Fotografi celebri de peisaj. Cine fotografiază peisajul și de ce? Fotografii de arhitectură de la fotograful german Kilian Schönberger

Cei mai buni fotografi, potrivit editorilor, sunt capabili să surprindă un moment în așa fel încât să doriți să îl vizionați din nou și din nou. Fotografiile sunt izbitoare și impresionante, forțându-ne să deschidem ochii la ceea ce nu observăm în viața de zi cu zi. Frumusețea este peste tot în jurul nostru, iar fotografi o dovedesc din când în când.

Revista Losko a adunat 10 proiecte strălucitoare în care cei mai buni fotografi își demonstrează viziunea. Peisaje industriale și priveliști uluitoare, geometrie strictă și minimalism abstract - totul este aici. Pozele sunt diferite, dar există ceva care le unește - plăcerea estetică pe care o obțineți când le vizionați.

1. Site-uri de extracție a sării în fotografii suprareale de Emma Phillips

2. Lumea geometrică fotografiată de Lino Russo

Lino Russo (ing. Lino Russo) nu este doar o metodă nebună de a împleti o împletitură lungă, ci și numele unui designer grafic din Italia. Crescut în golful Golfului Napoli, Lino a petrecut ore întregi privind la cer și visând până când cuvântul i-a apărut în cap. Seria de imagini fotografice cu același nume este uluitoare, cu o fuziune curioasă a cerului și a metricii geometrice.

Seria artistului este dominată de fotografii lustruite minimalist: elemente simple și linii curate, armonie și simbioză dintre natural și industrial, compoziții și structuri atent gândite, contraste decisive ale cerului infinit de albastru și diversitatea arhitecturii italiene.

Locurile surprinse în obiectivul artistului au mai multe lucruri în comun: sunt schematice, urmăresc simetria perfectă și se amestecă în pătrat cât mai bine. Lino a căutat să prezinte o mare evadare din contextul prevăzut al spațiilor arhitecturale, invitând spectatorii să exploreze mai multe moduri de interpretare proaspătă.

3. Peisajul industrial: cântecul betonului și oțelului în proiectul Sites

Kai al lui Sammer (ing. Kai Caemmerer) - fotograf cu un BFA, care locuiește în Chicago, SUA. În proiect, el atrage atenția asupra modului în care peisajul industrial în dezvoltare al orașelor eclipsează natura.

Fotografiile arată că structurile din oțel și beton domină cu adevărat teritoriul și umplu tot spațiul disponibil. Natura cedează în mod modest și ascultător locului său.

Structurile gigantice, vaste „se uită” oarecum arogant la persoana care le construiește și le întreține.

4. Fotografii de arhitectură de la fotograful german Kilian Schönberger

Daltonismul nu este un motiv pentru a renunța la dorința de a deveni fotograf profesionist și de a crea fotografii minunate de arhitectură. Prin exemplul său, germanul Kilian Schönberger a demonstrat că acest viciu poate fi transformat în forța ta. Pur și simplu a încetat să acorde atenție nuanțelor de verde și maro și s-a concentrat pe textura fotografiei, dezvoltând astfel propria sa abordare a procesării cadrelor.

Kilian a fotografiat recent un proiect de arhitectură în orașul Heusse. Este un muzeu situat pe o suprafață de 62 de acri. Din 1982 până în 1994, sculptorul Erwin Gerich a construit 11 pavilioane muzeale pe acest teren, pe care el însuși le numește „capele”. Fiecare fotografie a acestui loc atrage prin armonia sa arhitecturală și geometria stilului.

5. Garduri verzi vii în fotografia Alexandrei Davy

Gardurile verzi vii sunt uimitoare și armonioase. „Plantele fac parte din natură, iar pereții fac parte din cultură, ceea ce ne oferă o protecție imaginară împotriva privirilor indiscrete. În interior ascund ceea ce o persoană încearcă să ascundă de lumea exterioară, dar îl prezintă într-o formă diferită”, aceste cuvinte au stat la baza ideii proiectului foto”, a cărui autor este o fată drăguță din Franța cu numele maiestuos de Alexandra.

În fotografiile ei Alexandra Davy (ing. Alexandra Davy) vrea să transmită obiceiul ciudat al oamenilor de a se închide și de a se ascunde. Parcă fiecare ar vrea să-și construiască propriul zid de piatră monolit, chiar dacă la îndemână există doar garduri vii simple. Acest lucru schimbă mediul natural, transformând plantele frumoase în blocuri de piatră.

Arhitectura post-sovietică formează un peisaj unic al orașului, iar în fotografiile fotografului britanic Roman Sakovich (ing. Roman Sakovici) arată deosebit de atmosferic și cu adevărat unic, în ciuda faptului că acestea sunt locuri „obișnuite” ale orașului.

Abundența luminii și puritatea fiecărui cadru este ceea ce determină în principal stilul fotografului. În plus, scenariul pentru fiecare filmare este gândit cu atenție, așa că rezultatul este adesea uluitor.

7. Vederi uluitoare de la Finn Beals

Dacă vă plac priveliștile uluitoare, veți iubi munca lui Finn Beals Finn Beales. Fotografiile sale sunt destul de populare printre utilizatori Instagram. Și pe bună dreptate: reușește să facă lucruri cu adevărat uimitoare, doar cei mai buni fotografi sunt capabili de asta. Uită-te la aceste fotografii și înainte de a-ți da seama, vei începe să-ți faci rucsacul pentru o excursie în camping.

Finn nu trage doar pentru el. Fotografiile sale sunt comandate și folosite de multe mărci internaționale.

Ei, ca oamenii obișnuiți, sunt atrași de cinematografia și grijuliul compozițiilor. În spatele fiecărui cadru se află o întreagă poveste. Și asta nu face decât să alimenteze curiozitatea, să inspire și să fascineze.

