Expoziție Art Deco. Două interioare cu fotolii LC2, Cassina
Pe 30 septembrie, expoziția „ELEGANȚA ȘI LUXUL AR DECO. INSTITUTUL DE COSTUME KYOTO, CASELE DE BIJUTERIE CARTIER ȘI VAN CLEEF & ARPELS.”
Expoziția prezintă 119 piese din colecția Kyoto Costume Institute (34 piese) și lucrări de bijuterii ale lui Cartier și Van Cleef & Arpels (24 piese), precum și 20 de schițe și fotografii originale din arhivele Cartier. Potrivit Svetlana Aleksandrovna Amelyokhina, autoarea conceptului și curatorul expoziției, epoca Art Deco a fost aleasă pentru sunetul său modern, multe dintre rochiile și bijuteriile de astăzi pot fi purtate și arată elegant și elegant. Familiarizarea cu exponatele prezentate la expoziție creează cu adevărat o astfel de impresie. Două rochii frumoase Fortuny, o haină de la Paul Poiret, o rochie de seară de la Madeleine Vionnet, broșe uimitoare, bandeau și cercei nu arată depășit și demodat.
Expoziția a fost amplasată în două săli diferite - prima sală, o perioadă anterioară, începutul secolului, în sala de expoziție a Clopotniței Adormirii Maicii Domnului (deci este mai bine să începem cu această încăpere), rochii, bijuterii și accesorii ale Anii 20-30 ai secolului trecut în Camera cu un singur stâlp a Palatului Patriarhal.
Aproape toate rochiile de la Institutul Kyoto nu au fost niciodată expuse și au părăsit Institutul pentru prima dată tocmai pentru o expoziție unică în Kremlinul din Moscova.
Ghizi și specialiști de la Kremlinul din Moscova au pregătit evenimente speciale pentru expoziție:
- CICLUL Nr 28. DE LA AR NOuveau LA AR DECO
- CICLU DE PRELEȚII „TINERI, ÎNDRĂZNEȘTI, FRUMOȘI. AR DECO ȘI STIL SOVIET”
- III Festivalul Internațional de Muzică „Cadouri Ambasadei”
- „Imagini și ritmuri ale anilor 1920” - concurs pentru cel mai bun costum în stil Art Deco
- Program pentru copii „Pălărie, pantofi, geantă”
- Program special „LUMEA CINEMULUI ȘI A MODEI ÎN PRIMA JUMĂTATE A SECOLULUI XX”
- Program special „CREAȚIE DE COSTUME DE BALET ȘI TEATRU ÎN STIL ART DECO”
Rochie „Delphos” Franța circa 1910, Mariano Fortuny, Colecția Institutului Kyoto, catalogul expoziției 
Rochie „Delphos” Franța în jurul anului 1910, Mariano Fortuny,
****
Rochie de seară, Franța în jurul anului 1920. Paul Poiret, Colecția Institutului Kyoto, catalogul expoziției
****
Ceas brosa, colectia Cartier, Paris, 1921, catalog expozitie
****
Callot Saeurs, Franța, iarna 1922, Colecția Institutului Kyoto, fotografie din expoziție
****
***
Rochie de seară, Jeanne Lanvin, Franța în jurul anului 1925, Colecția Institutului Kyoto, fotografie din expoziție
***
Rochie de seară, Georges Deyet, Franța în jurul anului 1925,
***
Tocuri pentru pantofi de dama, Franța în jurul anului 1925,Colecția Institutului de la Kyoto, catalogul expoziției
****
Rochie de seară, Worth, Franța în jurul anului 1927,Colecția Institutului Kyoto, catalogul expoziției
****
Rochie de seară, Worth, Franța în jurul anului 1925,Colecția Institutului Kyoto, fotografie din expoziție
Începând cu 30 septembrie 2016 și până la sfârșitul sărbătorilor de Anul Nou, muzeele Kremlinului din Moscova vor găzdui o expoziție inedită dedicată stilului Art Deco, care se confruntă astăzi cu o renaștere.
