Stilul arhitectural Imperiu își are originea în această țară. Stil Imperiu în interiorul spațiilor istorice și moderne

Stilul Imperiu de la Moscova, care a fost folosit la construcția clădirilor de importanță națională, avea trăsăturile exemplelor arhitecturale ale antichității. Arhitecții au folosit porticuri masive monumentale, o combinație de forme geometrice cu accesorii militare.

Clădiri în stil imperiu la Moscova

Clădirea veche a Universității este întruchiparea stilului Imperiului din Moscova. Inițial, structura a fost ridicată de arhitectul Kazakov conform. Stilul Imperiului Moscovei se caracterizează prin răceală și severitate, în același timp cu lux și fast. Clădirea Universității a fost restaurată de arhitectul Gilardi, care a păstrat-o în același stil.

Sala semicirculară a Universității se remarcă prin frumoasa pictură în stil Imperiu și prezența unei colonade albe elegante care susțin un balcon.

Primul arhitect care a ridicat monumente arhitecturale în stil Imperiu la Moscova a fost Beauvais. Lui cea mai bună clădire Conacul lui Gagarin este considerat a fi din acea perioadă maiestuoasă.

O operă celebră de artă arhitecturală din Moscova din această perioadă este și Moșia Naydenov, construită de arhitecții Gilardi și Grigoriev. Clădirea este o casă cu un elegant portic ionic și o scară monumentală care duce din grădină la etajul doi.

Pe teritoriul moșiei există și foișoare și foișoare, de asemenea proiectate în stil Imperiu. Holurile clădirii principale a moșiei sunt decorate cu picturi Imperiului.

Depozite de aprovizionare- monumente arhitecturale remarcabile la Moscova în stil Imperiu.

Ultimul exemplu de stil Imperiu a fost biserica universitară, ridicată sub conducerea arhitectului Tyurin.

Stil Imperiu la Moscova: Poarta Triumfală și Templul Sf. Ludovic

Porțile de triumf de la Moscova în stil Imperiu au fost ridicate în Piața Tverskaya Zastava în onoarea victoriei poporului rus în Războiul Patriotic 1812. Unul dintre cei mai buni arhitecți ai vremii, Beauvais, a lucrat la proiect.

O copie a acestei porți Imperiului a fost ridicată conform designului lui Libson pe Kutuzovsky Prospekt. Acest monument este prima și singura structură arcuită din Moscova, realizată în tradiția Imperiului.

Biserica Sf. Ludovic din Moscova este rezultatul lucrării arhitectului Alessandro Gilardi și este un exemplu izbitor al stilului Imperiului. Clădirea templului este o reflectare a mitologiei grecești și romane, ideile filozoficeși limbajul artistic al vremii. Arhitectul a luat ca bază imaginea unui templu grecesc antic - o clădire rotundă sau dreptunghiulară înconjurată de coloane.

În ciuda tuturor fastului structuri arhitecturale din acea vreme, inclusiv templele, se distingeau prin simplitate și forme laconice. Simetria și rigoarea decorațiunii decorative sunt criterii obligatorii pe care trebuie să le îndeplinească un templu în stil imperiu.

Descrierea prezentării ISTORIA ARTEI EUROPEI. secolul al XIX-lea AMPIRE pe diapozitive

Empire Empire (din stilul imperiului francez - „stil imperial”) - stilul clasicismului târziu în arhitectură și arte aplicate. Originar din Franța în timpul domniei împăratului Napoleon I; dezvoltat în primele trei decenii ale secolului al XIX-lea; a fost înlocuită de mișcări eclectice. Exemple incluse de artă antică: Grecia arhaică și Roma imperială: embleme militare în detalii arhitecturale și decor (armură militară, coroane de laur, vulturi etc.). Stilul Imperiu a inclus și motive arhitecturale și plastice egiptene antice individuale (planuri mari nedivizate de pereți și stâlpi, volume geometrice masive, ornament egiptean, sfinxuri stilizate).