8. David Berdeni - stațiile de metrou Sankt Petersburg și Moscova noaptea

Ați dori să vedeți la ce evenimente sunt martorii stațiilor de metrou noaptea? Această oportunitate i-a fost prezentată arhitectului și fotografului canadian David Berdeni (ing. David Burdeny), care a creat o serie numită, care povestește despre uimitoarea arhitectură subterană a Moscovei și Sankt Petersburg.

Pentru a obține permisiunea de a fotografia noaptea, fotograful a trebuit să aștepte aproape un an. Dar efortul a meritat, iar oportunitatea oferită ar fi invidia celor mai buni fotografi din lume. Timp de două săptămâni, David a filmat pe peroanele goale ale gării, bucurându-se de frumusețea decorațiunii interioare a clădirilor din epoca lui Stalin.

La Sankt Petersburg, David a vizitat Ermitul și a mers și la Pușkin și Peterhof. Fotograful a reușit să transmită atmosfera de lux în sălile pustii împreună cu îngrijitorii muzeului, care, potrivit autorului serialului, sunt o reamintire a realizărilor culturii ruse.

9. Spațiul mental al mediului înconjurător după Benoit Payet

Spațiul mental este materie subtilă. Cercetările sale au fost efectuate de Benoit Payet, un artist experimental din Quebec, în căutarea definiției sale personale în toate genurile de fotografie consacrate. El își clasifică lucrările drept pictură „hiper-realistă”.

Seria „” digitalizează spațiile mentale, încercând să vorbească despre umanitate fără a arăta direct oamenii. Benoit își creează un portret emoțional și intră într-un dialog simbolic cu mediul său, cu credințele și prejudecățile trecute, reinventându-se și construindu-și manifestul realității.

„Când ochiul meu, ca un aparat de fotografiat, se concentrează asupra unui obiect, toate gândurile anxioase care anterior îmi terorizau capul dispar brusc. În episodul meu, am încercat să dau publicului un sentiment al acestui sentiment.”

10. Arhitectura uluitoare ca obiect de interes pentru Matthias Heydrich

Matthias Heydrich este un fotograf în vârstă de 29 de ani din Bad Hersfeld, care este atras de designul grafic uimitor și peisajul urban. Este un fan al lui Josef Schulz, Tim Hecker, drone ambient, coperti de vinil și jocul cu lumina. Lucrările sale sunt o adevărată călătorie fotografică în lumea formelor și structurilor frumoase. Îi place să exploreze complexitățile culorii în arhitectura minimalistă, urmând stilul său unic și deosebit de distinctiv și aducând lumii o latură neexploratată a orașului familiar Berlin.

Când Matthias iese la plimbare, privirea lui este în permanență în căutarea unor modele, linii, culori și diverse abstracțiuni urbane pentru a transforma tot acest sortiment în ceva nou, pentru a le scoate din contextul general. „Dacă ar fi să aleg un loc unde să filmez pe Pământ, aș alege zonele industriale din fostele țări sovietice. Aceste locuri sunt pline de arhitectură uimitoare și ciudată.”

Continuăm să prezentăm cititorilor noștri cei mai buni fotografi contemporani. Astăzi vom vorbi despre genul peisajului. Așadar, citește recenzia noastră, împărtășește-o cu prietenii tăi și inspiră-te admirând lucrările maeștrilor genului peisagistic!

Dmitri Arhipov

Facebook

Site-ul web

Moscovit nativ, Dmitry Arkhipov a fost interesat de fotografie încă din copilărie. Fizician de pregătire, Dmitry a servit în armată, a lucrat la Institutul de Cercetări Spațiale în cadrul programului Buran, și-a creat propria sa cunoscută companie IT, continuând în același timp să se perfecționeze în domeniul fotografiei de peisaj.

Rezultatele călătoriilor sale în 108 țări din întreaga lume au fost cinci expoziții personale, unde lucrările lui Dmitry au fost văzute de peste un milion de oameni. Acum, Dmitri Arkhipov este fotograf cu titlu, membru al Uniunii Fotografilor din Rusia, câștigător și laureat al concursurilor naționale și internaționale de fotografie.

Denis Budkov

Facebook

Blog

Denis Budkov este originar din Kamchatka din 1995, călătorește și își fotografiază țara natală. Dragostea pentru natură și dorința de a-și arăta toată frumusețea au devenit motivația pentru studierea elementelor de bază ale fotografiei și îmbunătățirea abilităților în practică. Pasiunea principală a lui Denis sunt vulcanii, în care natura Kamchatka este atât de bogată. Erupțiile vulcanice și peisajele pașnice din Kamchatka pe care le-a capturat au primit deja premii de la prestigioasele competiții foto Best of Russia 2009, 2013, Wildlife of Russia 2011, 2013, Golden Turtle, Wildlife Photographer of the Year - 2011. Denis spune că fotografia pentru el este un mod de viață, care este complet satisfăcător. Principalul lucru este să așteptați momentul potrivit pentru a face acea fotografie.

Mihail Vershinin

Vkontakte

Site-ul web

Mihail Vershinin a devenit interesat de fotografie în copilărie; a fost nevoit să renunțe la vizitarea studioului foto în favoarea unui alt hobby - alpinismul și alpinismul, dar și pe traseele sportive și-a luat aparatul foto cu el. Pofta de a călători în locuri sălbatice și pasiunea pentru filmare l-au determinat în cele din urmă pe Mikhail Vershinin la fotografia de peisaj. El explică alegerea sa pentru acest gen anume nu numai printr-o poftă de natură, ci și printr-o dispoziție specială, capacitatea de a transmite sentimente și emoții cu ajutorul unui moment surprins. Lucrările lui Mikhail Vershinin au devenit în mod repetat finaliști și câștigători ai competițiilor rusești și internaționale, inclusiv National Geographic Rusia - 2004 și FIAP Trierenberg Super Circuit - 2011 la categoria Night Image.

