Lecție deschisă pe tema: „Lucrul cu începătorii la cursul de chitară. Schema lecției introductive „Prezentarea artei chitarei”

Larina Oksana Valentinovna
Denumirea funcției: profesor
Institutie de invatamant: MBU DO „Școala de artă pentru copii Kambarskaya”
Localitate: Republica Udmurt, Kambarka
Denumirea materialului: Abstract lectie deschisa
Subiect:„Dezvoltarea și îmbunătățirea abilităților de a cânta la chitară”
Data publicarii: 20.06.2016
Capitol: educație suplimentară

Instituția bugetară municipală educație suplimentară„Școala de artă pentru copii Kambar”
Lecție deschisă

Dezvoltarea și îmbunătățirea abilităților de a cânta la ora de chitară.
profesoara clasa de chitara Larina O.V.

2016

Lecție deschisă susținută de profesoara de chitară Larina O.V.

Subiectul lecției: Dezvoltarea și îmbunătățirea abilităților de joc în sala de clasă

chitare.

Data si ora: 18.03.2016.

Locul de desfășurare: Școala de artă pentru copii din Kambarka

1.Introducere

O abilitate este o abilitate dezvoltată prin exercițiu și obișnuință (dicționarul explicativ al lui S.I. Ozhegov). O abilitate este o activitate formata prin repetare si aducerea ei la automatism. După ce a stăpânit abilitățile necesare pentru muncă, o persoană își desfășoară munca mai rapid, mai eficient și cu o calitate mai bună (Wikipedia). Abilitățile inițiale de a cânta la un instrument sunt dezvoltate în școala elementară. Această perioadă este cea principală pentru dezvoltarea ulterioară a muzicianului interpret. Sarcina profesorului este de a organiza corect procesul educațional, care include: aterizare corectă, amenajarea aparaturii de joc, performanțe muzicale-auditive și ritmice, tehnici și metode de producere a sunetului, coordonarea mâinii, în timp ce este necesar să se țină cont de caracteristicile individuale ale elevului. Elevul nu trebuie să fie supraîncărcat cu material muzical și metodologic este mai bine să consolideze și să dezvolte treptat fiecare deprindere din joc, respectând astfel principiul consecvenței și raționalității în predare. Repertoriul, pe baza căruia se rezolvă sarcinile educaționale pentru stăpânirea chitarei, este, de asemenea, una dintre direcțiile de dezvoltare și îmbunătățire ulterioară a abilităților de a cânta la instrument. compozitorii interpretați la lecția lucrărilor sunt introduși de profesor în prima lecție de studiere a lucrărilor. Aceste informații sunt folosite în clasă în conversația cu elevul.
2. Scopul lecției:
Dezvoltarea și îmbunătățirea abilităților de joc în timpul procesului de învățare.

Sarcini

Educațional:
1. Dezvoltarea abilităților de performanță ale elevului;
2. Dezvoltarea abilităţilor individuale: memorie, gândire muzicală, control auditiv;
3. Dezvoltarea interesului pentru creativitatea muzicală. Educațional: 1. Consolidarea cunoștințelor teoretice; 2. Formarea deprinderilor
lucru pas cu pas
peste o piesă muzicală.
Educațional:

1. Stimularea determinării și perseverenței în stăpânirea tehnicilor tehnice. 2. Cultivarea gustului estetic și dragostea de a cânta muzică.

3. Scurtă descriere a lecției (tipul de lecție, metode și principii,
prezentare student)
Tip de lecție:
lecție combinată de obținere și consolidare a noilor cunoștințe și abilități
Metode:
arătare, ascultare, analiză, conversație, exerciții.

Principii metodologice de bază:

4.1.- principiul unității dezvoltării artistice și tehnice; - principiul gradualismului și consistenței; - principiul dezvoltării cuprinzătoare a elevului, prin lucrul asupra conținutului și imaginii artistice a lucrărilor; - principiul unei abordări individuale în lucrul cu elevii; Participant la lecție - Alexey Starkov, elev la chitară clasa a III-a, OP de orientare artistică și estetică. Alexey are abilități muzicale medii. 4. Progresul lecției:
Moment organizatoric
. (etapa 1)
Scopul etapei este de a pregăti elevul pentru activități de învățare eficiente. Mesaj cu subiectul lecției. Sarcină: Creați un mediu creativ favorabil în sala de clasă. Explicați semnificația subiectului. 4.2. Scara C major. (etapa 2) Scopul etapei este dezvoltarea tehnică a elevului. Obiective: 1. Dobândirea deprinderilor în jocul pozițional, coordonarea degetelor mâinii drepte și stângi a tehnicilor interpretative. 2. Consolidarea cunoştinţelor teoretice învăţate. Un elev care cântă scara Do major în două octave la degetul lui A. Segovia, folosind tehnica apoyando, folosind repetiții degete i-m Nu prindeți mâna stângă când treceți în altă poziție, trecerea are loc cu mâna în aceeași poziție („mișcarea încheieturii mâinii”); - nu este nevoie sa puneti presiune puternica pe frete pentru a evita oboseala musculara; - degetele sunt ridicate deasupra coardelor la o distanta minima pentru a fi pregatiti pentru nota urmatoare (se canta nota B in pozitia ΙΙ - privim nota pana in pozitia V). - exersăm schimbarea pozițiilor sub forma unui exercițiu de la „Școala de Chitară” de E. Puhol, lecția nr. 65 Cântare. Rog elevul să monitorizeze uniformitatea sunetului, să acorde atenție alternanței precise a degetelor i-m într-o mișcare în jos, direcționez auzul elevului către ascultarea dinamică.
Ca urmare a muncii depuse, elevul face față sarcinilor atribuite. Jucăm scara la un tempo lent, uniform, liber, dinamic.
Când problemele legate de organizarea mișcărilor mâinii stângi și drepte au fost rezolvate, puteți începe să învățați scale cu diferite opțiuni ritmice.
Cântând cadența. Pentru a menține tempo-ul, scala este interpretată sub un metronom. 4.3. A. Ivanov-Kramskoy. Etude E-dur. Verificarea rezultatului
teme pentru acasă
. Executarea studiului. Analiza performanței. Înainte de a începe lucrul la o schiță, explicăm ce este o schiță. Un studiu este o piesă instrumentală concepută pentru a dezvolta tehnica interpretului. Fiecare schiță conține anumite dificultăți tehnice și servește la depășirea acestora. Studiile sunt scrise pentru un anumit tip de tehnică: legato, arpeggio, tremolo, acorduri etc. Acest studiu se bazează pe cea mai comună tehnică de a cânta la chitară - arpegiu.În lecțiile anterioare, s-a lucrat pe studiu: analiză detaliată, exersarea degetării corecte, învățarea pe de rost.
Verificarea rezultatului temelor. Analiza performanței.
Înainte de a începe lucrul la acest rondo, au fost discutate despre originea formei, structura și caracterul acesteia.
Rondo se referă la compoziții de formă mare, în care tema principală (refranul) alternează cu episoade. Rondoul începe și se termină cu un refren, formând un cerc vicios. Originea rondo-ului este asociată cu cântecul popular și muzica de dans. Rondo tradus din franceză înseamnă cerc, dans rotund.
Formula acestui rondo este AWASAVA A (refran) - E - dur, B (1 episod) - E - dur, C (episodul 2) - A - dur.
4.5. Rondo are un caracter ușor, ușor, de dans. Timpul 6/8 are caracteristicile de gen ale Tarantelei: intonații balansate, a doua voce imită sunetul unui tamburin sau al unui tamburin. Calitatea dansului este subliniată de a doua voce din episodul 1, episodul 2 se menține în caracter de refren. Jucând rondo. Identificarea deficiențelor în performanță: nu există un tempo uniform, ușurința sunetului atunci când refrenul trece la episodul 2.
Obținerea unui tempo uniform - lucrul cu metronom. Jucăm într-un ritm lent, accelerând treptat mișcarea. Îl aducem la un tempo care reflectă caracterul rondo-ului. Principalul lucru în performanță este sentimentul integrității dezvoltării lucrării. Pentru ca frecvența de repetare a refrenului să nu provoace monotonie în performanță, acordăm atenție unei dezvoltări mai dinamice.
Când s-au rezolvat probleme tehnice și muzicale, pentru a dezvolta rezistența scenică, lucrarea trebuie interpretată pe scenă sub formă de audiții și repetiții. Este util să înregistrați interpretarea piesei pe video și să evaluați performanța din exterior. Înregistrarea arată toate neajunsurile pe care elevul nu le observă când joacă.
Acest subiect de lecție acoperă dezvoltarea și îmbunătățirea cântării la chitară. Materialul muzical prezentat în lecție rezolvă anumite probleme teoretice, tehnice și artistice. Piesele din repertoriul elevului îl introduc în clasicii muzicii de chitară și în muzica compozitorilor moderni, îi dezvoltă și îmbunătățesc abilitățile interpretative și individualitatea creativă. Vorbind în publicîn concerte, participarea la concursuri este un mare stimulent pentru dezvoltarea muzicală în continuare și îmbunătățirea abilităților și abilităților de a cânta la instrument.
6. Suport logistic și tehnic:
- chitara - 3 buc; - pian - 1 piesa; - culegeri muzicale (repertoriu pedagogic); - metronom; - software de calculator.
7. Surse utilizate:
1. A. M. Ivanov-Kramskoy „Școala de a cânta la chitară cu șase corzi” 2. E. Puhol „Școala de a cânta la chitară cu șase corzi” 3. A. Gitman „ Formare inițială pe o chitară cu șase corzi" 4. Yu.P. Kuzin "ABC-ul unui chitarist" 5. Surse de pe internet

5.Concluzie

Acest subiect de lecție acoperă dezvoltarea și îmbunătățirea cântării la chitară. Materialul muzical prezentat în lecție rezolvă anumite probleme teoretice, tehnice și artistice. Piesele din repertoriul elevului îl introduc în clasicii muzicii de chitară și în muzica compozitorilor moderni, îi dezvoltă și îmbunătățesc abilitățile interpretative și individualitatea creativă.

Spectacolele publice la concerte și participarea la concursuri sunt un mare stimulent pentru dezvoltarea muzicală în continuare și îmbunătățirea abilităților și abilităților de a cânta la instrument.

Întreprinderea municipală de stat „Gimnaziul nr. 21 din Akimat din orașul Rudny”

DEZVOLTAREA LECȚIEI

cu eleva clasa a IV-a Alina Vlasova

Tema: „Dezvoltarea competențelor tehnice

printre elevii din clasele primare"

Profesor de chitară

Gunko M.Yu. .

2014

Desfasurarea unei lectii cu eleva de clasa a IV-a Alina Vlasova. Subiectul lecției

: Dezvoltarea abilităților tehnice la elevii de școală elementară. Scopul lecției : Cresterea abordare creativă

a lucra la lucrari. Obiectivele lecției

: Educațional, de dezvoltare și educațional.

Studierea caracteristicilor tehnice ale executării tehnicilor de joc „apoyando” și „tirando”.

Dezvoltarea abilităților de citire a partiturii.

Planul lecției:

Lucrați la lucrări muzicale (Anonim - „Dansul vechi”, O. Kiselev „Cântec bun dintr-un desen animat”).

Lucrare la citirea la vedere (A. Vinitsky „Profesor și elev. 95 de duete”).

Concluzie. Teme pentru acasă.

Anonim „Dansul vechi”. Verificarea temelor - elevul a efectuat prima parte a lucrării pe de rost. Profesorul a atras atenția elevului asupra faptului că textul trebuie interpretat fără nicio ezitare. Pentru a face acest lucru, este foarte important să dezvoltați capacitatea de a avansa mental cu puțin față de ceea ce se realizează în acest moment, de exemplu: un elev cântă prima bată, dar în gândurile ei a „jucat” deja a doua, etc. Am acordat atenție și muncii mâinii stângi. Punct important– degetele mâinii stângi ar trebui să pară „atârne” peste frete, adică fii pregatit din timp. Pentru a face acest lucru, trebuie să vă asigurați că mâna stângă este poziționată corect.

După aceasta, s-a analizat textul celei de-a doua părți, s-a stabilit exact digitația, iar elevului i s-a dat sarcina de a-l învăța pe de rost.

O. Kiselev „O melodie bună dintr-un desen animat.” Familiarizarea cu lucrarea - am determinat dimensiunea și tonalitatea. Profesorul a jucat piesa pentru elev de la început până la sfârșit. Piesa a fost apoi împărțită în trei perioade de 8 bare. După care studentul a început să citească la vedere într-un ritm foarte lent. În această etapă atenție deosebită se acordă atenție uniformității performanței, elevul trebuie să încerce să execute textul cu acuratețe ritmică chiar și atunci când citește din foaie.

De asemenea, au găsit degetele exacte pentru mâinile stângi și drepte. Elevul a primit sarcina de a învăța prima parte a lucrării.

A. Viniţki „Profesor şi elev. 95 de duete”. La sfârșitul lecției, s-a acordat atenție dezvoltării abilității de a citi notițe dintr-o foaie. Elevul, împreună cu profesorul, au citit melodiile nr. 1,2,3 din colecția lui A. Vinitsky.

Lucrările la lucrări au fost finalizate. Profesorul dă teme.

Introspecţie :

Eu, Gunko Maxim Yurievich, profesor de chitară, categoria a II-a, experiență de lucru 3 ani și 7 luni, pe 23 octombrie 2014, am susținut o lecție cu elevul de clasa a IV-a Vlasova Alina pe tema: „Dezvoltarea abilităților tehnice la elevii de școală primară”.

: Dezvoltarea abilităților tehnice la elevii de școală elementară. : promovarea unei abordări creative a lucrărilor. În cadrul lecției au fost rezolvate sarcini educaționale, de dezvoltare și educaționale și anume:

1) Studierea caracteristicilor tehnice ale executării tehnicilor de joc „apoyando” și „tirando”.

2) Dezvoltarea abilităților de citire a notelor dintr-o fișă.

Promovarea unei abordări creative la elevi atunci când lucrează la lucrări.

Lecția s-a desfășurat într-o atmosferă creativă. Elevul a lucrat cu multă sârguință și cu interes pentru lecție.

În timpul lecției am folosit metode didactice verbale și metoda demonstrativă pe instrument.

În viitor, intenționez să continui să lucrez cu studenții la dezvoltarea tehnicii, citirea notelor dintr-o foaie, precum și mare atentie se dedică cântării într-un ansamblu, pentru că aceasta dezvoltă auzul, simțul metrului și crește motivația și interesul elevului pentru cursuri.

Pentru a-mi îmbunătăți abilitățile de predare, intenționez să merg la lecțiile colegilor mei, precum și a profesorilor colegiului de muzică.

Cred că tema lecției a fost dezvăluită, obiectivele lecției au fost rezolvate, scopul a fost atins.

FESTIVAL PATRU RUS
CREATIVITATE PEDAGOGICĂ
___________________________________________________________________________

Instituție de învățământ bugetar municipal
educație suplimentară „Școala de artă pentru copii Urmara”
Districtul Urmara al Republicii Ciuvaș
/429400, Republica Ciuvaș, districtul Urmara, satul Urmary,
Sf. Mira, 10, MBOUDO „Școala de copii Urmar” /

Lecție deschisă de chitară

„Se lucrează la sunet la cursul de chitară”

Completat de: Mikhailova Margarita Pavlovna
Locul de lucru: MBOUDO "Urmara DSHI" satul Urmary
Districtul Urmara al Republicii Ciuvaș, st. Mira, 10

Scopul lecției deschise: dezvoltarea și formarea abilităților interpretative în cântatul la chitară

Obiectivele unei lecții deschise.
Educațional:
- îmbunătățirea și dobândirea de noi abilități de a cânta la chitară;
- acordați atenție calității sunetului instrumentului;
- invatarea elevului deprinderile de a interpreta o piesa cu control auditiv atent;
- capacitatea de a utiliza mijloace tehnice moderne și tehnologii informatice.

Educațional:
- dezvoltarea gândirii muzicale și artistice, a activității creative;
- dezvoltarea auzului intern;
- dezvoltarea unei atitudini emoționale față de executarea lucrărilor;
- dezvoltarea deprinderilor de interpretare.

Educatori:
- cultivarea interesului pentru lucrările muzicale studiate;
- dezvolta atentia si capacitatea de a asculta muzica;
- dezvoltarea abilităților de percepție artistică, figurativă și de interpretare a lucrărilor.

Tip de lecție: generală

Durata lecției: 45 de minute.

Echipamente și materiale necesare pentru lecție:
- calculator;
- suport pentru picioare;
- instrumente muzicale: chitara;
- material muzical: 1. Sol major
2. „Rață de luncă” arr. Un Ivanov-Kramsky
3. „Căile-cusături sunt supraîncărcate” arr. A. Ivanov-Kramsky
4. E. Shilin „Tarantela”
5. G. Cooper „Tarantela”

Progresul lecției deschise:

1. Moment organizatoric. Salutări.
2. Enunțarea temei și a scopului lecției.
3. Scala Sol major în 2 octave
Urmărește poziția mâinilor tale. Jucând în poziții.
Acordați atenție producției de sunet.

Temă: Cântați scala Mi major cu diferite lovituri
Dezasamblați scala Mi minor în poziția a 2-a

.
4. „Rață de luncă” R.N.P. în arr. Un Ivanov-Kramsky
Vizionarea unei prezentări a unui student despre munca lui A. Ivanov-Kramsky
Jucând piesa. Se lucrează pe zone dificile.
Asigurați-vă că melodia sună mai luminos, obțineți un sunet mai bun.
Lucrează la ritm și tempo, nuanțe dinamice

Tema pentru acasă: Învață pe de rost. Antrenează-te în locuri dificile
într-un ritm lent

5. „Cusăturile și potecile s-au îngroșat” R.N.P. în arr. A. Ivanov-Kramsky
Analiza lucrării: familiarizați-vă cu cuvintele melodiei și textul muzical, aflați tonalitatea, tempo-ul, dimensiunea
Acordați atenție loviturilor și degetelor
Notele a șaisprezecelea joacă mai blând și mai uniform
Analiza piesei: piesa omofonică - melodie și acompaniament cu bas

Tema pentru acasă: Acordați mai multă atenție degetării. Redați melodia melodios, separat, cu numărătoare

6. E. Shilin „Tarantella”
Conceptul de „tarantelă” /dicționar muzical/
Redând partea 1 la un tempo lent
Exersați lovitura legato în partea 2
Acordați atenție bătăilor puternice și slabe

Temă: Joacă încet, cu degetul corect. Urmăriți sunetul.

7. G. Cooper „Tarantella”
Cântând într-un ansamblu.
Tema pentru acasă: repetarea jocului.

8. Generalizare.
Evaluare.

• Dezvoltarea gustului muzical și estetic;
• Dezvoltarea gândirii muzicale, a memoriei, a atenției și a imaginației;
• Activarea observației și independenței;
• Dezvoltarea abilităților de lucru cu enciclopedii, cărți de referință (publicații tipărite) și tehnologii informatice;
• Dezvoltarea interesului cognitiv, creșterea motivației de a învăța;
• Dezvoltarea abilităților de cercetare și activitate cognitivă;
• Dezvoltarea abilităților de a acționa independent: a învăța să știi cum să acționezi, să planifici activități, cum să le implementezi și să conduci autocontrol fără ajutor extern.

Educațional:

• Extinderea gamei de informații din domeniul artei muzicale, formarea vederilor estetice, a gustului artistic, trezirea interesului pentru arta chitarei;
• Formarea trăsăturilor morale, comportamentale și a altor trăsături generale de personalitate ale elevilor: responsabilitate, simțul muncii în echipă, inițiativă, determinare.

Forme de lucru:grup, individual.

Metode de predare:parțial căutare, cercetare.

Metode de realizare a sarcinilor atribuite:

• Căutare
• Creativ
• Joc

Metode de predare:

• Verbal
• Vizual (material de prezentare)
• Practic

Echipament:

Instrumente muzicale (2 chitare), suporturi, consola de mixare, ecran, proiector.

Orientarea educației artistice și estetice moderne spre umanizarea procesului educațional și dezvoltarea diversificată a personalității copilului presupune necesitatea combinație armonioasă activitate educațională propriu-zisă, în cadrul căreia se formează cunoștințele, deprinderile și abilitățile de bază, cu activitate creativă asociată cu dezvoltarea înclinațiilor individuale ale elevilor, activitatea cognitivă a acestora.

Este absolut clar că într-o lecție specială de instrument, într-o măsură mai mare, stăpânim abilitățile de a cânta la un instrument și oferim copilului cunoștințe în cadrul programului. Problema este că pur și simplu nu există suficient timp pentru un material suplimentar mai detaliat și complet din istoria instrumentului, viața și munca compozitorilor, interpreților la instrument sau vizionarea unor spectacole video ale virtuozilor de top la chitară.

Pentru a extinde volumul de cunoștințe, a crește interesul cognitiv al elevilor, a dezvolta opinii estetice și gust artistic în ei, pentru a-i motiva să caute în mod independent modalități și opțiuni pentru rezolvarea unei anumite sarcini educaționale, profesorii trebuie să utilizeze non-standard (non -tradiţionale) în activităţile lor didactice.

Succesul lecțiilor netradiționale depinde de o serie de acțiuni ale profesorului și elevilor:

Se efectuează o pregătire minuțioasă: de exemplu, se oferă subiectul și sarcinile preliminare pentru aceasta, se explică structura lecției, rolul și sarcinile. toată lumea elev de clasă;

Condiția principală este pregătirea și lucrul la repertoriu (la temă);

Se acordă o atenție deosebită intensificării activităților tuturor elevilor, inclusiv elevilor slabi, „indiferenți”, „dificili”, astfel încât toată lumea să fie interesată și inclusă într-unul sau altul tip de muncă activă.

În procesul de lucru, elevii dobândesc toate cunoștințele în mod independent, în funcție de sarcinile atribuite. Aceste probleme sunt rezolvate folosind metode de predare de căutare și cercetare. Pe parcursul a șase luni de lucru pe această temă, studenții (toți) au „lopat” o cantitate imensă de literatură de referință, enciclopedii și materiale pe Internet. Am analizat înregistrările video ale interpreților de top, virtuoșii chitarei clasice, am învățat să rezumăm și să sistematizăm informațiile primite, să alegem lucrurile principale și interesante, să comparăm și să găsim caracteristici ale interpretării anumitor lucrări din diferite epoci și genuri și să interpretăm lucrările anumitor genuri. compozitorii înșine.

Lecțiile netradiționale sunt o formă interesantă, neobișnuită de furnizare a materialului, deoarece tot materialul a fost obținut și înțeles de către elevi. Profesorul doar ghidează, sistematizează, ajută la selectarea celor mai importante și valoroase informații dintr-o cantitate imensă de informații, pregătește un repertoriu și creează o Prezentare (aceasta poate fi încredințată și elevilor de liceu) și, bineînțeles, învață el însuși lucruri noi ( unele fapte au venit ca o surpriză).

Rezultatul lecției poate fi aflat la sfârșit dintr-un chestionar, sau dintr-un sondaj de studenți (de preferință folosind un sistem de recompense), etc. totul va depinde de imaginația creativă a profesorului.

Desigur, nu este recomandabil să se desfășoare în mod constant lecții non-standard într-o specialitate, acestea pot fi folosite ca lecții introductive, de generalizare și de control o dată sau de două ori pe an. Cu ajutorul lor, este necesar ca elevii cu abilități muzicale diferite să simtă situația de succes, întrucât toți elevii din clasă sunt implicați în muncă.

Lecțiile netradiționale sunt bine amintite, sunt interesante pentru elevi, activează activitatea cognitivă, activitatea creativă a elevilor și pot fi recomandate pentru utilizare în activitățile pedagogice ale profesorilor orelor de instrumente, pentru actualizarea conținutului educației artistice și estetice și îmbunătățirea acestora. activităţi pedagogice proprii în învăţământul muzical modern.

Vizualizați conținutul documentului
„rezumatul lecției neconvenționale „My Island Guitar””

ABSTRACT

lectie deschisa

specializarea în chitară

profesor de MBU DO "DSHI p. Star"

Districtul Dyatkovsky, regiunea Bryansk

Cherkesova Elena Iurievna

Formă:neconvențional LECȚIE-CĂLĂTORIE

Subiect:"INSULA MEA DE CHITARĂ"

Observații de deschidere:

Bună ziua, dragi băieți și invitați ai evenimentului nostru. Astăzi vom merge cu tine la călătorie incitantă spre insula „Chitara”. Pe el, vom afla o mulțime de lucruri interesante despre instrumentul nostru preferat, vom vizita mari compozitori și interpreți și, de asemenea, veți interpreta singuri lucrările acestor compozitori și vă veți demonstra cunoștințele și abilitățile dobândite de-a lungul anilor de studiu asupra minunatului instrument pe care l-ați ales pentru antrenament.

Ai căutat tot materialul pentru această călătorie pe cont propriu, în diferite surse de informare. Ați parcurs un drum lung în cadrul „chitarei”, ați învățat o mulțime de lucruri noi și interesante și, de când le-ați făcut singur, ați dobândit noi cunoștințe, noi valori spirituale și culturale pentru restul viața ta, care te va ajuta să le percepi și să le evaluezi în mod independent în viitor.

Slide nr. 2 - Student: Chitara este un instrument muzical cu coarde ciupite, unul dintre cele mai comune din lume. Folosit ca instrument de însoțire în multe stiluri muzicale. Este instrumentul principal în astfel de stiluri de muzică precum clasic, blues, country, flamenco, muzica rock. Inventată în secolul al XX-lea, chitara electrică a avut un impact puternic asupra culturii populare.

Se cheamă un chitarist chitarist. Se numește o persoană care face și repara chitare maestru de chitară sau lutier.

Slide nr. 3 - Student: Tar este unul dintre predecesorii chitarei.

Cele mai vechi dovezi care au supraviețuit ale instrumentelor cu coarde cu corp și gât rezonante, strămoșii chitarei moderne, datează din mileniul III î.Hr. e. Imagini cu kinnor (un instrument cu coarde sumerian-babilonian, menționat în poveștile biblice) au fost găsite pe basoreliefuri de lut în timpul săpăturilor arheologice din Mesopotamia. În Egiptul antic și India erau cunoscute și instrumente similare: nabla, nefer, citara în Egipt, vin și sitar în India. ÎN Grecia antică Instrumentul citharei era popular și în Roma.

Slide nr. 4 - Student: Chitară spaniolă

În Evul Mediu, principalul centru al dezvoltării chitarelor a fost Spania, de unde venea chitara Roma antică(chitara latină) și împreună cu cuceritorii arabi (chitară maur). În secolul al XV-lea, s-a răspândit o chitară cu cinci corzi duble (prima coardă ar putea fi simplă), inventată în Spania. Aceste chitare se numesc chitare spaniole. Până la sfârșitul secolului al XVIII-lea, chitara spaniolă, în proces de evoluție, a dobândit 6 coarde simple și un repertoriu considerabil de lucrări, a căror formare a fost influențată semnificativ de compozitorul virtuoz italian care a trăit la sfârșitul secolului al XVIII-lea și începutul secolului al XIX-lea. secole Mauro Giuliani.

Slide nr. 5 - Student:Structura chitarei

Slide nr. 6 - Student:chitara ruseasca

Chitara a venit în Rusia relativ târziu, când era cunoscută în Europa de cinci secole. Dar toată muzica occidentală a început să pătrundă pe scară largă în Rusia abia la sfârșitul secolului al XVII-lea și începutul secolului al XVIII-lea. Chitara a câștigat un loc semnificativ datorită compozitorilor și muzicienilor italieni care au venit în Rusia la sfârșitul secolului al XVII-lea, în primul rând Giuseppe Sarti și Carlo Canobbio. Ceva mai târziu, la începutul secolului al XVIII-lea, chitara și-a consolidat poziția în Rusia datorită lui Marcus Aurelius Zani de Ferranti, care a venit la Sankt Petersburg în 1821, și apoi a lui Mauro Giuliani și Fernando Sor, care au făcut turnee. Sor, lăsându-și soția balerină la Moscova, care a devenit prima femeie coregrafă rusă, a dedicat călătoriei sale în Rusia o piesă muzicală pentru chitară intitulată „Amintiri din Rusia”. Această lucrare se execută și astăzi. Primul dintre chitariștii ruși importanți care a cântat la un instrument cu șase coarde a fost Nikolai Petrovici Makarov. În Rusia, la sfârșitul secolului al XVIII-lea - începutul XIX de secole, versiunea cu șapte corzi a chitarei spaniole a devenit populară, în mare parte datorită activităților talentatului compozitor și chitarist virtuoz Andrei Sihra, care a trăit la acea vreme, care a scris mai mult de o mie de lucrări pentru acest instrument, numit „ chitară rusă”.

Slide Nr 7 - Student: GIULIANI Mauro

Giuliani - (1781-1829) - un virtuoz chitarist, compozitor italian remarcabil, recunoscut de autorități precum J. Haydn și L. Beethoven. Născut la 27 iulie 1781 lângă Napoli. În copilărie, a învățat să cânte la vioară și la flaut și, în același timp, a stăpânit autodidact chitara: până la vârsta de douăzeci de ani, a obținut deja rezultate atât de strălucitoare încât a câștigat faima în Italia ca cel mai bun chitarist.

În 1816, Giuliani a făcut un turneu în Germania cu mare succes. În 1819 a cântat la Roma în concerte cu D. Rossini și N. Paganini.

Lucrările la chitară ale lui Giuliani ne permit să-l considerăm drept cel mai proeminent reprezentant al școlii italiene, care a plasat virtuozitatea în prim plan. Moștenirea creativă a lui Giuliani include peste 200 de piese de teatru. Acestea sunt lucrări pentru chitară solo (studii, variații, sonate, sonatine, „Great Overture”), precum și ansambluri de cameră cu participarea chitarei (în special, duete), un concert pentru chitară și orchestră și el este, de asemenea, autor al „Școlii de chitară”
Fiul lui Mauro Giuliani, Mikhail Giuliani, este chitarist, cântăreț, compozitor și profesor. De la începutul anilor 1820. trăit în Rusia. A susținut concerte ca chitarist, a predat chitară și cânt la Sankt Petersburg. Din 1850 a fost profesor de studii vocale la Conservatorul din Paris.

Giuliani "Allegro" execută student.

Student: Mateo Carcassi

Matteo Carcassi (1792 - 1853) - chitarist și compozitor clasic italian.
CU copilăria timpurie A învățat să cânte la pian, apoi la chitară, iar la vârsta de douăzeci de ani își câștigase deja o reputație de bun interpret.
În 1820 s-a stabilit la Paris, unde s-a angajat în activități de concert și de predare.
Prestația sa, marcată de virtuozitate și eleganță strălucitoare, a fost foarte populară în rândul publicului francez. Carcassi a interpretat adesea propriile sale compoziții, mai ales fantezii și variații pe teme de operă. Chitaristul a susținut cu succes concerte la Londra, precum și în diverse orașe din Germania. Carcassi este unul dintre reprezentanții (împreună cu Ferdinando Carulli și Mauro Giuliani) ai școlii de chitară clasică italiană. Numeroase dintre compozițiile sale (sonate, rondos, capriccios, valsuri etc.) sunt incluse în repertoriul interpreților moderni.
Lucrările sale educaționale și pedagogice sunt de mare importanță, inclusiv schițe și „ Scoala de chitara”, publicată la Paris în 1836 și devenind unul dintre cele mai populare ajutoare pentru învățarea să cânte la acest instrument.

Realizat de student – ​​​​Carcassi „Andantino”

Student: Fernando Sor (1778 – 1839)

Sor Fernando cu primii ani a studiat chitara, vioara si violoncel, si-a facut studiile muzicale la scoala de cor de la manastirea Montserrat, apoi a studiat la academia militara din Barcelona.
El a dat dovadă de timpuriu abilități de compoziție: la vârsta de treisprezece ani a compus o Liturghie solemnă pentru soliști, cor și orgă, iar în 1796 a scris opera Telemachus, pusă în scenă la Teatrul Santa Cruz.
În 1813, Sor a plecat la Paris, unde a început activități active de concert și de predare. Doi ani mai târziu, compozitorul s-a mutat la Londra, unde au fost publicate unsprezece colecții ale sale ariete italiene pentru voce și pian, precum și lucrări pentru pian și chitară.
În 1823, Sor s-a stabilit în Rusia împreună cu soția sa, balerina Felicite Hullen, care a dansat rolul principal în producția moscovită Cenușăreasa (baletul a fost compus de Fernand Sor și pus în scenă la Teatrul Bolșoi din Moscova). Trei ani mai târziu, compozitorul se întoarce la Paris, unde publică o serie de noi compoziții, inclusiv „Amintiri din Rusia”, în care folosește melodii populare rusești.
Creativitatea Sorei a jucat un rol imens în dezvoltarea artei chitarei.
Concertând mult în toată Europa, a câștigat faima ca un virtuoz remarcabil, la egalitate cu chitariștii contemporani celebri ( Mauro Giuliani, Matteo Carcassi, Ferdinando Carulli). Ca compozitor, Sor este cel mai bine cunoscut pentru compozițiile sale pentru chitară (mai mult de 60), care sunt incluse în repertoriul celor mai importanți interpreți din lume. Compozitorul tratează chitara ca pe un instrument muzical serios, cu capacități polifonice bogate.
Sor are de asemenea mare valoare ca profesor - al lui " Scoala de chitara„, publicată în 1830, s-a bucurat de o popularitate enormă. Printre studenții lui Sora s-au numărat și câțiva chitariști celebri, inclusiv Napoleon Coste, care a editat și publicat multe dintre lucrările sale după moartea compozitorului.

Duet de studenți – F. Sor „Dansul spaniol antic”

Slide numărul 9 -Student: Andres Segovia (1894 – 1987)

Andres Segovia a început să învețe chitara încă din copilărie cu rudele sale, inspirat de tehnica virtuoză a chitariştilor flamenco. În adolescență, Segovia s-a mutat în orașul Granada, unde a luat lecții de chitară, iar la vârsta de 16 ani a susținut primul său concert la Madrid, interpretând transcripții ale diferitelor lucrări realizate pentru chitară de Francisco Tárrega și propriile sale transcripții ale lui Johann. Sebastian Bach.
Primele spectacole ale lui Segovia au fost întâmpinate cu o primire rece, parțial datorită faptului că tehnica sa de interpretare era semnificativ diferită de cea a lui Tárrega și a majorității elevilor săi: a jucat folosind nu numai degetele, ci și unghiile, ceea ce face ca sunetul mai puternic și mai ascuțit (există un punct de vedere că această diferență se datorează dorinței Segoviei de a scoate chitara din sufragerie și saloane în săli mari de concerte). Lărgindu-și în mod constant repertoriul de chitară (acesta a fost unul dintre principalele merite ale acestui muzician), Segovia a transcris o gamă largă de lucrări ale diverșilor autori pentru chitară - inclusiv lucrări remarcabile și complexe precum „Legenda” de Isaac Albéniz și Chaconne de Bach. Colaborarea creativă dintre Segovia și Heitor Villa-Lobos, care a scris pentru celebrul chitarist, s-a dovedit a fi de lungă durată. o serie intreaga lucrări, începând cu celebrele „Doisprezece studii”.
De la mijlocul anilor 1950. Segovia a învățat multe. Printre elevii săi se numără mulți chitariști moderni remarcabili (D. Williams, D. Brim, A. Diaz etc.)

În 1958, Segovia a câștigat premiul Grammy pentru cea mai bună înregistrare de muzică academică solo.

Până la o vârstă foarte înaintată, Andres Segovia și-a continuat activitățile concertistice și didactice. a durat mai bine de șaptezeci de ani calea creativă acest mare artist!

Slide nr. 10- Material video: interpretat de Andres Segovia (Albeniz „Asturio”).

Slide nr. 11 - Student: Viktor Kozlov

(născut la 10 ianuarie 1958, Chelyabinsk) - chitarist, compozitor și profesor de muzică rus. Trăiește și lucrează în Chelyabinsk (Rusia).
Artist onorat Federația Rusă(1997), profesor.

Laureat al Premiului I la Primul Concurs Regional de Interpreți de Instrumente Populare Ruse de la Chelyabinsk (1988), laureat al Concursului Internațional de Compozitori (Esztergom - Ungaria, 1989), câștigător al Concursului Interpreților de Instrumente Populare din Rusia (N . Novgorod, 1990). A început să cânte muzică la vârsta de 8 ani (Școala de copii Chelyabinsk scoala de muzica nr. 2, profesorul Sh. Mukhatdinov).
În 1979-92. a studiat chitara la Colegiul de Muzică din Chelyabinsk și, în același timp, a studiat compoziția la clasa lui E. Galperin.
În 1988 a absolvit Conservatorul de Stat din Ural (clasa V.M. Derun). A participat la multe concursuri și festivaluri de chitară în Rusia și în străinătate.

În calitate de compozitor și autor de lucrări originale pentru chitară clasică, Viktor Kozlov a câștigat și diplome de gradul I la Donețk (1982) și Moscova (1988). În vara anului 1989, numele său a devenit cunoscut în străinătate: la cel de-al 9-lea Festival Internațional de Chitară de la Esztergom (Ungaria), V. Kozlov a câștigat premiul III ca compozitor.
A început să compună muzică la vârsta de 12 ani. Primele lucrări semnificative au fost scrise la o școală de muzică: un cvartet de coarde; trio pentru flaut, violă și chitară; variații pentru pian, „Round Dance and Dance” pentru chitară solo.

În viitor, Viktor Kozlov preferă compunerea de miniaturi pentru chitară solo și chitare trio. Piesele pline de umor ale lui Kozlov sunt populare: Dansul oriental, „Marșul soldaților”, „Micul detectiv”, „Dansul vânătorului”, „Doliu Kiskino”. Numeroase lucrări pentru copii ocupă un loc aparte în opera sa. A lansat o colecție de lucrări muzicale pentru chitariști tineri, „Little Secrets of Senorita Guitars / Children’s Album of a Young Guitarist”, care în 1999 a fost recunoscută de Centrul Rusiei de Chitară (Moscova) drept cea mai bună din Rusia.
În prezent, Viktor Kozlov predă la Școala Superioară de Muzică din Chelyabinsk, care poartă numele. P.I. Ceaikovski. Printre studenții săi se numără laureați ai competițiilor internaționale și întregi rusești, bursieri ai Programului internațional „Nume noi”: I. Kulikova, N. Fedorenko, E. Pushkarenko, O. Kiselev, M. Baklanova, D. Ivanchenko.

V.V. Kozlov este fondatorul școlii de chitară din Uralul de Sud (autor al programelor pentru toate nivelurile de educație). De câțiva ani, este membru și director artistic al Ural Guitar Trio, care, pe lângă Viktor Kozlov însuși, include și Sharif Mukhatdinov și Viktor Kovba. În calitate de președinte al Asociației Regionale a Chitariștilor Clasici din Chelyabinsk, a inițiat festivalurile internaționale „Chitara clasică în Urali” la Chelyabinsk (din 1991).

Slide nr. 12 - Material video: Viktor Kozlov „Dansul oriental”

Slide nr. 13 - Student: Oleg Kopenkov

KOPENKOVOLEG– chitarist, compozitor, aranjor, gazdă de concert, gazdă de programe radio, DJ, președinte al Clubului Chitariștilor din Belarus, scriitor, profesor, producător.

Născut la 1 septembrie 1962 la Minsk. A studiat la Școala de Muzică pentru Copii Nr.2 la clasa de acordeon cu nasturi cu profesorul Alexander Dinin, în Liceu Nr. 102 cu accent muzical la cursul de chitară de la Georgy Stankevich. La școala de muzică a studiat la clasa lui Vladimir Belyshev, Benigna Matskevich și Anatoly Poberezhny.

Profesor la Universitatea de Cultură a fost Vladimir Ugolnik. Din 1990 joacă în duet cu Serghei Kabanov (duet „COPACABANA”).

Din 2005, a început să scrie muzică pentru chitară. Au fost publicate 10 colecții de autor: „Uneori mă simt trist”, „Kopenkov în stil... nr. 2”, „Kopenkov în stil... nr. 3”, „Țara mea este încântător”, „Carnaval” , „Hai să cântăm!”, „Numai forme mari„, „Miniaturi”, „Cu o notă de pace” și „Numai pentru tine”.

Tur: Belarus, Letonia, Lituania, Polonia, Ucraina, Estonia.

Festivaluri:„Crystal Strings” (Jdanov 1986, 1988), „Silver Strings” (Simferopol 1987, 1989), Festivalurile de chitară All-Union (Minsk 1987-1991), (Frunze 1989), (Dnepropetrovsk 1989), (Leningrad 1989), (991989), , ( Kiev 1990), „Renașterea chitarei” (Gomel-Minsk 1995-2009).

Premii: diplome Competiții internaționale compozitori (2007, 2008, 2009 și 2010).

Duet de studenți - Oleg Kopenkov „Sau poate”

Videoclip găsit și apreciat de elevii clasei:

Material video: Duet de chitariști „Argentine Melody” și „Bulfight”

Material video: copiii chinezi cântă la chitară

Concluzie: Așa că ne-am încheiat călătoria în jurul insulei „Chitara”

Ați învățat o mulțime de lucruri noi, ați auzit lucrări interpretate de profesioniști și studenți care abia își încep călătoria în lumea muzicii și a artei. Și bineînțeles, la sfârșitul lecției, vreau să aflu de la călători dacă ne-am simțit bine pe Insula Guitarului:

ÎNTREBĂRI:

1. Care au fost numele predecesorilor chitarei? (gudron, kinnora, nabla, citara, citara, vin, sitar...);

2. Cum se numește? partea superioara vultur? (cap sau cap);

3. Câte corzi are o chitară spaniolă? (au fost 5, ulterior 6 coarde);

4. Cum numim gaura sonoră de pe corp? (priză)

5. Când s-a răspândit chitara în Rusia? (la sfârșitul secolului al XVII-lea);

6. Ce compozitori ai întâlnit astăzi? (F. Sor, M. Carcassi, M. Giuliani, V. Kozlov, O. Kopenkov, A. Segovia);

7. Care compozitor clasic a trăit și a lucrat ceva timp în Rusia? (Fernando Sor);

8. Este Viktor Kozlov un compozitor și interpret clasic sau contemporan? (Modern);

9. Al cui drum creativ a durat mai bine de 70 de ani? (A. Segovia);

10. Giuliani - virtuoz la chitară italiană sau spaniolă? (Italian).

11. MateoCarcassi este compozitor rus? (Italian).

12. Unde locuiește și lucrează Oleg Kopenkov? (Bielorusia).

14. Cine a compus lucrarea „Kiskino Grief”? (Victor Kozlov).

Deschideți lecția pe tema: „Se lucrează la material tehnic la ora de chitara"

Profesor Școala de Muzică pentru Copii Nr.14

Antukh Daria Viktorovna

elev de clasa a III-a

Vladimirova Alena.

Ţintă: Formarea și dezvoltarea abilităților tehnice ale elevului.

Tip de lecție:

Verbal - comunicare cu elevii, discuții.

Vizual – arătând profesorului material tehnic, arătând materiale video, persuasiune.

Practic – interpretarea elevilor de material tehnic, exersarea directă a pasajelor individuale, pasaje, arpegii, autoevaluare, control.

Sarcini: Educațional:

1.​ Introduceți exercițiile necesare pentru dezvoltarea mișcărilor independente ale degetelor mâinii drepte.

2.​ Învață cum să lucrezi cu scale, pasaje asemănătoare scării și texturi arpegiate.

​ Educațional:

1.​ Promovați dezvoltarea forței și a independenței la degetele mâinii drepte.

2.​ Promovați dezvoltarea mișcărilor de bază ale jocului.

3.​ Contribuiți la dezvoltarea abilității de a interpreta opțiuni complexe de degetare pentru mâna dreaptă pe baza materialului muzical disponibil.

​ lucru pas cu pas

1.​ Cultivați dragostea de a cânta la chitară.

2. Insuflă dragostea pentru materialul tehnic ca parte integrantă a unui muzician.

3.​ Promovați o cultură a performanței.

4.​ Pentru a educa un muzician competent prin interpretarea semnificativă a materialului muzical tehnic.

Planul lecției:

Introducere.Etapa inițială a lucrării în lecție.

a) exerciții pentru elevul fără instrument.

Dobândirea abilităților practice inițiale pentru a lucra la independența degetelor mâinii drepte la chitară.

a) exercițiu de independență a degetelor mâinii drepte;

b) exerciţii de lucru asupra calităţii sunetului.

3.Lucrul la scale și pasaje asemănătoare scale folosind exemplul unui studiu.

a) munca privind calitatea producției de sunet;

b) lucrul cu modele ritmice folosind carduri.

V) diverse opțiuni efectuarea studiului.

4. Lucrați tehnica arpegiului folosind exemplul „Preludiilor” de M. Carcassi.

a) ascultarea materialelor video, impresie și discuție.

b) analiza preludiilor (selectarea opțiunilor de performanță);

c) diverse opțiuni de execuție, evaluarea propriilor acțiuni.

5. Rezumând munca.

a) repetarea materialului acoperit.

b) încurajarea elevului şi acordarea temelor.

Lecție de progres

Aș dori să încep cu un citat din cei mari: „ Pentru o persoană cu talent și dragoste pentru muncă, nu există bariere” ( Ludwig van Beethoven).

Într-adevăr, doar prin iubire și perseverență se poate realiza rezultate excelenteși nu numai în domeniul muzical.

Lecția de astăzi este dedicată muncii dificile a chitarilor. Aceasta este o lucrare pe material tehnic. De regulă, pentru studenți aceasta este o activitate plictisitoare și neinteresantă, cântând cântare, exerciții și studii, dar nici fără aceasta nu vom putea dezvolta și atinge tot felul de înălțimi în muzică.