La expoziția „Eleganța și luxul Art Deco. Kyoto Costume Institute, casele de bijuterii Cartier și Van Cleef & Arpels” vor prezenta pentru prima dată în Rusia o colecție de îmbrăcăminte pentru femei de la casele europene haute couture din epoca Art Deco din colecția Kyoto Costume Institute (Japonia). În plus, vizitatorii vor vedea bijuterii din anii 10 până în anii 30 ai secolului XX, realizate de case de bijuterii remarcabile - alături de schițe și fotografii originale din arhive.
Ce se poate vedea la expoziție
Oaspeții expoziției vor putea vedea 119 exponate de la Kyoto Costume Institute și lucrări de bijuterii ale Cartier și Van Cleef & Arpels (34, respectiv 24), precum și 20 de schițe și fotografii originale din arhivele Cartier. Toate bijuteriile pe care le vor vedea vizitatorii au fost create în anii 1910–1930 și reprezintă atât primele lucrări, cât și foarte rare.
realizate în stilul Art Deco timpuriu, precum și bijuterii extravagante unice ale unei perioade ulterioare.
Un comunicat de presă pe site-ul Muzeelor Kremlinului afirmă: „Muzeele Kremlinului din Moscova se îndreaptă către tema Art Deco ca un fenomen artistic și sociocultural uimitor al secolului XX: acest stil de imaginație creativă vie, inspirat de clasicii și modernismul european, cultura. a civilizațiilor antice, a tradițiilor populare și a dezvoltării rapide a progresului tehnologic, sa reflectat în toate tipurile de artă din anii 1920–1930. și nu și-a pierdut actualitatea până astăzi.
Rolul sociocultural al femeilor în epoca Art Deco a devenit din ce în ce mai semnificativ, vibrant și dinamic. Siluetele toaletelor femeilor s-au schimbat, străduindu-se după forme libere, doamnele și-au tăiat părul scurt, au folosit produse cosmetice și au afumat, ceea ce a afectat inevitabil estetica bijuteriilor și apariția unor noi tipuri de accesorii prețioase.”
Institutul Costumelor Kyoto este unul dintre cele mai bune patru muzee de modă din lume și deține o colecție rară de rochii și accesorii pentru femei de la firme europene remarcabile și designeri de modă din prima treime a secolului XX, precum Chanel, Worth, Poiret, Lucille. , Paquin, surorile Callot, Lanvin, surorile Boué, Fortuny și alții. Aceste case de modă au fost cele care, după ce au ales o nouă direcție modernă în arta creării costumelor la începutul secolului al XX-lea, au determinat perspectivele dezvoltării acesteia până în prezent.
Vă recomandăm să citiți povestiri despre cele mai valoroase și izbitoare exponate de bijuterii de la expoziție în articolul despre RBC-Style.
Imbracaminte de seara si casual
de la Coco Chanel sau Paul Poiret, pălării sofisticate de la casele italiene la modă la începutul secolului trecut, bijuterii și accesorii rafinate - expoziția va atrage atât fanii acelei epoci, cât și experții în modă.
Îmbrăcămintea este una dintre cele mai importante manifestări ale existenței noastre, cred ei – și pe bună dreptate – la Kyoto Costume Institute. Specialiștii institutului știu despre ce vorbesc: de mulți ani pot studia articole din colecția lor vestimentară, care este considerată una dintre cele mai mari din lume. Institutul are o selecție cu adevărat largă de costume istorice, pantofi și accesorii de modă din secolul al XVIII-lea până în zilele noastre.
Așa că, când a devenit cunoscut faptul că la Moscova se deschidea o expoziție, la care - pentru prima dată în Rusia! - va fi prezentată o colecție de îmbrăcăminte pentru femei de la casele haute couture europene din epoca Art Deco din colecția Institutului Kyoto, multe fashioniste metropolitane, designeri și experți în modă au mers la Muzeele Kremlinului din Moscova pentru o inspecție detaliată;
De ce a fost aleasă tema Art Deco pentru expoziție? După cum ne-au spus curatorii săi la vernisajul expoziției, Muzeele Kremlinului din Moscova au decis să apeleze la Art Deco ca un fenomen artistic și sociocultural uimitor al secolului al XX-lea: acest stil de imaginație creativă vie, inspirată de clasicii și modernismul european, de cultură. a civilizațiilor antice, tradițiile populare și dezvoltarea rapidă a progresului tehnologic, au afectat toate tipurile de artă în anii 1920 și 1930. și nu și-a pierdut actualitatea până astăzi.