Oleg Gaponyuk

Site-ul web

Facebook

Oleg Gaponyuk, absolvent MIPT, trăiește și lucrează la Moscova și are un hobby neobișnuit - fotografia panoramică. De dragul unei fotografii bune, el poate merge cu ușurință la celălalt capăt al pământului, în timp ce face schi alpin, windsurfing și scufundări. În ciuda faptului că hobby-urile sale sportive sunt legate de munți, mări și oceane, în domeniul fotografiei Oleg a devenit interesat de crearea unor panorame sferice în aer. El este implicat activ în proiectul AirPano.ru, în cadrul căruia au fost realizate deja peste 1.500 de panorame de tip ochi în cele mai interesante orașe și colțuri ale lumii. În ceea ce privește geografia filmărilor, numărul de panorame aeriene și valoarea artistică a materialului, acest proiect este unul dintre liderii mondiali în acest tip de fotografie panoramică.

Daniil Korjonov

Facebook

Blog

Absolventul MIPT Daniil Korzhonov preferă să se numească fotograf amator, pentru că pur și simplu face ceea ce îi place. Fotografia i-a permis să combine pasiunea pentru pictură cu dragostea pentru călătorii. Ca fotograf de peisaj, vizitează cele mai frumoase locuri de pe glob și „pictează” ceea ce vede pe film. Combinarea fotografiei cu călătoriile îi permite lui Daniil să ducă un stil de viață activ și să-și exprime gândurile și sentimentele cu ajutorul unor fotografii frumoase și originale realizate atât în ​​locuri sălbatice, cât și pe străzile orașului. El îi sfătuiește pe toți fotografii începători să fotografieze cât mai mult și cât mai des posibil pentru a înțelege mai bine frumusețea lumii din jurul lor.

Vladimir Medvedev

Facebook

Site-ul web

Vladimir Medvedev este fondatorul Wildlife Photographers Club, un călător neobosit, fotograf profesionist, câștigător al competițiilor internaționale, inclusiv al BBC Wildlife Photography Competition în 2012 la categoria Eric Hosking Portfolio Award. Colaborarea cu rezervațiile sălbatice din întreaga lume îi permite lui Vladimir să facă fotografii unice ale lumii curate și ale locuitorilor ei. Potrivit lui Vladimir Medvedev, fotografia este atât o artă, un mijloc de înțelegere a lumii, cât și un mijloc de influențare a lumii. Este ușor să începeți să faceți fotografii - trebuie doar să cumpărați o cameră și să învățați de la cei mai buni.

Yuri Pustovoy

Facebook

Site-ul web

Yuri Pustovoy este absolvent al VGIK, director de fotografie la Odessa Film Studio cu zece ani de experiență și un fotograf de călătorie onorat. Lucrările sale au primit recunoaștere din partea juriului și a vizitatorilor expozițiilor internaționale și a concursurilor de fotografie, inclusiv Medalia de Aur a lui Yuri a Federației Internaționale de Arte Fotografice FIAP Global Arctic Awards 2012. Yuri Pustovoy nu este doar un călător și fotograf, ci și un organizator de fotografii. excursii pentru fotografi amatori adevărați și începători. Camerele Yuri și ale echipei sale surprind peisaje din diferite părți ale planetei. În timpul turneului, Yuri împărtășește experiența sa fotografică, ajută la filmări cu sfaturi și acțiune și învață tehnici de prelucrare a fotografiilor în editorii grafici.

Serghei Semenov

Facebook (peste 800 de abonați)

Site-ul web

Sergey Semenov a devenit interesat de fotografie în 2003, când a pus mâna pe o cameră digitală pentru prima dată în viață. De atunci, nu doar că și-a dedicat tot timpul liber acestui hobby, ci și-a transformat fotografia într-o profesie, schimbându-și cariera de economist cu soarta unui fotograf de călătorie. În căutarea celor mai frumoase priveliști ale pământului, Serghei vizitează parcurile naționale din America de Nord, munții Patagoniei, lagunele înghețate ale Islandei, jungla braziliană și deșerturile fierbinți. El face poze cu peisajele sale preferate din vedere de ochi de pasăre și este un participant activ la proiectul AirPano.ru. În prima sa panoramă, Serghei a arătat Kremlinul așa cum îl văd păsările.

Vlad Sokolovsky

Facebook (peste 700 de abonați)

Site-ul web

Fotograful belarus Vlad Sokolovsky este cunoscut ca un maestru al genului peisajului. La fel ca mulți dintre colegii săi, el crede că frumusețea este peste tot, iar priceperea unui fotograf constă în a o arăta privitorului. Se caracterizează prin exigență față de sine și calitatea muncii sale. Vei fi surprins, dar uneori Vlad vine de mai multe ori în același loc pentru a obține iluminarea potrivită și a face o fotografie grozavă. De asemenea, Vlad ne citește de multă vreme revista și își împărtășește în mod regulat fotografiile întregului nostru public.

Alexei Suloev

Site-ul web

Alexey Suloev a primit primul său aparat de fotografiat la vârsta de șapte ani și s-a obișnuit rapid să fotografieze tot ce îl înconjoară, mai ales că pasiunea pentru turism i-a permis să se regăsească în cele mai neobișnuite, neexplorate locuri din Caucaz, Pamir și Tien Shan. Treptat, excursiile turistice s-au transformat în adevărate excursii foto. În căutarea unor fotografii neobișnuite, Alexey a vizitat deja mai mult de o sută de țări, geografia călătoriilor sale include cele mai inaccesibile și neatinse locuri de pe planeta noastră, de la Polul Nord la Polul Sud. Alexey face poze pentru că nu poate descrie în cuvinte frumusețea și diversitatea pământului. Împărtășește cu generozitate tot ce vede privitorilor săi, pentru ca fiecare om să găsească inspirație creativă în inepuizabilitatea naturii.