Empire Empire este fundamental diferit de Clasicism. Armonia moale și strălucitoare a artei din perioada lui Ludovic al XVI-lea și severitatea democratică a stilului Director au fost înlocuite de patosul ceremonial și splendoarea teatrală a „Stilului Primului Imperiu”. Napoleon s-a străduit pentru splendoarea și aura de glorie a împăraților romani. Dacă clasicismul care a apărut liber era orientat către Atena democratică din perioada clasică a Epocii lui Pericle, atunci artiștii Imperiului Francez au fost strict instruiți să ia ca model formele de artă ale Romei Antice. Rolul principal în formarea noului stil i-a aparținut nu arhitectului, ca de obicei, ci pictorului - J. -L. David. Chiar și în ajunul revoluției, acest artist, în picturile sale „Jurământul Horaților” (1784) și „Brutus” (1789), a glorificat episoade eroice din istoria Romei republicane, pe baza cărților lui Titus Livy. Pentru a lucra la aceste picturi, David a comandat faimosului mobilier parizian J. Jacob mobilier bazat pe propriile sale desene, realizate din vase etrusce, cum erau numite atunci, găsite în săpăturile de la Herculaneum și Pompei în Italia. David a luat parte la primul revolutia franceza, apoi, după ce a supraviețuit unei crize dificile, a început să-l glorifice pe împăratul Napoleon în același mod ca înainte - idealurile de libertate ale Republicii Romane.

Stil Imperiu: arhitectură Arcul de Triumf (în franceză: arc de triomphe de l'Étoile) este un monument din arondismentul 8 al Parisului pe Place Charles de Gaulle (Stele), ridicat în 1806-1836 de arhitectul Jean Chalgrin la ordinul lui. Napoleon pentru a comemora victoriile Marii sale armate.

Bătălia de la Arcola a fost o bătălie între armata franceză sub comanda generalului Napoleon Bonaparte și armata austriacă sub comanda lui Alvinczy, care a avut loc între 15 și 17 noiembrie 1796. Bătălia s-a încheiat cu înfrângerea armatei austriece. În timpul bătăliei, Napoleon a dat dovadă de eroism personal conducând unul dintre atacurile asupra podului Arcole cu un banner în mâini. Peste o duzină de soldați au murit în jurul lui, inclusiv adjutantul lui Napoleon, Muiron, care a murit în timp ce îl proteja cu trupul pe Bonaparte de gloanțe inamice.

Campania egipteană a lui Bonaparte Gros Jean Antoine (1771-1835) Napoleon în spitalul de ciume din Jaffa. 1803-04.

Campania egipteană a lui Bonaparte În 1798-1801, la inițiativa și sub conducerea directă a lui Napoleon Bonaparte, s-a încercat cucerirea Egiptului. Expediția egipteană a lui Napoleon a dus la creșterea interesului pentru istoria antica Egipt. În urma expediției, un număr mare de monumente istorice au fost adunate și exportate în Europa. În 1798, a fost creat Institutul Egiptului (franceză: L’Institut d’Égypte), care a marcat începutul unui jaf pe scară largă a patrimoniului. Egiptul antic. Piatra Rosetta. muey britanic.

Jean-Louis David. Portretul doamnei Recamier (o frumusețe celebră, proprietara celebrului salon literar și politic, care la acea vreme era centrul intelectual al Parisului. Numele ei a devenit un simbol care a personificat bun gust si educatie. Ea a fost o „stea” la scară europeană).

Andromac la trupul lui Hector. 1783. Muzeul Luvru, Paris Intriga acestui tablou se întoarce la Iliada lui Homer: Hector, viteazul conducător al troienilor, a fost lovit într-un duel de Ahile și plâns soție credincioasă Andromac. Sensul social-politic al acestei lucrări este evident. Andromac, cu un gest teatral, arată spre trupul eroului care și-a dat viața pentru orașul natal. Cultul patriei în societatea franceză din perioada pre-revoluționară s-a opus ideii de a sluji puterea regală. Lucrarea se remarcă prin claritatea și simplitatea compoziției, modelarea luminii și umbrelor este plină și distinctă. David a acordat o mare atenție acurateței istorice a mediului înfățișat. Andromaca, soția lui Hector - fiica regelui Cetion din orașul Mysian Teba și soția lui Hector, aparține celui mai nobil imagini feminine Iliada lui Homer. Chiar și în timpul primei tinereți, tatăl ei și cei șapte frați au fost uciși de Ahile. După ce s-a căsătorit cu Hector, Andromache l-a născut pe Astyanax și s-a atașat de soțul ei cu cea mai arzătoare dragoste, ale cărei monumente emoționante au fost conversația ei cu el înainte ca Hector să fie trimis la luptă cu Ahile, precum și strigătul ei pentru bărbatul ucis. (Iliada 6 și 24). După cucerirea Troiei, Andromaca a fost dat drept pradă fiului lui Ahile, Pyrrhus, care a luat-o cu el în Epir și unde i-a născut un fiu (și conform altor legende, trei fii). Ulterior, Andromache a devenit soția lui Helen, fratele lui Hector, și i-a născut un fiu, Kestrin. După moartea Elenei, Andromaca, împreună cu unul dintre fiii ei, s-a întors în Misia, unde acest fiu a dobândit regiunea Teierania și și-a dat numele orașului Pergam, pe care l-a întemeiat. Acolo a fost construit un templu în cinstea lui Andromah. Euripide a folosit imaginea lui Andromache ca eroină a tragediei cu același nume.

Jean-Louis David. Jurământul Horaților 1784. Muzeul Luvru, Paris. Artistul a reușit să creeze o imagine simbolică - personificarea curajului civic nemărginit. Filmul are la bază povestea istoricului roman Titus Livy, conform căreia trei frați din familia Horații au fost aleși pentru a lupta cu cei mai buni trei războinici ai orașului Alba Longa, ostil Romei - frații Curiații. David surprinde momentul în care trei frați, ridicând mâinile în salutul roman, jură să cucerească sau să moară, în timp ce tatăl lor le înmânează săbii de luptă. David în această imagine contrastează idealurile de patriotism, cetățenie și sacrificiu de sine de dragul patriei bărbaților cu suferința și slăbiciunea sentimentală a femeilor.

Jean-Louis David. Jurământ pe terenul de minge. Schiţa. 1789 (simbol al unității naționale în lupta împotriva vechiului regim).

Imperiu: caracteristici generale Luxul imperial al stilului Empire Stilul Empire (sau imperial) și-a cunoscut perioada de glorie în începutul XIX secolului, în timpul domniei lui Napoleon I. Progenitorul său este considerat a fi arhitectura marilor imperii ale antichității - Egipt, Grecia antică și Roma Antică, cu dorința lor constantă de a face publice puterea și puterea statului și de a sublinia măreția. și înțelepciunea domnitorului. Formele monumentale, mobilierul masiv masiv, o abundență de stuc, sculpturile în lemn și aurirea vorbeau despre lux, iar severitatea clasică sublinia gustul rafinat. Stilul ceremonial și formal este încă la mare căutare, mai ales în Rusia și Franța. Caracteristici Stilul Imperiului este recunoscut prin predominanța formelor arhitecturale romane - coloane, pilaștri, cornișe sculptate și console. Mobilierul este adesea decorat cu figuri de animale sculptate. Picioarele canapelelor, fotoliilor masive și meselor sunt realizate sub formă de labe de leu sau labe de grifoni, sfinxuri sau animale mitice, completate de bucle și aurire. În epoca lui Napoleon I, mahonul a intrat în modă. Din el au fost tăiate dulapuri, mese, comode, scaune, fotolii și alte mobilier de casă, precum și sicrie, cutii, rame pentru oglinzi și tablouri. Modelele complicate și frumoase ale mahonului au fost adesea accentuate de cupru și marginile aurite, precum și de țesăturile scumpe de mătase țesute în aur. Podeaua camerei era așezată în mod tradițional cu lemn multicolor, tavanul a fost vopsit în alb, ceea ce a extins spațiul și l-a făcut mai ușor, iar oglinzile au fost folosite peste tot. Erau în nișe de perete, deasupra canapelelor și paturii, pe ușile dulapurilor și chiar între picioare mobilier tapitat. Litera N era clar vizibilă în decorațiunile interioare, la fel ca și scuturile, însemnele legionare, sulițele și săgețile. Un omagiu adus perioadei domniei lui Napoleon I - mobilier glisant care ar putea fi folosit în campaniile militare.

Stilul Imperiu ca artă decorativă și aplicată Pasiunea pentru neoclasicism a apărut în Europa la sfârșitul secolului al XVIII-lea. Săpăturile din orașele Herculaneum și Pompei, influența ideilor lui Rousseau și Diderot - au dus la o modă pentru antichitate, pentru tot ce este grec și roman. Și în acele vremuri îndepărtate una dintre cele mai populare bijuterii a fost un cameo. A fost cioplită din diverse pietre semiprețioase, cel mai adesea din onix sau agat, care au diferite straturi de culori contrastante. Moda cameeurilor sculptate s-a intensificat după campania italiană a lui Napoleon din 1796. Sub Napoleon, stilul pseudo-roman imperial a prins rădăcini deosebit de bine, deoarece l-a ajutat pe Bonaparte să sublinieze amploarea ambițiilor sale. Coroana de încoronare a împăratului a fost decorată cu camee antice.

Portretele ulterioare ale pictorului au fost pictate de David în exil la Bruxelles. Artistul îmbătrânit se stabilește acolo după înfrângerea armatelor napoleoniene și restaurarea Bourbonilor, care nu l-au putut ierta pentru devotamentul față de Napoleon și mai ales pentru faptul că în timpul revoluției, iacobinul David era prieten cu Robespierre și a votat pentru execuția lui Ludovic al XVI-lea. Jean-Louis David. Zinaida și Charlotte Bonaparte. 1821. Muzeul Getty, Los Angeles.

Napoleon și Luvru Împăratul francez Napoleon I a fost mereu luminat de raze de glorie militară. Contemporanii și descendenții l-au amintit în primul rând ca unul dintre cei mai mari comandantiîn istoria lumii, iar epoca sa a devenit de atunci cunoscută drept „era Războaiele napoleoniene" Cel mai vechi muzeu din Franța, faimosul Luvru, păstrează cu atenție amintirea contribuției lui Napoleon Bonaparte nu numai la arta militară, ci și la patrimoniul cultural umanitatea. În imperiul creat de Napoleon într-o perioadă foarte scurtă de timp, artei a primit un rol deosebit. Trebuia nu numai să glorifice armele franceze și să servească la întărirea puterii noului împărat, ci și să contribuie la dezvoltarea „legendei napoleonice”, al cărei creator și creator a fost în multe privințe Napoleon însuși. Muzeul Luvru a fost creat după Revoluția Franceză pe baza fostelor colecții de artă regală și a primit curând numele de „Muzeul lui Napoleon”. Energia, inteligența și talentul administrativ al împăratului francez au reușit să atragă cei mai buni arhitecți, sculptori și artiști la formarea noului muzeu. La Luvru a fost adunată cea mai strălucită colecție de comori culturale din lume. În același timp, s-au folosit principii inovatoare de construcție a expoziției. Muzeul, izbitor prin splendoarea și originalitatea sa, a câștigat în curând faima europeană și a avut o influență uriașă asupra dezvoltării ulterioare a muzeelor. Faptul că în epoca războaielor napoleoniene Rusia a jucat un rol major și decisiv în confruntarea cu Imperiul francez și împăratul rus Alexandru I, în fruntea unei coaliții paneuropene, a intrat în Paris în 1814 și este binecunoscut. Influența reciprocă veche de secole a culturilor franceze și ruse nu este mai puțin cunoscută. Pentru prima dată în Rusia, o expoziție de capodopere de la Luvru, Muzeul Castelului Fontainebleau, Muzeul Național al castelelor Malmaison și Bois-Préau, Muzeul de Arte Decorative din Paris, Fundația Națională pentru Mobilier și Manufactura de Gobelins, Beauvais și Savonry din Paris, Muzeul Carnavalet din Paris, se deschide în pereții Muzeului de Istorie de Stat din Paris, Muzeul Național de Ceramica din Sèvres, Muzeul Patrimoniului Național din Versailles și alte muzee franceze. . La acel moment, V. Dinon, C. Percier, P. Fontaine, J. L. David, A. J. Gros, F. Gerard, J. O. D. Ingres, T. Gericault, J. F. Svebach, G. Vernet, A. D. Chaudet, A. Canova, F. N. Delestre, N. N. Butet, M. G. Bienne, J. B. C. Odio, P. F. Tomir și alții sunt expuse la expoziție, precum și lucrări ale maeștrilor din Armeria de la Versailles, din Sèvres și din Lyon. Un loc semnificativ este ocupat de bunurile personale ale lui Napoleon însuși și ale membrilor familiei sale. Expoziția „Napoleon și Luvru” oferă o oportunitate de a vedea și aprecia rolul lui Napoleon în dezvoltarea istoria francezași cultură, faceți cunoștință cu exemple excepționale de artă europeană și de patrimoniul cultural mondial.

Numărul 1 îl desemnează pe Charles Percier, lângă el (numărul 2) se află Pierre-François Fonteil. Rețineți că ambii arhitecți poartă uniformele albastre ale membrilor Academiei Franceze. Numărul 3 îl desemnează pe împăratul Napoleon I, în spatele lui sub numărul 4 se uită un zâmbitor Vivan Danon, alături de care stă șeful Statului Major napoleonian, Mareșalul Berthier (5). Lângă scara din dreapta în turban se află bodyguardul personal al lui Napoleon, mamelucul Rustam (6), adus de acesta din campania egipteană pe scări stă Cambasserul cu părul cărunt cu (7), arhicancelarul imperiului și al acestuia; președinte al Senatului, care a creat celebrul Cod napoleonian.

Jacques Louis David
Împăratul Napoleon în studiul său din Tuileries

Stilul Imperiu înseamnă imperial. Napoleon credea că are puterea de a reînvia Imperiul Roman prin cucerirea și unirea întregii Europe. Și începe să se manifeste în arta Franței la începutul secolului al XIX-lea.

Coloane din ordinul corintian, simetrie, sculpturi din marmură, inclusiv zei antici, toate acestea sunt inerente stilului Imperiului. Și chiar și un arc de triumf apare la Paris. La fel ca împărații romani care au ridicat arcuri de triumf în cinstea victoriilor lor, Napoleon ordonă construirea unui arc de triumf în cinstea victoriilor „Marii sale armate”.

Firmin Massot
Împărăteasa Josephine

Stilul Imperiu la începutul secolului al XIX-lea era răspândit în principal în Franța. În paralel cu acesta, se dezvolta un alt stil de la începutul secolului al XIX-lea - romantismul. Și dacă în Franța a existat un stil imperial, atunci romantismul era inerent artei Angliei și Germaniei.

Împărăteasa Josephine - soția lui Napoleon,
a fost considerat un trendsetter în stilul Empire

Singura țară, în afară de Franța, în care stilul Imperiului s-a răspândit la începutul secolului al XIX-lea, a fost Imperiul Rus. Și acest lucru nu este surprinzător - Rusia a revendicat și rolul de moștenitor al Imperiului Roman. Există o frază - „Moscova este a treia Roma”. Orașul Constantinopol, capitala Bizanțului, a fost considerat în mod tradițional a doua Roma. Anume din Bizanţ odată Rusia Kievană creștinismul acceptat.

V.L. Borovikovsky
Portretul lui Lopukhina

Jean Auguste Dominique Ingres
Portretul Mademoiselle Caroline Riviere, 1805

Influența romană asupra costumului în stil Imperiu a fost remarcată în special în îmbrăcămintea femeilor. O rochie de cămașă tăiată, ca tunicile romane, adunate în falduri, atât de populară în costumele antice grecești și romane. Și, desigur, o talie înaltă, precum masa romană, care la Roma era purtată doar de femeile căsătorite.

Jean Auguste Dominique Ingres
Portretul doamnei Rivière, născută Marie Françoise Biben Blau de Beauregard, 1806

Înainte de 1809, femeile nu purtau corsete cu rochii în stil Imperiu. Corsetul a ieșit din modă imediat după Revoluția Franceză de la sfârșitul secolului al XVIII-lea, ca o relicvă a modei aristocratice. Cu toate acestea, deja în 1809, corsetele au revenit la modă.

Jean Auguste Dominique Ingres
Portretul doamnei Leblanc, 1823

Albă, din țesătură ușoară, adesea mătase, rochia în stil Imperiu, în conformitate cu ultima modă a vremii, era adesea purtată umedă, astfel încât țesătura să îmbrățișeze silueta și astfel figură feminină semăna cu coloanele de marmură albă ale templelor antice.

În climatele reci, o astfel de modă a contribuit la apariția unor adevărate victime ale modei. Iarna Sankt Petersburg, domnișoarele au luat pneumonie, de care în acele zile se putea muri cu ușurință.

Jean Auguste Dominique Ingres
Portretul doamnei Devose, 1807

Dar deja în anii 1810, rochiile în stil Imperiu au fost adaptate treptat la climatul european. Așadar, rochiile încep să fie făcute din țesături mai dense și mai scumpe, de exemplu, brocart sau. Rochiile nu mai sunt exclusiviste alb, cu toate acestea, sunt încă cel mai adesea monocromatice.

V.L. Borovikovsky
Portretul prințesei Dolgoruky, 1811

Rochiile sunt, de asemenea, decorate cu broderie. Există și opțiuni pentru rochii cu mâneci lungi. În anii 1810, rochiile în stil Imperiu și-au pierdut trenurile, iar fustele lor au căpătat o formă îngustă, în formă de clopot.

Jean Auguste Dominique Ingres
Portretul doamnei Marcotte de Sainte-Marie, 1826

Peste rochii puteau purta o jachetă scurtă - un spencer sau șaluri Kashmir. La fel ca în Antichitate, mare valoare atașat la draperii. Deci, în acele vremuri, în loc de expresia „bine îmbrăcată”, se putea spune că o femeie este „bine drapeată”. Paltoanele de blană rusești devin și ele la modă.

Jean Auguste Dominique Ingres
Portretul doamnei Tournon, 1812

Foarte des se poartă mănuși lungi cu rochii în stil imperiu. Pe gât este un șir de perle sau mărgele mici.

În ceea ce privește costumul pentru bărbați, principala sa calitate de la începutul secolului al XIX-lea a fost confortul. Volane, pufoase, care amintesc oarecum de o fustă, pantaloni, peruci pudrate, toate acestea devin de trecut. Moda în secolul al XIX-lea nu mai era dictată de aristocrați, ci de reprezentanți ai burgheziei. Adică oameni de afaceri, oameni care lucrează și conduc imagine activă viaţă.

Jean Auguste Dominique Ingres
Portretul lui Philibert Riviere, 1808

Deci, la începutul secolului al XIX-lea, ciorapii și pantalonii scurti au fost înlocuiți cu pantaloni lungi - pantaloni până la glezne. Acești pantaloni sunt purtati cel mai adesea cu bretele.

Jean Auguste Dominique Ingres
Domnul de Norvin, 1811-1812

De asemenea, bărbații de la începutul secolului al XIX-lea purtau o cămașă albă cu guler în picioare amidonat, o vestă colorată și o redingotă. Paltonul este dublu, până la șold, cu guler înalt. Mai târziu, redingota este înlocuită cu un frac. În secolul al XIX-lea, un frac era o ținută casual. Ar putea fi de diferite culori.

Un frac era cel mai adesea purtat cu pantaloni lejeri și o vestă de culoare mai deschisă decât fracul. Bărbații de la începutul secolului al XIX-lea purtau un prototip de cravată la gât - batiste, care ar putea fi ascuns în spatele vestei sau legat în diverse moduri, de exemplu, un nod sau un arc.

Jean Auguste Dominique Ingres
Portretul lui Edme Bochet, 1811

Și, desigur, mulți bărbați la începutul secolului al XIX-lea purtau uniforme militare. La urma urmei, nu trebuie să uităm că începutul secolului al XIX-lea a fost vremea lui Napoleon și a războaielor sale din Europa. Napoleon însuși a preferat, de asemenea, să poarte o uniformă militară, în care era înfățișat în portrete ceremoniale.

Paul Delaroche

Moda în stil Imperiu a avut o mare influență asupra costumelor moderne. Deci, de fapt, la începutul secolului al XIX-lea, s-a format prototipul unui costum modern pentru bărbați - jachetă, cămașă albă, pantaloni, cravată. În ceea ce privește rochiile pentru femei în stil empire, și astăzi sunt relevante rochiile empire - rochiile lejere, croite în cămașă, cu talie înaltă. Rochiile în stil Empire sunt foarte populare în moda de nuntă.

Fotografii din filmul „Război și pace” 1967

Și acest lucru nu este surprinzător. Aceste rochii se potrivesc multor oameni. La urma urmei, rochiile în stil imperiu pot ascunde multe defecte ale siluetei - de exemplu, te fac vizual mai înalt sau ascunde kilogramele în plus.

Cele trei temple despre care vreau să vă povestesc au fost construite cam în aceeași perioadă, în anii 20-30 ai secolului al XIX-lea. Pedanții care citesc această notă pot obiecta că vorbim despre patru biserici. Totuși, mi se pare că statistica este o știință complicată. Rezultatul va depinde de metoda de calcul. Îmi voi începe povestea cu templul, care cu siguranță îmi strică statisticile.

01. În satul Kashary, regiunea Zadonsk, există într-adevăr două temple separate, deși de la distanță pare că există un singur templu.

02. Între aceste două clădiri clar nu este suficient legătură- trapeză. Nimeni nu a distrus trapeza. Pur și simplu nu a fost construit. Nu știu dacă era în versiunea inițială.

03. Mai întâi, în 1822-1823, latifundiarul Kozhin I.A. În cinstea lui Autonomus, episcopul Italiei, a fost construită o biserică rotundoidală.

04. Biserica a stat aproape o sută de ani și a fost închisă în anii 30 ai secolului trecut. În anii 90 a fost complet abandonat și a stat cu o cupolă prăbușită. Până în prezent, a fost aproape complet restaurat. Templul este renumit pentru frescele sale. Potrivit unei versiuni, aceste fresce aparțin pensulei lui V. Vasnețov. Frescele au fost grav deteriorate epoca sovietică. Starea lor actuală este necunoscută pentru mine.

05. La zece ani de la construirea primului templu a fost construit un al doilea templu sub forma unei clopotnițe. Este posibil ca unii să fi împiedicat construirea unui singur templu mare cu trapeză motive economice. Biserica a fost sfințită în cinstea lui Mitrofan, episcopul de Voronej.

06. În parohie erau folosite biserici în timpuri diferite an. Cel mare rotundoidal era vară, iar turnul-clopotniță era echipat cu un templu pentru utilizare ora de iarna an. Biserica Mitrofanovskaya a repetat soarta lui Avtonomovskaya - construcție, distrugere, restaurare.

07. Și acum să trecem din regiunea Lipetsk în regiunea Moscova. În cartierul Ruza din regiunea Moscovei, în satul Arhangelskoye, s-a păstrat o biserică construită după proiectul celebrului arhitect rus Osip Ivanovich Bove. Arhitectura templului este foarte asemănătoare cu complexul din Kashar. Biserica este o rotondă, clopotnița este în stil Imperiu.

08. De origine, arhitectul O. I. Bove era de sânge germano-italian, iar arhitectul era rus. Biserica Arhanghelului Mihail a fost construită în 1822, aproape simultan cu Biserica Autonomov din Kashary. Aceste două fotografii au fost făcute în 2007.

09. În 2015, am venit din nou la Arkhangelskoye și am fost plăcut surprinși de schimbările care au avut loc de-a lungul anilor.

10. Restaurarea exterioară a clădirii este aproape completă nu am văzut interiorul. Totul era închis.

11. Mai este necesar să se facă niște lucrări de îmbunătățire a teritoriului, sper că acest lucru se va întâmpla în curând.

12. O altă capodoperă a arhitectului O.I Bove în districtul Balashikha din regiunea Moscovei, foarte aproape de Moscova. Biserica a fost construită în anul 1833. Din nou - rotonda, turnul-clopotniță și trapeza.

13. Ca și bisericile mai sus menționate, Biserica Mijlocirii din satul Pehra-Pokrovskoye a fost construită în secolul al XIX-lea, distrusă în secolul al XX-lea, restaurată în secolul al XXI-lea. Nu exclud ca în Rusia să mai existe și alte biserici construite pe baza unei soluții arhitecturale similare.

Din păcate, nu am fost în nici una dintre aceste biserici.

Bucurați-vă de călătoriile voastre prin țara natală.

În urma clasicismului din Europa de la începutul secolului al XIX-lea, stilul Empire a intrat în modă.

În istorie, după Grecia Antică, Roma Antică devine puternică și influentă și, în același mod, clasicismul este înlocuit de stilul Imperiului. Clasicismul a fost asociat în mare măsură cu influența Greciei Antice, iar stilul Imperiului a fost influențat de arta Romei Antice, și anume Roma în perioada imperială. Epoca stilului Imperiu este 1800-1825. Imperiu înseamnă imperial, a apărut în Franța, pe vremea lui Napoleon, și anume în timpul succeselor sale, victoriilor sale. La urma urmei, stilul Empire este stilul imperiului, stilul arcurilor de triumf, arcuri ridicate în cinstea victoriilor, ca în Roma antică

, deci acum la Paris. Stilul imperiu va apărea în secolul al XX-lea, așa-numitul stil imperiu stalinist. Clădiri și întreg ansambluri arhitecturale

în stilul Imperiului Stalinist pot fi găsite la Kiev, Moscova și Minsk. Așadar, în Minsk, întreg Bulevardul Independenței de la gară până la clădirea BNTU este proiectat în spiritul stilului Imperiului Stalinist, stilul imperiului.

Catedrala din Kazan a fost construită în stilul Imperiului, precum și clădirea înaltă stalinistă în stilul Imperiului Stalin.

Stilul Empire se distinge întotdeauna prin mare fast, strălucire și fast.


Dar să ne întoarcem la începutul secolului al XIX-lea. Ca și în arhitectură și în modă, stilul Empire devine din ce în ce mai răspândit. Silueta costumului de epocă Imperiului are o formă cilindrică, tinzând spre conturul cilindric al unei coloane zvelte și înalte. Se folosește broderie în relief într-o singură culoare, simetrică finisaj decorativ

, țesături dense și strălucitoare.

În îmbrăcămintea bărbătească se răspândește un frac, care a apărut în epoca clasicismului - lână cu guler ridicat, întotdeauna în culori închise - negru, albastru, gri, maro.

Îmbrăcămintea exterioară a rămas și redingotul sau redingotul apărut anterior. Redingota devine treptat elementul principal al unui costum business pentru barbati. Și toamna și iarna purtau un redingote cu guler sau pelerină dublu sau chiar triplu.

Coafurile sunt în mare parte scurte, iar capetele poartă pălării cu boruri mici curbate în lateral.

Încălțăminte – pantofi și cizme.

Dar influența stilului Empire asupra îmbrăcămintei femeilor a fost deosebit de puternică. O caracteristică izbitoare a stilului imperiu în îmbrăcămintea pentru femei este talia înaltă, care împarte figura într-un raport de 1: 7 și 1: 6, plus o fustă lungă dreaptă și un corset îngust.

Corsetele, atât de populare în epoca barocului și demodate în epoca clasicismului, revin în perioada Imperiului. Țesăturile moi și ușoare sunt înlocuite cu cele dense, de exemplu, mătasea groasă, cu toate acestea, se folosesc și țesături subțiri transparente, dar întotdeauna cu o căptușeală densă, adesea din mătase.

Din ce în ce mai multe elemente decorative apar în costumele femeilor - volane, volane, dantelă, broderie. Broderiile sunt adesea realizate în cusătură albă simplă de satin, cu fir de aur și argintiu și paiete strălucitoare.

Rochiile în stil Empire în sine s-au caracterizat și prin: o trenă, un decolteu scăzut și mâneci bufante scurte cu manșetă largă.

În îmbrăcămintea exterioară pentru femei de la începutul secolului al XIX-lea, au apărut șervețele scurte și redingotele cu un singur piept din bumbac și țesături de lână, împodobite cu catifea și satin (iar iarna - căptușite cu blană). Îmbrăcăminte exterioară repetă silueta, forma și croiala detaliilor rochiei.

Coifuri - glugă dintr-o mare varietate de stiluri și, uneori, cu voal, pălării de tip tok.

Toka este o coafură care apare tocmai în epoca napoleonică. Era o pălărie de catifea neagră, decorată cu pene. O astfel de pălărie era înfățișată... pe steme și anume pe stemă. Culoarea benzii și numărul de pene se schimbau în funcție de titlul proprietarului stemei. Deci, de exemplu, curentul înfățișat pe stema nobililor avea o bandă verde și o pană.


Curând, femeile au început să poarte o astfel de coafură fără boru și cu o formă rotunjită.

Era la începutul secolului al XIX-lea, ca în epoca barocului, mare atentie se plătește coafurilor și coafurilor, și anume fastul și eleganța lor.

Se mai folosesc mănuși: mănuși lungi pentru puști, uneori fără degete, așa-numitele mănuși.

Pantofi – pantofi, plate și deschise, piele și tocuri joase.

Decorațiunile pentru rochii în stil Imperiu au inclus perle (atât artificiale, cât și naturale), camee, diademe, coliere, coliere care au fost înfășurate de mai multe ori în jurul gâtului, s-au purtat brățări la mâini, inele, brățări, de asemenea, s-au purtat la picioare, cercei cu pandantive. .

Creatorul constant de tendințe în stilul Empire la începutul secolului al XIX-lea a fost soția lui Napoleon Bonaparte, Josephine.

Astăzi, stilul imperiu în îmbrăcăminte este reprezentat în principal în rochii și rochii de soare. Rochiile de mireasa sunt foarte frumoase. Dar trăsăturile stilului Empire sunt astăzi aceleași ca la începutul secolului al XIX-lea: o talie înaltă, prezența unei panglici obligatorii sub bust, precum și o siluetă curgătoare și o senzație de lejeritate. Lungimea poate fi și până la degetele de la picioare, ca la începutul secolului al XIX-lea, dar poate fi și scurtă.

Rochiile stil Imperiu cu fuste scurte dau imaginii o anumita feminitate si chiar ca de papusa, naivitate. Din cauza acestui aspect de păpușă, a apărut numele stilului pentru astfel de rochii - stil baby doll.

Rochiile de mireasa in stil Empire sunt realizate atat din matase traditionala Empire, cat si din sifon. Pantofi pentru acestea rochii de mireasa Fie sandale plate, fie pantofi cu toc înalt servesc. Părul este despărțit în mijloc, pieptănat lin, iar buclele cad pe frunte. Dacă părul este lung, atunci este împletit în două împletituri și plasat într-o plasă în spatele capului.




Avantajul rochiilor în stil empire este că se potrivesc aproape tuturor. Aşa fete grase vor ajuta la evidențierea sânilor și la ascunderea plinătății, vor adăuga feminitate fetelor cu o silueta băiețel. Iar pentru fetele scunde, rochiile în stil empire le vor face să pară mai înalte și mai impunătoare.