Atractia în special pentru îmbrăcămintea pentru femei este, de asemenea, destul de de înțeles. În timpul erei Art Deco, rolul sociocultural al femeii a devenit mai semnificativ, mai vibrant și mai dinamic. Siluetele toaletelor pentru femei s-au schimbat, străduindu-se după forme libere, doamnele și-au tăiat părul scurt și au folosit produse cosmetice, ceea ce a afectat inevitabil estetica bijuteriilor și apariția unor noi tipuri de accesorii prețioase. Interesant este că majoritatea mostrelor prezentate la expoziție au fost restaurate special pentru acest proiect și au părăsit Japonia și Institutul pentru prima dată. Printre exponate se numără rochii și paltoane de seară, ansambluri de dans și cocktail, precum și un tip special de rochii elegante care au apărut în garderoba femeilor în epoca Art Deco numite robe de style (rochii cu stil).
Bijuteriile uimitoare din anii 1910 până în anii 1930 sunt, de asemenea, fascinante. Secolul XX, oferite de partenerii expoziției, casele de bijuterii Cartier și Van Cleef & Arpels, împreună cu schițe și fotografii originale din arhivele lor. Pentru prima dată, îmbrăcămintea și bijuteriile ca un singur ansamblu au fost prezentate la inițiativa lui Louis Cartier și Jeanne Lanvin în pavilionul „Elegance” la expoziția Exposition internationale des arts décoratifs et industriels modernes (1925) de la Paris - de fapt, acesta ulterior a dat numele stilului Art Deco.
Detalii din Posta-Magazine
Expoziția este deschisă până pe 11 ianuarie 2017.
http://www.kreml.ru/
În muzeele Kremlinului din Moscova S-a deschis o expoziție magnifică.
Pentru prima dată în Rusia, în Camera cu un singur stâlp a Palatului Patriarhal și în sala de expoziție a Clopotniței Adormirii Maicii Domnului, o colecție de îmbrăcăminte pentru femei de la casele haute couture europene din epoca Art Deco (art deco francez, lit. " artă decorativă”) din colecția Institutului de costume din Kyoto (Japonia), precum și bijuterii sunt prezentate în anii 1910-1930. casele remarcabile de bijuterii Cartier și Van Cleef & Arpels, împreună cu schițe și fotografii originale din arhive.
Una dintre cele mai frumoase perioade vă va apărea în toată splendoarea și farmecul ei. Țesături magnifice, draperii complexe, broderii luxoase, trene și ciucuri, dantelă delicată. Și ce decorațiuni! Și toate acestea sunt subtile, blânde, feminine! Și este pur și simplu imposibil să nu profiti de oportunitatea unică de a vedea toată această frumusețe.
Haina. Paul Poiret. Franța, primăvara anului 1923.
Jacquard de matase cu model floral, satin, dantela aurie; ţesut ţesut.
Stilul Art Deco a intrat în modă datorită lui Paul Poiret, unul dintre cei mai influenți couturieri parizieni de la începutul secolului al XX-lea. Prezentând talentul unic al lui Paul Poiret, paltonul prezentat mai sus este o combinație izbitoare de culori strălucitoare și texturi diferite: satin violet care se vede prin găurile dantelăi țesute din fir gros de aur și damasc roșu cu model Art Deco. Croiala inovatoare, caracteristica tuturor operei lui Poiret, este prezenta si in acest model. Spatele și părțile laterale ale paltonului sunt croite dintr-o singură bucată de mătase roșie, fără cusături laterale, iar pentru a facilita conectarea corsetului cu mâneci dolman late la modă, decorate cu inserții de dantelă, pe laterale sunt realizate fante la nivelul taliei. .
Acest palton oferă o idee despre modul în care couturierul a rupt granițele dintre artă și modă.
Colecția Institutului de costume din Kyoto.