Fotografia de peisaj este unul dintre cele mai complexe genuri de fotografie. Fotograful trebuie să iasă pentru a întâlni primele raze de soare, să prindă ceața care învăluie munții, să ajungă pe coastele și văile nesfârșite în numeroase regiuni fără nume. În astfel de locuri va putea surprinde adevărata esență a peisajului și va arăta imagini fără precedent cu lumină suprarealistă și interes deosebit. Toate acestea necesită multă răbdare, pricepere și, bineînțeles, costuri financiare.

Traseele stelelor și galaxiilor se îmbină într-un cântat frumos sincronizat în fotografiile lui Aaron Groen. Acest fotograf din Statele Unite are un talent fantastic și este un plus demn la selecția noastră.

Imaginile lui sunt pline de o lumină captivantă a amurgului. Deșerturi nesfârșite, munți, păduri, pajiști și obiecte par imprevizibile în fotografiile lui Alex Noriega. Are un portofoliu minunat.

Numele acestui fotograf este în consonanță cu picturile sale, care amintesc de Zen. Există atât de multă tăcere mistică și o stare vie de transă în cadru. Aceste peisaje fenomenale ne duc dincolo de realitate și trezesc și mai mult interes pentru frumusețea planetei noastre.

Atif Saeed este un fotograf fantastic din Pakistan. El ne arată frumusețea ascunsă a țării sale maiestuoase. Peisajele frumoase cu munți suprareali plini de ceață și zăpadă vor captiva orice iubitor de fotografie de peisaj.

Daniel Rericha este un fotograf foarte umil, autodidact, dintr-un orășel de la poalele Munților Metaliferi. Îi place să captureze frumoșii munți cehi.

Prin culorile mistice ale stelelor și valurilor, David pare să transmită foarte ușor esența și adevărata istorie a universului. Aruncă o privire la fotografiile sale fantastice pentru tine.

Dylan Toh ne poartă într-o călătorie de neuitat prin locuri uimitoare. Cu el putem economisi timp și prin imagini să cunoaștem cascadele uluitoare ale Islandei sau să explorăm lanțurile Munros din Scoția. Putem merge într-o călătorie virtuală de-a lungul lanțului muntos Annapurna sau putem asista la apusuri și răsărituri de soare de nedescris colorate în statul Australia de Sud.

Erik Stensland se ridică adesea cu mult înainte de zori pentru a face drumeții către lacurile îndepărtate sau vârfurile înalte ale Parcului Național Rocky Mountain. El surprinde frumusețea de neegalat a parcului în lumina caldă a dimineții și, de asemenea, construiește o colecție fotografică în sud-vestul deșertului, nord-vestul Pacificului și Marea Britanie. Eric își are misiunea de a dezvălui frumusețea naturală, surprinzând momente uimitoare care vă vor tăia respirația.

Capacitatea lui Jay Patel de a percepe și aprecia locuri frumoase a apărut la începutul copilăriei sale în timpul numeroaselor călătorii în cele mai uluitoare locuri de pe subcontinentul indian. Pasiunea lui pentru o asemenea măreție se manifestă acum în căutarea lui constantă de a surprinde măreția naturii cu camera sa.

Fotografii fenomenale cu trasee de stele, peisaje marine și scene de noapte caracterizează munca de calitate a lui Lincoln Harrison. Toate fotografiile sale maiestuoase se adaugă la un portofoliu strălucit.

De asemenea, este specializat în fotografie de peisaj. Temele preferate ale autorului sunt câmpurile dinamice, diminețile cu ceață în munți și lacuri. El face tot posibilul pentru a se asigura că fiecare fotografie individuală spune o nouă poveste, în care personajele principale sunt lumina și circumstanțele. Acești doi factori dau lumii un aspect extrem și ireal în diferite momente ale anului și în diferite momente ale zilei. În viitor, Marcin Sobas plănuiește să-și încerce mâna la fotografierea păsărilor și a animalelor sălbatice, lucru pe care îl consideră extrem de fascinant.

Rafael Rojas consideră fotografia ca fiind o filozofie specială a vieții, bazată pe observație, înțelegere și respect pentru lumea în care trăim. Este vocea lui și mijlocul de a-și transmite propria viziune asupra lumii, precum și oportunitatea de a împărtăși cu alți oameni sentimentele care îl depășesc atunci când apăsă declanșatorul.

Granițele devin invizibile între văile și pădurile care aliniază cadrul în fața acestui minunat fotograf. Este un maestru înnăscut. Acest lucru este evident când ne uităm printr-un set de fotografii cu el.

Starea de spirit și atmosfera încântătoare sunt două dintre cele mai importante definiții pentru opera lui Angus Klein. Pentru că sunt greu de separat de imaginile sale, Angus încearcă să obțină cât mai multă dramă, să capteze sensul și să transmită sentimentul care este inerent scenei.

Peisajele dinamice strălucitoare și imaginile artistice minunate ale Mamei Pământ aparțin fotografului Grigory Boratin. De-a lungul anilor, ne-a captivat cu creațiile sale magnifice. Tablouri frumoase.

