelova cena za literatúru 1913 (anglicky). Nobelprize.org. Získané 28. marca 2011. Archivované 10. augusta 2011.

Tagore sa stal jeho prvým laureátom z Ázie. Švédska akadémia vysoko ocenila idealistickú a západným čitateľom prístupnú malú časť preloženého materiálu, ktorý obsahoval časť Gitanjali. Zástupca akadémie Harald Jerne vo svojom prejave poznamenal, že na členov Nobelovho výboru najviac zapôsobili „Sacrifice Songs“. Jerne spomenul aj anglické preklady iných Tagoreových diel, poetických aj prozaických, z ktorých väčšina vyšla v roku 1913. Cenu Nobelovej komisie venoval Tagore svojej škole v Santiniketan, ktorá sa neskôr stala prvou bezplatnou univerzitou. V roku 1915 mu bol udelený titul rytiera, ktorý odmietol v roku 1919 - po poprave civilistov v Amritsare.

V roku 1921 Tagore spolu so svojím priateľom, anglickým agronómom a ekonómom Leonardom Elmhurstom, založili Inštitút pre rekonštrukciu poľnohospodárstva v Surule (neďaleko Santiniketanu), neskôr premenovaný na Sriniketan (Abode of Welfare). Tým Rabindranath Tagore obišiel symbolický swaraj Mahátmu Gándhího, ktorý neschvaľoval. Tagore musel hľadať pomoc sponzorov, úradníkov a vedcov z celého sveta, aby prostredníctvom vzdelávania „oslobodil dedinu z okov bezmocnosti a nevedomosti“.

Podľa Michele Moramarca získal Tagore v roku 1924 čestnú cenu Najvyššej rady škótskeho obradu. Podľa neho mal Tagore v mladosti príležitosť stať sa slobodomurárom, pravdepodobne bol zasvätený do jednej z lóží v Anglicku.

Začiatkom 30. rokov 20. storočia. Tagore obrátil svoju pozornosť na kastový systém a problémy nedotknuteľných. Verejnými prednáškami a opisovaním „nedotknuteľných hrdinov“ vo svojej práci sa mu podarilo získať povolenie na návštevu Krišnovho chrámu v Guruvayure.

V jeho klesajúcich rokoch (1932-1941)

Tagoreho početné medzinárodné cesty len utvrdili v názore, že akékoľvek delenie ľudí je veľmi povrchné. V máji 1932, počas návštevy beduínskeho tábora v púšti v Iraku, ho vodca oslovil slovami: „Náš prorok povedal, že skutočný moslim je ten, ktorého slová alebo činy neublížia jedinému človeku. Následne vo svojom denníku Tagore poznamenal: „Začal som v jeho slovách spoznávať hlas vnútornej ľudskosti. Starostlivo študoval ortodoxné náboženstvá a vyčítal Gándhímu výrok, že zemetrasenie z 15. januára 1934 v Biháre, ktoré si vyžiadalo tisíce mŕtvych, bolo trestom zhora za útlak nedotknuteľnej kasty. Smútil nad epidémiou chudoby v Kalkate a zrýchľujúcim sa sociálno-ekonomickým úpadkom v Bengálsku, čo podrobne opísal v nezrýmovanej básni s tisíckami riadkov, ktorých štipľavá technika dvojitého videnia predznamenala film Satyajita Raya Apur Sansar. Tagore napísal oveľa viac diel, v rozsahu pätnástich zväzkov. Medzi nimi sú také prozaické básne ako „Znova“ („Punashcha“, 1932), „Posledná oktáva“ („Shes Saptak“, 1935) a „Listy“ („Patraput“, 1936). Pokračoval v experimentovaní so štýlom, vytváral prozaické piesne a tanečné hry ako Chitrangada (1914), Shyama (1939) a Chandalika (1938). Tagore napísal romány Dui Bon (1933), Malancha (1934) a Char Adhyay (1934). V posledných rokoch svojho života sa začal zaujímať o vedu. Napísal zbierku esejí Náš vesmír (Visva-Parichay, 1937). Jeho štúdium biológie, fyziky a astronómie sa odrazilo v poézii, ktorá často obsahovala široký naturalizmus, ktorý zdôrazňoval jeho úctu k zákonom vedy. Tagore sa zúčastnil na vedeckom procese a napísal príbehy o vedcoch zahrnutých v niektorých kapitolách Se (1937), Tin Sangi (1940) a Galpasalpa (1941).

Posledné štyri roky Tagoreho života boli poznačené chronickou bolesťou a dvoma dlhými obdobiami choroby. Začali, keď Tagore v roku 1937 stratil vedomie a zostal dlho v kóme na pokraji života a smrti. To isté sa opakovalo aj koncom roka 1940, po ktorom sa už neprebral. Tagoreho poézia napísaná v týchto rokoch je príkladom jeho majstrovstva a bola charakteristická zvláštnym záujmom o smrť. Po dlhej chorobe Tagore zomrel 7. augusta 1941 na panstve Jorasanko. Celý bengálsky hovoriaci svet smútil nad básnikovým odchodom. Posledná osoba, ktorá videla Tagorea nažive, bola Amiya Kumar Sen, ktorá diktovala svoju poslednú báseň. Neskôr bol jeho návrh odovzdaný múzeu v Kalkate. V spomienkach indického matematika, profesora P. C. Mahalonbisa, bolo zaznamenané, že Tagore bol veľmi znepokojený vojnou medzi nacistickým Nemeckom a ZSSR, často sa zaujímal o správy z frontov a v posledný deň svojho života vyjadril pevné viera vo víťazstvo nad nacizmom.