Un alt couturier talentat, născut în Spania, dar stabilit în Italia, Mariano Fortuny, care a fost și director de iluminat, arhitect, scenograf și mare expert în antichități, a creat o rochie plisată de mătase „Delphos”, care semăna cu un chiton. Sursa de inspirație pentru creația sa a fost statuia antică din bronz grecească a careului din Delphic. Datorită celor mai mici pliuri care și-au păstrat forma pe întreaga suprafață a țesăturii, rochia a învăluit ușor corpul, făcând femeia să se simtă confortabil în el și să se poată mișca cu ușurință.
Rochie „Delfos”. Mariano Fortuny. Franța, în jurul anului 1910.
Satin de matase, snur, margele de sticla; țesut, pliat, pictură cu șablon.
Colecția Institutului de costume din Kyoto.
Interesant este că Fortuny a descoperit metoda de pliere din întâmplare. La 10 iunie 1910, a brevetat această metodă în Franța. Și apoi, pe 4 noiembrie a aceluiași an, a primit un brevet pentru un produs care a devenit cunoscut sub numele de rochie Delphos. Brevetul spunea clar motivația autorului: „Această invenție se referă la un tip de îmbrăcăminte bazat pe îmbrăcăminte antică, dar designul său este de asemenea formă și construcție încât este ușor și confortabil de purtat”. Acest lucru a fost de fapt adevărat. Deoarece rochia era dintr-o bucată și nu necesita nasturi sau cârlige, o femeie o putea îmbrăca fără ajutor. Să ne amintim că este anul 1910, când doamnele bogate se îmbracă cu ajutorul slujnicelor, nu din capriciu personal, ci pentru că majoritatea rochiilor sunt pur și simplu imposibil de îmbrăcat și fixat singure.
Geanta de voiaj "Millefiori". Van Cleef & Arpels. Paris, 1928.
Aur alb și galben, platină, email roșu, verde și negru, jasp roșu, diamante, diamante. 4,2x9,3x1,3.
Colecția Van Cleef & Arpels.
Expoziția expozițională arată modul în care epoca unește diferite tipuri de arte decorative. Pentru prima dată, îmbrăcămintea și bijuteriile ca un singur ansamblu au fost prezentate la inițiativa lui Louis Cartier și Jeanne Lanvin în Pavilionul Eleganței la expoziția din 1925 de la Paris, care ulterior a dat numele stilului Art Deco. Muzeele Kremlinului au ales aceeași metodă de expunere: costumele elegante sunt completate de bijuterii rafinate și luxoase de la casele de bijuterii Cartier și Van Cleef & Arpels.
Brăţară. Cartier. New York, 1925.
Platină, diamante tăiate în opt (engleză veche sau tăietură simplă) și strălucitoare,
cabochoni de smarald și rubin, onix.
Colecția Cartier.
În general, bijuteriile Art Deco sunt surprinzător de ușoare, delicate și elegante. Mai mult, ele sunt și ușoare în sensul literal al cuvântului. Chiar la începutul secolului al XX-lea, casa Cartier a putut demonstra inovațiile companiei: o gamă largă de tehnici artistice și perfecțiunea tehnică magistrală a produselor din platină. Scriind despre experiența sa cu acest metal în 1927 în revista Internetional Jeweller, Louis Cartier a declarat: „Ramele groase de aur și argint și țesăturile grele, cunoscute de multă vreme, au fost ca armura în bijuterii. Folosirea platinei, dantelă de platină. o inovație ne-a introdus, a făcut o revoluție, dar utilizarea metalului subțire și ușor ca bază pentru pietrele prețioase nu a fost o sarcină ușoară susțin vagonul de dormit, însă, am depășit această dificultate. Ei au obținut chiar și platină solidă prin adăugarea de nichel și iridiu la capete metalice, până când vom găsi un altul, și mai ușor, dar egal în toate celelalte calități. "
Colecția Institutului de costume din Kyoto.
Art Deco a preferat suprafețele netede din metal, sticlă, porțelan, piele, lemn lustruit și fildeș. Inventat în 1855, celuloidul a fost ușor folosit pentru a imita oasele, coaja țestoasă sau pentru a crea efectul sidefului. Un exemplu în acest sens sunt tocurile din lemn care datează din 1925, numite „tocuri bijuterie”. Au o formă curbată grațioasă și, cu o înălțime de 5 centimetri și o circumferință de bază de 8 centimetri, sunt stabile. Coperțile lor multicolore sunt realizate din plastic artificial, iar apoi decorate cu minuțiozitate manual cu strasuri sau margele metalice, creând modele geometrice tipice perioadei Art Deco.