Joseph Rossbach a fotografiat peisaje de peste cincisprezece ani. Fotografiile și articolele sale au fost publicate într-un număr de cărți, calendare și reviste, inclusiv Outdoor Photographer, The Nature Conservancy, Digital Photo, Photo Techniques, Popular Photography, Blue Ridge Country, Mountain Connections și multe altele. etc. Încă călătorește mult și creează imagini noi și interesante ale lumii naturale.

Această listă de pictori celebri de peisaj a fost întocmită de editorul nostru Neil Collins, MFA, LL.B. Acesta reprezintă opinia sa personală despre cei mai buni zece reprezentanți ai artei de gen. Ca orice astfel de compilație, dezvăluie mai multe despre gusturile personale ale compilatorului decât despre locul pictorilor de peisaj. Deci, primii zece pictori de peisaj și peisajele lor.

http://www.visual-arts-cork.com/best-landscape-artists.htm

Nr. 10 Thomas Cole (1801-1848) și Biserica Frederic Edwin (1826-1900)

Pe locul zece sunt doi artiști americani.

Thomas Cole: Cel mai mare pictor peisagist american de la începutul secolului al XIX-lea și fondator al Școlii Hudson River, Thomas Cole s-a născut în Anglia, unde a lucrat ca ucenic gravor înainte de a emigra în Statele Unite în 1818, unde a obținut rapid recunoașterea ca un pictor peisagist, stabilit în satul Catskill din Valea Hudson. Admirator al lui Claude Lorraine și Turner, a vizitat Anglia și Italia între 1829 și 1832, după care (mulțumită în parte încurajării primite de la John Martyn și Turner) a început să se concentreze mai puțin pe peisajele naturale și mai mult pe marele alegoric și istoric. teme. Impresionat în mare parte de frumusețea naturală a peisajului american, Cole a impregnat o mare parte din arta sa peisagistică cu un sentiment deosebit și o splendoare romantică evidentă.

Peisaje celebre ale lui Thomas Cole:

- „View of the Catskills - Early Autumn” (1837), ulei pe pânză, Metropolitan Museum of Art, New York

- „American Lake” (1844), ulei pe pânză, Detroit Institute of Arts

Biserica Frederic Edwin

- „Cascada Niagara” (1857), Corcoran, Washington

- „Inima Anzilor” (1859), Metropolitan Museum of Art, New York

- „Cotopaxi” (1862), Institutul de Arte din Detroit

Nr. 9 Caspar David Friedrich (1774-1840)

Chibzuit, melancolic și puțin retras, Caspar David Friedrich este cel mai mare peisagist al tradiției romantice. Născut lângă Marea Baltică, s-a stabilit la Dresda, unde s-a concentrat exclusiv pe legăturile spirituale și pe semnificația peisajului, inspirat de liniștea tăcută a pădurii, precum și de lumină (răsărit, apus, lumina lunii) și anotimpuri. Geniul său constă în capacitatea sa de a surprinde o dimensiune spirituală necunoscută până acum în natură, care conferă peisajului un misticism emoțional, fără egal până acum.

Peisaje celebre ale lui Caspar David Friedrich:

- „Peisaj de iarnă” (1811), ulei pe pânză, National Gallery, Londra

- „Peisaj în Riesengebirge” (1830), ulei pe pânză, Muzeul Pușkin, Moscova

- „Bărbat și femeie privind luna” (1830-1835), ulei, Galeria Națională, Berlin

nr. 8 Alfred Sisley (1839-1899)

Numit adesea „impresionistul uitat”, anglo-francezul Alfred Sisley a fost pe locul doi după Monet în devotamentul său pentru plein airism spontan: el a fost singurul impresionist care s-a dedicat exclusiv picturii peisagistice. Reputația sa serios subestimată se bazează pe capacitatea sa de a surprinde efectele unice ale luminii și ale anotimpurilor în peisaje mari și scene de mare și râu. Imaginea lui despre zori și o zi neclară este deosebit de memorabilă. În zilele noastre nu este foarte popular, dar este încă considerat unul dintre cei mai mari reprezentanți ai picturii peisagistice impresioniste. Ar putea fi supraevaluat deoarece, spre deosebire de Monet, opera sa nu a suferit niciodată din cauza lipsei de formă.

Peisaje celebre ale lui Alfred Sisley:

- „Dimineața de ceață” (1874), ulei pe pânză, Muzeul Orsay

- „Zăpadă la Louveciennes” (1878), ulei pe pânză, Muzeul Orsay, Paris

- „Morette Bridge in the Sun” (1892), ulei pe pânză, colecție privată

nr. 7 Albert Cuyp (1620-1691)

Pictor realist olandez, Aelbert Kuip este unul dintre cei mai faimoși pictori de peisaj olandezi. Vederile sale pitorești magnifice, scenele de râu și peisajele de vite calme, arată o seninătate maiestuoasă și o manipulare magistrală a luminii strălucitoare (soarele de dimineață sau seara) în stil italian este un semn al influenței mari a lui Klodeev. Această lumină aurie prinde adesea doar părțile laterale și marginile plantelor, norilor sau animalelor prin efecte de iluminare impasto. Astfel, Cuyp și-a transformat Dordrecht-ul natal într-o lume imaginară, reflectând-o la începutul sau la sfârșitul unei zile ideale, cu un sentiment atotcuprinzător de liniște și siguranță și armonia a totul cu natura. Popular în Olanda, a fost foarte apreciat și adunat în Anglia.

