Lucrați la intonație ca bază pentru performanța expresivă și emoțională la acordeon. Dezvoltare metodologică pentru dezvoltarea vorbirii (grup junior) pe tema: Lucrări asupra expresivității intonației vorbirii

Când vorbim, ne punem anumite sarcini: să convingem interlocutorul de ceva, să comunicăm ceva, să întrebăm despre ceva. Pentru a-ți transmite mai bine gândurile ascultătorului, trebuie să ai grijă de logic expresivitatea vorbirii.

Intonația a fost întotdeauna recunoscută ca cel mai important element al comunicării orale. comunicare verbală, un mijloc de formare a oricărui cuvânt și combinație de cuvinte într-un enunț, un mijloc de clarificare a sensului său comunicativ și a nuanțelor emoționale și expresive. Componentele intonației sunt melodia, accentul frazei, tempo, timbrul și pauză, care, interacționând între ele, se desfășoară în vorbire. diverse funcții, dintre care cele mai importante sunt comunicative, distinctive din punct de vedere semantic și expresive emoțional (Bondarko L.V., 1991; Zinder L.R., 1979; Svetozarova N.D., 1982).

Utilizare adecvată intonație în vorbire permite nu numai transmiterea cu acuratețe a sensului enunțului, ci și influențarea activă a ascultătorului din punct de vedere emoțional și estetic. Cu ajutorul intonației, vorbitorul și ascultătorul disting enunțul și părțile sale semantice în fluxul vorbirii. Ei contrastează afirmațiile în funcție de scop (întrebare, narațiune, exprimare a voinței), exprimă și percep o atitudine subiectivă față de ceea ce s-a spus (Bryzgunova E.A., 1963).

Conceptul de intonație constă în modificări succesive ale înălțimii (melodie), puterea vocii (intensitatea sunetului), pauze intra-fraze (logice și semantice), tempo (accelerat sau lent) în pronunția cuvintelor și frazelor, ritm (combinații de puternice). și silabe slabe, lungi și scurte), timbrul (colorarea estetică) a sunetului.

Expresivitatea logică - cea mai importantă condiție orice tip de discurs. Aceasta include următoarele aspecte. Melodica este alternanța de ridicare și coborâre a vocii în funcție de sensul enunțului (întrebare, enunț, exclamație). Fiecare frază are propriul model melodic.

Stresul logic - evidențierea sensului principal al unui cuvânt dintr-o frază. Proeminent înseamnă pronunțat cu o forță și o durată mai mare decât restul cuvintelor din propoziție. Centrul logic poate fi orice cuvânt dintr-o propoziție, în funcție de ceea ce dorește să sublinieze vorbitorul.

Pauză logică - împărțirea unei fraze în segmente semnificative. Fiecare ritm (sintagma) de vorbire este separată de cealaltă prin opriri de durată și plenitudine variabile, care în textele exercițiilor sunt indicate prin simboluri care, de regulă, coincid cu semnele de punctuație, și anume:

O scurtă pauză pentru a lua aer - un semn de virgulă< , >;
pauză între bătăi de vorbire - semn oblic< / >;
pauză mai lungă între propoziții - semn dublu oblică< // >;
pauză pentru a indica piesele semantice și ale complotului - semnul „trei bare oblice”.< /// >.

Este important nu numai să înțelegeți semnificația pauzelor, ci, cel mai important, să vă obișnuiți să faceți opriri reale. Ritmul vorbirii este determinat în mare măsură de ritmul respirației. Mișcările respiratorii sunt ritmice, uniforme, cu alternanta corecta fazele ciclului respirator în durată şi profunzime. În acest caz, inhalarea este mai scurtă decât expirația, ceea ce este important pentru formarea vorbirii și a vocii și pentru vorbirea în sine. Schimbarea ritmului respirației implică modificări ale ritmului vorbirii vorbite. Ritmul respirației dictează limita posibilei prelungiri a expirației această limită este determinată de capacitatea vitală individuală a plămânilor.

Corecția intelectuală și structura predeterminată a enunțului în ansamblu nu permit, de obicei, vorbitorului să inspire pentru a rupe cuvinte și fraze legate printr-o conexiune semantic-sintactică puternică.

Astfel, ritmul respirației nu de unul singur, ci în interacțiune cu factorul intelectual determină și reglează ritmul vorbirii. Fluctuațiile individuale ale ritmurilor naturale ale respirației la diferite persoane determină varietatea de ritmuri în vorbirea vorbită.

„Litere, silabe și cuvinte”, scrie K.S. Stanislavsky este note muzicaleîn vorbire, din care sunt create bare, arii și simfonii întregi. Nu degeaba vorbirea bună se numește „muzical”. Cererea de conformare tempo și ritm în vorbire, el recomandă: „Formați ritmuri întregi de vorbire din fraze, reglați relația ritmică a frazelor întregi între ele, iubiți accentuările corecte și clare (subliniere - I.P.), tipice sentimentelor trăite.”

Se lucrează la intonație se realizează pe materialul de sunete, cuvinte, propoziții, texte mici, poezii.

Povarova I.A.
Corectarea bâlbâiilor în jocuri și antrenamente

Dicția bună este baza pentru claritatea și inteligibilitatea vorbirii. Claritatea și puritatea pronunției depind de activ și funcționare corectă aparat articulator (vorbire), în special din părțile sale mobile - limbă, buze, palat, maxilar inferior și faringe. Pentru a obține claritatea pronunției, este necesar să se dezvolte aparatul articulator cu ajutorul unor exerciții speciale ( gimnastica articulatorie). Aceste exerciții ajută la crearea unui fundal neuromuscular pentru dezvoltarea mișcărilor precise și coordonate necesare sunetului unei voci pline, dicție clară și precisă, împiedică dezvoltarea patologică a mișcărilor de articulație, precum și ameliorarea tensiunii excesive a mușchilor articulatori și faciali, dezvolta miscarile musculare necesare pentru folosirea libera si controlul unor parti ale aparatului articulator.