Tocuri pentru pantofi dama. Franța, în jurul anului 1925
Lemn, bachelit, celuloid, strasuri, margele metalice; sculptură în lemn, încrustație.
Colecția Institutului de costume din Kyoto.
În anii 1920 Fustele femeilor din Occident au devenit mai scurte, dezvăluind piciorul inferior pentru prima dată, astfel încât pantofii au devenit o parte importantă a aspectului la modă. Se credea că pantofii erau „același barometru al gustului ca și bijuteriile”. La Paris, pantofii numiți bottieri au creat pantofi de lux.
Tocuri pentru pantofi dama. Franța, în jurul anului 1925
Lemn, bachelit, celuloid, strasuri, margele metalice; sculptură în lemn, încrustație.
Colecția Institutului de costume din Kyoto.
Aceste mostre de toc au fost folosite la acceptarea comenzilor pentru pantofi de seară. În anii 1920, era la modă să decorezi pantofii de seară nu în întregime, ci parțial, de exemplu, o curea și toc sau un deget și toc, evidențiind-i cu culoarea sau textura materialului. Estetica Art Deco, care combina subtil culori și texturi contrastante, a fost astfel extinsă la încălțăminte. Popularitatea tocurilor decorative a continuat până în anii 1930, când rochiile de seară au devenit din nou lungi.
Moda este o oglindă a societății noastre. Această frază poate fi considerată drept credo-ul Kyoto Costume Institute, fondat în 1978 și care a adunat o colecție uimitoare de-a lungul a aproape patruzeci de ani de existență.
Combinația de rochii și bijuterii va permite vizitatorilor expoziției să reconstituie în toată splendoarea stilului Art Deco deosebit, inimitabil, care a servit drept începutul direcției de avangardă în design, care a determinat dezvoltarea înaltei mode și a artei în generală până în zilele noastre. Stilul Art Deco, care și-a dovedit atractivitatea constantă, rămâne astăzi cel mai expresiv mijloc de a întruchipa eleganța și de a demonstra luxul. Acest subiect nu a fost niciodată prezentat la expoziții din Rusia dintr-o astfel de perspectivă. Așa că nu ezita, vino și bucură-te de frumusețea uimitoare a uneia dintre cele mai frumoase ere ale modei.
Articolul a fost scris folosind materiale furnizate în catalogul „Eleganța și luxul Art Deco”, publicat pentru această expoziție. Puteți achiziționa catalogul din magazinele Muzeelor Kremlinului din Moscova. Preț - 2500 de ruble.
Adresa: Kremlinul din Moscova. Camera cu un singur stâlp a Palatului Patriarhal și Sala de Expoziții a Clopotniței Adormirii Maicii Domnului.
Orele de deschidere: de la 10 la 17, casa de bilete de la 9:30 la 16:30
Joi închis.
Prețul biletului: 500 de ruble. Există beneficii.
Toate detaliile.
„RG” a ales cele mai interesante cinci expoziții din octombrie. Capodoperele create de Coco Chanel vor fi prezentate la Kremlinul din Moscova. Garage Center for Contemporary Art va reuni lucrări ale lui Francisco Goya și Serghei Eisenstein în cadrul expoziției „Mărturie”. La Centrul pentru Fotografie. Frații Lumiere vor prezenta o expoziție de fotografii ale lui Mihail Baryshnikov realizată de Robert Whitman. La Galeria Tretiakov de pe Krymsky Val, liderul Sots Art, Leonid Sokov, va comenta expoziția permanentă cu lucrările sale. Iar Salonul de antichități rusești va avea loc pentru a 41-a oară la Casa Centrală a Artiștilor.
Lux elegant
Expoziția „Eleganța și luxul Art Deco” a fost deschisă în Camera cu un singur stâlp a Kremlinului din Moscova. Institutul Costumelor Kyoto, casele de bijuterii Cartier și Van Cleef & Arpels vor aduce sute de exponate la Moscova pentru prima dată pentru a povesti despre epoca Art Deco. Aceasta este o colecție de îmbrăcăminte pentru femei de la casele haute couture europene din colecția Institutului de costume din Kyoto (Japonia), precum și bijuterii din anii 1910-1930, inclusiv primele și foarte rare lucrări realizate în stilul timpuriu al acestei mișcări neobișnuite. .
Institutul Costumelor Kyoto este unul dintre cele mai bune patru muzee de modă din lume și deține o colecție rară de rochii și accesorii pentru femei de la companii și designeri de modă remarcabili din prima treime a secolului XX. Rochii de seara, paltoane, ansambluri de dans si cocktail, precum si un tip special de rochii elegante robe de style (sunt rochii cu fuste pline cu crinoline). Îmbrăcămintea și accesoriile de lux prezentate în cadrul expoziției au fost create de designeri de modă de renume mondial precum Coco Chanel, Charles Worth, Paul Poiret, Jeanne Paquin, Jeanne Lanvin și surorile Callot. Exponatele vor fi completate cu fotografii din arhive.
Art Deco a revoluționat moda în secolul al XX-lea. În epoca Art Deco, rolul femeii în societate a devenit din ce în ce mai important. În anii 1920 și 30, doamnele se tunseau scurte, purtau machiaj luminos, fumau ostentativ, iar siluetele vestimentare deveneau mai largi. Această epocă continuă să emoționeze mințile multor reprezentanți ai sexului frumos și să inspire designeri și designeri de modă moderni. Expoziția este un must-see pentru toate fashionistele și pentru cei care se apropie de ele.
Vremurile nu aleg
Expoziția „Mărturii” este programată să fie deschisă la Centrul Garaj de Artă Contemporană pe 1 octombrie. Expoziția va prezenta lucrări ale lui Francisco Goya (1746-1828), Serghei Eisenstein (1898-1948) și Robert Longo (n. 1953). Trei artiști, trei generații, trei epoci. Ceea ce au în comun este că au fost martori la schimbarea tumultoasă a vremurilor, supraviețuind haosului revoluției, tulburărilor civile și războiului. Goya a servit biserica și regele, Eisenstein a servit statul, iar Longo a creat în secolul al XX-lea, în ciuda dominației comerțului în artă. Fiecare dintre ei a câștigat recunoaștere pentru practica lor artistică independentă, provocând așteptările și cerințele societății. În căutarea tehnicilor inovatoare, participanții la expoziție s-au orientat către diverse forme - de la pictura și gravura tradițională la sculptură, cinema și performance, dar principalul instrument de vizualizare a ideilor pentru fiecare dintre ei a rămas întotdeauna desenul.
Vizitatorii expoziției vor putea vedea 43 de desene neexpuse anterior ale lui Eisenstein de la Arhiva de Stat de Literatură și Artă a Rusiei. Acestea vor fi prezentate împreună cu fragmente din șapte filme ale lui Eisenstein, prezentate cu încetinitorul, astfel încât fiecare cadru să poată fi perceput ca o imagine separată. Tot în sălile Garajului vor fi expuse în premieră 49 de gravuri ale lui Goya din colecția Muzeului Central de Stat de Istorie Contemporană a Rusiei și peste 30 de desene de format mare ale lui Longo, realizate de acesta în ultimii cinci ani.
Nu poți să nu te îndrăgostești
La Centrul pentru Fotografie. Frații Lumiere vor prezenta în perioada 11 octombrie - 22 ianuarie 2017 expoziția lui Robert Whitman "Mikhail Baryshnikov. Metafizica corpului". La Moscova vor fi prezentate peste 60 de fotografii ale unuia dintre cei mai remarcabili dansatori ai secolului XX, interpretate de unul dintre cei mai celebri fotografi americani lucios.
Whitman și Baryshnikov au lucrat împreună în studio de cinci ori. Cinci întâlniri creative din 1995 până în 2015 au rezultat în cinci serii fotografice. Indiferent de ocazie, camera surprinde întotdeauna grația și carisma fascinantă a lui Baryshnikov, admirate de poetul Joseph Brodsky, printre multe. În „Dialoguri...” cu Solomon Volkov, Brodsky notează: „Când îl văd pe Baryshnikov, sentimentul este absolut uimitor, chiar cred că nu este deloc balet – ceea ce face el care depășește cu mult limitele baletului Mikhail Baryshnikov este un fel de corp inteligent care poartă întreaga lume”. Într-un cuvânt, privind fotografiile lui Baryshnikov, nu se poate să nu se îndrăgostească de el.
Cea mai veche serie „Aroma” prezentată în expoziție a fost creată în 1995 în sprijinul campaniei de publicitate pentru parfumul lui Baryshnikov. Zece ani mai târziu, seria 2015 este cea mai recentă. Cum s-a schimbat dansatorul, ce metamorfoze au avut loc? Este incredibil de interesant de urmărit. Expoziția va prezenta și fotografii care povestesc ce s-a întâmplat în culisele ședințelor foto.
Nihilişti şi simboluri
Pe 14 octombrie, Galeria Tretiakov din Krymsky Val va deschide expoziția „Întâlniri de neuitat Leonid Sokov”. Galeria va expune lucrări ale artistului și sculptorului, unul dintre principalii reprezentanți ai artei sociale. Numele Sokova este strâns legat de originea și dezvoltarea acestui stil. Artistul combină în lucrările sale lucruri cotidiene, simboluri sacre, semne de putere, imagini ale mass-media, precum și elemente de artă clasică mondială, motive folclorice și artefacte ale cultelor păgâne. Sokov se oferă să privească toate acestea într-un mod nou: nu degeaba una dintre expozițiile la scară largă ale lucrărilor sale de la Muzeul de Artă Modernă din 2012 a fost numită „Unghiul de vedere”.
Formatul proiectului de la Galeria Tretiakov este neobișnuit: obiectele vor fi incluse în expoziția permanentă „Arta secolului al XX-lea”. Sokov va acționa ca un fel de ghid prin expoziție. Lucrările sale vor deveni un comentariu la lucrările predecesorilor săi. Privitorul va înțelege imediat care autori și perioade sunt cei mai importanți pentru artist, sub influența cărora a căzut și cu cine a intrat într-o ceartă. În cadrul expoziției, expoziția permanentă a Galeriei Tretiakov de pe Krymsky Val va fi completată cu lucrări ale sculptorilor deosebit de apreciați de Sokov - V. Vatagin, D. Tsaplin, A. Matveev.
La vânătoarea de artă
În perioada 15-23 octombrie, la Casa Centrală a Artiștilor va avea loc pentru a 41-a oară Salonul de antichități rusești. Salonul există, desigur, nu numai pentru cei care vin acolo să cumpere și să cumpere, este și pentru cei care iubesc pur și simplu arta bună. În acest an, la Salon vor participa 250 de galerii din diverse orașe rusești, precum și participanți din Germania, Italia, SUA, Franța, Armenia și Belarus. Vizitatorii vor putea vedea picturi ale maeștrilor vechi din Europa de Vest și pânze ale școlii realiste interne, bijuterii, obiecte de artă decorativă și aplicată de pe diferite continente și epoci, porțelan imperial și sovietic, picturi cu icoane, rarități bibliografice și mobilier antic.
În acest an, arta Italiei va fi reprezentată pe scară largă: galerii italiene vor lua parte la Salon, care va expune pictură și sculptură ale Renașterii târzii și bijuterii de la începutul secolelor XIX-XX. Tema expoziției non-profit a salonului este „Pasiunea mea este vânătoarea”. Vizitatorii vor vedea foile grafice elegante, remarcate prin detalii fine și ușurința compoziției, ale celebrului artist și gravor german Johann Elias Riedinger (1695-1767), lucrări ale pictorului olandez Philipp Wouwerman (1619-1668) și un spalier rar înfățișând un urs. scenă de vânătoare realizată de artistul rus Pavel Sokolov (1821-1899), tabaturi de argint cu scene de vânătoare, căni de bere de vânătoare din argint și os, un decantor din slujba Palatului Imperial din Bialowieza, locul în care împărații ruși iubeau a vâna.
Apropo
Din 18 octombrie până pe 30 octombrie, intrarea în clădirea principală a Muzeului Pușkin. CA. Pușkin pentru toate categoriile de cetățeni va fi gratuit. Vă rugăm să rețineți că promoția nu se aplică doar expoziției „Rafael. Poezia imaginii”.
Încărcare...