Peisaje celebre ale lui Albert Cuyp:

- „Vedere la Dordrecht dinspre nord” (1650), ulei pe pânză, colecția lui Anthony de Rothschild

- „Peisaj fluvial cu călăreț și țărani” (1658), ulei, National Gallery, Londra

Nr 6 Jean-Baptiste Camille Corot (1796-1875)

Jean-Baptiste Corot, unul dintre cei mai mari peisagişti ai stilului romantic, este renumit pentru reprezentările sale pitoreşti de neuitat ale naturii. Abordarea sa deosebit de subtilă a distanței, a luminii și a formei depindea mai degrabă de ton decât de desen și culoare, dând compoziției finite atmosfera unui romantism fără sfârșit. Mai puțin constrânsă de teoria picturală, opera lui Korot se află totuși printre cele mai populare peisaje din lume. Participant regulat la Salonul de la Paris din 1827 și membru al Școlii Barbizon condusă de Théodore Rousseau (1812-1867), a avut o influență uriașă asupra altor artiști în aer liber, precum Charles-François Daubigny (1817-1878), Camille Pissarro. (1830-1903) și Alfred Sisley (1839-1899). A fost, de asemenea, un om extraordinar de generos, care și-a cheltuit mulți bani pe artiști aflați în nevoie.

Peisaje celebre ale lui Jean-Baptiste Corot:

- „Podul de la Narni” (1826), ulei pe pânză, Luvru

- „Ville d'Avrey” (cca. 1867), ulei pe pânză, Brooklyn Museum of Art, New York

- „Peisaj rural” (1875), ulei pe pânză, Muzeul Toulouse-Lautrec, Albi, Franța

Nr. 5 Jacob van Ruisdael (1628-1682)

- „Moara în Wijk lângă Duarsted” (1670), ulei pe pânză, Rijksmuseum

- „Cimitirul evreiesc din Ouderkerk” (1670), Galeria Vechilor Maeștri, Dresda

Nr. 4 Claude Lorrain (1600-1682)

Pictor, desenator și gravor francez, activ la Roma, care este considerat de mulți istorici de artă cel mai mare pictor al peisajului idilic din istoria artei. Întrucât peisajul pur (adică secular și neclasic), precum natura moartă convențională sau pictura de gen, nu aveau gravitatea morală (în Roma secolului al XVII-lea), Claude Lorrain a introdus elemente clasice și teme mitologice în compozițiile sale, inclusiv zei, eroi și sfinți. . Mai mult decât atât, mediul său ales, peisajul rural din jurul Romei, era bogat în ruine antice. Aceste peisaje pastorale italiene clasice au fost, de asemenea, impregnate cu o lumină poetică care reprezintă contribuția sa unică la arta picturii peisajului. Claude Lorraine a influențat în mod deosebit artiștii englezi, atât în ​​timpul vieții sale, cât și timp de două secole după aceasta: John Constable l-a numit „cel mai bun pictor peisagist pe care l-a văzut vreodată lumea”.

Peisaje celebre ale lui Claude Lorrain:

- „Roma modernă - Campo Vaccino” (1636), ulei pe pânză, Luvru

- „Peisaj cu nunta lui Isaac și Rebecca” (1648), ulei, Galeria Națională

- „Peisaj cu Tobias și îngerul” (1663), ulei, Ermita, Sankt Petersburg

- „Building a Boat at Flatward” (1815), ulei, Victoria and Albert Museum, Londra

- „Hay Wagon” (1821), ulei pe pânză, National Gallery, Londra

Nr. 2 Claude Monet (1840-1926)

Cel mai mare pictor modern de peisaj și un gigant al picturii franceze, Monet a fost o figură principală în mișcarea impresionistă incredibil de influentă, ale cărei principii ale picturii spontane în aer liber le-a rămas fidel pentru tot restul vieții. Prieten apropiat al artiștilor impresioniști Renoir și Pissarro, căutarea sa după adevărul optic, în primul rând în reprezentarea luminii, este reprezentată de o serie de pânze care înfățișează același obiect în condiții de iluminare diferite și în momente diferite ale zilei, cum ar fi stivele de fân. (1888), Plopi (1891), Catedrala din Rouen (1892) și Tamisa (1899). Această metodă a culminat cu celebra serie Nuferi (dintre toate cele mai cunoscute peisaje), creată din 1883 în grădina sa de la Giverny. Seria sa finală de desene monumentale de nuferi cu flori strălucitoare a fost interpretată de mai mulți istorici de artă și pictori ca un precursor important al artei abstracte și de către alții ca exemplu suprem al căutării lui Monet pentru naturalismul spontan.

Unul dintre cei mai faimoși fotografi americani ai secolului XX, Ansel Adams, a spus că fotografia de peisaj este testul suprem pentru un fotograf. Dar ea îi aduce și cele mai mari dezamăgiri.

Foarte des, fotografi începători, și uneori nu numai începători, își îndreptau obiectivul camerei către un peisaj natural frumos doar pentru că acest peisaj era foarte pitoresc, uneori pur și simplu magnific. Dar - adesea aceasta s-a dovedit a fi o capcană. Oamenii pur și simplu au cedat tentației și au crezut că fotografiarea unui peisaj este extrem de ușoară. Dar, vai, până la urmă fotografia s-a dovedit a fi doar, ca să spunem așa, o oglindă a naturii. Puteți chiar spune că fotografia pur și simplu nu a funcționat. Nu a făcut declarații sau a exprimat nimic despre punctul de vedere al autorului.

Ansel Adams a spus că un fotograf trebuie să câștige darul vorbirii prin peisaj. Trebuie să găsiți un limbaj comun cu peisajul. Dacă autorul fotografiei nu poate face acest lucru, atunci publicul din fotografiile sale nu va înțelege nimic. Și de multe ori fotograful pur și simplu nu are ce să transmită altor oameni, în afară de frumusețea naturii, care este deja evidentă.

Astăzi vă vom oferi câteva sfaturi despre ceea ce credem că este cu adevărat important în fotografia de peisaj.