Výlety

V rokoch 1878 až 1932 navštívil Tagore viac ako tridsať krajín na piatich kontinentoch. Mnohé z týchto ciest boli veľmi dôležité pri predstavovaní jeho diela neindickému publiku a Politické názory. V roku 1912 ukázal niektoré zo svojich vlastných prekladov svojich básní do angličtiny známym vo Veľkej Británii. Veľmi zapôsobili na Gándhího blízkeho súdruha Charlesa Andrewsa, írskeho básnika Williama Yeatsa, Ezru Pounda, Roberta Bridgea, Thomasa Moora a ďalších. Yeats napísal predslov k anglickému vydaniu Gitanjali a Andrews neskôr navštívil Tagore v Santiniketan. 10. novembra 1912 Tagore navštívil Spojené štáty a Veľkú Britániu, kde zostal v Buttertone (Staffordshire) s duchovnými priateľmi Andrewsa. Od 3. mája 1916 do apríla 1917 mal Tagore prednášky v Japonsku a Spojených štátoch, na ktorých odsúdil nacionalizmus. Jeho esej „Nacionalizmus v Indii“ získala opovrhnutie aj chválu od pacifistov vrátane Romaina Rolanda.

Krátko po návrate do Indie prijal 63-ročný Tagore pozvanie peruánskej vlády. Potom navštívil Mexiko. Vlády oboch krajín poskytli Tagoreho škole v Santiniketan na počesť jeho návštevy pôžičku 100 000 dolárov. Týždeň po príchode do Buenos Aires (Argentína) 6. novembra 1924 sa chorý Tagore na pozvanie Victorie Ocampovej usadil vo Villa Miralrio. Do Indie sa vrátil v januári 1925. 30. mája nasledujúceho roku Tagore navštívil Neapol (Taliansko) a 1. apríla hovoril v Ríme s Benitom Mussolinim. Ich pôvodne srdečný vzťah sa skončil kritikou od Tagore 20. júla 1926.

14. júla 1927 Tagore a dvaja spoločníci začali štvormesačné turné po južnej Ázii a navštívili Bali, Jávu, Kuala Lumpur, Malacca, Penang, Siam a Singapur. Tagoreove príbehy o týchto cestách boli neskôr zhromaždené v jeho diele Jatri. Začiatkom 30. rokov 20. storočia. sa vrátil do Bengálska, aby sa pripravil na ročné turné po Európe a Spojených štátoch. Jeho kresby boli vystavené v Londýne a Paríži. Jedného dňa, keď sa vrátil do Británie, zostal v kvakerskej osade v Birminghame. Tam napísal svoje Oxfordské prednášky a prednášal na stretnutiach Quakerov. Tagore hovoril o „hlbokej trhline odcudzenia“, keď hovoril o vzťahoch medzi Britmi a Indmi, o téme, ktorej sa venoval niekoľko nasledujúcich rokov. Navštívil Aga Khan III, ktorý žil v Darlington Hall a cestoval do Dánska, Švajčiarska a Nemecka, pričom cestoval od júna do polovice septembra 1930, potom navštívil Sovietsky zväz. V apríli 1932 Tagore, ktorý sa zoznámil so spismi perzského mystika Hafeza a legendami o ňom, zostal s Rezou Pahlavim v Iráne. Takýto nabitý cestovný poriadok umožnil Tagore komunikovať s mnohými slávnymi súčasníkmi, ako sú Henri Bergson, Albert Einstein, Robert Frost, Thomas Mann, Bernard Shaw, H.G. Wells a Romain Roland. Posledné Tagoreove cesty do zahraničia zahŕňali návštevy Perzie a Iraku (v roku 1932 .) a Srí Lanka (v roku 1933), čo spisovateľa len posilnilo v jeho pozíciách ohľadom rozdelenia ľudí a nacionalizmu.

Tvorba

Tagore, najznámejší ako básnik, tiež maľoval a skladal hudbu a bol autorom románov, esejí, poviedok, drám a mnohých piesní. Z jeho próz sú najznámejšie jeho poviedky, navyše je považovaný za zakladateľa bengálskej verzie tohto žánru. Tagoreho diela sú často známe svojou rytmicitou, optimizmom a lyrickosťou. Takéto jeho diela sú prevzaté najmä zo zdanlivo jednoduchých príbehov zo života obyčajných ľudí. Z pera Tagore prišiel nielen text verša „Janaganamana“, ktorý sa stal hymnou Indie, ale aj hudba, na ktorú sa hrá. Tagoreho akvarel, kresby perom a tušom boli vystavené v mnohých európskych krajinách.

Poézia

Tagoreho poézia, bohatá na štýlovú rôznorodosť od klasického formalizmu po komickú, zasnenú a nadšenú, má korene v tvorbe vaišnavských básnikov 15. – 16. storočia. Tagore bol v úžase z mysticizmu rishiov ako Vyasa, ktorý napísal Upanišady, Kabir a Ramprasad Sen. Jeho poézia sa stala sviežejšou a zrelšou po tom, čo sa stretol s bengálskou ľudovou hudbou, ktorá zahŕňala balady mystických spevákov Baul. Tagore znovu objavil a dal do širokého povedomia hymny Kartābhajā, ktoré sa zameriavali na vnútorné božstvo a vzburu proti náboženskej a sociálnej ortodoxii. Počas rokov strávených v Shilaidaha získali Tagoreove básne lyrický zvuk. Hľadal v nich spojenie s božským prostredníctvom apelu na prírodu a dojímavého vcítenia sa do ľudskej drámy. Tagore použil podobnú techniku ​​vo svojich básňach o vzťahu Radhy a Krišnu, ktoré publikoval pod pseudonymom Bhānusiṃha, Solar Lion. K tejto téme sa neraz vrátil.

Tagoreho zapojenie do prvých pokusov o rozvoj modernizmu a realizmu v Bengálsku bolo evidentné v jeho literárnych experimentoch v tridsiatych rokoch minulého storočia, ktorých príkladom sú „Afrika“ ​​alebo „Kamalia“, niektoré z najznámejších jeho neskorších básní. Niekedy Tagore písal poéziu pomocou dialektu shadhu bhasha, ktorý vznikol vplyvom sanskrtu na bengálsky jazyk, neskôr sa začal používať rozšírenejší cholti bhasha. K jeho ďalším významným dielam patria Obraz milovaného (1890), Zlatý čln (1894), Žeriavy (Beng. Balaka, 1916, metafora sťahovavých duší) a Večerné melódie (1925). „Zlatá loď“ je jednou z jeho najznámejších básní o pominuteľnosti života a úspechov.

Zbierka básní „Gitanjali“ (Bang. গীতাঞ্জলি, angl. Gitanjali, „Obetné chorály“) bola v roku 1913 ocenená Nobelovou cenou za literatúru.

Tagoreho poéziu zhudobnili mnohí skladatelia, vrátane triptychu Arthura Shepherda pre soprán a sláčikové kvarteto, Lyrickej symfónie Alexandra Zemlinského, cyklu ľúbostných piesní Josefa Förstera či Potulného šílence Leoša Janáčka, inšpirovaného Tagorovým vystúpením v Československu v roku 1922, “ Prána“ vo verši „Prúd života“ z „Gitanjali“ od Harryho Schumanna. V roku 1917 Richard Hagman preložil a zhudobnil svoje básne, čím vytvoril jednu zo svojich najznámejších piesní „Don’t go my love“. Jonathan Harvey zložil skladby „Jeden večer“ (1994) a „Obetky piesní“ (1985) na motívy Tagoreových básní.

Romány

Tagore napísal osem románov, mnoho noviel a poviedok vrátane Chaturanga, The Farewell Song (prekladané aj ako Posledná pieseň, Shesher Kobita), The Four Parts (Char Adhay) a „Noukadubi“ Tagoreove poviedky, popisujúce najmä život bengálskeho roľníka, sa prvýkrát objavili na anglický jazyk v roku 1913 v zbierke „Hladové kamene a iné príbehy“. Jeden z najznámejších románov Domov a svet (Ghare Baire) predstavuje indickú spoločnosť prostredníctvom vízie idealistického zamindara Nikhila, ktorý odhaľuje indický nacionalizmus, terorizmus a náboženské zanietenie v hnutí Swadeshi. Román končí konfrontáciou medzi hinduistami a moslimami a hlbokými emocionálnymi ranami Nikhila. Román Fair Face (Gora) nastoľuje kontroverzné otázky indickej identity. Rovnako ako v Ghare Baire sa otázky vlastnej identity (jāti), osobnej a náboženskej slobody skúmajú v kontexte rodinného príbehu a milostného trojuholníka.

Príbeh „Vzťahy“ (tiež preložené ako „Spojenia“, „Jogajog“) rozpráva o rivalite medzi dvoma rodinami Chattirjiovcov (Biprodas) – dnes už zbedačených aristokratov – a Gosalmi (Madhusudan), ktorí predstavujú novú arogantnú generáciu kapitalistov. . Kumudini, sestra Biprodasa, sa ocitá medzi dvoma požiarmi, keď sa vydala za Madhusudana, ktorý bol vychovaný pod spoľahlivou ochranou, v úcte k náboženstvu a rituálom. Hrdinka, zviazaná ideálmi Shiva-Sati v príklade Dakshayani, je zmietaná medzi ľútosťou nad osudom svojho pokrokového, súcitného brata a jeho opakom - jej rozpustilým vykorisťovateľským manželom. Tento román sa zaoberá ťažkou situáciou bengálskych žien, ktoré sa ocitli medzi povinnosťou, rodinnou cťou a tehotenstvom, a tiež ukazuje úpadok vplyvu bengálskej oligarchie.

Tagore napísal aj optimistickejšie diela. „Posledná báseň“ (prekladaná aj ako „Pieseň na rozlúčku“, „Šešer Kobita“) je jedným z jeho najlyrickejších románov s rozpísanými básňami a rytmickými pasážami hlavnej postavy – básnika. Dielo obsahuje aj prvky satiry a postmoderny, útočí na staré, zastarané, ohavné pre básnika, ktorý sa stotožňuje so samotným Rabindranathom Tagoreom. Hoci jeho romány zostávajú najmenej oceňované, získali významnú pozornosť od filmárov, ako je Satyajit Ray a ďalší, napríklad Tagoreho filmy Chokher Bali a Ghare Baire. V prvom z nich Tagore opisuje bengálsku spoločnosť na začiatku 20. storočia. Ústrednou postavou je mladá vdova, ktorá chce žiť svoj vlastný život, ktorý sa dostáva do konfliktu s tradíciou, ktorá nedovoľuje opätovné manželstvo a odsudzuje ju na odľahlú, osamelú existenciu. Táto melanchólia, zmiešaná s podvodom a smútkom, vzniká z nespokojnosti a smútku. Tagore o románe povedal: "Vždy som ľutoval jeho koniec." Soundtracky filmu sú často charakterizované ako rabindrasangeets, hudobné formy vyvinuté Tagore na základe bengálskej hudby. Druhý film ilustruje Tagoreho boj so sebou samým: medzi ideálmi západnej kultúry a revolúciou proti nej. Tieto dve myšlienky sú vyjadrené prostredníctvom dvoch hlavných postáv – Nikhila, ktorý zosobňuje racionalitu a stavia sa proti násiliu, a Sandeep, ktorý sa nezastaví pred ničím, aby dosiahol svoje ciele. Takéto kontrasty sú veľmi dôležité pre pochopenie histórie Bengálska a jeho problémov. Existujú diskusie o tom, či sa Tagore pokúsil vyjadriť Gándhího v postave Sandeep a argumenty proti tejto verzii, pretože Tagore veľmi rešpektoval Mahátmu, ktorý bol proti akémukoľvek násiliu.

Dokumentárny

Tagore napísal veľa kníh literatúry faktu, ktoré pokrývajú témy od indickej histórie po lingvistiku a spiritualitu. Okrem autobiografických diel boli jeho cestovateľské denníky, eseje a prednášky zhromaždené v niekoľkých zväzkoch, vrátane Prednášok z Európy (Europe Jatrir Patro) a Náboženstvo človeka (Manusher Dhormo). Ako doplnok bola zahrnutá krátka korešpondencia medzi Tagore a Einsteinom, Poznámky o povahe reality.

Hudba

Tagore zložil asi 2 230 piesní. Jeho piesne, často písané v štýle Rabindra Sangeet (Beng: „Tagorova pieseň“), sú významnou súčasťou bengálskej kultúry. Tagoreho hudba je neoddeliteľná od jeho literárnych diel, z ktorých mnohé - básne alebo kapitoly románov, príbehy - boli vzaté ako základ pre piesne. Výrazne ich ovplyvnil štýl Thumri (dev. ठुमरी, jeden zo štýlov hindustanskej hudby). Často hrajú na tonalitu klasických rág v rôznych variáciách, niekedy úplne napodobňujú melódiu a rytmus danej rágy, alebo miešajú rôzne rágy, aby vytvorili nové diela.

umenie

Tagore je autorom asi 2500 kresieb, ktoré sa zúčastnili na výstavách v Indii, Európe a Ázii. Debutová výstava sa konala v Paríži na pozvanie umelcov, s ktorými Tagore komunikoval vo Francúzsku. Na výstave Arsenal, počas jej expozície v Chicagu v roku 1913, Tagore študoval moderné umenie od impresionistov po Marcela Duchampa. Londýnske prednášky Stelly Krammrichovej (1920) naňho zapôsobili a pozval ju, aby hovorila o svetovom umení od gotiky po dada v Santiniketan. Tagoreho štýl ovplyvnila jeho návšteva Japonska v roku 1912. V niektorých jeho krajinách a autoportrétoch je jasne viditeľná vášeň pre impresionizmus. Tagore napodobňoval množstvo štýlov, vrátane remesiel zo severného Nového Írska, rezbárske práce obyvateľov Haida na západnom pobreží Kanady (Britská Kolumbia) a drevorezby Maxa Pechsteina.

Tagore, ktorý mal údajne farbosleposť (čiastočná nerozoznateľnosť červenej a zelenej farby), vytvoril diela so špeciálnymi kompozíciami a farebnými schémami. Fascinovali ho geometrické tvary, v portrétoch často používal hranaté, nahor smerujúce línie, úzke, pretiahnuté tvary, odrážajúce emocionálne zážitky. Tagoreove neskoršie diela sa vyznačujú grotesknosťou a dramatickosťou, aj keď zostáva nejasné, či to odráža Thágorovu bolesť za jeho rodinu alebo za osud celého ľudstva.

V liste Rani Mahalanobisovej, manželke slávneho indického matematika a jeho priateľa Prasanta Mahalanobisa, Tagore napísal:

Najprv je tu náznak čiary, potom sa čiara stáva formou. Výraznejšia forma sa stáva odrazom môjho konceptu... Jediný tréning, ktorý som v mladosti dostal, bol tréning rytmu, myslenia, rytmu zvuku. Pochopil som, že rytmus vytvára realitu, v ktorej je náhoda bezvýznamná.

Pôvodný text(Angličtina)
Najprv je tu náznak čiary a potom sa čiara stáva formou. Čím výraznejšia je forma, tým jasnejšie sa stáva obraz mojej koncepcie... Jediný tréning, ktorý som mal z mladosti, bol tréning rytmu, myslenia, rytmu zvuku. Spoznal som, že rytmus dáva realitu, ktorá je zanedbaná, sama osebe bezvýznamná.

- „Rabindranth Tagore to Rani Mahalanobis“, november 1928, prekl. Khitish Roy, inNeogy, str. 79-80.

hudba: Alexey Rybnikov
slová: Rabindranath Tagore
účinkuje: Irina Otieva

Rabindranath Tagore - vynikajúci indický spisovateľ, básnik, verejná osobnosť, umelec, skladateľ, prvý ázijský laureát Nobelovej ceny za literatúru - sa narodil v Kalkate 7. mája 1861. Bol 14. dieťaťom vo veľmi slávnej a bohatej rodine . Tagores, ako dediční vlastníci pôdy, sprístupnili svoj domov mnohým známym verejným osobnostiam a kultúrnym osobnostiam. Rabindranathova matka zomrela, keď mal 14 rokov, a táto udalosť zanechala obrovskú stopu v srdci tínedžera.

Poéziu začal písať, keď mal 8 rokov. Keď získal dobré vzdelanie doma, bol študentom súkromných škôl, najmä Kalkatského východného seminára a Bengálskej akadémie. Počas niekoľkých mesiacov v roku 1873, keď cestoval po severe krajiny, bol mladý Tagore mimoriadne ohromený krásou týchto regiónov a keď sa zoznámil s kultúrnym dedičstvom, bol ohromený jeho bohatstvom.

Rok 1878 znamenal jeho debut v literárnej oblasti: 17-ročný Tagore publikoval epickú báseň „Dejiny básnika“. V tom istom roku odišiel do hlavného mesta Anglicka študovať právo na University College London, presne po roku sa však vrátil do Indie, do Kalkaty a po vzore svojich bratov sa začal venovať písanie. V roku 1883 sa oženil a vydal svoje prvé zbierky poézie: v roku 1882 - „Večerná pieseň“, v roku 1883 - „Ranné piesne“.

Na žiadosť svojho otca prevzal Rabindranath Tagore v roku 1899 úlohu správcu jedného z rodinných panstiev vo východnom Bengálsku. Vidiecka krajina a morálka vidieckych obyvateľov sú hlavným predmetom poetických opisov rokov 1893-1900. Tento čas je považovaný za rozkvet jeho poetickej tvorivosti. Veľký úspech mali zbierky „Zlatá loď“ (1894) a „Moment“ (1900).

V roku 1901 sa Tagore presťahoval do Santiniketanu neďaleko Kalkaty. Spolu s piatimi ďalšími učiteľmi tam otvorili školu, na ktorej vytvorenie básnik predal autorské práva na svoje diela a jeho manželka predala nejaké šperky. V tomto čase z jeho pera vychádzala poézia aj diela iných žánrov, vrátane článkov na tému pedagogiky a učebníc, prác o dejinách krajiny.

Nasledujúce roky v Tagoreho biografii boli poznačené množstvom smutných udalostí. V roku 1902 mu zomiera manželka, v nasledujúcom roku si tuberkulóza vyžiadala život jednej z jeho dcér a v roku 1907 zomrel básnikov najmladší syn na choleru. Spolu so svojím najstarším synom, ktorý sa chystal študovať na University of Illinois (USA), odišiel aj Tagore. Cestou v Londýne sa zastavil a predstavil svoje básne, ktoré preložil do angličtiny, spisovateľovi Williamovi Rothensteinovi, ktorého poznali. V tom istom roku mu anglický spisovateľ pomohol vydať „Sacrifice Songs“ - vďaka tomu je Tagore slávna osoba v Anglicku a USA, ako aj v iných krajinách. V roku 1913 za ne dostal Tagore Nobelovu cenu, ktorú minul na potreby svojej školy, ktorá sa po skončení prvej svetovej vojny zmenila na bezplatnú univerzitu.

V roku 1915 bol Tagore vyznamenaný rytierskym titulom, ale potom, čo britské jednotky o štyri roky neskôr zostrelili demonštráciu v Amritsare, odmietol kráľovské klenoty. Od roku 1912 podnikol Tagore mnoho ciest do USA, Európy, na Stredný východ a do Južnej Ameriky. Pre západné krajiny bol Tagore väčšinou slávnym básnikom, ale na svojom konte má veľké množstvo diel a iných žánrov, ktoré spolu tvoria 15 zväzkov: hry, eseje atď.

Za posledné štyri roky svojho života trpel spisovateľ množstvom chorôb. V roku 1937 Tagore stratil vedomie a bol nejaký čas v kóme. Ku koncu roku 1940 sa choroba zhoršila a nakoniec si 7. augusta 1941 vyžiadala jeho život. Rabindranath Tagore sa vo svojej vlasti tešil obrovskej obľube. Štyri univerzity v krajine mu udelili čestné tituly a bol čestným doktorom Oxfordskej univerzity. Moderné hymny Indie a Bangladéša sú založené na Tagoreových básňach.

Rabindranath Tagore nemá báseň s názvom „Posledná báseň“, pieseň používa fragmenty básne z románu „Posledná báseň“.
Román je o dvoch milencoch - mladíkovi Omitovi a dievčati Labonneau, ktorí na konci príbehu pochopia, že pozemská láska medzi nimi je nemožná, no zároveň sú si istí, že neviditeľné spojenie medzi ich srdciami nikdy nezmizne. . Omito sa rozhodne oženiť sa s dievčaťom menom Ketoki, miluje ju inak ako Labonneau: „To, čo ma spája s Ketoki, je láska. Ale táto láska je ako voda v nádobe, ktorú pijem každý deň. Láska k Labonneau je jazero, ktoré nemožno obsiahnuť nádobou, ale v ktorom sa umýva moja duša.“
Omito vyjadruje myšlienku nebeskej lásky v básni, ktorú posiela do Labonneau:

Keď si odišiel, zostal si so mnou navždy,
Až na konci sa mi to úplne otvorilo,
Uchýlil si sa do neviditeľného sveta srdca,
A dotkol som sa večnosti, keď
Po vyplnení prázdnoty vo mne si zmizol.
Chrám mojej duše bol tmavý, no zrazu
Rozsvietila sa v ňom jasná lampa, -
Darček na rozlúčku z vašich milovaných rúk, -
A nebeská láska sa mi otvorila
V posvätnom plameni utrpenia a odlúčenia.

Čoskoro dostane Omito odpoveď na svoj list. Labonneau píše, že o šesť mesiacov neskôr sa vydáva za niekoho iného; v liste je aj báseň, kde Labonneau svojím spôsobom vyjadruje myšlienku nemožnosti pozemskej lásky medzi ňou a Omitom, ale zároveň jej báseň, ako Omitova báseň dýcha vierou v nebeskú lásku.
Fragmenty Lobannovej rozlúčkovej básne slúžili ako základ pre text piesne „Posledná báseň“.

Celý text básne:

...Počuješ šuchot letiaceho času?
Jeho voz je vždy na ceste...
Na oblohe môžeme počuť tlkot srdca,
Hviezdy v tme sú rozdrvené vozom, -
Ako nemôžu plakať v tme na hrudi?...

Môj priateľ!
Čas o mňa hodil veľa,
Sieť ma chytila,
Ponáhľať sa na voze po nebezpečnej ceste,
Príliš ďaleko od miest, kde sa túlaš,
Kde ma už neuvidíš
Kde nevieš čo ťa čaká...
Zdá sa mi: zajatý vozom,
Keď som už tisíckrát porazil smrť,
Tak som dnes vyliezol na vrchol,
V žiare úsvitu, karmínovo priehľadné... -
Ako nezabudnúť svoje meno na ceste?

Rozptýlil vietor staré meno?
Neexistuje spôsob, ako sa dostať do mojej opustenej zeme...
Ak sa pokúsite vidieť z diaľky, -
Neuvidíš ma...

Môj priateľ,
Zbohom!
Viem - jedného dňa v úplnom pokoji,
V neskoršom odpočinku možno niekedy
Z ďalekého brehu dávnej minulosti
Jarný nočný vietor ti prinesie vzdych odo mňa!
Farba bakulu, padlého a plačúceho
Obloha vás nečakane zarmúti, -
Pozri, či tam niečo zostalo
Po mne?…
O polnoci zabudnutia
Na neskorej periférii
svojho života
Pozrite sa bez zúfalstva, -
Rozhorí sa to?
Bude mať vzhľad neznámeho ospalého obrazu,
akože náhodne?...

...to nie je sen!
Toto je celá moja pravda, toto je pravda,
Smrť víťazí nad večným zákonom.
To je moja láska!
Toto je poklad -
Nemenný darček pre vás, ktorý už dávno bol
Bol prinesený...
Uvrhnutý do prastarého prúdu zmien,
Vznášam sa preč a čas ma nesie
Od okraja k okraju,
Od brehu k brehu, od plytčiny k plytčine...
Môj priateľ, zbohom!

Myslím, že si nič nestratil...
Právo hrať sa s popolom a prachom -
Vytvoril obraz nesmrteľného milovaného, ​​-
Iskra a žiara nesmrteľného milovaného
Môžete znova volať z tmy!

Priateľ!
Toto bude večerná hra
Nezaškodí si na mňa spomenúť...
Nenechá sa uraziť chtivým pohybom
Chvenie zvyškov na obetnom tanieri.
Nebuď kvôli mne zbytočne smutný -
Mám dobrý dôvod
Mám svet priestoru a času...
Je môj vyvolený chudobný? Ale nie!
Vyplním všetku nebezpečnú prázdnotu, -
Verte, že vždy mienim splniť
Tento sľub.
Ak má niekto obavy,
Bude na mňa čakať s tajnou úzkosťou, -
Budem rád – to je moja odpoveď!

Od polovice svetlého mesiaca do tmy
vytiahol polovicu
Voňavý zväzok tuberóz, -
Kto - nesie ich po dlhej ceste,
V noci tieňa polovice mesiaca
Obetujúci mohol zdobiť podnos?

Kto by ma videl v radosti
Neobmedzené odpustenie?...
Zlo a dobro sa spoja, -
Dám sa im do služieb!

Dostal som večné právo
Priateľ môj, za to, čo som ti sám dal...
Prijímate môj darček kúsok po kúsku.

InfoGlaz.rf Odkaz na článok, z ktorého bola vytvorená táto kópia -

„Každé dieťa prichádza na svet so správou, že Boh to s ľuďmi ešte nevzdal“
R. Tagore

Vážení priatelia a hostia blogu „Music of the Soul“!

Dnes sa chcem pozastaviť nad prácou úžasného človeka. Málokomu je daná ťažká zručnosť života. Túto zručnosť naplno ovládal úžasný indický spisovateľ, inšpirovaný textár, prozaik, spisovateľ poviedok, dramatik, skladateľ, zakladateľ dvoch univerzít – Rabindranath Tagore. Rabindranath Tagore nie je len pre Belgalčanov veľký básnik, nielen ukážkou úžasného životného štýlu, ale aj ich neoddeliteľnou súčasťou vlastný život. Vyrastajú s Tagoreovým jazykom na perách a často dávajú priechod svojim najlepším pocitom jeho vlastnými slovami, jeho vlastnou poéziou. Jeho život bol neobyčajne bohatý, bohatý na udalosti nielen vonkajšie, ale aj vnútorné, duchovné.

Rabindranath Tagore sa narodil v roku 1861 v rodine známej v celom vtedajšom Bengálsku. Bol najmladším zo 14 detí. Jeho starý otec Dvorkonath vlastnil skutočne rozprávkové bohatstvo. Vlastnil továrne na indigo, uhoľné bane, cukrové a čajové plantáže a obrovské majetky.

Otec Debendronath, prezývaný Maharshi (Veľký mudrc), zohral dôležitú úlohu pri prebúdzaní národného povedomia Indiánov. Mnohí Tagoreho bratia a sestry boli obdarení rôznymi talentmi. V tejto rodine vládla atmosféra umenia, ľudskosti, vzájomného rešpektu, atmosféra, v ktorej prekvitali všetky talenty.

Rabindranath Tagore v roku 1873

Rabindranath Tagore začal písať poéziu vo veku 8 rokov. Jedinou zásluhou týchto prvých experimentov, neskôr vtipne napísal, bolo, že sa stratili. Tagoreho matka zomrela, keď mal 14 rokov. Keď chlapec stratil matku, začal viesť odľahlý život, ozveny tejto straty prešli celým jeho životom.

Sarada Devip (Matka Tagore)

Spomienka
Nikdy si nepamätám svoju matku
A to len niekedy, keď mi dôjde
Choď sa hrať von s chlapcami,
Zrazu nejaká melódia
Zmocňuje sa ma, neviem, kde som sa narodil,
A zdá sa mi, akoby to bola moja matka
Prišla ku mne a splynula s mojou hrou.
Hojdá sa
kolískamôj,
Možno si pohmkávala túto pieseň,
Ale všetko je preč a mama už nie je,
A pieseň mojej matky zmizla.

Nikdy si nepamätám svoju matku.
Ale v mesiaci Ashshin, medzi jazmínovými húštinami
Hneď ako začne svitať,
A vietor je vlhký, vonia kvetmi,
A vlna ticho špliecha,
V mojej duši sa vynárajú spomienky,
A ona sa mi zjavuje.
Je pravda, že moja matka často prinášala
Kvety na modlitbu k bohom;
Nie je to dôvod, prečo mamina vôňa
Počujem to zakaždým, keď vstúpim do chrámu?

Nikdy si nepamätám svoju matku.
Ale pri pohľade z okna spálne
Do sveta, ktorý sa nedá zachytiť pohľadom,
Do modrého z neba to opäť cítim
Pozerá sa mi do očí
S pozorným a jemným pohľadom,
Presne ako za zlatých čias
Keď si ma položil na kolená,
Pozrela sa mi do očí.
A potom sa jej pohľad vtlačil do mňa,
A zavrel predo mnou nebesá.

Tagore s manželkou Mrinalini Devi (1883)

Vo veku 22 rokov sa R. Tagore ožení. A stane sa otcom piatich detí.
Existuje láska, ktorá sa voľne vznáša po oblohe. Táto láska zahreje dušu.
A je tu láska, ktorá sa rozpúšťa v každodenných záležitostiach. Táto láska prináša teplo
rodina.

Rabindranath Tagore so svojím najstarším synom a dcérou

Prvá zbierka básní „Večerné piesne“, ktorá vyšla, oslávila mladého básnika. Odvtedy z jeho pera v nepretržitom prúde vychádzajú zbierky básní, poviedok, románov, drám, článkov – človek môže len žasnúť nad nevyčerpateľnou silou jeho génia.

V roku 1901 sa básnik a jeho rodina presťahovali na rodinný majetok neďaleko Kalkaty a otvorili školu s piatimi spolupracovníkmi, na ktorú predal autorské práva na vydávanie svojich kníh.
O rok neskôr zomiera jeho milovaná manželka, túto smrť niesol veľmi ťažko.

Keď ťa nevidím vo svojich snoch,
Zdá sa mi, že šepká kúzla
Zem zmizne pod nohami.
A drž sa prázdneho neba,
Dvíham ruky, chcem v hrôze...
(preklad A. Achmatova)

Tým sa však nešťastia neskončili. Nasledujúci rok zomrela jedna z dcér na tuberkulózu a v roku 1907 najmladší syn zomrel na tuberkulózu.

Chcete všetko zmeniť, ale vaše úsilie je márne:
Všetko zostáva úplne rovnaké. ako predtým.
Ak zničíte všetky smútky, čoskoro
Nedávne radosti sa zmenia na smútok

V roku 1912 odišiel Rabindranath Tagore so svojím najstarším synom do USA a zastavil sa v Londýne. Tu ukázal svoje básne svojmu priateľovi spisovateľovi Williamovi Rothensteinovi. Tagore sa stáva známym v Anglicku a Amerike.
Udelenie Nobelovej ceny Tagore v roku 1913, uznanie jeho nepopierateľných zásluh, bolo v celej Ázii privítané s najväčším jasotom.
R. Tagore nikdy v živote, ani v tých najťažších chvíľach, nestratil svoj neprehliadnuteľný optimizmus, vieru v nevyhnutný konečný triumf dobra nad zlom.

V štrbine v stene, v chlade noci,
Kvetina rozkvitla. Nikoho pohľady nepotešil.
Jeho špinavosť bez koreňov je vyčítaná
A slnko hovorí: "Ako sa máš, brat?"

Jeho obľúbeným obrazom je tečúca rieka: niekedy riečka Kopai, inokedy tečúca Padma a inokedy fascinujúci tok času a priestoru. Takto vidíme jeho dielo: bohaté, pestré, výživné...

Jeho kreativita vyžaruje svetlo, ktoré pomáha človeku nájsť samého seba. IN starovekej Indii na básnika sa pozeralo ako na „rishi“ – proroka vedúceho medzi ľudí. Vo veku takmer 70 rokov objavil Rabindranath Tagore maľbu. A ďalšie roky sa venoval kresleniu.
„Ráno môjho života bolo plné piesní, nech je západ mojich dní plný farieb,“ povedal Tagore. Zanechal po sebe nielen tisícky krásnych línií, ale aj okolo 2 tisíc malieb a kresieb.

Neštudoval maľbu, ale maľoval tak, ako jeho srdce cítil. Jeho impulzívne obrazy sú písané rýchlo, s inšpiráciou a sebavedomím. Toto je výbuch emócií na papieri. "Podľahol som čaru čiar..." povedal neskôr. Tagore použil zdobené vzory na vyplnenie preškrtnutých miest na stránkach svojich rukopisov. Výsledkom týchto vzorov boli obrazy, ktoré inšpirovali mnohých mladých umelcov k tvorbe a v Indii sa objavilo nové hnutie v umení.

Jeho výstavy sa konali v mnohých krajinách sveta, zaujali ľudí svojou úprimnosťou a originalitou a dobre sa predávali. Tagore investoval peniaze z predaja obrazov do vytvorenia univerzity.
Teraz sa jeho obrazy najčastejšie nachádzajú v súkromných zbierkach. V roku 2010 sa kolekcia 12 obrazov od Rabindranatha Tagoreho predala za 2,2 milióna dolárov.
Básnik je autorom textov hymien Bangladéša a Indie.

V tomto slnečnom svete nechcem zomrieť
V tomto by som chcel žiť navždy
kvitnúceles,
Kde ľudia odchádzajú a zase sa vracajú
Kde srdcia bijú a kvety zbierajú rosu.

Počas svojho života tvrdil, že vaše nohy by sa mali dotýkať zeme a vaša hlava by mala smerovať k oblohe. Len v interakcii každodenného a duchovného života môže človek počítať s úspechom svojho vnútorného hľadania.

V neskorú hodinu ten, kto sa chcel zriecť sveta, povedal:
„Dnes pôjdem k Bohu, môj dom sa mi stal na ťarchu.
Kto ma držal na prahu s čarodejníctvom?"
Boh mu povedal: "Ja som." Muž ho nepočul.
Pred ním na posteli, pokojne dýchajúc v spánku,
Mladá manželka si pritisla dieťa na hruď.
"Kto sú oni, stvorenia Maya?" - spýtal sa muž.
Boh mu povedal: "Ja som." Muž nič nepočul.
Ten, kto chcel odísť zo sveta, vstal a zakričal: „
Kde si preboha?»
Boh mu povedal: "Tu." Muž ho nepočul.
Dieťa sa rozčuľovalo, plakalo v spánku a vzdychlo.
Boh povedal: "Vráť sa." Nikto ho však nepočul.
Boh si vzdychol a zvolal: „Beda! Nech je to po svojom, tak to bude.
Kde ma nájdeš, keď tu zostanem?

(preklad V. Tushnova)

Tagore považoval osobnosť za najvyššiu hodnotu a sám bol stelesnením úplného muža. Slovo pre neho nebolo jednotkou informácie alebo popisu, ale hovorom a správou. Rabindranath Tagore počas svojho dlhého života v úžasnej harmónii spájal vo svojom diele rozpory medzi duchom a telom, človekom a spoločnosťou, medzi hľadaním pravdy a pôžitkom z krásy. A cítil krásu s jemnosťou, ktorá je charakteristická len pre niektorých. A s vysokou, ušľachtilou inšpiráciou to vedel znovu vytvoriť vo svojich lyrických básňach, ktoré sú možno najlepšie zo všetkých, ktoré napísal.

Niečo z ľahkých dotykov, niečo z nejasných slov, -
Takto vznikajú chorály – odpoveď na vzdialené volanie.
Champak uprostred jarného pohára,
vliať do žiaru kvetu
Zvuky a farby mi povedia, -
Toto je spôsob inšpirácie.
Niečo sa objaví v okamžitom výbuchu,
Vízie v duši - bez čísla, bez počítania,
Ale niečo odišlo, zvonilo - nemôžete zachytiť melódiu.
Minútu teda nahrádza minúta - zvonenie zvonov.
(preklad
M. Petrovič)

Pre modernú bengálsku literatúru je Tagore stále majákom, podľa ktorého sa dá navigovať. Nadčasová poézia Tagore je čoraz populárnejšia. Tak ako je Mahátma Gándhí nazývaný otcom indického národa, Rabindranáth Tagore môže byť právom nazývaný otcom indickej literatúry. Tagore zažil starobu tela, ale nie starobu duše. A v tejto neblednúcej mladosti je tajomstvo dlhovekosti jeho pamäti.

Básne a citáty od Rabindranatha Tagoreho

Niekto si postavil dom pre seba -
Takže moja bola zničená.
uzavrel som prímerie -
Niekto išiel do vojny.
Keby som sa dotkol strún -
Niekde sa ich zvonenie zastavilo.
Kruh sa tam uzatvára,
kde to začína?

***
Slam pred chybami
dvere.
Pravda je v zmätku: "Ako teraz vstúpim?"

„Ó, ovocie! Ó ovocie! - kričí kvet.
Povedz mi, kde bývaš, priateľ môj?
"No," smeje sa ovocie, "pozri:
Žijem v tebe."

* * *
"Nie si to ty," spýtal som sa raz osudu,
Tlačíš ma tak nemilosrdne do chrbta?"
Zakričala so zlým úškrnom:
"Vaša minulosť ťa ženie."

* * *
odpovedáozvenana všetko, čo okolo seba počuje:
Nechce byť nikoho dlžníkom.

* * *
Malý sa zobudil -kvetina. A zrazu sa objavil
Celý svet je pred ním ako obrovská krásna kvetinová záhrada.
A tak povedal vesmíru a žmurkal v úžase:
"Kým žijem, ži tiež, moja drahá."

***
Kvetina uschla a rozhodla sa: „Problémy,
Jarnavždy opustil svet"

***
Oblak, ktorý veje zima
Jazdili po oblohe v jesenný deň,
Pozerá s očami plnými sĺz,
Akoby to malo vybuchnúťdážď.

***
Ani si to nezvládol
Čo prišlo prirodzene.
Ako sa budete vyrovnávať, keď dostanete
Všetko čo chceš?

***
Pesimizmus je forma duševného alkoholizmu.

***
Človek je horší ako zviera, keď sa stane zvieraťom.

***
Už mnoho rokov zbieram múdrosť,
tvrdohlavo chápal dobro a zlo,
Nahromadil som toľko odpadu v mojom srdci,
že moje srdce bolo príliš ťažké.

***
List povedal kvetu v ospalom háji,
Že som sa vášnivo zamiloval do svetla
tieň.
Kvet sa dozvedel o plachom milencovi
A usmieva sa celý deň.

Tento článok používa fotografie z Wikipédie.

S múdrymi citátmi na všetky príležitosti - odporúčam tým, ktorí ocenia elegantný štýl a hĺbku myšlienky