アルトグの青年礼拝堂で合唱団の結成と演奏技術。 合唱指導の初期段階における、ボーカルおよび合唱スキルの特定の機能の習得と開発

子供の精神は白紙のボードと比較するのが当然です。このボードに初めて書かれたものは、消去が不十分であるか、まったく消去することさえできません。 子供の脳のこの最も重要な特徴は、教育学の創始者であるチェコの優れた教師、ヤン・アモス・コメニウスによって繰り返し強調されました。

どんなスキルでも、早くマスターすればするほど、そのスキルは強くなり、何年にもわたってそれを作り直すのは難しくなります。 歌唱指導者は、歌唱力のない人に正しく歌うことを教えるよりも、歌唱力のない歌手を再訓練する方がはるかに難しいことをよく知っています。

子供と一緒に歌唱力を伸ばす方法 就学前の年齢成人教育における音声教育で使用される方法論に似ています。 本質的な違いは、方法とテクニックにあります。

ボーカルスキル音の生成、呼吸、口述の相互作用です。

歌唱力と歌声の特性を明確に区別する必要があります。 前者は原因として作用し、後者は結果として作用します。

1) 音域; 1) 音響制作;

2) ダイナミックレンジ; 2) 歌う呼吸;

3) 音色; 3) アーティキュレーション;

4) 言葉遣いの質。 4) 聴覚スキル;

5) パフォーマンスの表現力。 5) エモーショナルスキル

表現力。

音響制作-これは、音のアタック、つまりその発生の瞬間だけでなく、それに続く音、つまり声のピッチ変調でもあります。 聴覚内表現に従って正しく音調する能力は、 整数部音作りのスキルであり、レジスターの所有とも密接に関係しています。 声の可動性は、レジスターサウンドの意識的なコントロールのスキルに関連付けられています。

音の形成を全体的なプロセスとして理解することは、音の形成に直接関与し、発音の質、音の誘導方法、音色の均一性、ダイナミクス、発声呼気の持続時間などを提供するアーティキュレーションと歌唱呼吸のスキルの割り当てを除外するものではありません。

アーティキュレーションスキル以下が含まれます：

音声学的に明確に定義された単語の発音。

バックウェイによる音素の適度な丸め。

調音器官の前部構造の特別な組織により、近いまたは高い声の位置を見つける能力。

すべての母音に対して単一の調音方法を観察する能力。

さまざまな母音を歌う過程で喉頭の安定したレベルを維持する能力;

演奏されるメロディのリズムの範囲内で母音を可能な限り引き延ばし、子音を短く発音する能力。

ブレススキル歌うと、それは別々の要素にも分かれます。その主なものは次のとおりです。

- 呼吸器官の機能に最適な条件を提供する歌のインスタレーション。

- 深呼吸ですが、下肋骨の助けを借りて適度な音量で、歌の性質上。

- 最初の音とそれに続く音の表現が「心の中で」準備される息を止める瞬間は、息の位置によって固定され、対応する声門下圧が蓄積します。

- 発声呼気は、吸入設定を維持するために、段階的で経済的です。

- 音を徐々に上げたり下げたりする作業に関連して、息の供給を調整する能力。

に 基本的なリスニングスキル歌唱プロセスには以下を含める必要があります。

聴覚的注意と自制心;

感情表現を含む、歌声の質的側面の聴覚的差異;

歌声の音声表現とその形成方法。

表現力歌うことは、歌唱活動の音楽的および美的内容と教育的意味を反映する演奏スキルとして機能します。

パフォーマンスの表現力は、声楽による子供たちの美的教育の条件として機能し、次の方法で達成されます。

顔の表情、目の表情、ジェスチャー、動き。

ダイナミックな色合い、フレージングのシャープさ。

イントネーションの純粋さ;

言い回しの読みやすさと意味。

構文上の意味を持つテンポ、ポーズ、カエスラ。

パフォーマンスの表現力は、コンテンツの意味と子供たちの感情的な経験に基づいて形成されます。

さまざまな心理学者によると、すでに就学前の子供は、教育者の指示に従って、喜び、驚き、不快感、優しさ、不安、悲しみ、誇りを表現できます。

すべての歌唱力は密接に関連しています。 それらの作業は同時に実行する必要があり、スキルは徐々に開発する必要があります。 これには、単純なものから複雑なものまで、基本的な一貫性と体系化が必要です。

就学前の年齢の子供たちの歌唱スキルの形成に貢献する、歌唱指導の一般的および特定の原則がいくつかあります。

1.子供たちに歌うことを教えることは、子供たちの歌声を発達させるだけでなく、彼らの一般的な発達の問題を解決することも目的とすべきです。

2. 学習の視点は、「近位発達ゾーン」（L.S. ヴィゴツキー）に依存することで明らかになります。 これは、一般的および特定の発声発達の両方に当てはまります。

3. 歌声の発達における体系性は、詠唱に含まれる歌のレパートリーと発声練習の段階的な複雑さに現れ、歌声と発声スキルの基本的な資質の体系的かつ一貫した発達を目的としています。

4. 学生の個々の特性を考慮し、学習の集合的な性質。

5. 各子供の​​能力の限界の実行可能な難しさを尊重しながら、積極的な学習背景。

歌唱力の形成はひとつ 教育過程. 歌唱力は比較的同時に形成され、お互いを引き起こします。 それらの形成の本質的な特徴は、子供の歌声の基本的な特性の質的な変化です。

歌唱スキルの形成における主要な瞬間は、内部の音楽的およびボーカルのイメージです。 その形成の最初の段階では、主に教師の話とデモンストレーションによって決定されます。 歌唱スキルの形成には、発声装置の正しい操作を見つける段階、この作品を強化して洗練する段階、自動化と研磨の段階の3つの段階があります。 各段階には独自の特徴があり、教師はそれらを考慮する必要があります。 発達したさまざまな歌唱スキル、優れた発声運動経験により、自由に自分を表現できます 創造性実行へ。

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就学前の年齢の子供たちの最初の歌唱スキルの形成の特徴

子供の精神は白紙のボードと比較するのが当然です。このボードに初めて書かれたものは、消去が不十分であるか、まったく消去することさえできません。 子供の脳のこの最も重要な特徴は、教育学の創始者であるチェコの優れた教師、ヤン・アモス・コメニウスによって繰り返し強調されました。

どんなスキルでも、早くマスターすればするほど、そのスキルは強くなり、何年にもわたってそれを作り直すのは難しくなります。 歌唱指導者は、歌唱力のない人に正しく歌うことを教えるよりも、歌唱力のない歌手を再訓練する方がはるかに難しいことをよく知っています。

未就学児の歌唱力を伸ばす方法論は、成人を教える際に発声教育で使用される方法論と似ています。 本質的な違いは、方法とテクニックにあります。

ボーカルスキル- これは音の生成、呼吸、口述の相互作用です。

歌唱力と歌声の特性を明確に区別する必要があります。 前者は原因として作用し、後者は結果として作用します。

1) 音域; 1) 音響制作;

2) ダイナミックレンジ; 2) 歌う呼吸;

3) 音色; 3) アーティキュレーション;

4) 言葉遣いの質。 4) 聴覚スキル;

5) パフォーマンスの表現力。 5) エモーショナルスキル

表現力。

音響制作- これは、音のアタック、つまり発生の瞬間だけでなく、それに続く音、つまり声のピッチ変調でもあります。 聴覚内表現に従って正しく音調する能力は、音生成のスキルの不可欠な部分であり、音域の所有にも密接に関連しています。 声の可動性は、レジスターサウンドの意識的なコントロールのスキルに関連付けられています。

音の形成を全体的なプロセスとして理解することは、音の形成に直接関与し、発音の質、音の誘導方法、音色の均一性、ダイナミクス、発声呼気の持続時間などを提供するアーティキュレーションと歌唱呼吸のスキルの割り当てを除外するものではありません。

アーティキュレーションスキル以下が含まれます：

音声学的に明確に定義された単語の発音。

バックウェイによる音素の適度な丸め。

調音器官の前部構造の特別な組織により、近いまたは高い声の位置を見つける能力。

すべての母音に対して単一の調音方法を観察する能力。

さまざまな母音を歌う過程で喉頭の安定したレベルを維持する能力;

演奏されるメロディのリズムの範囲内で母音を可能な限り引き延ばし、子音を短く発音する能力。

ブレススキル 歌うと、それは別々の要素にも分かれます。その主なものは次のとおりです。

- 呼吸器官の機能に最適な条件を提供する歌のインスタレーション。

- 深呼吸ですが、下肋骨の助けを借りて適度な音量で、歌の性質上。

- 最初の音とそれに続く音の表現が「心の中で」準備される息を止める瞬間は、息の位置によって固定され、対応する声門下圧が蓄積します。

- 発声呼気は、吸入設定を維持するために、段階的で経済的です。

- 音を徐々に上げたり下げたりする作業に関連して、息の供給を調整する能力。

に 基本的なリスニングスキル歌唱プロセスには以下を含める必要があります。

聴覚的注意と自制心;

感情表現を含む、歌声の質的側面の聴覚的差異。

歌声の声と聴覚の表現とその形成方法。

表現力歌うことは、歌唱活動の音楽的および美的内容と教育的意味を反映する演奏スキルとして機能します。

パフォーマンスの表現力は、声楽による子供たちの美的教育の条件として機能し、次の方法で達成されます。

顔の表情、目の表情、ジェスチャー、動き。

ダイナミックな色合い、フレージングのシャープさ。

イントネーションの純粋さ;

言い回しの読みやすさと意味。

構文上の意味を持つテンポ、ポーズ、カエスラ。

パフォーマンスの表現力は、コンテンツの意味と子供たちの感情的な経験に基づいて形成されます。

さまざまな心理学者によると、すでに就学前の子供は、教育者の指示に従って、喜び、驚き、不快感、優しさ、不安、悲しみ、誇りを表現できます。

すべての歌唱力は密接に関連しています。 それらの作業は同時に実行する必要があり、スキルは徐々に開発する必要があります。 これには、単純なものから複雑なものまで、基本的な一貫性と体系化が必要です。

就学前の年齢の子供たちの歌唱スキルの形成に貢献する、歌唱指導の一般的および特定の原則がいくつかあります。

1.子供たちに歌うことを教えることは、子供たちの歌声を発達させるだけでなく、彼らの一般的な発達の問題を解決することも目的とすべきです。

2. 学習の視点は、「近位発達ゾーン」（L.S. ヴィゴツキー）に依存することで明らかになります。 これは、一般的および特定の発声発達の両方に当てはまります。

3. 歌声の発達における体系性は、詠唱に含まれる歌のレパートリーと発声練習の段階的な複雑さに現れ、歌声と発声スキルの基本的な資質の体系的かつ一貫した発達を目的としています。

4. 学生の個々の特性を考慮し、学習の集合的な性質。

5. 各子供の​​能力の限界の実行可能な難しさを尊重しながら、積極的な学習背景。

歌唱スキルの形成は、単一の教育プロセスです。 歌唱力は比較的同時に形成され、お互いを引き起こします。 それらの形成の本質的な特徴は、子供の歌声の基本的な特性の質的な変化です。

歌唱スキルの形成における主要な瞬間は、内部の音楽的およびボーカルのイメージです。 その形成の最初の段階では、主に教師の話とデモンストレーションによって決定されます。 歌唱スキルの形成には、発声装置の正しい操作を見つける段階、この作品を強化して洗練する段階、自動化と研磨の段階の3つの段階があります。 各段階には独自の特徴があり、教師はそれらを考慮する必要があります。 さまざまな発達した歌唱スキル、優れた発声運動経験により、パフォーマンスへの創造的なアプローチを自由に表現できます。

序章

2.ボーカルと合唱のスキル

2.1 音の生成

2.2 歌う息

2.3 歌唱のアーティキュレーション

2.4 合唱の口述

3. 音楽レッスンにおけるボーカルおよび合唱スキルの形成への現代的なアプローチ

3.1 方法論的テクニックとボーカルおよび合唱スキルの教育。

この作品は、音楽レッスンにおける一般教育学校の生徒の声楽と合唱のスキルの発達の研究に専念しています。 総合学校で音楽レッスンが解決する重要なタスクの 1 つは、子供たちに歌を教えることです。 この問題は長年にわたって関連性があり、音楽家、教師、さまざまな専門分野の科学者の大規模なサークルの注目を集めています。これは、歌唱パフォーマンスの集合的な形式が大きな可能性を秘めているためです。音楽能力の開発、ボーカルおよび合唱スキルの形成です。 、音楽の真の愛好家の訓練と最高の人間の資質の教育。 合唱は生徒の体調に良い影響を与えます。 「歌うことは歌手に喜びを与えるだけでなく、聴力や呼吸器系を鍛えて発達させます。後者は心血管系と密接に関係しているため、無意識のうちに呼吸法を行うことで健康を強化します。」

合唱の機能は用途が広く、便利で、すべての子供にとって魅力的です。 合唱は、パフォーマンスの最もアクセスしやすい形式であり、子供たちを積極的に参加させることも重要です。 創造的なプロセス. したがって、一般教育学校では、生徒の好みを教育し、一般的な音楽文化を高め、歌をロシアの家族の生活に浸透させる効果的な手段と見なされています。

D.B.カバレフスキーは次のように述べています。 各クラスは合唱団です。これが、この願望が向けられるべき理想です。

現代のマスメディア: テレビ、インターネット、ラジオ - 歌のジャンルを通じて、彼らは主に原始的で不道徳で、時には攻撃的な音楽で子供たちを非難しています。 これは、子供たちと人々全体の文化のレベルの低下につながります。 このような状況下で、学校は一般教育機関として、音楽レッスンの助けを借りて、子供たちに国内および世界の音楽文化の真の道徳的価値を紹介します。 何世紀にもわたる伝統、深いスピリチュアルな内容、演奏者と聴衆への大きな感情的および道徳的影響を伴う合唱は、音楽教育の証明された手段であり続けています。

学習対象：総合学校（1年生～8年生）の生徒。

研究テーマ：音楽レッスンにおけるボーカルおよび合唱スキルの開発プロセス 一般教育学校.

この研究の目的は、音楽のレッスンで発声と合唱のスキルを伸ばすプロセスを改善する方法を一般化することです。

タスク： 1.学生の声の発達、年齢、心理的特徴の特徴を研究する。

2. 歌唱力と合唱力の体系化とその育成のための実践技術。

3. 子供たちとの発声および合唱作業における方法論的発展の理論的研究 (D.E. Ogorodnov、V.V. Emelyanov、G.P. Stulova、L.A. Vengrus)。

研究方法：中学生の発声および合唱スキルの開発に対する方法論的アプローチの分析、体系化、および一般化。

歌うことを学ぶことは、特定のスキルを習得することだけではありません。 歌うことを学ぶ過程で、子供の声が発達し、子供の人格の形成に関連する教育課題が解決されます。

音楽の先生は、子供たちの健全で健康的な声を教育する責任があります。 最も普通の声でさえ開発することができ、開発する必要があります。

教師は、生徒の声の発達の特徴を知る必要があります. また、教師自身も音楽的な耳を持ち、正しく話し、歌う必要があります。 学習過程の子供たちは確かに彼を模倣するので、教師は彼の声を使うことができなければなりません.

歌唱教育を成功させるための主な条件の1つは、生徒の聴覚的注意の発達です。 この条件が満たされると、学童の音楽的および発声的な耳を体系的かつ一貫して開発することが可能になります。

聴覚教育のためには、授業が行われる環境に無関心ではありません。 子供たちに、先生の言うこと、歌ったり遊んだりすることを、黙って聞いて聞くように教えることができます。 教室での沈黙（作業規律）は、最初のレッスンから作成する必要があり、そのためには子供たちに興味を持たせることができる必要があります。 生徒が音楽に反応するようになるのは、授業への関心です。 それは感情的なムードを作り出し、聴覚への注意が研ぎ澄まされ、意識的な創造的な「聴覚」、つまり正しい音を想像して再現する能力が育まれます。

聴覚器官、発声器官（喉頭、咽頭、軟口蓋、音が着色される口腔および鼻腔）および呼吸器官（肺、横隔膜、肋間筋、気管および気管支の筋肉） - これはすべて1つの複合体です歌うメカニズム。 このメカニズムのリンクの間には密接な関係があり、違反してはなりません。 したがって、このレッスンで教師がどのようなタスクを設定しても（たとえば、呼吸を強化したり、学習中の歌の発音を改善したり）、「ボーカルスピーチ」の育成は常に単一の複合体で実行する必要があります。 そのため、ディクテーションに取り組んでいる間、同時に呼吸の正確さと音の質を監視する必要があります。

子供が成長するにつれて、発声装置のメカニズムが変化します。 喉頭には非常に重要な筋肉、つまり声が発達しています。 その構造は徐々に複雑になり、12〜13歳までに、弾力性を獲得する声帯の働き全体を制御し始めます。 靭帯の変動は限界に過ぎなくなり、声帯に広がり、声はより強く、よりコンパクトになります（「収集された」、「より充実した」）。

発声装置の成長により、子供の声域は永続的とは言えません。 同じ年齢であっても、体系的な運動、音声レジスタの習得、および個人差によって異なります。 10〜12歳までに、子供の声は高音とアルトに分けられます。 Descant - 子供の高い声。 その範囲: 最初のオクターブの "to" - 2 番目のオクターブの "si"。 この声は機動性と柔軟性があり、さまざまなメロディアスな旋律パターンを表現力豊かに演奏できます。 アルトは子供の低い声です。 その音域は、小オクターブの「salt」～2オクターブの「fa」です。 ビオラは、ディスカウントよりも動きが少なく、太くて強い音が特徴です。 明るく表現力豊かに聞こえるかもしれません。

突然変異前の時期（11～12歳）では、生徒の身体的成長、特に発声装置の成長はスムーズではなくなります。 開発は不均一です。 一部の学童は外見的に不均衡になり、動きが角張ってしまい、過度の緊張が現れます。 外部の不均衡はまた、不均一な内部開発を示しています。 声は薄れていくように明るさを失い、少しかすれている。

声の変化は男の子と女の子の両方に現れますが、男の子では発達がより激しく、不均一です。 発声装置の純粋に幼稚な構造では、声帯が赤くなり、腫れ、粘液が形成され、咳をする必要が生じ、声にかすれた音がすることがあります。

喉頭だけでなく生物全体の成長と形成に関連するこれらの今後の突然変異の兆候（変化、子供の声の変化）は、個別に異なる時期に現れるため、それらに気付くのは困難です。 これらの声の変化を見逃さず、クラスを正しく構築するために、それらの存在を認識し、ティーンエイジャーの発達を注意深く監視することが重要です。

突然変異前の時期の女児では、頻繁なめまい、頭痛、無気力、呼吸困難がみられることがあります。

男の子の声の突然変異（通常は思春期に起こる）の開始時期の問題については、専門文献のデータは著者によって多少異なります。北の国では、突然変異は比較的遅く発生しますが、より急激に進行しますが、思春期が早く起こるより南の国では、突然変異ははるかに早く現れ、それほど顕著ではありません.

私たちの（温暖な）気候では、男の子の声の突然変異は12〜13歳、ほとんどの場合14〜15歳で現れますが、16〜17歳、さらには19〜20歳まで遅れることがあります。 この期間中の声帯の長さは 6 ～ 8 mm 増加し、15 歳までに 24 ～ 25 mm に達します。 声の突然変異期間、すなわち 男の子の声が子供の声から男性の声に完全に移行するには、数週間（4〜6）、数か月（3〜6）から2〜3か月、場合によっては5年まで続くことがあります。 ほとんどの場合 - 約1年。 急激な突然変異は女児にも発生する可能性がありますが、これはあまり一般的ではありません.

突然変異前、突然変異、および突然変異後の期間は、声の取り扱いに特に注意を払う必要があり、その結果、学校と家族の側で特に注意深い態度が求められます。

突然変異の間に少年自身が通常歌うのをやめた場合 - 歌うことができないか、歌うのが難しい場合、突然変異前の時期に、歌うことの難しさがまだ弱く表現されている場合、少年はしばしばその現象を克服しようとします。突然変異に近づき、彼らの壊れやすい声に大きな害をもたらします。 突然変異後の期間（17〜18歳）では、発声装置がまだ完全に正常に戻っていない場合、誤った歌唱は声を壊す恐れがあるため、特に危険です。

したがって、生徒の発声装置の大幅かつ急速な変化には、生理学の深い知識と、音楽教師からのレッスンにおける各子供への個別のアプローチが必要です。

2.ボーカルと合唱のスキル

声楽と合唱作品の準備と演奏は、多段階のプロセスです。即時の最初の感情的な印象、演奏計画を作成するための音楽言語の分析、素材の学習と同化、声の蓄積に取り組みます。そして合唱スキル、パフォーマンスの向上につながる作品の繰り返しの繰り返し。 最終段階は、音楽的で詩的なイメージを聴衆に提示することです。

これにはすべて、学生が一定範囲の知識を習得し、歌唱文化に慣れることが必要です。 確かに、「表現力豊かな芸術的な合唱パフォーマンスには、各生徒が複雑な一連の発声スキルを習得する必要があります。 それらは、合唱が教育的価値を持つことができない基礎です。 個々の歌の発達と同時に、合唱スキルの形成が行われます...」.

ボーカルと合唱のテクニックを身につけることで、若い歌手は芸術的なイメージをよりよく理解し、音楽の深みに浸透することができます。 ボーカル合唱テクニックには、歌のプロセスに伴うアクションを実行するための科学に基づいた一連のルールとテクニックが含まれています。 これらのルールの学習と適用はスキルを形成し、繰り返し繰り返すことで、これらのアクションを実行するスキルを習得できます。 歌唱力・歌唱力の形成は、学校音楽教育の条件の一つです。 そのため、様々な歌唱力の形成がトレーニング内容に含まれています。

スキルは、繰り返しの結果として個々のコンポーネントが自動化されたアクションです。

主なボーカルスキルは次のとおりです。

音響制作;

息を歌う;

アーティキュレーション;

聴覚スキル;

パフォーマンスの感情表現力。

2.1 音の生成

音の形成は全体的なプロセスであり、呼吸器官と調音器官が喉頭の働きと相互作用する方法によって、任意の瞬間に決定されます。 音の形成は、音の「攻撃」、つまり発生の瞬間だけでなく、それに続く音でもあります。

学生に歌唱の音形成を教育する際の最初の要件は、メロディアスで余韻のある声の教育です。

研究の観察と分析は、声の特別で非常に重要な特性である飛行を証明しています。 飛行性は、大人の声だけでなく、子供の声にも固有のものであることが確立されています。 子供の声の多くの物理的特性 (強さ、音の均一性、スペクトル構成) は、飛行や響きなど、子供の感情的な状態に依存します。 また、作品を歌うときは、エクササイズを行うときよりも響きと飛行が目立つことにも注意してください。 声の飛行と響きの発達のための最も重要な発声的および教育学的基礎は、自由で制約のない音の生成と呼吸の教育、強制的な歌唱の排除、喉頭の緊張、顔面および呼吸筋の緊張、最大限の使用です。共鳴システムの、歌手の感情的な状態への絶え間ない注意。

最初のレッスンから、自然でリラックスした、明るく明るいサウンドを実現する必要があります。 音域の中間部分である mi1 - si1 からこれらの品質を浸透させ始め、徐々により広い範囲の音に広げていくことが推奨されます。 同時に、中音域の強化と改善が続いています。 すでに2年次からは、曲の内容や性質に応じて、さまざまな音色の音色が使われています。 徐々に、全音域（do1-re2、mi2）で声の音が平準化されます。

聴覚内表現に従って正しく音調する能力は、サウンド生成のスキルの不可欠な部分であり、レジスターサウンドの意図的な制御に密接に関連しています。 後者は、声の可動性などのボーカルテクニックの品質を事前に決定します。

歌のリスニングスキルには次のようなものがあります。

聴覚的注意と自制心;

感情的な表現力を含む、歌声の質的側面の差別化;

歌の音とその形成方法に関する声と聴覚のアイデア。

声と合唱のスキルを適切かつ効果的に伸ばすためには、次のことを観察する必要があります。 必須条件- 歌のインスタレーション、つまり、歌っている間、体、頭、口の正しい位置の正しい位置。

歌の態度の主なルール：歌うときは、リラックスして座ったり立ったりすることはできません。 内外のスマートさを一定に保つ必要があります。

歌声に必要な品質を維持し、歌手の外的行動を発達させるには、次のことを行う必要があります。

頭をまっすぐに、自由に保ち、下げたり、後ろに投げたりしないでください。

両足でしっかりと立ち、体重を均等に分散します。

椅子の端に座り、脚にもたれかかります。

緊張せずに体をまっすぐに保ちます。

手 (メモを保持する必要がない場合) は自由に膝の上に置きます。

あぐらをかいて座っていると、歌っているときに腹筋が働きにくくなるため、まったく受け入れられません。

歌手が頭を後ろに倒したり傾けたりすると、喉頭はすぐにこれに反応して垂直に上下に動き、声の音質に影響を与えます。 リハーサル中、学生は背中を丸めて座ることがよくあります。 体のこの位置では、横隔膜が圧縮され、さまざまな母音の声門下圧を微調整するときに自由な動きが妨げられます。 その結果、呼吸の活性がなくなり、音の支えがなくなり、音色の明るさが失われ、イントネーションが不安定になります。

2.2 歌う息

歌唱トレーニングのコンポーネントを導入するシーケンスでは、特定の傾向が見られます。いわばスパイラルでのボーカルと合唱のスキルの形成、つまり、ボーカルと合唱のテクニックのほぼすべての要素が同時に含まれています。トレーニングの最初の段階とその後の期間でそれらを深めます。 ボーカルスキルと合唱スキルのシーケンスと段階的な形成は次のようになります。ボーカルスキルは、歌の呼吸の基本的な習得に基づいて、メロディアスなサウンドで形成され始めます。

歌う呼吸は、通常の生理的な呼吸とは多くの点で異なります。 呼気は大幅に長くなり、吸入は短くなります。 意識によって規制されていない自動からの呼吸プロセスは、任意に制御された自発的なものに移行します。 呼吸筋の働きがより激しくなります。

歌う呼吸を自発的に制御する主な仕事は、歌っている間に滑らかで経済的な呼気のスキルを形成することです。

歌の練習では、主に 4 種類の呼吸があります。

肩帯の筋肉が活発に働き、その結果、肩が上がる鎖骨または上部胸部。 そのような呼吸は歌には受け入れられません。

胸部 - 外部の呼吸運動は、胸部の活発な動きに減少します。 吸い込むと横隔膜が上がり、胃が収縮します。

腹部または横隔膜 - 横隔膜と腹筋の活発な収縮により呼吸が行われます。

混合 - 腹式呼吸。胸部と腹腔の両方の筋肉、および腰の積極的な働きで行われます。

発声練習では、横隔膜がその調整に積極的に関与し、その深さを提供する混合タイプの呼吸が最も適切です。 息を吸うと、下に下がり、円周に沿ってあらゆる方向に伸びます。 その結果、歌手の胴体のベルト部分のボリュームが増したように見えます。 この場合、胸の下部肋骨はわずかに離れており、その上部は動かないままです。 歌う前の吸入は、かなり積極的に行う必要がありますが、静かに行う必要があります。 鼻から息を吸うと、息が深くなります。

歌の呼吸スキルも多くの要素で構成されています。

呼吸器官の働きに最適な条件を提供する歌唱設備。

深く、しかし適度な量で、腹部の筋肉の助けを借りて吸い込み、ベルト領域に戻ります。

息を止める瞬間。その間、吸気の位置が固定され、特定の高さでサウンド アタックが準備されます。

段階的かつ経済的な呼気;

音楽フレーズ全体に呼吸を分散させる能力。

音を徐々に上げたり下げたりするタスクに関連する息の供給の調整。

適切な歌の呼吸は、音の純度と美しさ、パフォーマンスの表現力に大きく影響します。 研究によると、歌う呼吸の発達は、レパートリー、発声練習、歌唱練習の構成と投与量に依存することが示されています。

クラスの最初の年では、音楽素材（短い音楽フレーズ、適度なテンポ）は、幼児の短くて浅い呼吸の発達を妨げません。 将来的には、呼気の持続時間が徐々に長くなり、呼吸が強くなります。 次に、タスクが表示されます-移動する曲で、一時停止で区切られていないフレーズ間で、すばやく静かな呼吸をすることです。 さらに、子供たちは、さまざまなダイナミックな色合いと、響きの増幅と弱化を伴うメロディアスな性質の歌で息を分散させることができる必要があります。 連鎖呼吸のスキルも開発されます。 歌の呼吸に関連するこれらすべてのタスクは、1 年生から 8 年生までの数年間の学習に分散されます。

連鎖呼吸は、歌手にアンサンブルの感覚を植え付けることに基づいた集合的なスキルです。 連鎖呼吸の基本ルール：

あなたの隣に座っている隣人と同時に息を吸わないでください。

音楽フレーズの接合部では息を吸わないでください。可能であれば、長い音符の中で息を吸います。

いつの間にか素早く呼吸する。

合唱団の一般的な音に押し付けずに、柔らかい音のアタックで、イントネーション的に正確に溶け込むこと。

近所の人たちの歌声や合唱団の全体的な音に注意深く耳を傾けてください。

2.3 歌唱のアーティキュレーション

調音 - 発話器官の働き: 唇、舌、軟口蓋、声帯。

アーティキュレーションは、すべての声楽および合唱作品の中で最も重要な部分です。 呼吸、音の形成、イントネーションなどと密接に関係しています。 子供、特に年少の子供の調音装置を開発する必要があります。 それをアクティブにするには、特別な作業を実行する必要があります。 ここではすべてが重要です：歌うときに口を開く能力、唇の正しい位置、緊張からの解放、下顎の緊張からの解放、口の中の舌の自由な位置 - これらすべてが歌の質に影響しますパフォーマンス。

歌のアーティキュレーションは、スピーチのアーティキュレーションよりもはるかにアクティブです。 スピーチの発音では、調音装置の外器官（唇、下顎）がより精力的かつ高速に機能し、歌唱では内臓（舌、咽頭、軟口蓋）が機能します。

歌の子音は、スピーチと同じように形成されますが、より積極的かつ明確に発音されます。 母音は丸めます。

アーティキュレーション スキルは次のとおりです。

明確で音声学的に定義された有能な発音。

あくびを隠しながら歌うことによる母音の適度な丸み。

声の高い位置を見つける。

母音を可能な限り伸ばし、子音を任意のリズムとテンポで非常に短く発音する能力。

唇の子音「b」、「p」、「m」で母音を歌うと、唇の働きが活発になり、母音をよりエネルギッシュに発音するのに役立ちます（「bi」、「ba」、「bo」、「boo」）。 子音「v」で母音を歌うと、唇と舌に良いです（「Vova」、「Vera」）。 早口言葉（「雄牛の鈍い口」）を歌うことは非常に便利です。

2.4 合唱の口述

辞書 (ギリシャ語) - 発音。 合唱団で良い言葉遣いを達成するための主な仕事は、聴衆が演奏した作品の内容を完全に同化することです。 歌のメロディーは歌詞と密接に結びついています。 一方、合唱のパフォーマンスでは、言葉を聞き取ることが非常に困難です。 そのような歌は芸術的とは見なされません。 合唱を上手に歌うためには、単語の明瞭な発音が不可欠です。

合唱団における優れた言葉遣いの形成は、母音と子音の発音に関する適切に組織化された作業に基づいています。

2.4.1 母音に関するルール

母音を扱う際のポイントは、歪みのない純粋な形で母音を再現することです。

スピーチでは、母音の完全に正確ではない発音は、子音が主な意味的役割を果たしているため、単語の理解にはほとんど影響しません。 歌唱では、母音の長さが数倍になると、発音のわずかな不正確さが目立ち、発音の明瞭さに悪影響を及ぼします。

歌唱における母音の発音の特異性は、均一な丸みを帯びた形成方法にあります。 これは、合唱団の音の音色の均一性を確保し、パートのユニゾンを良好にし、コーラスの発音を明瞭にするために必要です。 丸みは、音をカバーすることによって実現されます。 どの母音も、同じ唇の位置で丸く歌ったり、平らに歌ったりすることができます。 その結果、歌唱中の母音の丸みと整列は、唇を犠牲にするのではなく、喉頭を犠牲にして発生します。つまり、前部構造ではなく後部構造が統一されます。

調音装置の働きの観点から、特定の母音の形成は口腔の形状と容積に関連しています。 音素ごとに異なる声道の構成は、音色に関しても特定の音に大きく依存します。 「u」「s」という音は、他の母音よりも深く、遠くに響きます。 ただし、これらの音素には安定した発音があります。他の母音とは異なり、どの単語でも、どの位置でも歪むことはありません。 「う」「す」の音は、「あ」「え」「い」「お」よりも発音を個別化するのが難しい。 それらは、さまざまな人にほぼ同じように聞こえます。 これは、合唱団のオープンまたは「多彩な」サウンドを修正するときに、これらのサウンドの具体的な合唱使用が発生する場所です。 これらの母音では、音色の調整やユニゾンの調整が容易になります。 たとえば、歌のメロディーを音節「lu」、「du」、または「dy」に合わせて歌った後、合唱団が歌うときに注意を払うと、その後の言葉によるパフォーマンスは、音の均一性、統一性、および丸みを獲得します。言葉で、母音「y」または「y」を歌うときと同様に、調音器官の同じ設定を維持することを目的としています。 言葉で歌うときの調音器官の同じ配置の保存は、母音の逆方向に大きく関係しています。

純母音 "o" は "y"、"s" と同じ性質を持っていますが、程度は劣ります。 a は、暗い「u」、「s」、「o」と明るい「e」、「i」の中間の位置を占めており、歌うときの丸みに関して特別な注意が必要です。

歌の最大の「多様性」は、母音「a」によって与えられます。これは、さまざまな人々の発音やさまざまな言葉で、選択肢の数が最も多いためです。

ロシア語には 10 個の母音があり、そのうち 6 個は単純母音です - 「i」、「e」、「a」、「o」、「u」、「s」、4 個は複雑です - 「i」（ya）、「ё」 」（ヨ）、「ユ」（ユ）、「エ」（イェ）。 複雑な母音を歌うとき、最初の音「y」は非常に短く発音され、それに続く単純な母音は長く続きます。

発声装置の機能に対する母音のさまざまな影響を考えると、特定の方法でそれを調整することが可能です。 たとえば、「i」、「e」は喉頭を刺激し、声帯をよりきつく深く閉じることが知られています。 それらの形成は、より高いタイプの呼吸と喉頭の位置に関連しており、音を明るくし、声の位置を近づけます。

母音「o」、「y」は喉頭の働きを弱め、声帯のより限界的な閉鎖に貢献します。 それらは、呼吸の種類が明らかに減少し、音を暗くし、力を弱めることで形成されます。 「a」の音はあらゆる点でニュートラルです。 「y」は音を丸め、軟口蓋の活動を刺激します。

したがって、母音に関する合唱団での作業は、音質に関する作業と組み合わされ、本格的な歌声と組み合わせて純粋な発音を達成することにあります。 ただし、歌唱では、母音が常にはっきりと明確に発音されるとは限りません。 母音の明るさは、音楽フレーズの構成によって異なります。 言葉のストレス下、または音楽フレーズの集大成の瞬間に、対応する母音が最も明確かつ明確に聞こえます。

いくつかの音に歌われる母音は、常に音声学的にクリアで純粋に聞こえるはずであり、音から音へと移動するとき、それらは繰り返されるように見えます。

2 つの母音の組み合わせには、特別な音声学的明瞭さが必要です。 単語内の 2 つの母音、および前置詞または助詞と単語の接合部は、一緒に発音されます。 異なる単語の接合部にある 2 つの母音は、caesura で区切られています。 そのような場合、フレーズの意味が歪められないように、2番目の単語を新しい攻撃で実行する必要があります。

2.4.2 子音に関するルール

母音とは異なり、子音の形成は、声道内の空気の動きに対するある種の障壁の出現に関連しています。 子音は、その形成への声の参加の程度に応じて、無声と有声に分けられます。

発声装置の機能に関連して、母音の次の2位は半母音、または響きのある音「m」、「l」、「n」、「p」に与える必要があります。 それらは伸びることもでき、母音としてよく使用されるため、そのように呼ばれています。

次に、声帯と口頭雑音の関与によって形成される有声子音「b」、「g」、「c」、「g」、「z」、「d」が来る。 聴覚障害者の「p」、「k」、「f」、「s」、「t」は、声の参加なしに形成され、ノイズのみで構成されています。 「x」、「ts」、「h」、「sh」、「u」というシューという音もノイズだけで構成されています。

歌唱における口述の基本的なルールは、子音の迅速かつ明確な形成と母音の最大長です。 これは、まず第一に、関節装置の筋肉、主に頬と唇の筋肉、および舌の先端の活発な働きによって保証されます。 他の筋肉と同様に、特別なエクササイズの過程で訓練する必要があります。

子音の発音の短縮と母音の急速な変化には、調音器官の即時の再構築が必要です。 したがって、舌、唇、下顎、軟口蓋の動きが完全に自由であることが特に重要です。

言葉遣いを明確にするために、舌先の可動性の開発に取り組むことに特別な注意を払う必要があります。その後、舌全体がより柔軟になります。 また、下顎の弾力性と可動性に取り組む必要があり、それとともに舌骨とそこから吊り下げられた喉頭にも取り組む必要があります。 唇の子音「b - p」、「c - f」は、唇の筋肉の活動を必要とするため、これらの子音が明確に発音されていれば、それらを使用して訓練することができます。

聴覚障害者の子音の発音の練習として、唇と舌の先端の動きを組み合わせて、さまざまな早口言葉を使用できます。 例：「ひづめの音からほこりがフィールドを横切って飛ぶ」。

すべての演習の言葉は、舌先の積極的な働きで固い唇で発音されます。 パター練習は、平均的なダイナミクスと平均的なテシチュラで、すべての音のアーティキュレーションをやや誇張して、ゆっくりとしたペースで開始する必要があります。 すると、テンポ、ダイナミクス、テッシトゥーラなどの発音条件が次第に複雑になっていきます。

単語の末尾にある難聴の子音は、歌唱時に完全に抜け落ちてしまうことが多いため、指揮者と歌手の両方が特別な注意を払い、強調してしっかりとした発音をする必要があります。 単語の最後の無声子音の前に長い余韻がある場合、合唱団のすべての歌手が最後の子音を同時に発音するという問題が発生します。 これは、音を落とす前に、前に描かれた母音を精神的に繰り返すことによって提供できます。

歌唱の訓練は通常、母音と子音のさまざまな組み合わせを組み合わせた音節で行われます。 単語の発音中の相互の影響、さらには音声の流れの中での相互の影響は、特定の発声の問題を解決する作業に一定の意味をもたらします。

母音と単語または音節の子音とのこれまたはその組み合わせは、発声教育にとって非常に重要です。 響きのある音と組み合わせた母音は、より簡単に丸みを帯び、喉頭の働きを和らげ、位置的に音を近づけます。 喉頭の機能は、無声子音では実際にはオフになっています。 同時に、後続の母音では非常に弱くなっていることがわかります。 したがって、歌うときに喉頭の筋肉が緊張している場合は、音節「ポ」、「ク」、「タ」などの組み合わせを使用することをお勧めします。

歌の子音は母音に比べて短く発音されることはすでに指摘されています。 これは、鋭い音色を持ち、耳によく引っかかる、シューという音と口笛を吹く子音「s」、「sh」に特に当てはまります。 それらはできるだけ柔らかくして短くする必要があります。そうしないと、歌うときに口笛やノイズの印象が生まれます。

さらに、メロディー、カンチレナの音の連続性を確保するために、子音が音を閉じないようにするために、もう1つ非常に観察する必要があります 大事なルール: 単語または音節の末尾にある子音は、次の音節への歌唱に結合され、それによって母音の最大歌唱の条件が作成されます。

子音の接続と切断にはルールがあります。ある単語が終わり、別の単語が同じまたはほぼ同じ子音の音で始まる場合（「d - t」、「b - p」、「c - f」など）、次に、ゆっくりとしたペースで、それらを明確に分離する必要があります。 速いテンポで、そのような音が小さなリズミカルなビートに落ちるとき、接続するためにそれらを強調する必要があります。

スピーチや歌では、子音は母音よりも力と持続時間が小さいため、発音の明瞭さと正確さについてより注意を払う必要があります。 母音と同様に子音の明瞭さと明瞭性は、オルソピーのすべての法則を順守しながら、文学的な正しい発音に基づいている必要があります。

最も一般的なエラーに関連する子音の発音のいくつかの特徴：

1) 単語の末尾にある有声子音 (単音および複音) は、対応する聴覚障害子音として発音されます。 有声子音も、無声子音の前に耳が聞こえなくなります。 例：「私たちの蒸気（s）（f）re（t）fly ...」。

2) 歯の子音「d」、「z」、「s」、「t」は、柔らかい子音の前に柔らかくなります: d (b) 12、kaz (b) n、song (b) nya など。

3) 柔らかい子音の前の「ん」の音は小さく発音する：国 (b) ニックネーム。

4) 柔らかい子音の前の「zh」、「sh」の音をしっかりと発音する：前者は春。

5) 語尾の返助詞「sya」「s」は「さ」「s」のようにしっかりと発音します。

6) いくつかの単語では、"ch"、"th" の組み合わせは "sh"、"pcs" のように発音されます: (sh) then、馬 (sh) but、sku (sh) but。

7）「stn」、「zdn」の組み合わせでは、子音「t」、「d」は発音されません：gr（sn）o、po（zn）o。

8) 単語の途中と前置詞のある単語の接合部にある「ssh」と「zsh」の組み合わせは、しっかりとした長い「sh」のように発音されます。be (shsh) スマートに、2 つの単語の接合部に-書かれているように：彼はささやきました。

9) "mid" と "sch" の組み合わせは、長い "u" に例えられます: (shch) astier、out (shch) ik。

10) たいていの場合、響き渡る音「p」は誇張して発音されます。

したがって、主なボーカルと合唱のスキルは、サウンドの生成、歌の呼吸、アーティキュレーション、ディクション、パフォーマンスの感情的な表現力です。 各スキルは、すべての生徒が正確に実行する必要がある一連の歌唱アクションに基づいています。

3.音楽レッスンにおけるボーカルおよび合唱スキルの形成への現代的なアプローチ

3.1 発声および合唱スキルを教育する方法論的方法

すべての学童に音楽を紹介し、音楽的知覚を発達させ、芸術的センスを養うことは、すべての音楽教師の義務です。 教師は、音楽データが弱い生徒をクラスから中断する権利はありません。

合唱団で歌うことを学ぶことは、音の導入と除去を示す最も単純な指揮者のジェスチャーを学生自身が理解することから始まります。 最初のレッスンから 簡単な演習アンサンブルの歌、リズミカル、ダイナミック、テンポのタイプが育てられます。 正しい口述の要件は、合唱団全体の一般的な均一な音を提供します。 アンサンブルに関するさらなる作業は、集団全体の音を聞いて一緒に歌わなければならない、1、2、および 3 声の歌のより複雑な音楽素材について続けています。

イントネーションの作業では、一般的な音楽の発達と同様に、作品を学び、聞いていることに対する意識的な態度が重要な役割を果たします。 教師の実践を分析すると、生徒の音楽性を伸ばすことで、間違って歌う子供たち、いわゆる「フーターズ」から肯定的な結果を得ることができることが示されています。 この問題は大衆音楽教育にとって深刻であり、特に一般教育学校で顕著です。

特別な研究とチェックにより、そのような子供たちの歌唱力の低下に影響を与える多くの理由が明らかになりました。 声と聴覚の協調障害; 発声装置または聴覚器官の標準からの逸脱; チームでの歌の経験の欠如; 歌うときの有害な習慣 - 大声、大人の歌の模倣; 恥ずかしがり屋とそれに伴う歌の不確実性、無気力、そして逆に性格の過度の興奮、過度の活動; 歌への興味の欠如。 さらに、思春期には、突然変異期の開始により、誤ったイントネーションが現れることがあります。

調子を崩して歌うほとんどの子供は、徐々に自分の歌のレベルを上げていきます。 しかし、すべての教師は、クラス全体にできるだけ早くきれいに歌うように教えたいと考えています。 間違ったイントネーションの子供たちを歌の仕事から除外することは、悪質な慣習として長い間認識されてきました.

教師は、生徒たち、それぞれの音楽的発達の特徴をよく知る必要があります。 歌やエクササイズに取り組んでいる間、列に沿って歩き、生徒の歌を注意深く聞いて、間違って歌っている人や、正確で安定したイントネーションを持つ子供を特定することをお勧めします。

教室で生徒をどのように座らせるかを考える必要があります。 イントネーションが不正確な生徒は、最前列、教師の近く、またはイントネーションの良い生徒の隣に配置するのが最適です。

音楽に対する耳が十分に発達していない生徒が、徐々に正しく歌えるようになることを理解できるように注意する必要があります。 彼らの聴覚の発達は刺激されるべきであり、すべての成功は奨励されるべきです.

キエフ市の学校では、音楽の授業で学生と一緒に働くという興味深い経験が行われました。 この方法は、差別化学習法と呼ばれます。 このトレーニング システムの作成者は S. Brandel です。 この方法の本質は、生徒の音楽耳の発達レベルに応じて、クラスがイントネーショングループに分けられるという事実にあります。

グループ 1 では、楽器のサポートなしで曲全体を演奏できる生徒が決定されました。

グループ 2 には、楽器や教師の声の助けを借りて、正しく歌った子供たちが含まれていました。

グループ 3 は、曲の特定のフレーズしか歌えない人で構成されていました。

第 4 のグループでは、個々の音を正しくイントネーションした子供が決定されました。

最後に、グループ 5 には、授業の過程で順応できない生徒がいました。

レッスンで特定の歌を学び、教師はタスクを提供しました：

グループ 1 と 2 は歌全体を歌い、グループ 3 と 4 はそれぞれ、特定の音楽フレーズまたはサウンドの歌唱に含まれます。 グループ 5 は、曲のリズミカルなパターンに注意しながら、作業のプロセスに従います。

各四半期の終わりの作業の結果に応じて、学生はあるグループから別のグループに移されました（5から4、3から2）。 別のグループへの移行は、教室での励ましであり、インセンティブでした。

差別化された学習の方法は、音楽教育のプロセスを活性化し、子供たちに興味を持たせ、歌を学ぶプロセスを復活させるのに役立ちます. ブランデルは,「差別化学習の成功は,現在歌を歌っていない子供たちのレッスンで音楽をどれだけ積極的に聞くかによって大きく左右されます」と書いています。

「フーターズ」を操作するための興味深いトリックや方法は他にもあります。 O. Apraksina と N. Orlova による記事「間違って歌っている子供たちの特定と彼らと一緒に働く方法」は、何人かの教師の経験について語っています。 A.G. Ravvinovは、子供の声の高音域を「攻撃」する手法を適用する、つまりすぐに高い音を歌うことから始めるのが適切であると考えました。 彼は、多くの子供たちが会話の声が低く、スピーチの音の特徴を歌に移していると指摘しました.

A. G. Rabbinov は、これらのプロセスの両方を結び付けて、子供たちが高音で話したり読んだりすることを提案し、歌のレッスンでは「高音」で歌うことを提案しました。これは、これらの生徒が通常使用するピッチとは明らかに異なります。

V.ベロボロドワ先生の経験では、高音でオノマトペを使用したゲームを使用して、ほぼ同じ道をたどりました。 V.K. Beloborodova は、たとえば、カッコウがどのように鳴くかを覚えて、do2-la1 の音で「カッコウ」という音節を歌うか、「バンバン」（do2-la1 の音でも）の音節を鳴らすことを子供たちに提案しました。 彼女は彼らに冗談の歌、ゲームの瞬間を運ぶおとぎ話の歌、興味のある子供たちを教え、彼らの注意を集めました。 たとえば、「猫の家」という曲の内容に続いて、子供たちは小さなネズミと一緒に「ベルを鳴らし」、つまり高音で歌い始めました。

G.ナザリアン先生は、この方法を使用しました（偽のイントネーションだけでなく）。これにより、次の順序の演習が提供されます。プレゼンテーションに従って歌う、つまり、音節「la」と「go」で個々の音を自分自身に歌います（今回は、発声装置で小さな動きが発生します。これは、大声で歌うための準備です）。 それから同じ音が口を閉じて静かにそして突然歌われ、その後すでに音節で歌われました。 同様に、歌のフレーズ（最後に言葉で歌われた）が歌われました。

これらの方法はすべて、主に学生の聴覚の発達を目的としていました。 N.クリコバによって提案された、ボーカルワークに特別な注意を払ってイントネーションを修正する別の方法があります。

N.クリコバは、1年生の「フーターズ」との仕事を3つの段階に分けています。

最初の段階 - 4 つまたは 5 つのレッスン (個別のリスニングを除く)。 ステージの主なタスクは、生徒の注意を声の質に向け、初歩的な歌唱スキルを習得することです。

第 2 段階は、グループでの 5 ～ 10 (場合によっては最大 15 レッスン) の差別化トレーニングです。 この段階では、発声作業の方法は同じままですが、クラスはグループで異なる方法で作業します。 歌を覚える順番は以下の通りです。

1) 先生の歌を見せて、テキストを読む。

2) 教師による第 1 節 (またはその一部) の歌唱 - クラス全体が、積極的な表現で表現力豊かに自分自身に歌います。

3) 3 列目で 1 番の詩を歌い (「フーターズ」が中に座っていない状態で)、残りは独りで歌います。

4）2番目の詩のテキストが読まれ、3番目の行が声を出して歌うか、3番目と2番目、最初の行が自分自身に歌います。

5) クラス全体で言葉を歌ってから、「ル」などの音節に合わせて歌います。

上記の方法に加えて、教室での成長が不十分な生徒には個別レッスンが推奨されます。 それらは次のように構築されています：男子生徒の声の主要な音が決定され、この音でさまざまな聖歌が歌われます。 一つの音で歌うことで、初歩的な発声と合唱のスキルが育ち、強化されます。 次に、教師はチャントを移調しようとするか、すでに2つの音で新しいチャントを提供しようとします。 3〜4音のチャントを徐々に選択します。

イントネーションスキルの発達は、音楽リテラシー、音楽鑑賞、音楽について話すなど、学童との多目的な音楽活動によって非常に実りある影響を受けます。

このように、子供たちの合唱における正確なイントネーションと調子外れの歌唱の修正は、教師の活動における多くの要素の結果です。各子供の能力に関する教師の知識、不正確なイントネーションの環境、最高の生徒による子供たち、生徒たち'音楽リテラシーの基礎の理解、聴覚的注意の活性化、正確な合唱作品、楽器の伴奏なしでの歌唱の適用。

asarre l l a を歌うのはとても難しいです。 楽器の伴奏なしで歌うスキルの開発は、楽器や教師の声のサポートなしで、クラス全体または合唱団による歌の抜粋と演習から始まります。 さらに、このスキルは、単純な歌を伴わずに歌うことで向上します。小グループで個々の生徒が歌い、その後、より複雑な素材、特に2声の作品を歌うことに移ることができます。

トレーニングの最初のステップから、子供たちの注意を音の質に向け、美しい歌を区別し、それを評価し、意識的に正しいパフォーマンスを目指して努力し、自分自身と他の人の歌の長所と短所を分析して評価する必要があります。 この能力は、音声聴覚の発達に関連しています。 彼は、そのすべての症状において正しい歌唱パフォーマンスのコントローラーになります。

重要な問題はパフォーマンスの表現力です。 表現力豊かな歌唱は主に単語に関連しているため、特に正しく歌われた単語は音の形成にプラスの効果があるため、単語に注意を払うことは学習において重要な役割を果たします。

感情の発達と声と合唱のスキルの形成は密接に関連していることが確立されています。 感情的な態度は、作品を学ぶすべての段階で明らかにされるべきです。 N. Orlova の観察が示したように、感情的なムードと正しい歌唱の準備は、子供の歌声の通常の音を特徴付ける重要なパターンです。 行われた観察の分析は、集団教育における最も合理的で健康的な歌唱は、複雑な神経運動発声装置全体が機能するものである. このような状況下では、学童の感情的なパフォーマンスを徐々にかつ体系的に改善することが可能です。

合唱スキルの分野では、最初は範囲の中間部分でユニゾンで骨の折れる作業が行われ、次に同じタスクがより大きな音量で解決されます。 学習の3年目までに、ユニゾンの同時改善から2声の歌唱への移行が始まります。 カノンはレパートリーに登場し、2声の要素を持つ歌、独立した3声のリード、半音階、2声、3声の練習を伴う2声の倉庫の歌。

本格的な音楽教育には、多声レパートリーが必要です。 2つまたは3つの声での曲の演奏は、高調波聴覚の発達により可能になります。これは、複数の声の同時発音に注意を向ける能力にある音楽耳の特別な品質です。

価値のあるのは、心理的な準備が二声の歌唱に先行するべきであると信じているY. Aliyevの結論です。声、表現力の向上、モノフォニックの歌唱と比較した新しい品質。 したがって、トレーニングの初期段階では、最初の 2 部構成の歌と演習が生徒の耳と心にすぐに「届く」ように、最も単純で最も理解しやすいものでさえ、子供たちにとって興味深いものであることが重要です。」

二声合唱への移行を成功させるには、次の条件が重要です。 さらに、教師は、作業を開始する必要があるツーボイスの性質についてよく質問されます。

最初の条件 - 優れたユニゾンの存在 - については、ほとんどの音楽教師が同意しています。 だから、「 方法論的推奨事項中等学校での音楽の授業に」、ポリフォニックな合唱歌唱が構築される基盤はユニゾンであることに注意してください。 教師はまず第一に、モノフォニックの歌唱で合唱団の一貫した統一された音を達成しなければなりません。

V. ポポフはユニゾンの概念を次のように定義しています。 積極的なユニゾンとは、まず第一に、曲の各音符の正確な実行だけでなく、各音の正しいボーカル デザインと、試みに反映される仲間間の良好な仲間意識に対する欲求も意味します。他の人がどのように歌うかを聞くために。

同時に、練習では、中等学校では、2 声に移行するまでに、望ましいユニゾンの品質がまだ達成されていないことがよくあります。 それにもかかわらず、これらの場合、作品に2声の歌を含めることは、いくつかの理由で必要です。 ポリフォニック（二声を含む）の歌唱は、ハーモニックな聴力、モーダルフィーリング、正確なイントネーション、芸術的センスの積極的な発達に貢献します。 そのような音楽的能力の要素を目覚めさせる機会を生徒から奪うことは間違っているでしょう。 一方、より難しく、質的に新しい音楽を学ぶことは、学生の聴覚発達に刺激を与え、ユニゾン歌唱に前向きな変化をもたらすことができます. そのような場合は、ユニゾンを改善し、2 つの声で歌を演奏する作業を並行して行う必要があります。

多声歌唱への移行を成功させるための2番目の条件は、準備期間です。 それを次の形で想像してみましょう。最初は、2 つの音楽面を区別することを目的とした聴覚の準備があります。 学童はまず、習っている歌の実際のメロディーと伴奏を区別することを学び、次に伴奏のテーマとハーモニーを見つけます。 さらに、旋律と伴奏は、インストルメンタルおよびオーケストラ作品でアクセス可能な形式で分析されます。 ポリフォニックな曲を聴くように生徒を徐々に紹介する必要があります。

並行して、特別な演習が与えられます。上下の音の間隔での定義と実行。 ステップの一部が自分で実行されるスケールの歌。 無伴奏の簡単な旋律の演奏。 2つの声でカノンを歌います。

カノンの歌は、リズミカルなカノンの作業によってうまく先行することができます. クラスに簡単な子供用打楽器のセットがある場合、これは特にエキサイティングです。

多くの経験豊富なミュージシャンによると、カノンはモノフォニックとポリフォニックの歌唱の間の効果的な架け橋です。 標準的な 2 声部 (場合によっては 3 声部) は、最もアクセスしやすく、興味深いものであり、注意を分散させるスキルを習得する上でかなり迅速かつ具体的な結果をもたらします。

今日まで論争の的となっている問題は、どのタイプの 2 声の作品から始めるべきかということです。 一部の教育者は、声の平行な動きから始めるのが適切であると考えています。 興味深い経験がN.クリコバによって示されています。 彼女の 1 年生の生徒は、十分な正確さと自信を持って tert で簡単な歌とチャントを歌います。 この観点の支持者は、並列処理により子供たちがパーツを学び、実行しやすくなるという事実によって彼らの立場を説明しています。 確かに、このような声の動きでは、メロディーのパターン、リズムの基本、音域が同じです。 しかし、同時に、3 分の 1 のプレゼンテーションでは、大きなハーモニック サードと小さなハーモニック サードの交替という問題が発生します。 これにより、多くの場合、一部の方向性が失われ、より自信のあるサウンドへの移行が行われます。

もう 1 つの観点は、独立した声部の動きで 2 声部を開始することです。この場合、上部と下部のメロディーとリズムのラインが互いに大きく異なります。 学習にはより多くの時間と労力が必要になりますが、各パートをしっかりと学習することで、子供たちは自信を持って意識的に歌います。

多くの教師の実践と同様に、研究は、異なるタイプの声の組み合わせを持つ2声の作品の作業の最初に含めることの利点を示しています。

たとえば、V. ポポフは、いくつかの異なる 2 声の歌を同時に学習することを提案しています。 A. Zhilinskyによる「釣り旅行で」-コーラスに2番目の声が導入されました。 フォークソング「ドジョウと一緒に歩く」-2番目の声で、低音の形で設定され、J. S.バッハの「春の歌」-独立した動きで。

たとえば、「Fly to us、静かな夜」という歌は、 ジュニアグループ芸術教育研究所合唱団。 「合唱では第 2 声だけを学び、それをさまざまな音節に分けて言葉で歌い、可能な限り最高のユニゾンを実現します。 私たちは伴奏なしで歌を歌います。 ここで、このメロディーを最初の声だけ、さらにラの音、つまりパーティーが始まる音から演奏するようお願いします。 男たちが必要なメロディーを歌うために、ハーモニーの伴奏を演奏します。そうしないと、ヘ長調のキーでのみ、2番目の声のメロディーを再び歌うことができます。 メロディーが正しく演奏されている場合は、2 番目の声にいくつかの利点を与えながら、両方の声を一緒に歌うことをお勧めします。 たとえば、彼らは言葉で歌い、最初の声は任意の音節で、または口を閉じて歌います。

芸術としての優れた歌唱は、長く骨の折れる作業の結果です。 最も重要な芸術的課題を解決するために、感情的な経験の完全な深さをリスナーに伝えるために、パフォーマーはボーカルスキルを完全に習得する必要があります。 したがって、すでに初期段階にあるボーカルトレーニングの主なタスクは、正しい歌唱活動の方法を形成することです。 歌うことは、生徒が完全に意識していなければならない意識的なプロセスです。

1) 基本的な特定の知識とスキルのシステム。

2) 学生の創作活動の経験。

3）知識とスキルとともに、子供たちの価値体系を形成するための条件である、世界に対する感情的で意欲的な態度の経験。

歌唱教育システムのすべてのコンポーネントが密接に相互に関連していることは明らかですが、発声スキルはその基礎であり、基本的な要素です。

スキルの定義は、能力、スキルの同義語、自動化されたアクションなど、さまざまな方法でアプローチされます。 最も一般的なのは、目的を持った繰り返しの練習の結果、アクションのパフォーマンスが完璧になるように強化されたスキルの定義です。 S.L. ルビンスタインは著書「一般心理学の基礎」で次のように定義しています。 スキルは、意識的に自動化されたアクションとして出現し、それを行うための自動化された方法として機能します。 この行動が習慣になったという事実は、個人が運動の結果として、その実行を意識的な目標にすることなく、この操作を実行する能力を獲得したことを意味します.

スキル形成には主に 3 つの段階があります。

1）分析 - 行動の要素を習得する。

2）合成 - 統合された作用構造の形成。

3) 自動化 - 統合構造の統合と改善。

演奏の分野に関しては、技能の定義が明記されています。 だから、A.L. Gottsdiner は、音楽演奏スキルを次のように定義しています。

V.I. Petrushin は次のように述べています。 この移行は意識を解放し、技術的に難しいパッセージを学んだミュージシャンは、その細かいニュアンスに対処することができます。」

したがって、音声スキルの概念を直接参照すると、次のように定義できます。音声スキルとは、歌唱行為の構成要素である動作を部分的に自動化された方法で実行することです。 発声スキルの基礎は、条件反射接続の作成と強化、これらの接続のシステムの形成です。

ボーカルスキルの部分的な自動化は、さまざまな歌唱アクションを実行するプロセスに対する意識の制御の低下として発生します。 しかし、これらの行動の結果は常に心に反映されます。

発声能力は運動能力と見なされますが、これは完全に正確ではありません。 確かに、歌には常に筋肉の動きがあり、それなしでは音を再現することは不可能です。 しかし、歌唱力の形成における主なものは聴覚です。 音を奏でるとき、聴覚の仕事を聴覚スキルとして、筋肉の働きを運動発声スキルとして切り離して考えることはできません。 歌う過程における聴覚と発声の運動能力は生理学的に切り離すことはできませんが、実際には解剖学的に異なるシステムです。

音の再生は、音を再生する運動系の主なレギュレーターである聴覚によって調整および刺激される声の運動性によって行われます。 この聴覚作業と音声運動スキルの組み合わせは、心理学では感覚運動スキルとして分類されます。

ボーカルスキルのタイプを特定することで、その本質をよりよく理解し、その形成方法をより正確に判断することができます。

スキルの形成は、多くの精神操作に関連付けられています。 その生理学的メカニズムには、大脳皮質における一時的な神経接続の十分に確立されたシステムを形成する複雑な条件反射が含まれます (I.P. パブロフによると、動的ステレオタイプ)。 これらの神経接続は、正しい声の動きと間違った声の動きの両方の過程で形成され、修正される可能性があります。

ポンド。 ドミトリエフは、歌唱スキルの形成における 3 つの段階について語っています。

2) さまざまな音楽的課題と全範囲にわたるさまざまな単語の発音におけるこれらの正しい作業のスキルの保持と洗練。 この段階では、さまざまな種類の健全な科学の同化をカバーし、正しい仕事の原則を全範囲に移し、それらを言葉で維持します。

3) この適切なジョブの自動化、研磨、および複数のバリエーションの検索。 これは、正しい音の形成と自動化につながる音、発声装置の完全な解放、正しい音の中で声を変える能力の獲得の段階です。 ニュアンスの展開。

正しい歌と間違った歌の概念のさまざまな解釈があるので、その主な基準を指摘する必要があります。 正しい仕事発声装置には、そのすべての要素のこのような調整が含まれ、筋肉エネルギーが最も経済的かつ最大の効果で費やされます。 適切な歌唱とは、歌手が歌うのが便利で、聴衆が聞いて楽しいときに歌うことです。

G.P.の基本的な歌唱力に。 Stulova は次のように言及しています。

1) 音響制作;

2) 歌う呼吸;

3) アーティキュレーション;

4) 聴覚スキル;

5) 演奏の感情表現力

S. ミロフスキーのマニュアル「歌のレッスンや小学校の児童合唱団で歌う」は、このリストをいくらか単純化し、具体化しています（一般教育小学校の条件でのマニュアルの使用の詳細のため）。吸気と呼気を歌うスキル、呼吸の長さの発達、母音の正しい形成のスキル、カンチレナの歌唱スキル、ディクションスキル、声の可動性。 ポリフォニーの歌唱力が際立っており（アンサンブルの中で）

A.G. メナベニは、次のタイプの発声スキルを識別します。

1) 歌う息;

2) サウンドアタック;

3) 歌のアーティキュレーションとディクション。

4) 楽器を使わずに歌う

さらなる特徴付けについて 特定のタイプボーカルスキル、G.Pによって提案されたスキルのリストを基礎として取り上げます。 Stulovaは、ポリフォニックな歌唱と楽器の伴奏なしで歌うスキルでそれを補っています。

1) 音響制作呼吸と調音器官が喉頭の働きと相互作用する方法によって、与えられた瞬間ごとに決定される全体的なプロセスとして理解されています。 歌声のすべての主要な特性は、特定のレジスタメカニズムのタイプに応じて、音源の動作に関連付けられています。 そのため、さまざまな音域での音作りのスキルが中心となります。 それは、個々の可能性の範囲内で、さまざまな音色の所有を事前に決定します。これは、ピッチ範囲全体でさまざまなダイナミクスを使用する機能によって保証されます。 各種音の攻撃、アーティキュレーションの方法。 音の形成は、音のアタック、つまり発生の瞬間だけでなく、それに続く音、つまり声のピッチ変調でもあります。 聴覚内表現に従って正しく音調する能力は、音生成のスキルの不可欠な部分であり、音域の所有と密接に関連しています。 声の可動性は、レジスターサウンドの意識的なコントロールのスキルに関連付けられています。

2) スキル 呼吸歌うと、それは別々の要素に分かれます。その主なものは次のとおりです。

呼吸器官の働きに最適な条件を提供する歌唱設備。

深呼吸ですが、下肋骨の助けを借りて適度な音量で、歌の性質上。

息を止めた瞬間、最初の音とそれに続く音の表現が精神的に準備され、吸気の位置が固定され、対応する声門下圧が蓄積します。

フォネーション呼気は、吸入設定を維持するために、段階的で経済的です。

音楽フレーズ全体に呼吸を分散させる能力。

音を徐々に上げたり下げたりする作業に関連して、息の供給を調整する能力など。

3) スキル アーティキュレーション以下が含まれます：

音声学的に明確に定義された単語の発音。

バックウェイによる音素の適度な丸め。

調音器官の前部構造の特別な組織により、近いまたは高い声の位置を見つける能力。

すべての母音に対して単一の調音方法を観察する能力。

さまざまな母音を歌う過程で、喉頭のレベルを1つの位置に維持する能力。

演奏されるメロディのリズムの範囲内で母音を可能な限り引き延ばし、子音を短く発音する能力。

4) キ リスニング能力歌うプロセスには以下が含まれます：

聴覚的注意と自制心;

感情表現を含む、歌声の質的側面の聴覚的差異;

歌声の音声表現とその形成方法。

これらのスキルは、すべての症状（ボーカル、ピッチ、ダイナミクス、音色など）における音楽耳の発達、および感情的な感受性と音楽への反応性に基づいて子供に形成されます。

5) スキル 表現力歌うことは、歌唱活動の音楽的および美的内容と教育的意味を反映する演奏スキルとして機能します。

パフォーマンスの表現力は、声楽による子供たちの美的教育の条件として機能し、次の方法で達成されます。

顔の表情、目の表情、ジェスチャー、動き。

ダイナミックな色合い、フレージングのシャープさ。

イントネーションの純粋さ;

言い回しの読みやすさと意味。

構文上の意味を持つテンポ、ポーズ、カエスラ。

パフォーマンスの表現力は、コンテンツの意味と子供たちの感情的な経験に基づいて形成されます。

6) スキル 楽器なしで歌う内なる聴覚の発達に必要な条件です。 楽器のサポートなしで歌うとき、歌手の音の表現は、不随意の知覚によるものではなく（メロディーに合わせて演奏するとき）、意識的に恣意的に作成されます。 . 事前聴取によ​​り、受信した音を以前に提示された音と個別に比較することが可能になり、聴覚表現の認識がこのアクションを容易にします。 その結果、伴奏なしで歌うことは、歌声形成における意識的要因を高め、自立と自制心（外部の助けなしに再生された音を評価する能力）の発達を促進します。

7) スキル アンサンブルで歌う（ポリフォニックな歌唱）とは、モード感、イントネーションの純粋さ、ハーモニーの聴力、アンサンブルの他のメンバーを聞いたり聞いたりする能力の発達を意味します。 正しい発声の過程で発達するイントネーションユニゾンは、アンサンブルで美しい歌唱の基礎となります。 こども音楽学校の独唱クラスでは、3～4年で合唱プログラムの導入を行いますが、初期段階で簡単な合奏を習わせることをお勧めします。

ボーカルスキルの形成の本質的な兆候は、生徒の歌声の基本的な特性の質的な変化です。

声の音の基本的な特性の開発が行われるべき主な方向は次のとおりです。

1）ピッチ範囲 - 原則に従ってピッチに応じて音声形成のレジスタモードを選択できるため、プライマリゾーンのいくつかの音から2オクターブ以上まで：高ければ高いほど、より簡単に、つまりファルセットに近づきます。

2) ダイナミックレンジ - "pp" から "f" まで。 その拡大は、「f」によるものではなく、アクティブな「p」の形成によるものです。これにより、子供の声が正しい音の形成に合わせられます。

3) 音色 - 倍音構成の貧弱な音色から豊かな音色へ、そしてさまざまな声域の恣意的な使用によるパフォーマンスの多様性へ。 音域の遷移と母音の定位置の発音が徐々に一致します。

4) ディクション - 最初の個々の母音、音節、次に単語とフレーズ全体の正確な調音に基づいて開発されます。

5) 声の可動性は、スローからミディアム、そしてより速いテンポへと形成され、喉頭の目的のレジスターモードを選択する機能に関連付けられています。テンポが速いほど、声帯がファルセット型に変動する方法。

6) イントネーションの不正確さは、ほとんどの場合、レジスタの過負荷に関連しています。 音を軽くすると、イントネーションが修正されます。 自然な声域では、混合声で歌うよりもイントネーションの正確さを達成しやすくなります。

発声スキルの形成は、単一の教育プロセスです。 すべての発声スキルは密接に関連しているため、それらの作業は並行して行われます。 当然のことながら、発声練習には特定のスキルを開発するという目標がありますが、それを実行する場合、残りを無視することはできません。 これは学生にとって主な困難です。持続可能な結果を​​達成するためには、教室で習得したすべての知識、スキル、能力を絶対に使用する必要があることを学ぶことです。

MAUDO「A.S.プーシキンにちなんで名付けられたオレンブルク子供芸術学校」

概要

主題：

声楽と合唱の先生私 資格区分

サブリナ・エレナ・ヴァディモヴナ

2014年

プラン

私 .歌うために発声装置を準備することの重要性 ……………….. 2から

1.初期段階での典型的な困難。

2. 発声と合唱の練習の重要性。

Ⅱ .演奏スキルの開発 ……………………………….. 3から

1.歌の呼吸とサウンドアタックの発達。

2. 共鳴器と調音装置の使用スキル。

Ⅲ . 最終部分。 結論 ……………………………………。 6時から

Ⅳ . 使用文献一覧 ………………………………。 7時から

体系的な開発

「合唱団における声楽の形成と演奏技術」

私 .歌うために発声装置を準備することの価値。

アマチュア合唱団でのヴォーカル・ワークはその一つです。 ハイライト. 練習が示すように、合唱団に来る人の大多数は歌のスキルがなく、しばしば、うるさい歌、喉の締め付け音、嗄声、震えなどの特定の声の欠点を特徴とする人が来ます。

作品の演奏に進む前に、各歌手は歌う必要があります。 歌唱練習は 2 つの問題を解決します: 声を最高の作業状態にすることと、歌手に優れた演奏スキルを教え込むことです。 発声装置の「ウォーミングアップ」は、発声技術トレーニングの前に行われます。 実際には両方のタスクを同時に実行できますが、系統的にこの概念を混同しないでください。 正しい音についてまだ十分な知識を持っていない初心者の歌手にとって、「チャンティング」はレッスンの技術的な部分です. 記譜法を教えることを目的として発声練習を意識的に組み合わせることは価値があります。 楽譜はこれを達成するのに役立ち、聴覚表現と視覚表現を結びつけることができます。 アマチュアのパフォーマーが特定の音のシーケンスを歌い、このシーケンスが譜表に表示されます。 イントネーションの欠陥がある場合、リーダーは対応する音または旋律の間隔を指します。 そのため、音楽の訓練を受けていない歌手は、いつの間にか音楽リテラシーに参加します。

1. 初期段階での典型的な困難。レッスンやパフォーマンスの前に唱える必要性は、声の形成器官を徐々にアクティブな状態にするという法則によって決まります。 歌うことは 接続リンク休息と歌唱活動の間、ある生理学的状態から別の生理学的状態への架け橋。 アマチュア合唱団での歌唱プロセス全体は、生理学的能力と精神の特徴によって調整されなければなりません。 合唱団に来る男性の典型的な欠点をいくつか考えてみましょう。

ボーカルの準備ができていない人は、歌っているときに不均一に呼吸し、肩を上げながら息を詰まらせているようです。 このような表面的な鎖骨呼吸は、音と体の両方に悪影響を及ぼします。 この欠点を解消するには、口を閉じて呼吸を均等に分散させ、「半分あくび」の姿勢をとって運動を行う必要があります。

力強く張り詰めた音。 過度に増加したダイナミクス、シャープネス、パフォーマンスの無礼さが特徴です。 この場合の音の強さは、歌唱の芸術的評価の誤った基準であり、ラウドネスは共鳴器を使用するのではなく、音を強く押すことによって達成されます。 その結果、靭帯に「圧力」がかかります。 まず第一に、合唱団の歌手を心理的に再構築し、声の美しさと本格的な音は呼吸器官の物理的な緊張や喉頭の働きによってではなく、声が必要な強さと音色を獲得する共鳴器を使用する能力。 これは、高い位置で口を閉じて歌う練習、ピアノでチェーン呼吸で歌うこと、メゾピアノスピーカー、カンチレーナの練習、音の均一性、静かな息の保持に役立ちます。

-「フラットで小さな「白い音」。 非常に多くの場合、アマチュア合唱団でのそのような響きは、フォークスタイルの演奏と同一視されています。 そのような音で歌うアマチュアの合唱グループは、原則として、フォークやアカデミックな歌唱法を知らず、彼らのボーカルと合唱のテクニックは無力です。 まず、喉の歌声を取り除き、それを横隔膜に移し、歌手の「あくび」のスキルを養い、頭の共鳴器のポイントに丸みを帯びた音を送る必要があります。

これはすべて、音形成の単一の方法で行う必要があります。同時に、「カバーされた」母音の演習が役立ちます。 e"、"ゆ"、"y"、 音節に持続音を歌うだけでなく、 ミ、私、マ、 すべての母音を丸めます。

苦い音。 それは、母音形成の単一の方法がないことを特徴としています。つまり、「オープン」母音は明るく、オープンで、「カバー」されています-より収集され、暗くなります。 これは、歌い手が、歌っている過程で口腔奥の「あくび」の位置を固定する方法を知らないために起こります。 これを解消するには、歌手は単一の方法で歌うこと、つまりすべての母音を丸めることを学ぶ必要があります。

深みのある「つぶれた」音。 「あくび」が非常に深く、喉頭の近くで行われると、過剰な音の重なりが原因で発生する可能性があります。 そのような歌唱は、常に幾分くぐもった、遠く離れたままであり、多くの場合、喉の倍音を伴います。 まず、「あくび」を和らげ、音を近づけて、「近い」母音で音節を歌う練習をする必要があります- ジ、ミ、ニ、ビ、ディ、リ、ラ、ル など 欠点の修正は、軽いスタッカートを使用して、光、透明な音の作品のレパートリーに含めるのにも役立ちます。

2. 発声と合唱の練習の重要性。歌の練習は、主に合唱団の声の認識を目的としています。つまり、音の正しい形成、音色の色付け、および音色の純度です。 主な関心事はユニゾンです。 しっかりと構築されたユニゾンは、アンサンブルのハーモニーと音の明瞭さを提供します。 しかし、この種の演習はさらに多くを与えることができます。 それらは、音楽の鋭敏さを発達させるのに役立ち、歌手がいくつかの作曲に取り組んでいるときに遭遇するイントネーションの問題を克服する準備をするのに役立ちます. 詠唱練習の基本は、何らかの形で半音または全音が存在する組み合わせです。 トーンまたは半音を正しく演奏する方法を教えるということは、歌の純粋さを保証することを意味します。 多くの理由から、ほとんどの歌手はおおよそのイントネーションを簡単に検出できます。 残念ながら、これはアマチュアの歌手だけでなく、多くのプロの歌手にも当てはまります。 ずさんなイントネーションは、耳の文化が不十分な結果です。 聴覚の文化は、学習過程で育ち、発達します。 どうやら、このプロセスにはいくつかの欠陥があります。 イントネーションの音と純度は、密接に関連し、相互に依存しています。 音声的には、正しい形成されたトーンは常にクリアに聞こえますが、その逆も同様です。サウンドが正しく形成されていない場合、クリアなトーンは決してありません。

Ⅱ . パフォーマンススキルの開発。

欠点を解消し、特別な練習を通して正しい歌唱力を身につけるのが最善です。 私たちはそのような演習を使用して、歌手の演奏スキルを開発します。

歌う呼吸と音のアタックの発達. 初期スキルは正しい息を吸う能力です。 吸入は鼻から静かに行われます。 最初の体操では息がいっぱいになり、その後の体操では（音で実行されます）、音楽フレーズの長さとそのダイナミクスに応じて、控えめに、さまざまな満腹感が得られます。 最初の演習では、呼気はしっかりと歯を食いしばって行われます（音） s..s.s.)。 この場合、胸部は吸入位置に保持され（「吸入の記憶」）、腹筋が徐々に弛緩するため、横隔膜はスムーズに主位置に戻ります。 呼吸筋の活動状態と緊張は、喉頭、首、顔の筋肉に反射的に伝達されるべきではありません。 サイレントエクササイズでは、最初の息サポート感が生まれます。

- 1 つの音の演習。その後の演習では、呼吸が音と組み合わされると、これらの感覚を発達させ、強化する必要があります。 まず、プライマリで単一の持続的なサウンドが取得されます。 最も便利なトーン、ニュアンス MF、 口を閉じた。 前回からおなじみの筋肉感覚を踏襲

演習では、合唱団のメンバーは自分の音に耳を傾け、純粋さ、均一性、安定性を達成します。 息の均一性は音の均一性と組み合わされます-彼らはそれを提供してチェックします。 この演習では、サウンドのアタックが開発されます。 コーラスがブレスをマスターするにつれて、あらゆる種類のアタックの質、そして何よりも柔らかさに対してますます厳しい要件が課せられます。

- ガンマ演習。呼吸と音の攻撃を開発するための演習の次のサイクルは、音階のようなシーケンスに基づいており、2 つの音から徐々に始まり、1 オクターブ内の音階 (デシマ) で終わります。 これらのエクササイズでの呼吸法とサポート感はより難しくなります。 弾力のある呼吸で、スムーズに接続された音の変化への適応があります。 持続音と音階のようなシーケンスを歌うときの呼吸の感覚の違いは、立っているときと歩いているときの脚の筋肉の弾力性の感覚の違いに似ています。 2番目のケースでは、サポートが片方の脚から別の脚に移動し、衝撃を感じることなく体がスムーズに動きます。

- 非レガートでの演習。音を正しく接続するスキルを開始することをお勧めします ノンレガート、最も軽いストロークとして。 ストローク内の音の間の知覚できない caesura ノンレガート喉頭と靭帯が別の高さに再構築する時間があるだけで十分です。 音を組み合わせる場合 ノンレガート後続の各音が衝撃なしで発生するようにする必要があります。

- レガートの練習. ハッチ レガート歌で最も一般的であり、それらの所持には特別な注意を払う必要があります。 「演習では、3 つのタイプすべてが解決されます。 レガート: ドライ、シンプル、 レガッティシモ. あなたは乾いた状態から始める必要があります。 レガート、これは、「背中合わせ」のスムーズな音のつながりが特徴で、わずかな隙間もありませんが、滑ることもありません。 演習では レガートサウンドアタックは、ソフトまたはミックスのみで使用されます。 カエスラがなくてもしっかりとしたアタックが音を分けてくれます。 簡単に レガート音から音への移行は、目に見えないスライドによって行われます。 このテクニックを最大限に活用するには、「ドライ」のスキルを使用する必要があります レガート、移行が行われることを確認してください-スライドは、次の音が現れる直前に、前の音の（このテンポリズムに沿って）知覚できないほどの延長で、短時間行われます。 について レガッティシモ , それを歌うことは、単純なレガートの最も完璧な実行にすぎません。 レガート ストロークを実行するときは、芸術的な作業に応じて 2 つの呼吸法を使用できます。 最初の - パフォーマンスに似た、連続的で均一な呼気 レガート弦楽器用の弓1本付き。 2 つ目は減少であり、次の音に移る前に呼気の速度が遅くなります。 レガート).

- Stacat での演習t o.呼吸としっかりとしたアタック、ストロークで歌うのに非常に役立ちます。 スタッカート. 1つの音を繰り返すことから始めて、徐々に音階、アルペジオ、ジャンプなどに移行する必要があります。 スタッカート: ソフト、ハード、 スタッカティシモ . 歌うとき スタッカート, caesura、音の間の一時停止では、筋肉はリラックスしませんが、吸入位置に厳密に固定されています。 息を吐く瞬間（サウンディング）と息を止めて息を止める（カエスラ）の交互は非常にリズミカルである必要があり、 クレッシェンドと ディミヌエンドすべての音で。 このレセプションは実行に似ています スタッカート弦から弓を外さずにヴァイオリンで。 未経験の歌手が演奏する場合 スタッカート各音の前のポーズで息を吸おうとする試みがあり、 スタッカート不正確であり、この演習の実行は役に立ちません。 歌唱準備体操 スタッカート: 微量投与により呼吸が徐々に得られます。 各マイクロブレスの後、息が止められ（固定され）、呼吸とカエスラの交互は厳密にリズミカルでなければなりません。 呼気もマイクロドーズで行われ、ストップシースラと交互に行われます。

- アルペジオのエクササイズとジャンプ。アルペジオの練習を歌うことは、呼吸に新たな要求を課します。 音の間隔が広いほど、ストロークで歌ったときにつながりにくくなります。 レガート. 動きは広い間隔で急激に変化します

音から音への音の状態を登録し、呼吸の流れを増やします。 移動前

長い間隔で、人工呼吸器の筋肉が活性化され、吸気の模倣が適用されます

（偽息）横隔膜を柔らかく、自由に、瞬時に押し下げます。 外見上、これは腹部の筋肉の前方への柔らかいぎくしゃくした動きで表現され、胸の上部と中央部は完全に動かず、自由に安定します。 この手法の難しさは、吸入ではなく呼気で実行されることです。

-息の「ダンピング」の受信。呼吸を変えるときにフレーズの終わりがぼやけることがあります。特に、リズムが崩れた速いテンポで、構造の接合部に休止がない場合はそうです。 このような場合、フレーズの終わりに注意を切り替えて、最後にドロップすることで瞬間的な息の変化のテクニックを提案すると便利です。 最後の音フレーズ、つまり 次の音を取るのではなく、前の音を取り除くことを考えてください。 この場合、横隔膜は即座に押し下げられ、吸入位置に固定されます。このようにして、フレーズの最後の（時には非常に短い）音の除去は、瞬間的な息抜きと反射的に組み合わされます。 このエクササイズを実行するとき、リーダーはカエスラが瞬間的であること、およびそれに先行する音が非常に完成していることを確認します。 息は一拍ごとに変化します。 ブレスをドロップするときに音の終わりを強調することは許可されていません。

2. 共鳴器と調音装置の使用スキル。共鳴器と調音器官は機能的に接続されているため、これらのスキルは組み合わせて育成されます。 自然な形では、レゾネーターは通常、それぞれが範囲の独自のセクションで分離して機能します。 トレーニングは、胸の共鳴器を自然に含む範囲の主要なトーンから始まります。 適切なボイス チューニングとは、全音域にわたって高い位置で近い音で歌うことです。 これらの状況を考慮して、最初の演習が与えられます：音節で単一の持続的な原音を歌う」 シ」 と "ミ"、 音節の組み合わせでいくつかの音の漸進的シーケンスを下降および上昇させるのと同様に、頭の共鳴器をオンにするのに役立ちます。 「シーヤ」 と 「ミーミー」。 特定の母音と子音の組み合わせは、近くて高い音の達成に貢献します。 組み合わせ "b"、"d"、"h"、"l"、"m"、"p"、"s"、"t"、"c" 音を近づけます。 " n"、"r"、"g"、"k" - 削除されます。 母音は高音に寄与する 「い」「え」「ゆ」。 「頭」と「胸」を接続すると便利で、音節の混合音形成を実現します」 ル」、「リ」、「ドゥ」、「ディ」、「ム」、「ミ」、「ズ」、「ジ」。

詠唱練習のほとんどは、すべての歌手にとって孤独で便利なニュートラルレジスターゾーンで実行されると言わざるを得ません。 それらは静かなニュアンスで演奏されますが、全体的に非常に活発です。 また、1 ～ 2 回の最終演習のみが、すべての声域を完全にカバーし、完全な自由なトーンで歌われます。

各リハーサルは発声練習から始まり、レパートリーに取り組むための発声装置を準備します。 特定の合唱団によって演奏される一連の作品としてのレパートリーは、そのすべての活動の基礎を形成し、参加者の創造的な活動の発展に貢献し、合唱団の仕事のさまざまな形態や段階に直接関係しています。リハーサルまたは創造的なコンサート、集団の創造的な道の始まりまたはピーク。 レパートリーは教育プロセス全体に影響を与え、その基礎に基づいて音楽的および理論的知識が蓄積され、ボーカルと合唱のスキルが開発され、合唱団の芸術的および演奏の方向性が形成されます。 集団のスキルの成長、その発展の見通し、タスクの実行に関連するすべて、つまり歌い方は、巧みに選択されたレパートリーに依存します。

パフォーマーの世界観の形成、彼らの人生経験の拡大は、レパートリーの理解を通じて起こります。したがって、合唱パフォーマンスを目的とした作品の高いイデオロギー的内容は、最初かつ基本的なものです。

レパートリー選びで。 アマチュアグループのレパートリーは、「アマチュアアート」の概念そのものが多面的で異質であるのと同じように、その形成、ジャンル、スタイル、テーマ、芸術のソースの点で多様です。

大人と子供の両方のアカデミック合唱団は、コンサートプログラムの有能で良心的なパフォーマンスを行ったとしても、演奏者とリスナーの両方の主な目標であるべき特別な心の状態の感覚に常に達するとは限りません。 この状態は、「精神の生命」と定義できます。 この状態では、人は他人の魂を理解し、他人の人生を本当の気持ちで生きています。 そして、そのような「魂の命」が舞台に現れるならば、「神の火花」はいわゆる「芸術による教育」を運ぶ。 しかし、ステージ上の合唱団で、この真の「精神の生命」を呼び起こすにはどうすればよいでしょうか。 結局のところ、彼らに必要なのは、生まれ変わりと呼ばれるものであり、別の心理状態への移行であり、幻覚の危機に瀕しています！ - イマジネーションとファンタジーの作品！ ただし、すべての人の精神が順応性があるわけではなく、比喩的な思考は非常に明るいものです。 アマチュアの合唱活動には、仕事や勉強の後の肉体的疲労、神経質な過負荷、コンサートとはまったく関係のない食事や休息、学習不足など、実際の舞台創造には多くの障害があります。ステージ上で、人は自分の人生でまだ遭遇したことのない何かを想像し、感じなければなりません。 そして、常に彼が自分の仕事の結果を正しく評価できるとは限りません。 目標につながる指導者である教師だけが、彼の評価によって、教育的な芸術的趣味、知性、芸術と人生に対する道徳的態度を与えることができます。 先生に偽物で満足する権利はない！ そして、すべての聖歌隊員が異なる知性、気質、人生経験、気分、状態などを持っているとしましょう。「ステージで生きる」ことを教えるのが非常に難しい場合でも、芸術における精神性の欠如についての説明がありますが、正当化することはできません。

Ⅲ . 最終部分。 結論。

合唱は、正しいボーカルとパフォーマンスの技術的な文化に基づいています。 したがって、教育的および合唱活動の他のすべての要素が展開される中心となるのは、歌唱スキルへの取り組みです。 合唱団のメンバーに適切な歌唱スキルを植え付けるということは、彼らの声を損傷から守り、正常な発達を確実にすることを意味します。 合唱団の指導者が声楽文化の分野で十分な訓練を受けており、声楽の仕事に真剣に注意を払っている場合、この問題を解決することは十分に可能です。

1) 指揮者兼合唱団長は、指揮者兼アーティストになるためには、教育、学識、芸術的センス、教育的スキル、および創造的な気質の特別な可能性を備えていなければなりません。 そのようなリーダーは、共通の共感、精神の創造的な盛り上がり、大人や子供の想像力とファンタジーを豊かにし、新しい考えや感情を与えるために、多くの異なる人々を設定することができます。

2) 合唱の精神性は、しばしば無知または無視によって妨げられる 一般原理声楽と合唱音楽の演奏は、その遵守が芸術性の技術的サポートとして機能し、インスピレーションの出現に貢献します。

IV. 使用された文献のリスト。

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