1. E ceva de spus despre peisaj.

Pentru a învăța să citești și să înțelegi pământul, este nevoie de timp și uneori de mult timp. Trebuie doar să stai într-un singur loc și să observi ce se întâmplă în natură. De exemplu, modul în care lumina schimbă formele și formele obiectelor. Într-adevăr, în timpul mișcării sale pe cer, soarele luminează pădurile, râurile, munții, clădirile în moduri complet diferite...

Uneori este nevoie de mult timp pentru a înțelege că lumina este cea care dă peisajului propria sa voce. Lumina creează emoție într-un peisaj. Planeta noastră de aici acționează ca o pânză uriașă, iar pe această pânză lumina creează o imagine complexă și sofisticată.

Pentru mulți maeștri ai fotografiei, fotografia este asociată cu înțelegerea fenomenului în care lumina transformă cu adevărat natura. De aici rezultă decizia fotografului despre cum și ce să fotografieze. Aceasta este legată de răspunsul la întrebarea pe care fotograful și-o pune în acest moment: „Îmi spune această lumină ceva despre peisaj?” Se pare că această întrebare este destul de simplă. Dar adesea îl obligă pe fotograf să abandoneze multe cadre, de la fotografierea unui peisaj care, la prima vedere, arată frumos și atractiv. Dar - în acest moment anume, acest peisaj special nu oferă posibilitatea de a studia tema aleasă de autorul fotografiei.

2. Trebuie să te trezești devreme

Dacă aveți opțiuni pentru a alege dacă fotografiați răsăritul sau apusul, alegeți ferm răsăritul. Desigur, nu este nimic în neregulă cu un apus, dar, în opinia noastră, în milioanele de fotografii cu apus de soare nu a mai rămas nimic original care să le poată adăuga. Dar lumina zorilor este întotdeauna cu adevărat uimitoare. În timp ce aștepți zorii în întuneric și amurg, nu știi niciodată ce vei vedea în fața ta foarte curând, cum se va comporta natura într-un minut sau zece minute, o jumătate de oră. Fotografiarea zorilor poate fi numită în siguranță o adevărată vânătoare de fotografii. La răsărit s-ar putea să nu fotografiați nimic, s-ar putea să nu așteptați nimic sau s-ar putea să puteți face o fotografie pe care ați așteptat-o, poate, de câțiva ani. Culoarea cerului la răsărit poate fi un roz închis subtil sau un galben cald... Puteți asista la această măreție și o puteți surprinde.

Antrenează-te să monitorizezi prognoza meteo. Dacă locuiești în latitudini în care nopțile sunt destul de reci și cerul este aproape întotdeauna senin, atunci s-ar putea să fii norocos și să prinzi un frumos nor ușor de abur în obiectivul tău, cu un astfel de efect încât până când întreaga lume se va trezi, a dispărut deja.

3. Imperfect înseamnă bine!

Știți ce altceva este dificil la fotografia de peisaj? Este dificil din cauza intervalului dinamic larg cu care se confruntă fotograful. Pur și simplu nu există nicio modalitate de a gestiona echilibrul în acest domeniu. Adevărat, un filtru ND ajută uneori, deși mulți fotografi practicanți de peisaj îl consideră incomod și adesea pur și simplu nepotrivit pentru o anumită locație. Acesta este motivul pentru care destul de des trebuie să refuzi o mare oportunitate care ți s-a prezentat - tocmai pentru că intervalul dinamic este prea mare.

Nu toți fotografii sunt fani ai software-ului sau tehnicilor HRD. Toate acestea se dă de obicei de la sine și începi imediat să simți că integritatea cadrului este distrusă. Desigur, multe fotografii, poate chiar cele mai multe dintre ele, pot fi supuse unor procesări minore de computer. Aceasta este adesea o modalitate foarte bună de a face o imagine fotografică să arate mai bine, totul datorită aceluiași interval dinamic.

4. Uneori trebuie să te uiți înapoi

Poate fi ușor să ratezi o lovitură foarte bună dacă uiți să te uiți înapoi. Un fotograf a povestit cum a fotografiat lacul Wanaka din Noua Zeelandă. Acest lac este considerat pe drept unul dintre cele mai frumoase lacuri din lume. Când se lasă amurgul, soarele se află în spatele muntelui de pe unul dintre malurile acestuia, iar pe sălcii de pe celălalt mal limita luminii și umbrei este clar vizibilă. Priveliștea în acest moment este pur și simplu fascinantă. Așa că, fotograful a decis că lacul în sine și apusul din spatele lui nu merită atenția lui, s-a dus la mașina lui și era pe cale să plece. Dar m-am întors și am văzut această imagine neobișnuită.

5. Trebuie să utilizați software pentru planificare.

Există două instrumente care pot fi considerate în siguranță vitale pentru un fotograf de peisaj în călătoriile sale. Primul este un program numit Photographer's Ephemeris. Acest program vă permite să alegeți să fotografiați în orice loc din lume, în orice zi și în orice moment, ținând cont de locația Soarelui și a Lunii pe cer. Folosind acest program, puteți planifica cu ușurință o zi potrivită pentru o excursie într-un anumit loc, și nu numai ziua, ci chiar și ora. Mai mult, este chiar posibil să se determine unghiul din care se va obține cea mai reușită lovitură. Dacă sunteți foarte serios în ceea ce privește fotografia de peisaj, acesta este un instrument de care aveți cu adevărat nevoie.