Bazat pe principii generale abordare sistematicăîn psihologie (L.S. Vygotsky, S.Ya. Rubinstein, A.N. Leontiev, A.R. Luria, B.F. Lomov, A.V. Petrovsky, P.Ya. Galperin, V.D. Nebylitsyn, D.B. Elkonin etc.) și propriile noastre observații, facem o încercare de a lua în considerare modelul apariției și dezvoltării fenomenului de fixare din poziția interacțiunii integrale a proceselor, stărilor, proprietăților și acțiunilor mentale la oamenii care se bâlbâie. Valabilitatea acestei abordări, în special, este confirmată de rezultatele unui studiu comparativ al adolescenților, realizat sub conducerea noastră de G.I. Studiul i-a permis să concluzioneze că diferența dintre cei care se bâlbâie și cei care vorbesc fluent se exprimă în primii nu în gradul de productivitate al unei anumite activități, ci în specificul cursului acesteia. Această specificitate se manifestă nu într-o funcție separată, ci în întreaga totalitate a proceselor mentale.

Masajul se efectuează pentru a ameliora tensiunea și rigiditatea vorbirii și a mușchilor faciali și, dimpotrivă, pentru a crește tonusul mușchilor slabi și flacci. Pentru a elibera tensiunea de pe față și pentru a o relaxa, puteți folosi așa-numitul automasaj. Aici ne vom familiariza cu cele două tipuri ale sale: igienic și vibrațional.
Masajul igienic se realizează prin mângâiere, care activează terminațiile nervoase situate aproape de piele. Acest masaj are un dublu rol: ameliorează tensiunea și rigiditatea mușchilor faciali și faciali și mărește tonusul acestor mușchi dacă sunt slabi.

Predarea abilităților de relaxare începe cu exerciții care îi permit copilului să simtă diferența dintre tensiune și relaxare. Este mai ușor să simțiți tensiunea mușchilor din brațe și picioare, așa că, înainte de a se relaxa, copiii sunt rugați să-și strângă puternic și scurt mâinile într-un pumn, să încordeze mușchii picioarelor etc. Astfel de exerciții sunt date în următoarea secvență. : pentru muschii bratelor, picioarelor, intreg trunchiul, apoi pentru centura scapulara superioara si gat, aparatul articulator.

Majoritatea oamenilor care se bâlbâie experimentează sentimente de anxietate, incertitudine și frică în procesul de comunicare verbală. Ele se caracterizează printr-un dezechilibru și o mobilitate între procesele de excitare și inhibiție și o emotivitate crescută. Orice situație stresantă, chiar minoră, devine excesivă pentru ei. sistemul nervos, provoacă tensiune nervoasă și sporesc manifestările exterioare ale bâlbâielii. Mulți oameni care se bâlbâie sunt cunoscuți că vorbesc liber atunci când sunt calmi. O stare de calm este asigurata in principal de relaxarea musculara generala. Și invers, cu cât mușchii sunt mai relaxați, cu atât starea de pace generală este mai profundă. Excitarea emoțională slăbește cu relaxarea musculară suficient de completă.

Lucrați asupra expresivității intonației a vorbirii.

Există cincizeci de moduri de a spune da

și cinci sute de moduri de a spune nu, în timp ce

E timpul cum să scrii acest cuvânt

doar o dată. (B. Shaw).

Natura ne-a răsplătit cu o oportunitate excelentă de a ne transmite sentimentele și starea de spirit prin intonație.

Intonaţie - acesta este un set complex de mijloace fonetice care exprimă o atitudine semantică față de o declarație, nuanțe emoționale de vorbire. Intonația este un mijloc al atitudinii emoțional-voliționale a vorbitorului față de conținutul vorbirii adresate ascultătorilor.

Expresivitatea intonației a vorbirii include următoarele componente:

1. stres logic(selectarea cuvintelor sau expresiilor principale dintr-o frază prin ridicarea sau coborârea vocii, schimbarea tempoului),
2. pauză (oprire temporară a vorbirii),
3. melodie (schimbări ale vocii în înălțimea și puterea în timpul vorbirii),
4. ritm (numărul de cuvinte sau silabe rostite într-o anumită unitate de timp),
5. timbru (colorarea expresivă emoțională a vorbirii; cu ajutorul ei puteți exprima bucurie, supărare, tristețe etc.),
6. ritm (alternarea uniformă a silabelor accentuate și neaccentuate, variind ca durată și puterea pronunției);
7. puterea vocii (modificarea volumului vorbirii în funcție de conținutul enunțului).

Intonația face vorbirea plină de viață, bogată emoțional, gândurile sunt exprimate mai complet și mai complet.

Copiii stăpânesc expresivitatea intonațională a vorbirii în principal până la vârsta de cinci ani. De regulă, acest lucru se întâmplă în procesul de comunicare cu adulții.

Dar, așa cum arată practica, discursul unui preșcolar este adesea inexpresiv și monoton. Acest lucru se datorează faptului că copilul are auzul vorbirii, atenția auditivă, respirația vorbirii insuficient dezvoltate și nu știe să folosească corect aparatul vocal și articulator. De aceeaSarcina dezvoltării expresivității intonaționale a vorbirii este de aînvață-i pe copii să-și schimbe vocea în înălțime și putere în funcție de conținutul enunțului, să folosească pauze, accent logic, să schimbe tempo-ul și timbrul vorbirii; cu acuratețe, exprimați în mod conștient atât gândurile, sentimentele și dispozițiile dvs., cât și ale autorului.

Este recomandabil să se desfășoare lucrări de dezvoltare a expresivității vorbirii succesiv în două etape:

mai întâi să dezvolte abilitățile de a percepe intonația,

apoi - abilitățile de a-l folosi în propriul discurs.

Încercați să citiți același text copiilor, dar în moduri diferite: prima dată - monoton, inexpresiv și a doua oară - cu expresivitate intonațională. Crezi că copiii vor observa diferența? Da, desigur, și le va fi ușor să-i conduci la concluzia că aceasta stă în expresivitatea vorbirii.

Prin urmare, atunci când organizăm un mediu de vorbire special, trebuie să creăm fiecărui copil orice oportunitate de a auzi și asimila un vorbire corectă din punct de vedere intonațional și să ne amintim întotdeauna că atunci când ascultă, copiii reproduc în vorbire nu numai cuvinte, fraze și propoziții, ci și intonația în toate componentele sale. , inclusiv melodia.

Lucrarea privind dezvoltarea expresivității intonației a vorbirii se realizează în principal prin imitaţie . Când memorează poezii și le repovesti, profesorul însuși folosește un discurs expresiv din punct de vedere emoțional și acordă atenție expresivității vorbirii copilului. Treptat, copiii, auzind vorbirea corectă și expresivă a profesorului, încep să folosească intonațiile necesare în vorbirea independentă.

Exerciții pentru dezvoltarea expresivității intonaționale a vorbirii.

Sarcini:

Să dezvolte la copii capacitatea de a schimba înălțimea și timbrul vocii lor, durata și puterea sunetului acesteia;

Învață să folosești corect mijloacele de exprimare melodic-intonaționale;

Învață să distinge după ureche și să folosești în vorbire independentă diferite tipuri intonații: cerere, ordine, întrebare și narațiune.

O fată se joacă în grădină cu o păpușă. (Fata se joacă, nu băiatul.)

O fată se joacă în grădină cu o păpușă. (Și nu am dus-o doar acolo.)

O fată se joacă în grădină cu o păpușă. (Și nu în parc, în pădure.)

O fată se joacă în grădină cu o păpușă. (Și nu cu o altă jucărie.)

2. Spune fraze cu diferite intonații: narativ, interogativ, exclamativ; cu diferite culori emoționale (trist, vesel, speriat, solemn, afectuos, furios)

Iarna a venit.

Ninge.

3. „Conversație între păsărică și amantă”.

Arată cum păsărica cere lapte de la proprietar. „Miau” (în mod plângător, cu o voce rugătoare). Kitty a mâncat. Ea a cântat un cântec: „Miau-Miau-Miau” (cu o voce veselă, veselă).

4. „Cranic radio”.

Mesaj de alarmă: „Atenție! Atenţie! Fata s-a pierdut! Mesaj fericit: „Atenție! Atenţie! Fata a fost găsită! Toată lumea, toată lumea, toată lumea este invitată să călătorească pe carusel”.

5.Citește proverbe și zicale, făcând pauze în locurile potrivite.

Cine știe să muncească nu poate sta degeaba.

Unde merge acul, la fel merge și firul.

Stai cu îndrăzneală pentru ceea ce este corect.

Un vechi prieten este mai bun decât doi noi.

Viața este dată pentru fapte bune.

6. Schimbarea ritmului.

Abia, abia

Caruselele se învârt

Și apoi, atunci, atunci

Toată lumea fugi, fugi, fugi!

Alergați din ce în ce mai repede

Caruselul este de jur împrejur, de jur împrejur!

Taci, taci, nu te grăbi!

Opriți caruselul.

7.Dezvoltarea simțului ritmului.

Spune-mi un cuvânt: Mănâncă broaște care sunt prinse,

Cu ciocul lung și alb... (papagal, barză, lebădă)

Basme „Teremok”, „Masha și Ursul”, „Trei Urși”.

Pronunțați textul, batând din palme ritmul, fără voce (sound off), articulând clar fiecare sunet; în liniște, parcă în secret; mai tare, pe măsură ce vorbești în grup; cu voce tare, ca citind poezie în sală; cu voce joasă, ca un urs mare; cu voce înaltă, ca un iepuraș; supărat, ca un lup flămând, cu afecțiune, cum spune bunica).

Spune primul rând în liniște, al doilea cu voce tare; prima linie este afectuoasă, a doua este supărată; cu voce joasă (înaltă).

Începeți să pronunți încet, ca o broască țestoasă merge, termină repede, ca un iepure aleargă.

1. ÎNCĂLZIRE

Ca grup, tare și clar, separând fiecare sunet, rostiți următoarele sunete de mai multe ori:
I, A, O, U, Y.

2. Scărcători de limbă

Încercați să spuneți aceste cuvinte așa, apoi cu nuci în gură, în spatele ambilor obraji. Cea mai bună nucă de folosit sunt alunele.

1. Povestește-ne despre achizițiile tale.
Dar cumpărături?
Despre cumpărături, despre cumpărături, despre cumpărăturile mele.

2. Mama a spălat-o pe Mila cu săpun.

3. Taur cu buze tocite, taur cu buze tocite.
Taurul avea o buză, era prost

4. Cumpărați o grămadă de pică (de 3 ori)

5. Într-o zi iese un copacă, înspăimântând
Am văzut un papagal în grădină
Și papagalul acela spune:
Sperie-i pe ghioca, pop, sperie.
Dar, copacă, înspăimântător în grădină,
Nu speria papagalul.

6. Peter – bucătar, Pavel – bucătar (de 3 ori)

7. E iarbă în curte, e lemne de foc pe iarbă
Un lemn de foc, două lemne de foc, trei lemne de foc.

8. A sosit Prokop - mararul fierbe
S-a dus săpăturile - mararul fierbe.
Cât de fiert mărar sub Prokop,
Așa fierbe mărar fără Prokop.

9. Șapca nu este cusută în stilul Kolpakov.
Clopotul nu a fost turnat în stilul Kolokov.
Trebuie să refacem capacul,
Este necesar să suni din nou clopoțelul - să-l suni din nou.

10. Sasha a mers pe autostradă și a aspirat un uscător.

11. Cucul a cumpărat o glugă.
Și-a pus gluga cucului,
Ce amuzant este în capotă!

3. COR GEORGIAN
Acesta este un exercițiu pentru dezvoltarea respirației. Întregul grup cântă un sunet în același timp, de exemplu „a”. Este important să-ți folosești respirația cu moderație. Sunetul trebuie să fie neted, egal ca volum și nu atenuat. Cine este ultimul este bine făcut. De asemenea, puteți utiliza un alt sunet: „i”, „e”, „o”. Dar când trag „a”, amintește foarte mult de un cor de bărbați georgieni.

4. JOCUL PRINCIPALULUI D'HOTEL

Un chelner șef este un manager într-un restaurant, dar acesta este și numele celui care anunță sosirea oaspeților.
Imaginați-vă un bal în casa unui conte, oaspeții vin unul după altul. Chelnerul-șef le anunță numele. El o face importantă, tare și clară. Ca să nu mai întrebe nimeni mai târziu: cine a venit acolo?
Acum despre jocul în sine. Alegeți câteva nume lungi și complicate. De exemplu:

IEROBHAM, PARLIPOMENON (deși acesta nu este un nume, deci ce?), etc.

Stați în cerc și rostiți pe rând un nume.
Iată câteva reguli despre cum să faci asta:
· Nu este nevoie să separați cuvântul. Ar trebui să sune coeziv (de exemplu, Jeroboam poate fi pronunțat ca Jerobo Am - amuzant, pentru că „sunt”!)
· nu pune accent pe unele vocale mai mult decât pe altele, nu pune accent puternic
· nu înghiți și nu întinde terminațiile și literele accentuate.

5. TEXTE

Citiți orice text cu voce tare. Discutați unde să faceți o pauză și unde se pune accentul pe un cuvânt.
De regulă, un cuvânt este reținut cel mai bine dacă există un accent pe el și o scurtă pauză după el. Cuvintele care vin după o pauză sunt cel mai rău de reținut.
Cel mai bun mod de a afla despre acest lucru este în secțiunea următoare - lectura literară.

6. LECTURA LITERARĂ
Sfatul lui Andrey Goncharov (Moscova)

La repetițiile noastre facem ceea ce se numește lectură artistică. Adică luăm un pasaj din Scriptură, îl aleg dinainte și după sensul exercițiului și îl citim. Dar cum...

1. Să presupunem că locația de citire este luată din predica de pe munte. Rog oamenii să citească câte 5-10 versete odată, de parcă ai juca pe Isus. Adică, în acest loc este important să transmiteți prin dicția voastră sentimentele pe care le-a experimentat Isus în timp ce predica în acea zi: iubire, blândețe, smerenie, grijă, pace, har. Și cer de la cititor toate aceste semne. Dacă nu reușește, atunci fă-o din nou, arătând mai întâi ce i se cere. În general, încep să demonstrez eu însumi toate exercițiile, stabilind astfel cursul necesar și corect pentru oamenii mei. Adică, ceea ce li se cere nu este o simplă lectură monotonă, ci exact cum a rostit Isus aceste cuvinte! Mai departe.

2. Citim un pasaj din Scriptură în vocea, maniera și dicția unei persoane în vârstă și a unui copil care nu doar învață să citească, dar care încă nu citește bine, dar știe deja cum. Și aici îi rog pe oamenii mei să-mi arate diferența dintre a citi o persoană în vârstă și un copil. Desigur, diferența este în voce. Dar nu numai în el. La urma urmei, pe lângă lectura simplă, le rog oamenilor să-și transmită comportamentul în conformitate cu caracterul dat. Adică sunt deja așezați, așa cum se cuvine unui bătrân sau unui copil. Și aici diferențele uriașe sunt deja vizibile. Și în felul de a citi, și de a citi silabe, un fel de mormăit sub răsuflarea cuiva, dar pentru ca totul să se audă limpede!

3. „Lectură rapidă”. Acesta este momentul în care o persoană, citind o carte, arată că a citit deja aceste rânduri. Adică, simplu spus, citind la viteză mare, enormă. Nu i se cere să pronunțe cuvintele clar. Nu. Este ca și cum ai răsfoi un text, dar este de dorit ca cuvintele explicite și clare să fie rostite cel puțin uneori. Și apoi te poți grăbi din nou în căutarea locului pierdut. Aveți voie să improvizați în acest tip de lectură, inserând propriile cuvinte precum: „Ei bine, am citit deja asta!” sau „deci, sa întâmplat deja!” sau "uh-huh!" Puteți muta degetul peste carte în timp ce citiți.

4. „Glasul compasiunii, al durerii, al tristeții”. Matei 24 este perfect. Unde Isus enumeră evenimentele viitoare. Cred doar că Isus a fost foarte emoționat când a rostit aceste cuvinte. Poate că în unele locuri abia și-a putut reține o lacrimă, pentru că El ne iubește foarte mult. Potrivit acestui loc, cer aceeași lectură de la oamenii mei. O sarcină foarte grea, poate cea mai dificilă. Trebuie să pui tristețe și tristețe în vocea ta. Adică, cereți oamenilor voștri în acest moment să încerce să experimenteze, să transmită tuturor celor care ascultă la repetiție ceea ce cititorul cere! Pentru a trimite fiori pe coloana vertebrală tuturor celor care ascultă. Acesta este un semn sigur că o persoană a reușit. Din 8 persoane, doar 3 dintre noi au reușit! Probabil pentru că cer foarte mult de la oamenii mei.

5. „Vocea Diavolului”. În ciuda toată simplitatea aparentă, este și o sarcină dificilă. Întrucât se cere nu numai să țipi și să șuieram ca Satana, ci și să transmitem prin vocea ta toată ura pe care o simte diavolul față de noi, oamenii. Adică toată lumea trebuie să creadă pe cititor!

În general, și așa mai departe în acest stil: vocea abaterii, a dezamăgirii, a fricii. Am dat un exemplu, iar acum poți veni singur cu situații.
Prima jumătate de oră de repetiție o petrec cu astfel de exerciții. Consider că astfel de exerciții sunt foarte importante, deoarece dezvoltă nivelul de dicție al întregului grup. Doar că unii oameni din grup, care nu învață totul atât de repede, care inițial nu au fost la fel de dezvoltati ca alții, sunt uneori jigniți de faptul că practic sunt jucate aceleași roluri și deseori stau pe „bancă”. Explicați întregului grup deodată că căutați o dezvoltare egală pentru toți membrii.
Și, de asemenea, dacă vezi că o persoană se descurcă bine la repetiție, nu petrece mult timp cu ea. Oricum se descurcă grozav. Mai bine ai grijă de cei care rămân în urmă. Numai atunci vor putea ajunge din urmă cu actorii de succes și foarte dezvoltați din grupul tău. Cred că este mai bine atunci când oamenii sunt deja pregătiți pentru rol, atunci nu trebuie să pierzi timpul pentru a stabili vocea potrivită pentru actor!

7. CITIȚI CA COPII

Să încercăm să vorbim cu vocile copiilor. Pentru a îmbunătăți acest lucru, citiți cu voce tare câte un text pe rând. Citește încet, bâlbâind, repetă cuvinte, pronunțând prost, adulmecând, așa cum fac elevii de clasa întâi. Îți va fi mai ușor să faci asta dacă toți vei juca la școală. Lasă pe cineva să fie profesor (sau profesor). El spune cui să citească ceilalți „copii” trebuie să citească singuri și să treacă degetele peste text. Un alt sfat: pentru a vă îngreuna textul, întoarceți pagina și citiți cu susul în jos.
Cu acest exercițiu de joc, îți antrenezi nu numai abilitățile vocale, ci și înveți să intri în caracter (în în acest caz, sub forma unui copil).

8. REGULI DE CITIRE

Când citiți acest verset, trebuie să faceți tot ce este scris în timp ce citiți.

Amintiți-vă cu fermitate că înainte de a începe cuvântul din exercițiu,
Cușca toracică trebuie să fie ușor extinsă.
Și, în același timp, ridicați abdomenul inferior, sprijinul respirației și al sunetului.
Umerii trebuie să fie nemișcați și în repaus în timp ce respiră.
Rostiți fiecare vers de poezie dintr-o singură respirație.
Și asigură-te că pieptul tău nu se strânge în timp ce vorbești.
Pentru că atunci când expiri, o singură diafragmă se mișcă.
După ce ați terminat de citit rândurile, nu vă grăbiți să treceți la următorul:
Faceți o pauză scurtă în ritmul versului, în același timp
Țineți-vă respirația pentru un moment, apoi continuați să citiți.
Asigurați-vă că fiecare cuvânt este auzit.
Amintiți-vă să utilizați o dicție clară și pură pe sunetele consoane.
Nu fi leneș să deschizi gura, astfel încât calea să fie clară pentru vocea ta.
Nu înăbușiți sunetul vocii cu un ton plictisitor aspirat.
Vocea, chiar și într-un sunet liniștit, ar trebui să păstreze metalitatea.
Înainte de a face un exercițiu de tempo, înălțime și volum,
Trebuie să acordați atenție uniformității și stabilității sunetului:
Ascultă cu atenție, astfel încât vocea să nu tremure și să nu se legăne nicăieri.
Expiră ușor, numărând pe o linie întreagă.
Calm, sonoritate, zbor, stabilitate, netezime -
Acesta este ceea ce cauți mai întâi în exercițiul cu auzul atent.

Intonaţie

• Oferi. Intonaţie. Semnele de punctuație la sfârșitul propozițiilor. Lecție de limba rusă în clasa I
• Stresul de cuvinte și fraze. Intonaţie. (Limba engleză)
• Caracteristici ale intonației prin senzații de localizare a sunetelor de diferite înălțimi în vorbire și cânt (metodă integrată de predare a cântului solo)

Problema intonației este foarte complexă și însoțește interpretul pe întreaga perioadă de antrenament. O performanță reușită, strălucitoare, plină de emoții și, în același timp, profund gândită, care finalizează munca va fi întotdeauna importantă pentru elev.

Lucrul asupra intonației ca bază pentru performanța expresivă și emoțională la acordeon

Problema intonației este foarte complexă și însoțește interpretul pe întreaga perioadă de antrenament. Prin urmare, pornind de la primii pași în muzică, trebuie să o dai atenție deosebită.

În primul rând, trebuie să definiți conceptul de „intoație”. Intonaţie(cf. lat. sec. Intonatio, de la intono - cânt, cânt, cânt primele cuvinte) - 1. Un concept polisemantic care exprimă întruchiparea sonoră a gândirii muzicale, care este interpretată ca o manifestare a determinată social și istoric. constiinta umana. Formulat pentru prima dată de B.V. Asafiev, acest concept a fost dezvoltat în continuare în numeroase lucrări ale muzicologilor autohtoni și străini. Potrivit lui B. Asafiev, intonația este purtătorul conținutului muzical (aceasta este diferența specifică dintre muzică, de exemplu, din vorbire, unde încărcătura semantică se află pe cuvânt, iar intonația joacă un rol auxiliar; în același timp, originea comună a intonației muzicale și a vorbirii este neîndoielnică). În compunerea, exersarea muzicii, construirea de instrumente muzicale, chiar gândirea la muzică etc. conceptul de intonație acoperă atât pur muzical (de exemplu, cea mai mică întorsătură melodică, un interval expresiv, „tonul” interpretat al muzicii), cât și direct fenomene de viață (de exemplu, tonul emoțional al vorbirii de zi cu zi, timbrul și caracterul sunetul unei voci ca depistare a unei anumite stări psihologice, colorarea emoțională individuală a autorului a „tonului versului”).

1. Reproducerea corectă din punct de vedere muzical și acustic a înălțimii și caracterului sunetelor (armonii), precum și a gradului de uniformitate acustică a acordului și a timbrului, de exemplu, a țevilor de orgă. Ton - tensiune, tensiune - a) în acustica muzicală - cel mai mic element al unui sunet complex, ton parțial, ton alicot, tonalitate. Diferă de sunetul muzical, zgomot; este format din oscilaţii simple (sinusoidale). Un ton are o înălțime, un volum și un timbru, în funcție de registru și volum. b) interval, o măsură a relațiilor de înălțime împreună cu semitonul. c) grad de scară, mod, scară, sunet de acord, element de melodie.

Intonaţie- o formă specifică de gândire umană despre realitate. A auzi cu adevărat muzică înseamnă a-i înțelege sensul intonației. B.M Teplov a scris: „O experiență muzicală este o experiență emoțională și este imposibil să înțelegi conținutul muzicii altfel decât într-un mod emoțional.” Astfel, în perceperea conținutului intonațional al muzicii, rolul principal îl au latura intelectuală și emoțională. Un aspect important este munca de intonație a auzului, înțelegerea relațiilor expresive dintre tonuri. Auzul interior este o componentă importantă a culturii intonaționale a muzicianului. Este foarte important ca interpretul să audă textul muzical din el și să-l exprime mental. Cea mai completă dezvoltare a teoriei intonației aparține lui B.V. Asafiev. În cartea sa Musical Form as a Process, el a propus o definiție a muzicii ca „Arta semnificației intonate, iar intonația este o „stare de tensiune tonală”. B. Asafiev asociază „tonalitatea” cu vocea și respirația.” În procesul de fredonare, muzica ca artă este dezvăluită. Intonația leagă muzica de artele verbale (poezie, literatură), clarificând și dezvăluind sensul inerent cuvintelor.

Descoperirea semnificației conceptului de intonație ajută la luarea în considerare a următoarelor termeni de bază:

1.Intonaţie- o formă specifică de gândire umană despre realitate, un concept cu mai multe valori care exprimă întruchiparea sonoră a gândirii muzicale. Intonația este baza performanței expresive.

1. Intonaţie- capacitatea de a exprima muzical și emoțional întruchiparea sonoră a unui gând muzical cu o voce sau cântând la un instrument.
2. Granulația intonației - motiv.

4. Educație cultura intonatiei auditive- aceasta este dezvoltarea atenției, memoriei, formarea deprinderilor în discriminarea auditivă a sunetului în termeni de înălțime, ritm, timbru, dinamici, textura-spațiali.

1. Cântând- în timpul orelor de specialitate contribuie la dezvoltarea intonația și auzul interior.
2. Sunet- de bază mijloace de exprimare.

Scopul cercetării noastre dezvăluie importanța lucrului la intonație la acordeon și dezvoltarea unei combinații de abilități de joc și cultură auditivă - ca bază pentru munca creativă a interpretului. Rezolvarea acestei probleme serioase necesită o abordare specială a metodologiei de lucru cu acordeoniştii începători, folosind experienţa altor şcoli de spectacol, iar tehnicile acestora sunt transferate la acordeon. Multă vreme în istoria interpretării, dezvoltarea urechii muzicale nu a primit o atenție specială și abia la sfârșitul secolului al XIX-lea pedagogia interpretării a ajuns la ideea că activitate, cultură înaltă a auzului - baza muncii creative a interpretului. Au fost identificate următoarele aspecte ale educaţiei culturii auditive: dezvoltarea atenţiei, a memoriei, formarea diferenţelor auditive ale sunetului în relaţii de înălţime, ritmică, timbrală, dinamică, textură-spaţială. Importanța auzului interior, a ideilor auditive și a expresiei este mare. Muzicienii autohtoni au muncit din greu pentru a studia cultura auditivă. B.V. Asafiev a spus: „Mulți oameni ascultă muzică, dar nu mulți o aud”, „Muzica este întotdeauna intonațională și altfel este de neconceput”.

Fiecare piesă muzicală crește din mică motive, care constau doar din 2, 3 note. Aceste „semințe” conțin deja caracterul muzicii. După ce am ascultat „sămânța”, putem deja să înțelegem ce fel de muzică va crește din ea, ce fel de muncă va ieși. Să luăm, de exemplu, cântecul popular din Belarus „Prepelița” granul de intonație este format din 3 sunete: un sunet este lung (un sfert), iar celelalte două sunt scurte (acestea sunt optimi de durată). Un sunet este înregistrat mai sus și sună mai sus și mai subțire, în timp ce altele sunt înregistrate mai jos și sunet mai jos. După ce îl cântați elevului la acordeon, puteți pune o întrebare despre cum sună boabele intonației și îi puteți cere să-i determine caracterul. Trist, plângător, afectuos, blând, calm. Caracterul intonației „granul” coincide cu caracterul general al cântecului? Caracterul general al cântecului este același, aceeași muzică plângătoare și tristă a crescut din boabele intonației.

Dacă boabe de intonație sună vesel, vesel, apoi muzica va fi veselă, veselă, veselă. Dacă boabele intonației sunt de natură tristă, atunci muzica va fi tristă, jale, plângătoare. Înainte de a scrie o piesă muzicală, compozitorul caută mai întâi o bob de intonație, iar din boabe scrie apoi o piesă întreagă. În lucrările muzicale mari există mai multe granule de intonație cu caracter diferit. Uneori, o boabă de intonație poate apărea la începutul sau la sfârșitul unei piese muzicale. Adesea pătrunde întreaga lucrare, de la început până la sfârșit.

Fiecare muzician pentru activități de succes și de predare trebuie să știe caracteristici specifice instrumentul dvs. Acordeonul modern are multe avantaje naturale care caracterizează aspectul artistic al instrumentului. Vorbind despre calitățile pozitive ale acordeonului, desigur, vom vorbi în primul rând despre avantajele sale sonore - despre tonul frumos, melodios, datorită căruia acordeonistul este capabil să transmită cele mai diverse nuanțe de expresivitate muzicală și artistică. Există tristețe, tristețe și bucurie, distracție nestăpânită și magie și tristețe. Melodia lirică plină de suflet sună la fel de convingător ca și dansul popular. Gradările dinamice ale sunetului acordeonului se extind de la cel mai fin pianissimo la fortissimo și este foarte valoros ca acordeonistul să poată controla în mod activ flexibilitatea dinamicii prin mișcările plastice ale burdufului.

În timp ce observăm avantajele naturale ale unui instrument, trebuie să fim conștienți de el neajunsuri. Acestea includ lipsa posibilității de diferențiere dinamică a texturii polifonice; nevoia de aplicare este destul de mare forta fizica să controleze blana, care în cele din urmă nu poate decât să afecteze libertatea aparatului de joc, precum și, cu unele rezerve, înălțimea fixă ​​a cântarului. Unii acordeonişti consideră că absenţa unei pedale „ca un pian” este unul dintre deficienţele acordeonului. Dar nu poți cere ca acordeonul să aibă demnitatea tuturor instrumentelor. Există destule mijloace expresive în arsenalul nostru, trebuie doar să le folosim cu pricepere.

Pedagogia muzicală își exprimă tot mai mult îngrijorarea că în practica predării acordeonului există o metodă larg răspândită în care o atenție deosebită nu este îndreptată către activarea auzului și gândirii muzicale, ci doar către dezvoltarea mișcărilor și abilităților de cântare. Dar este tocmai pentru a lucra intonaţieÎn stadiul inițial al învățării să cânte la acordeon, accentul ar trebui să fie pus pe punerea în scenă a aparatului de interpretare, abilitățile de a produce sunet, burduf, dezvoltarea urechii pentru muzică, coordonarea mișcărilor și, bineînțeles, repertoriul. Școlile de cântare la acordeon, folosite în practica didactică, nu acordă atenția cuvenită problemei intonației. Cu toate acestea, repertoriul oferit în aceste colecții poate fi folosit pentru atingerea scopului.

Dezvoltarea abilităților de a cânta la acordeon în paralel cu dezvoltarea auzului este antrenament. Din imaginația auditivă totul depinde. Munca creativă mai dificil decât mecanic din trei motive: 1. Este mai dificil să antrenezi urechea decât degetele 2. Aceleași piese se cântă pentru un timp nerezonabil de lung 3. Există o lipsă de dezvoltare a metodelor de dezvoltare și a teoriilor educației auditive. În stadiul inițial de învățare, este nevoie de o perioadă destul de lungă de timp pentru a se adapta la instrument (acest lucru depinde de vârsta și de caracteristicile fizice ale copilului), iar dificultățile apar și la stăpânirea abilităților de redare a burdufurilor și de producere a sunetului. Pe rezolvarea acestor probleme profesorii își concentrează de obicei atenția încă de la primele lecții, dar nu și pe activarea urechii muzicale. Dar intonația muzicală este purtătoarea gândirii muzicale. Mijloace, intonație expresivă stă la baza performanței și trebuie dezvoltată încă de la începutul învățării să cânte la acordeon.

Pentru interpret, conceptul „ respiraţie" Acordeonul este unul dintre puținele instrumente care are capacitatea de a imita vocea datorită faptului că are un fel de „plămâni” - burduf. Durata, dinamica, caracterul sonor sunt reglementate de burduf, cu prin apăsarea simultană chei Fiecare mișcare a burdufului ar trebui să ajute la dezvăluirea conținutului piesei interpretate. Prin urmare, este important să începeți formarea primelor abilități de producere a sunetului cu exerciții care vă vor ajuta să învățați cum să conduceți corect burduful. În „Școala modernă de cântare la acordeon” de V. Semenov, sunt date exerciții pentru „respirarea” instrumentului. Oferit diverse moduriținând blana presată supapă de aer pentru a atinge natura exercițiilor („Calm Breeze”, „Little Storm”,

„Respirație calmă”, „Să ne odihnim după alergare”).

Procesul de intonație este foarte complex și nu este posibil ca un elev să-l înțeleagă și nu este necesar. Este suficient ca profesorul să înțeleagă acest proces. După cum am menționat mai sus, intonația muzicală este legată de intonația vorbirii. La fel ca în vorbirea umană, sens Şi colorare emoțională transmise cu una sau alta intonație (interogativă, exclamativă, narativă etc.). Cuvintele, frazele, propozițiile se pronunță cu o anumită intonație; sunetul are o intonație separată. Prin urmare, în stadiul inițial de învățare a cântării la acordeon, trebuie să asociați materialul muzical cu cuvântul, folosind textele disponibile copilului.

Astăzi sunt publicate colecții destinate copiilor care încep să învețe acordeonul. Ei au selectat materiale muzicale constând din piese de teatru ușoare, cântece pentru copii, cântece populare și așa mai departe, care sunt de înțeles pentru elev și nu foarte greu de interpretat: A. Korobeinikov, D. Samoilov, R. Bazhilin, A. Krylousov, T. Boytsova, R. Grechukhina. Multe melodii din colecții sunt date cu cuvinte, deoarece însăși natura instrumentului este propice cântării și acompaniamentului. Cântarea influențează, fără îndoială, înțelegerea muzicii și performanța ei emoțională. O sarcină atât de importantă precum cântatul de la primele lecții contribuie la dezvoltarea intonației și a auzului interior. Puteți folosi și manualele folosite în lecțiile de solfegiu.

Principalul lucru în lucrul la intonație în clasa de acordeon este capacitatea elevului de a determina cuvântul principal dintr-o frază, care va fi punctul culminant și de a conecta toate acestea cu sunetul muzical. De exemplu: „Plouă, lasă să plouă!” „Lasă florile să crească.” Pentru a simți ritmul, trebuie să aplaudați sau să atingeți ritmul melodiei cu textul: Ploaie, ploaie, hai să mergem! Dă florilor niște păstăi.” Cuvintele „lasă drumul” și „creșteți” conțin două bătăi puternice. Accentul din aceste cuvinte ajută la identificarea notelor subliniate. După aceasta, executați cântecul pe instrument, mai întâi pronunțând textul cu voce tare, apoi „pentru tine”. Sau un alt exemplu, melodia „La pisică”, care începe stăpânirea tastaturii potrivite la acordeon „Pisica are un leagăn bun”. Cuvintele accentuate „vorkota” și „bun” ultimele silabe includ două bătăi accentuate (accentuate).

În procesul de lucru, trebuie să cultivați un student capacitatea de a auzi tot ce cântă la acordeon. Pentru a face acest lucru, explicați că sunetul trebuie auzit înainte de a fi preluat. Prin urmare, înainte de a începe să sune, este necesar să respirați. Dezvoltarea sunetului se produce nu numai datorită mișcării burdufului cu mâna stângă, ci și datorită percepției auditive. Este necesar să se dezvolte preauzul la elev: o intensificare treptată (apropierea sunetului), apoi un punct culminant, după care o slăbire treptată a sunetului. Pentru a face acest lucru, vă puteți juca cu trenul care se apropie și se îndepărtează. În această etapă, explicați elevului conceptul de „dinamică”, care se referă la sunet (dinamica este sunet) și introduceți gradațiile puterii sunetului (tare, liniștit, creștere treptată a sunetului, scădere treptată a sunetului). Este necesar să se învețe elevul să folosească întreaga amplitudine dinamică a acordeonului, dar elevii folosesc adesea dinamica doar în intervalul mp-mf, sărăcând astfel paleta de sunet.

ÎN mentinerea blanii stă nu numai în priceperea de a conduce, ci și în capacitatea de a găsi momentul cel mai potrivit de schimbare a direcției în mișcarea sa.

Ce determină acest moment oportun? Nu doar structura frazei, ci și natura mișcării melodice. Utilizarea anumitor caracteristici ale mișcării melodice ne permite să obținem caracteristici suplimentare schimbări de direcție în cadrul formațiunilor. Blana, fără exagerare, este principalul mijloc de exprimare.

Un alt mijloc de exprimare este nuanțe dinamice. Scara gradațiilor este în esență infinită. Este necesar să se învețe elevul să folosească întreaga amplitudine dinamică a acordeonului. Fiecare formă de artă are propria sa mijloace de exprimare. De exemplu, în pictură, unul dintre principalele mijloace de exprimare este culoarea. În arta muzicii, din întregul arsenal de mijloace expresive, vedem, fără îndoială, sunetul ca fiind cel mai important. Este întruchiparea sonoră care distinge o operă de artă muzicală de orice alta, „sunetul este însăși materia muzicii” (G. Neuhaus), principiul său fundamental. Nu există muzică fără sunet, așa că eforturile principale ale muzicianului care interpretează ar trebui să vizeze dezvoltarea expresivității sunetului.

Această poziție este confirmată de activitățile practice ale tuturor muzicienilor importanți, indiferent de specialitate. Analizând textul, comparând sunete, motive și fraze, interpretul stabilește o legătură semantică între ele, le aduce la viață și își face ideea accesibilă percepției. Apoi apare un contact între interpret și ascultător, permițând ascultătorului să înțeleagă muzica interpretată. Căutarea creativă a mijloacelor expresive ar trebui să vizeze rezolvarea sarcinii principale - intonația semnificativă a fiecărei ture melodice și a întregii melodii în ansamblu. Pentru a rezolva acest lucru, se folosesc diverse mijloace expresive de performanță - dinamică, lovituri, agogie, articulare, comparație de timbru, burduf. Sunetul este principalul mijloc de exprimare.

Lucrul la sunet ar trebui să fie strâns legat de dezvoltarea abilităților auditive student. Intenţiile sale de performanţă trebuie să fie subordonate reprezentărilor sale auditive, atenţia auditivă trebuie să fie extrem de activă, controlul auditiv extrem de strict, iar atenţia generală trebuie organizată. Dezvoltarea acestor calități va ajuta elevul să observe inexactități în performanța sa, să răspundă corect la sunetul slab și să obțină în mod persistent rezultate bune. Aceasta dezvoltă atitudinea atentă a elevului la metodele de producere a sunetului la acordeon, asigurând un sunet cu drepturi depline.

Lucru de sunet este să stăpânești timbrul, dinamica și loviturile. Ele fac parte din mijloacele tehnice ale interpretării muzicale, nu mai puțin importante decât elemente tehnice precum fluența, tehnica acordurilor, salturile și așa mai departe. Când executați lucrări de cantilenă, trebuie să vă străduiți să aduceți sunetul instrumentului cât mai aproape de cânt, de vocea umană. Controlul auditiv joacă aici un rol important în realizarea jocului legato (legato - coerent). Degetele sunt situate foarte aproape de taste. Peria este ușoară, dar nu slăbită și ar trebui să aibă un sentiment de libertate intenționată. Nu este nevoie să te balansezi. Degetul apasă cu ușurință tasta dorită, determinând-o să se scufunde fără probleme până la capăt. Fiecare tastă ulterioară este, de asemenea, apăsată fără probleme și, simultan cu apăsarea tastei următoare, cea anterioară revine cu ușurință la poziția inițială.

Nici un muzician nu poate atinge un nivel înalt de îndemânare fără stăpânire frazare. Împărțirea muzicii în fraze este determinată de însăși esența operei muzicale. Este necesar ca un muzician să determine împărțirea în funcție de momentul respirației, tendința naturală la vârf în cadrul fiecărei fraze, adică să determine corect punctele de apogeu din ea, precum și începutul și căderea intonațională și dinamică naturală a o frază când se lucrează la o piesă. De exemplu, cântecul popular rusesc „Thin Rowan” sau cântecul popular ucrainean „Moonlight Night” sunt interpretate melodios. Frazarea este, în primul rând, un mijloc de exprimare a imaginii artistice a unei opere muzicale. Include mijloace de extragere a sunetului, alte mijloace expresive, sintetizează dinamica, agogia, loviturile și așa mai departe și este întotdeauna individuală.

Alături de degetare, frazare, mișcări pentru artistice

Expresiile eseului sunt extreme, rolul mișcării blănii este mare. Când se lucrează la intonație, sunt importante degetele corect selectate, loviturile, frazarea, dinamica, mișcarea și schimbările de blană. Principalul lucru în această lucrare este logica intonației. Este imperativ să lucrați cu elevul asupra caracterului piesei interpretate, încurajând latura emoțională a acestui proces. În procesul de lucru asupra intonației în orice etapă de formare, elevul ar trebui să pună bazele abilității de a intona. Este necesar să-l învățați pe elev să înțeleagă și să simtă muzica interpretată. Exercițiile atent selectate și un repertoriu care ține cont de toate dificultățile de învățare a intonației ajută la realizarea acestui lucru.

Toată munca comună între profesor și elev asupra intonației într-o piesă are ca scop să se asigure că aceasta sună expresiv în timpul concertului. O performanță reușită, strălucitoare, plină de emoții și, în același timp, profund atentă, care finalizează munca la o lucrare, va fi întotdeauna importantă pentru elev și, uneori, se poate dovedi a fi o realizare majoră, un fel de piatră de hotar creativă la o anumită etapă. de învăţare.

Referinte:

B.V. Asafiev. „Forma muzicală ca proces”. M., 1986.

V.V. Kryukova. „Pedagogie muzicală”. M., 2004.

Buzele F.R. „Arta de a cânta la acordeon cu butoane”. M., 2006.

B.S. Egorov. „Acordeonişti şi acordeonişti”. M., 1986.

Se lucrează la intonație la ora de vioară