Al doilea instrument care este foarte important pentru un fotograf de peisaj este o hartă la scara 1:50000. Este indicat să aibă contururi indicate pe ea. De exemplu, harta Mapapp NZ SI din Apple App Store este potrivită pentru filmări în Noua Zeelandă. Dar hărțile de navigație prin satelit nu sunt suficient de detaliate, nu au detalii de contur. Hărțile descărcate de pe Internet și hărțile de pe un telefon mobil sunt, de asemenea, inutile. Ce face cardul care funcționează cel mai bine pentru un fotograf? Ar trebui să dea o idee bună despre cum arată zona. O astfel de hartă în sine oferă indicii despre liniile de vedere. Dacă un fotograf este capabil să înțeleagă aceste detalii topografice, el poate economisi mult timp călătorind de-a lungul drumurilor de pământ pentru a găsi locul perfect pentru o fotografie bună.

6. Ce echipament ai? Nu contează!

Un echipament bun de la sine nu va crea niciodată fotografii bune. Așa cum un stilou scump cu un penit de aur nu va scrie o operă literară strălucitoare pentru tine. „Nu camera face fotografii, ci fotograful”, a spus celebrul poet sovietic și fotoreporter de primă linie Konstantin Simonov. Desigur, ca toți meșteșugarii și meseriașii, un fotograf trebuie să aibă la dispoziție un instrument bun. Așa cum, de exemplu, un cizmar are nevoie de o punte bună, iar un dulgher are nevoie de un avion și o daltă. Dar trebuie să-ți tratezi echipamentul exact ca pe un instrument, la fel cum un scriitor își tratează materialele de scris. Amintiți-vă că o cameră nu este altceva decât un mijloc de a transmite informații care se află deja în creierul dumneavoastră. Prin urmare, fotograful trebuie mai întâi să decidă asupra subiectului fotografierii și, de fapt, pentru fotografiere, puteți folosi orice - de la o cameră a telefonului mobil la un Nikon D800.

Principalul lucru pe care trebuie să-l înțelegeți cu fermitate este că dvs. creați fotografia, iar camera captează doar imaginea pe care ați creat-o. Dacă crezi că a avea un număr mare de pixeli într-o cameră și o viteză bună a obiectivului va garanta că pozele tale vor fi bune, te înșeli profund.

7. Nu încerca să luminezi peisajul cu camera ta.

Există multe fotografii bune și interesante pe Internet care au fost editate intens sau care au fost create cu instrumente speciale, cum ar fi filtrele ND x10. Aceste filtre pot face ca apa din fotografie să semene foarte mult cu mătasea netedă.

De ce nu putem lăsa natura să vorbească de la sine? Ea poate face acest lucru perfect fără niciun filtru de lux! Același lucru se poate spune despre diferite programe speciale - editori grafici. Folosirea lor cu sensibilitate și atenție va ajuta doar peisajul din fotografia dvs. să-și găsească propria voce unică. Și dacă fotograful folosește procesarea brută a imaginii, atunci își suprapune propria viziune asupra peisajului.

Peisajele fotografice bune ne afectează nu doar la nivel conștient, ci și la nivel inconștient. De aceea, intervenția semnificativă în fotografie folosind Photoshop, care idealizează peisajul, îl lasă adesea pe spectator indiferent. La urma urmei, el nu se uită la o imagine adevărată, ci simte artificialitatea unui cer portocaliu, de exemplu, sau a ierbii saturate excesiv de verde... Astfel de fotografii pot fi numite figurativ tăcute, deoarece nu vorbesc cu propria lor voce. .. Și fotografiile holistice atrag privitorul să le exploreze. Exact la fel. precum pictura abstractă, un peisaj fotografic ar trebui să arunce privitorul înapoi, să-l întoarcă în lumea sa interioară. Fotografiile bune pot transmite o metaforă. Dar această metaforă trebuie creată în conștiința privitorului, și nu de autorul fotografiei.

Și dacă vrei să creezi și să arăți lumii propria ta versiune a cum arată cutare sau cutare scenă, atunci trebuie să te apuci de pictură.

8. Vremea rea ​​este vreme bună

Norii și ploaia oferă adesea fotografilor oportunități mult mai interesante decât o zi senină, fără nori. Uneori, un fotograf trebuie să parcurgă sute de kilometri pentru a crea un peisaj bun pe vreme rea. Și uneori trebuie doar să te uiți în jur. Puteți găsi oricând ceva de fotografiat. La urma urmei, natura ne surprinde foarte des cu fenomene foarte neobișnuite, chiar și așa cum nu pot fi create de niciun editor grafic.

9. Întoarcerea? Cu siguranţă!

Norocul joacă un rol important în prinderea unei lovituri bune. Dacă găsești odată un loc în care vezi un potențial fotografic mare, întoarce-te în acel loc din nou și din nou. Credem cu tărie că primele fotografii din acest loc se vor îmbunătăți!

Cum, ca fotograf, îți creezi propria voce unică? Primul pas este să selectați cu atenție sfatul pe care îl acceptați. De exemplu, există o opinie foarte comună că peisajul care vă interesează ar trebui să fie fotografiat dintr-un prim plan larg. Această opinie, ni se pare, se bazează pe faptul că peisajul în sine este destul de plictisitor, are nevoie de silueta unei persoane sau, de exemplu. vacă la păscut. Aceste obiecte atrag atenția privitorului. Dar adevărul este că, dacă intenționați să plasați un fel de obiect între peisaj și privitor, atunci în acest caz trebuie neapărat să-i spuneți privitorului un fel de poveste. Acest obiect nu ar trebui să fie în fotografie chiar așa. Fotografiile bune încalcă multe reguli.

Ei bine, acum rezumatul. Tot ceea ce am spus astăzi poate fi exprimat într-o singură frază. Primul pas este să decideți ce vă interesează exact în acest peisaj, apoi fotografiați acest peisaj, apoi editați cadrele capturate. Dar trebuie să faci asta în așa fel încât natura - pământul, apa, cerul, copacii, iarba - din fotografia ta să continue să vorbească cu propria sa voce unică.

Pe baza materialelor de pe site: