Oscar Niemeyer: biografia și lucrările sale. Arhitectul brazilian Oscar Niemeyer: biografie, lucrări

Oscar Niemeyer este un arhitect celebru din America Latină. Considerat unul dintre fondatorii școlii moderne de arhitectură braziliană. A experimentat mult în domeniul arhitecturii din beton armat. A fost un susținător înfocat al Partidului Comunist și a fost membru al acestuia timp de aproximativ 70 de ani.

Biografia arhitectului

Oscar Niemeyer s-a născut la Rio de Janeiro în 1907. Părinții lui erau destul de bogați. În tinerețe, viitorul arhitect a dus un stil de viață fără griji care ar putea fi numit boem. Principalele sale hobby-uri erau fotbalul și cărțile. Mai mult, a citit mult, dar cel mai adesea la întâmplare.

La 21 de ani, Oscar Niemeyer s-a căsătorit cu Annita Baldo. Era fiica imigranților italieni veniți din Veneția. De dragul nunții, chiar a abandonat școala. Această căsătorie i-a adus singura sa fiică, al cărei nume era Anna Maria Niemeyer.

Oscar Niemeyer și-a arătat interes pentru arhitectură în colegiul privilegiat în care a studiat. Ulterior, a spus adesea că a ales această meserie din întâmplare. Oscar și-a amintit de o glumă: cineva l-a văzut desenând în aer cu degetul, după care el consiliu de familie a decis să-i dea o educație artistică.

Cariera timpurie

Cariera lui Niemeyer a început în anii 1930. A început să lucreze sub îndrumarea fondatorului arhitecturii moderne latino-americane, Lucio Costa.

Oscar a reușit să absolve școala de stat de arhitectură în 1934. Primul său proiect a fost o creșă pentru copii în Rio de Janeiro. Deschiderea lor a avut loc în 1937.

Niemeyer tocmai a fost martor la formarea școlii arhitectura modernaîn Brazilia. Primul rezultat al muncii ei a fost construcția unei clădiri pentru Ministerul Educației și Sănătății, care a fost finalizată până în 1943. Proiectul a fost supervizat direct de Lucio Costa, iar francezul Le Corbusier, un pionier al modernismului arhitectural, l-a asistat în calitate de consilier. Când eminentul maestru a plecat, ultimele modificari La proiect a contribuit arhitectul Oscar Niemeyer. L-au impresionat atât de mult pe Costa încât, după 1939, dezvoltarea ulterioară a proiectului i-a fost dedicată doar lui.

Recunoaștere internațională

A luat-o ca bază stil modern Le Corbusier și l-a trecut prin prisma tropicelor fierbinți ale Rio de Janeiro Oscar Niemeyer. Lucrările sale au primit recunoaștere în întreaga lume în anii 40-50 ai secolului XX. În anii 40 a creat aproape non-stop. Proiectele sale au fost folosite pentru a crea hoteluri, cluburi de iaht, biserici și cazinouri. În 1946, la Rio de Janeiro a fost construită o bancă, iar la sfârșitul anilor 40-50 a fost construit un centru tehnic.

În 1947, Oscar Niemeyer, a cărui biografie era deja bine cunoscută de mulți până atunci, a participat la proiectarea sediului ONU, care se află la New York.

Opinii Politice

În timpul celui de-al Doilea Război Mondial, arhitectul a simpatizat deschis cu URSS. După victoria Uniunii Sovietice, a devenit membru al Partidului Comunist Brazilian. A fost o perioadă dificilă pentru comuniștii din America Latină la acea vreme. Secretarul general al partidului, Prestes, împreună cu 15 asociați, a fost ținut în închisoare. Când au plecat, Niemeyer i-a adăpostit pe toți la el acasă.

De la mijlocul anilor '50, Niemeyer a publicat o revistă de arhitectură care a aderat la punctele de vedere ale intelectualității de stânga. Periodic, publicația a fost închisă, iar apoi lucrarea la ea a fost reluată.

Pentru Niemeyer, opiniile politice și solutii arhitecturale erau strâns legate între ele. De exemplu, a încercat să rezolve problemele sociale din Brazilia. Una dintre cele mai grave este criza locuințelor, din cauza căreia mulți au fost nevoiți să trăiască în favelas în condiții complet insalubre.

Datorită angajamentului său față de comunism, i-a fost interzisă intrarea în Statele Unite. De exemplu, în 1946 i s-a refuzat viza, în ciuda faptului că brazilianul a primit oferte oficiale de muncă, mai întâi la Universitatea Yale, apoi la Harvard Design School.

Lucrările arhitectului din anii '50 includ propria casă a lui Oscar Niemeyer, care se află lângă Rio de Janeiro, un spital, un complex rezidențial numit după Kubitschek, o clădire a fabricii de cofetărie și un complex expozițional internațional din Sao Paulo.

Îmbunătățirea capitalului

Din 1957, Niemeyer a început să dezvolte o nouă capitală - orașul Brasilia. A fost construit la inițiativa președintelui țării, Kubitschek. Însuși șeful statului s-a întâlnit cu Niemeyer la scurt timp după inaugurare pentru a discuta planurile pentru viitoarea capitală. Ca urmare, transferul său de la Rio de Janeiro la Brasilia a avut loc în 1960.

Multe clădiri se disting prin forme contrastante și neobișnuite: există structuri sub formă de castron, o coloană în formă de săgeată, o piramidă și o cupolă. Exact așa arată centrele guvernamentale, de exemplu.

Niemeyer însuși a proiectat palatul prezidențial, clădirea Curții Supreme, Palatul Congresului Național, catedrala, teatrul, spitalul și Palatul de Justiție. Acestea sunt toate clădirile în care Oscar Niemeyer a contribuit. Atracții ale Braziliei - așa pot fi numite multe dintre ele astăzi.

Trăsăturile distinctive ale arhitecturii lui Niemeyer sunt expresivitatea, plasticitatea și căldura. A fost unul dintre primii care a reușit în structurile monolitice din beton armat. În ciuda pretenției sale neobișnuite și chiar pretențioase, proiectele clădirilor sunt dezvoltate în detaliu. Arhitectul s-a străduit întotdeauna pentru apariția unor noi forme arhitecturale.

Emigrare

În 1964, Niemeyer s-a întors dintr-o lungă călătorie de afaceri în Israel și nu și-a recunoscut țara. A avut loc o lovitură de stat în Brazilia, în urma căreia armata a ajuns la putere.

Din cauza dictaturii instaurate in tara, arhitectul a fost nevoit sa se mute in Franta, unde a locuit de la mijlocul anilor '60 pana in 1985. În tot acest timp, și-a vizitat iubita Brazilia ocazional și nu pentru mult timp. Totodată, a continuat construcția de clădiri publice în capitală după planurile sale. Uneori, Niemeyer a trăit în Cuba și în URSS.

Ultimii ani de viață

Niemeyer a trăit pentru a vedea sfârșitul dictaturii militare din Brazilia. A căzut în 1985. Imediat după aceasta, arhitectul s-a întors în patria sa.

La mijlocul anilor '90, a condus Partidul Comunist Brazilian și aripa sa ortodoxă, care nu a fost de acord cu transformarea Partidului Comunist care a avut loc după prăbușirea URSS. Celebrul lider al Cubei, Fidel Castro, s-a numit adesea pe sine și pe Niemeyer ultimii comuniști de pe planetă.

Chiar și la o vârstă foarte înaintată, Oscar Niemeyer a continuat să lucreze. Muzeul de Artă Modernă, pe baza designului său, a fost construit în 1996, când arhitectul avea deja 89 de ani.În anii 2000, a condus construcția propriului muzeu în Curitiba, a bibliotecii naționale din Brasilia și a unui centru cultural în Goiania.

Niemeyer a fost strâns asociat cu Uniunea Sovietică. În 1983 a fost acceptat ca membru de onoare al Academiei de Arte. Și în 2007, președinte Federația Rusă Vladimir Putin a semnat un decret prin care i-a acordat arhitectului Ordinul Prieteniei cu formularea pentru contribuția sa la dezvoltarea relațiilor dintre cele două state.

Oscar Niemeyer a murit la Rio de Janeiro în 2012. El nu a trăit cu doar 10 zile înainte de a împlini 105 ani. Cu puțin timp înainte de aceasta, arhitectul a fost internat la spital cu un diagnostic de insuficiență renală. A devenit o complicație după ce Oscar a suferit de virusul gripei.

Clădirile proiectate de Oscar Niemeyer sunt la fel de mult un brand al Braziliei precum cafeaua, fotbalul, carnavalul și statuia lui Hristos. În ajunul deschiderii lui XXXI Jocurile Olimpiceîn Rio de Janeiro Life #Home vorbește despre principalul arhitect al Americii Latine, în a cărui lucrare, după cum s-a dovedit, există atât de mult sovietic.

Oscar Niemeyer a murit în 2012, la vârsta de 104 ani, lăsând în urmă peste 400 de clădiri în 18 țări. Aspectul modern al capitalei Brasilia se datorează în mare măsură lui. Numele său a devenit sinonim cu noua arhitectură braziliană. De-a lungul celor 80 de ani de activitate, a creat aspectul arhitectural al celor mai mari două orașe braziliene - Rio și Brasilia, lăsând în urmă stilul colonial învechit, atât de familiar Americii Latine.

Oscar și clădirea ONU

Și-a început cariera în 1939 prin proiectarea Pavilionului Braziliei la Târgul Mondial de la New York. Dar Niemeyer a obținut statutul de superstar arhitectural după ce a devenit membru al echipei de arhitecți implicați în dezvoltarea proiectului sediului ONU la New York, apariția finală a lui. clădirea s-a bazat pe ideile sale, care au inclus doar completări minore de la profesorul său, Le Corbusier.

După finalizarea sediului ONU, Niemeyer a fost numit decan al Școlii Absolvente de Design de la Universitatea Harvard, dar guvernul SUA i-a refuzat viza SUA din cauza apartenenței sale la Partidul Comunist Brazilian. „Inamic ideologic”, spun ei...

tiny-mce-image-wide-container mceNonEditable">

Noutatea fundamentală a abordării a fost fuziunea dintre utopic și monumental: privind bolurile albe inversate și două coloane paralele, s-ar putea crede că în interiorul acestei clădiri cosmice există o galerie de artă modernă sau o universitate de artă, dar cu siguranță nu. coridoarele birocratice plictisitoare ale Congresului Naţional din Brazilia.

Același lucru se poate spune despre catedrală sub formă de mâini ridicate spre cer, în care un privitor nepregătit este puțin probabil să recunoască o clădire religioasă. Și este și mai greu de crezutcă toate aceste structuri plastice și fluide sunt construite din beton armat monolit.

Cele mai faimoase clădiri pe care Niemeyer le-a proiectat în Brasilia includ Palatul Congresului Național, Palatul Guvernului, Ministerul Justiției, Palatul Curții Supreme, Palatul Zorilor, Catedrală. După ce Brasília a fost declarată noua capitală, Niemeyer a demisionat din funcția de arhitect șef al guvernului și a revenit la viață ca arhitect privat.

Apropo, cazinoul dintr-o suburbie bogată nu a fost niciodată folosit în scopul propus: în 1946, autoritățile braziliene au adoptat o lege care interzicea jocuri de noroc, iar clădirea a devenit Muzeul de Artă Modernă.

Oscar și comuniștii

În tinerețe, Niemeyer a fost interesat de ideologia comunistă, iar în 1945 a intrat în Partidul Comunist Brazilian, care douăzeci de ani mai târziu a devenit o problemă serioasă pentru el: atunci guvernul a fost răsturnat din cauza unei lovituri de stat militare.

Oscar Niemeyer a simpatizat cu URSS, îl cunoștea pe Fidel Castro și, în 1963, a devenit laureat al Premiului Lenin pentru „întărirea păcii între națiuni”.

Din cauza opiniilor sale de stânga, a trebuit să fugă din țară în 1965 și s-a stabilit în Franța, unde a început să proiecteze clădiri rezidențiale pentru Europa și Africa de Nord și, de asemenea, a proiectat mobilier.

Niemeyer a proiectat sediul Partidului Comunist la Paris în 1985, iar puțin mai târziu - la sfârșitul dictaturii militare - s-a întors în patria sa.

Rusia, din păcate, nu este inclusă în lista țărilor în care Niemeyer a lăsat o amprentă arhitecturală. Dar, în ciuda acestui fapt, brazilianul are multe în comun cu constructiviștii sovietici: aceeași aderență la principiile funcționalismului, alegerea liniilor curate și a culorii albe spre deosebire de orice ornamente și texturi, precum și proiecte pentru construcția de locuințe de masă. Singurul lucru care l-a distins poate de ei a fost dragostea lui pentru liniile și curbele netede, în loc de colțuri ascuțite și linii clare.

Unul dintre cele mai faimoase proiecte de locuințe în masă a fost clădirea rezidențială Copan din Sao Paulo, care amintește de un înghețat. val de mare, este cel mai mare complex rezidential din America Latina. Suprafața de 6000 m² găzduiește 38 de etaje și aproape 5 mii de locuitori. „Copan” are chiar și propriul cod poștal. Această lucrare face ecou „Unitatea de locuit” din Marsilia a lui Le Corbusier și casele comunale ale URSS.

Oscar câștigă Oscar

Anii 80 ai secolului XX au fost o perioadă de regândire critică a constructivismului, când clasici vii ai arhitecturii precum Mies Van der Rohe și Le Corbusier, care au propus la un moment dat aruncarea în aer orașe europene pentru a le construi cu aceeași „casă”. -mașină pentru locuire”, au fost supuși scepticismului.

Era evident că proiectul comunist eșuează în toată lumea, iar critica la adresa principiilor artistice ale unei ideologii care își pierduse actualitatea era luată de la sine înțeles.

A fost criticată și utopia braziliană: Brasilia a devenit un simbol al declinului modernismului și al promisiunilor neîmplinite ale unui viitor luminos. Vastele piețe goale pline cu clădiri albe monumentale înconjurate de mahalale păreau să simbolizeze inegalitatea socială extremă și alienarea.

Și la sfârșitul anilor 80, Niemeyer a primit în sfârșit Oscarul pentru arhitectură - Premiul Pritzker. În discursul său de acceptare, el a spus: „Arhitectura mea urmează vechiul principiu în care frumusețea prevalează asupra limitărilor logicii constructiviste”.

Oscar Niemeyer a continuat să lucreze până când a fost foarte bătrân. În 1996, la vârsta de 89 de ani, proiectează și construiește Muzeul de Artă Contemporană din Niteroi, o farfurie zburătoare fantastică care plutește deasupra unei stânci din apropierea Oceanului Atlantic.

Unul dintre ultimele proiecte ale marelui arhitect a fost sala de concerte Ibirapuera din Sao Paulo. Baldachinul roșu de deasupra intrării seamănă cu o limbă lungă proeminentă - așa arhitectul de aproape un secol „și-a înfipt limba” în întreaga lume.

Modernistul brazilian Oscar Niemeyer (1907-2012) iubea liniile curbe și evita unghiurile drepte. De-a lungul vieții sale lungi a construit multe puncte diferite planetă, dar cel mai important - încă în inima țării sale, capitala Brasiliei, la sfârșitul anilor 1950. Motivul principal al lucrării sale au fost liniile curbe realizate din beton armat. Curbele, desigur, s-au reflectat în memoriile sale - „Curbele timpului”, publicat în 2000 (literal - „Curbele timpului”).

Niemeyer a fost cel mai faimos arhitect comunist din afara URSS și cel mai vechi arhitect vedetă în viață. S-a stins din viață în 2012, la vârsta de 104 ani. Spitalul din Rio de Janeiro a raportat că arhitectul nu a putut supraviețui unei infecții respiratorii. Niemeyer a primit ștafeta longevității de la Philip Johnson, primul câștigător al Premiului Pritzker (1979), care a murit în 2005, la vârsta de 99 de ani. La fel ca Johnson, Niemeyer a fost un câștigător al Premiului Pritzker (primit la vârsta de 80 de ani în 1988) și a continuat să lucreze chiar și până la bătrânețe.

Portalul BERLOGOS a făcut o selecție de declarații ale celebrului modernist brazilian al secolului XX, care reflectă principiile și aspirațiile sale creative.

DESPRE TINE ȘI VIAȚA TA

Mele Numele complet ar trebui să sune așa: Oscar Ribeiro de Almeida de Niemeyer Soares, sau pur și simplu Oscar de Almeida Soares. Dar numele străin a prevalat ( german Niemeyer; bunica arhitectului era din Hanovra, Germania. - Aprox. ed.), și am devenit cunoscut pur și simplu ca Oscar Niemeyer.

Pentru mine arhitectura începe întotdeauna din desen. Mama mi-a spus că am desenat aerul cu degetul când eram foarte mică. Aveam nevoie de un creion. Apoi am crescut, am devenit mai puternic și am luat un creion. Și nu m-am despărțit de el de atunci... Când mă uit la zona în care urmează să fie ridicată clădirea și mă gândesc la planuri și buget, desenele apar foarte repede. Scot un creion. Începe să plutească pe hârtie. Așa apare clădirea.

Mereu am rezistat vieții, ca un rebel neclintit. După ce l-am citit pe Sartre, viața din jurul meu a devenit necinstită și nemiloasă. Când aveam 15 ani, m-am chinuit cu gânduri despre soarta omului, despre soarta lui de a fi singur și fără apărare în această lume. Eram îngrozit de ideea de a părăsi această viață pentru totdeauna. Eu, ca orice altă persoană, am încercat să șterg aceste gânduri și, în schimb, să mă bucur de oportunitățile pe care ni le oferă soarta fără consultare. M-am simțit extaziat de lumea fantastică naturală din jurul nostru. De mână cu prietenii mei, am lăsat deoparte gândurile anxioase pe care le-am suferit în singurătate. Îmi pun o mască de optimism tineresc și un râs bun molipsitor. Eram cunoscut ca fiind un tip zburdalnic și relaxat, care iubea stilul de viață boem, în timp ce în interiorul meu am hrănit o mare tristețe la gândul la umanitate și la viață.

M-am născut într-o familie, care aparținea clasei de mijloc. Bunicul meu a lucrat în cabinetul federal, am trăit bine. Ca adult, am simțit necinstea lumii noastre. Ceea ce îmi place la meseria mea este că sunt de partea săracilor și încerc să lucrez cu ei. Am intrat în Partidul Comunist... Cel mai mult eveniment important tineret - să devină parte dintr-o luptă majoră, să fii pregătit să reziste.

Întotdeauna am fost un rebel. Lăsând în urmă toate prejudecățile familiei mele catolice, am văzut lumea ca fiind nedreaptă și inacceptabilă. Sărăcia era larg răspândită, de parcă ar fi o normă firească și inevitabilă. M-am alăturat Partidului Comunist și am devenit serios interesat de ideile lui Marx, pe care le împărtășesc și astăzi.

Nu știu de ce am proiectat mereu clădiri publice imense. Deoarece astfel de clădiri nu servesc întotdeauna funcții de justiție socială, am încercat să le fac frumoase și impresionante, astfel încât oamenii săraci să se poată opri, să le privească și să primească un plus de energie și entuziasm. Ca arhitect, asta e tot ce pot face pentru ei.

Centru cultural din Avila, Spania

Viața înseamnă pentru mine mult mai mult decât arhitectura.

DESPRE ARHITECTURĂ

Arhitectură- aceasta este o invenție. Orice altceva este repetiție și nu prezintă interes.

Bineînțeles că am provocat multe dureri de cap inginerilor mei de-a lungul carierei mele, dar ei au rămas mereu cu mine. Întotdeauna mi-am dorit ca clădirile mele să fie cât mai ușoare, să atingă pământul cu grijă, să se scufunde, să se înalțe și, bineînțeles, să surprindă.

Catedrala din Brasilia, Brazilia

Arhitectura trebuie fii distractiv și practic. Dacă unui arhitect îi pasă doar de funcție, rezultatul va puți.

Fiecare arhitect are stil propriu. Clima din Brazilia influențează arhitectura și mă obligă să schimb unele lucruri. Arhitectura din Brazilia este mult mai ușoară, mai simplă și mai transparentă decât în ​​alte zone mult mai reci.

Teatrul Național din Niteroi, Brazilia

Arhitectura este despre curiozitate. Arhitectura, ca orice altă operă de artă, ar trebui să evoce uimire. Ar trebui să fie astfel încât oamenii să poată vedea caracteristicile și diferențele în el.

Am încercat mereu să adun structurile de susținere ale clădirii la minim. Cu cât structurile de susținere sunt mai mici, cu atât arhitectura devine mai îndrăzneață și mai semnificativă. Aceasta este munca vieții mele.

Congresul Național al Braziliei

DESPRE BETON ARMAT

Creativitatea mea arhitecturală a început cu un proiect pentru Biserica Sfântul Francisc din Assisi din Pampulha (1942-43), unde am venit cu linii curbe sensibile și imprevizibile. Acest proiect este punctul de plecare al arhitecturii libere, plină de linii curbe, pe care o iubesc și astăzi. De fapt, Pampulha este începutul unui proiect în Brasilia. Pampulha este prima încercare reală de a crea arhitectură raționalistă.

Oscar Nimeyer_berlogos_citati_10

Biserica Sfântul Francisc din Assisi din Pampulha

Acum ne bucurăm de libertate completă din plastic. Betonul armat a făcut din forme noi și imprevizibile o realitate, începând cu proiectul Pampulha din anii 1940.

Muzeul de Artă Contemporană din Niteroi, Brazilia

Invenția de noi forme din beton armat este hobby-ul și principala mea bucurie. Le-am căutat și descoperit, le-am multiplicat și combinat datorită tehnologii moderne pentru a realiza spectacolul arhitectural.

Muzeu din Curitiba, Brazilia

DESPRE LE CORBUSIER

Când Le Corbusier a venit la Rio, l-am ajutat să proiecteze mai multe obiecte (cea mai cunoscută este clădirea Ministerului Educației și Sănătății din Rio de Janeiro, 1937-1943. - Ed.). Astfel, încă de la începutul carierei mele, m-am angajat în arhitectură, pe care o iubeam. Am profitat la maximum de colaborarea mea cu și din lucrările lui teoretice, pe care le-am citit. Singura lui influență directă asupra mea, însă, a fost expresia pe care mi-a spus-o: „Arhitectura este universală, universală”. Apoi mi-am început propriul cabinet cu un proiect în Pampulha. Aici mi-am dat seama că arhitectura ar trebui să fie diversă.

A fost odata Le Corbusier mi-a spus că arhitectura este o invenție a minții, un produs liber al gândurilor noastre.

Criticile nu m-au deranjat prea mult... Diferit de alții, Le Corbusier a refuzat să facă ceea ce a fost pe valul succesului. Îmi amintesc una dintre remarcile lui: „Oscar, tot ce faci este baroc ( capricios, pretențios), dar s-a făcut foarte bine.” Și câțiva ani mai târziu a spus: „Ei [criticii] spun că munca mea este la fel de bizară”.

Îmi amintesc clar experiența, asociat cu prima întâlnire cu Le Corbusier la aeroport, unde noi, un grup de arhitecți, am venit să-l întâlnim. Această întâlnire s-a petrecut ca ieri. A fost pentru noi un geniu arhitect coborât din cer. Pe de o parte, a fost foarte nerăbdător și energic în a-și crea arhitectura, dar, pe de altă parte, am simțit întotdeauna că este un om cu un mesaj, un cântec triumfător al frumuseții care nu poate fi înecat. Să-l accept și să-l înțeleg este ceea ce am încercat mereu să fac.

Este destul de evident că arhitectura mea a influențat proiectele ulterioare ale lui Le Corbusier. Dar criticii operei sale au început abia acum să recunoască acest factor.

DESPRE BAUHAUS

Am urât Bauhaus. A fost cel mai rău moment în arhitectură. Pur și simplu nu au talent. Tot ce aveau era un set de reguli. Au venit chiar și cu reguli pentru furculițe și cuțite. Picasso nu ar accepta niciodată reguli. Este casa ca o mașină? Nu! Orice lucru mecanic este urât. O regulă este cel mai rău lucru. Întotdeauna vrei să încalci regula.

DESPRE CAPITALA BRAZILIEI

Nu a existat niciodată un oraș în lume, construit din nimic, ca Brasilia. Capitala noastră a apărut la sfârșitul lumii. Nu erau telefoane, nu erau drumuri, nu era nimic! Totul a apărut și s-a ridicat din nimic. Puținele drumuri care existau erau pământ. Problema transportului a fost cea mai grava.

Principalul meu divertisment Când conduceam în direcția Brasilia, am văzut nori. Ce imagini numeroase și neașteptate creează! Acum formează catedrale mistice, asemănătoare turnurilor - destul de evident catedralele din Saint-Exupéry; iar acum creează războinici nemilos sau carele romane care aleargă pe cer; sau - monștri ciudați; dar de cele mai multe ori (pentru că sunt mereu atent pentru ele) - imagini cu femei frumoase și ireale întinse pe nori. (2000)

Recunosc că până când am început munca peste Brasilia, m-am plictisit de numeroasele explicații care însoțiseră anterior proiectele mele. Eram ferm conștient că pot face totul fără scuze și fără a ține cont de inevitabilele atacuri critice, al căror număr, desigur, avea să crească împotriva mea. (2000)

Sentiment de protest m-a prins în Brasilia. Nu a fost impunerea unghiurilor drepte, pe care o uram, ci o obsesie a purității arhitecturale și a logicii structurale. (2000)

În Brasilia am sărbătorit structura, investind în ea stil arhitectural. Arhitectura și structura sunt două lucruri care ar trebui să se nască împreună și să se îmbogățească reciproc. (2000)

Înainte de Brasilia Am privit arhitectura ca pe un exercițiu în care se putea exersa spiritul sportivității și nimic mai mult. Acum locuiesc în acest oraș. (1958)

DESPRE LINII DE CURBA

Curbele sunt caracteristice munca mea pentru că este firească Braziliei, pură și simplă. Sunt brazilian în primul rând, abia după aceea sunt arhitect. Nu pot separa aceste concepte.

Muzeul Național, Brasilia

Munți / valuri / femei= linii curbe.

Nu sunt atras de linii drepte și unghiuri, rigide și inflexibile, create de om. Îmi plac liniile curbe senzuale, curbe libere. Curbele pe care le găsesc în munții țării mele, în coturile râurilor sale, în valurile oceanului care se văd de la ferestrele studioului meu din Rio și pe corpul femeii pe care o iubesc. Întregul Univers este format din linii curbe, Universul curbat al lui Einstein.

DESPRE LONGEVITATE

simt de 60 de ani... Ce aș putea face la 60 de ani, la fel pot face și acum. (2007)

nu m-am gândit că voi trăi atâţia ani. Dar sunt sigur că aceasta nu este limita. Nu mă uit prea des în trecut; Prefer să mă gândesc la ce rămâne de făcut. (2006)

Totul are un început și un sfârșit. Tu. Da. Arhitectura. Trebuie să încerci să faci tot ce poți, dar în același timp să rămâi umil. Nimic nu durează prea mult.

Viața este foarte trecătoare. Este important să fii blând și optimist. Mă uit înapoi și cred că tot ce am făcut în această viață a fost bun. Simplu. Modest. Fiecare își face povestea și merge mai departe. Asta este. Nu mă consider special sau important. Ceea ce creăm noi nu este important. Suntem foarte nesemnificativi pe lumea asta.

Ultimul secol XX include multe evenimente majore care au avut loc ca urmare a schimbărilor în economie, știință, politică, tehnologie, ideologie, medicină și cultură. În această perioadă dificilă s-au născut și s-au creat multe genii artistice, oferind lumii capodopere care până astăzi uimesc și captivează prin frumusețea lor. Unul dintre acești mari arhitecți care au văzut secolul trecut cu ochii lui este brazilianul Oscar Niemeyer, care împlinește anul acesta 105 de ani. Poate că unii sceptici vor spune că arhitectura nu este artă, ci doar până când vor vedea cu ochii lor frumoasele ei creații din fier și beton.

Citat

„Nu am fost niciodată atras de unghiuri drepte, linii dure, rigide, care sunt atât de tipice pentru tot ceea ce este creat de om. Dimpotrivă, întotdeauna am fost atrasă de liniile complicate curbate și senzuale. Până la urmă, acestea sunt liniile care îmi amintesc de munții Braziliei mele natale, de nori înalți, de curbe libere ale râurilor și de trupul femeii pe care o iubesc...”

Arhitect

Oscar Ribeiro de Almeida de Niemeyer Soaris Filho s-a născut la 15 decembrie 1907 la Rio de Janeiro, într-o familie bogată și a crescut în casa părinților mamei sale. Tatăl și mama lui Oscar Niemeyer sunt portughezi, dar arhitectul numește printre strămoșii săi îndepărtați pe germani și un indian din tribul Arariboya, care a trăit cu mulți ani în urmă în zona Rio de Janeiro.

Niemeyer a studiat la o facultate de elită, unde a devenit mai întâi interesat de arhitectură. La douăzeci și unu de ani, Oscar s-a căsătorit.

În 1934, la Rio de Janeiro, a absolvit Școala Națională de Artă și un an mai târziu a început să lucreze în atelierul lui Lúcio Costa.

În 1936, Niemeyer a făcut parte dintr-un grup de arhitecți brazilieni care au lucrat împreună la proiectarea Ministerului Educației și Sănătății din Rio de Janeiro cu Le Corbusier. În 1939 a devenit manager de proiect, deoarece Le Corbusier a preluat funcția de consultant. Mai târziu, a început să proiecteze diverse clădiri rezidențiale și facilități de agrement, până când în 1957 a fost însărcinat să implementeze planul general al lui Lucio Costa pentru capitala Braziliei - Brasilia.

Până în 1979, Niemeyer a lucrat la majoritatea clădirilor publice ale orașului. În această perioadă dificilă, datorită aderării sale nedisimulate la ideologia comunistă, în 1964 a plecat în exil autoimpus în Franța, pe măsură ce radicalii de dreapta au ajuns la putere. A stat acolo vreo 5 ani și s-a întors înapoi în patria sa.

Din anii 1970, talentul incontestabil al arhitectului sud-american a început să fie recunoscut în multe cercuri culturale și profesionale din întreaga lume, dovadă fiind premiile și premiile acordate lui Oscar Niemeyer.

În cartea de memorii, el a scris că, conform obiceiurilor braziliene, ar fi trebuit să fie numit Oscar Ribeiro (după numele de familie al mamei sale) Soaris (numele de familie al tatălui său), dar tatăl său, crescut în familia unchiului său, în semn de recunoștință a adăugat numele său de familie Niemeyer la numele de familie - Soaris . Și în anii săi de maturitate, Oscar însuși a început să fie numit simplu Niemeyer.

Fiecare perioadă din viața lui Oscar Niemeyer corespunde unei anumite etape de creativitate, care a influențat dezvoltarea doctrinei arhitecturale a acestui mare maestru.

Prima etapă (1940-1943) a fost marcată de proiectarea unui număr de clădiri guvernamentale. Acestea prezintă o combinație de elemente cu adevărat braziliene împletite cu cele universale, care creează, după cum notează maestrul însuși, un joc inimitabil de direct și linii curbe, de exemplu, Palatul Gustavu Kapanema (cladirea Ministerului Educatiei si Sanatatii). Construcția palatului a fost inițiată de președintele Getulio Vargas.

Proiectul a fost destul de îndrăzneț pentru vremea lui. A fost una dintre primele clădiri moderniste din America Latină, folosită agentie guvernamentala. Clădirea în sine a avut ulterior o influență uriașă asupra esteticii braziliene și arhitecturii moderniste din acea țară.

Pentru finisare au fost folosite materiale locale (plăci portugheze albastre și albe). Cadrul interior al clădirii, din beton, a permis construirea a două fatada larga din sticla, iar la ferestre s-a montat protectie solara centralizata sub forma de jaluzele.

Una dintre cele mai semnificative lucrări ale celei de-a doua etape (1943-1953) a fost construirea sediului ONU la New York. În acest moment, arhitectul este în căutare de noi posibilități artistice, ceea ce duce la o schimbare de stil în favoarea unui anumit formalism organic.

De asemenea, Niemeyer introduce motive poetice în arhitectura acestei perioade, îmbină arhitectura cu sculptura, clădirile cu peisajul natural, își dezvoltă capacitățile inginerești și tehnice și studiază posibilitățile de utilizare a materialelor noi (betonul armat).

1963 - Premiul internațional Lenin „Pentru consolidarea păcii între națiuni”.
1970 - medalie de aur Institutul American de Arhitecți.
1988 - Premiul Pritzker.
2007 - Ordinul Prieteniei (Rusia).
2009 - Medalia Ordinului Artelor și Literelor din Spania.

În perioada 1953-1965, Niemeyer a lucrat activ la aspectul arhitectural al capitalei Braziliei, arătându-se într-un mod nou, folosind expresionismul în construcție.

Lucrează în Brasilia - din iunie 1958 direct la șantier de construcție, - asociat cu numeroase dificultăți, greutăți grave și dese neînțelegeri, a fost o adevărată ispravă umană, patriotică și creativă și a dat roade minunate care au intrat în istoria arhitecturii mondiale, în ciuda neajunsurilor și contradicțiilor inevitabile.

Masterplanul, al cărui contur seamănă cu o pasăre care decolează, îmbină rigiditatea zonării funcționale și soluția modernă a problemei transportului (cu separarea traficului și schimburi și treceri de pietoni subterane) cu splendoarea clasică, rigoarea și simetria dinamică a structura axiala.

Zona rezidențială este întinsă de-a lungul autostrăzii, curbată în conformitate cu relieful, și perpendicular pe aceasta de-a lungul crestei peninsulei, o scară grandioasă de pătrate coboară ușor până la lac de acumulare, înconjurată de guvern și cel mai important. clădiri publice. Sredokrestye, al cărui nod de transport include o stație de autobuz cu platforme de vizionare, este marcată de turnul vertical de televiziune.

Proiectele implementate în acest timp au fost o reflectare a realității extraterestre, asigurându-și un loc în popularitate alături de monumente de arhitectură Brazilia, cu o istorie de o mie de ani. Una dintre aceste clădiri a fost Palatul Congresului Național, construit în 1960. A fost destinat întâlnirilor Congresului Național al Braziliei.

Clădirea în sine arată ca un paralelipiped, pe care sunt două emisfere goale, iar între ele sunt 2 zgârie-nori paraleli de o sută de metri. Direct sub emisfera întoarsă în jos se află sediul Senatului Federal, sub emisfera întoarsă în sus, asemănător cu o cupă, se află sediul Camerei Deputaților. Toate zonele acestei clădiri sunt legate de părțile învecinate prin coridoare subterane aparținând imensului complex.

O altă creație a arhitectului brazilian în acești ani a fost Catedrala Catedrală Catolică a Sfintei Fecioare Maria, construită în stilul modernismului. Pentru proiectarea acestei catedrale, Oscar Niemeyer a primit Premiul Pritzker în 1988.

Clădirea este formată din 16 coloane - structuri liniare în formă de hiperboloid cu o singură cavitate, simbolizând mâinile ridicate spre cer. Spatiile dintre coloane sunt acoperite cu vitralii. Datorită arhitecturii unice din interior, întregul spațiu este umplut de lumină, iar pentru a obține un efect mai mare, arhitectul a conceput un coridor foarte întunecat și lung în fața intrării în camera principală. Dar din moment ce Oscar Niemeyer este ateu, biserica a refuzat foarte multă vreme să sfințească catedrala pe care a proiectat-o.

Mai târziu, în timpul dictaturii militare, Niemeyer s-a mutat în Europa, unde a început să studieze patrimoniu cultural antichitate, care îl conduce la următoarea etapă creativă, caracterizată prin originalitatea ideilor și originalitatea formelor - clădirile capătă tonuri tehnice din ce în ce mai stricte.

Această etapă a creativității (1965-1989) se remarcă prin proiectarea clădirilor cu caracter public - pentru oameni (cladirea rezidențială Copan din Sao Paulo, editura Manchete, Hotel Nacional, stația de metrou Saenz Peña și altele) .

Interesant

În anii 1970, Niemeyer a devenit mai interesat de proiectarea mobilierului. Fotoliile sale din piele moale și canapele cu „picioare” elastice din bandă de oțel, realizate de obicei în colaborare cu fiica sa, artista decorativă Ana Maria, au fost adesea expuse în Brazilia și în străinătate.

Începând cu anii 1990, maestrul brazilian nu se mai grăbește în vâltoarea noilor stiluri, forme, materiale, el și-a perfecționat stilul creativ, care constă în combinarea simbolismului individual și a caracterului social al clădirilor. Oscar Niemeyer proiectează în principal clădiri memoriale și culturale.

În 1996, arhitectul a creat muzeul de artă contemporană „OZN” din Niteroi. Clădire în formă nava spatiala situat in orasul Niteroi din Brazilia, fiind una dintre principalele sale atractii. Ideea lui Oscar Niemeyer poate fi explicată prin propriul său citat: „Odinioară, o farfurie zburătoare care zbura deasupra orașului a admirat frumusețea acestor locuri și a hotărât să rămână aici pentru totdeauna și, aterizând pe acest loc, a pus bazele Muzeului de Artă modernă.”

Muzeul este format dintr-o cupolă cu diametrul de 50 de metri, având 3 etaje - o structură albă ca zăpada din beton și sticlă. Oscar Niemeyer, când a proiectat această capodopera, a fost convins că arhitectura funcțională și elegantă nu este lotul orașelor de milioane de dolari, reprezentanții săi arată grozav în locuri atât de liniștite, singuratice din punct de vedere arhitectural, mai ales dacă sunt înconjurate de natură.

Un alt muzeu care poartă numele autorului însuși, Muzeul Oscar Niemeyer, este situat în orașul Curitiba, în statul Parana din Brazilia. A fost construit în 2002 și a fost numit Noul Muzeu. Odată cu finalizarea renovării și construcției noii anexe, aceasta a fost redenumită în onoarea celebrului său arhitect, care a finalizat proiectul la vârsta de 95 de ani. Este cunoscut și sub numele de Muzeul Ochilor datorită designului clădirii. Muzeul este dedicat artelor plastice contemporane, arhitecturii și designului.

În 2001, arhitectul a decis să transforme clădirea - a adăugat o structură din beton alb și sticlă oglindă în formă de ochi mare. Această adăugare specifică a cimentat noul nume - „Muzeul ochiului” sau „Ochiul care văd tot”. Muzeul a devenit imediat un simbol al orașului Curitiba.

În ciuda vârstei sale venerabile, Oscar Niemeyer continuă să creeze, arătând lumii tot mai multe clădiri noi. Pe 26 martie 2011, în orașul Aviles din Spania a fost deschis un centru cultural. Suprafata totala Centrul are 40.000 m², include un spațiu expozițional (suprafață 4.000 m2), o platformă de observație, o sală pentru 1.000 de spectatori și o clădire multifuncțională cu săli de cinema, săli pentru conferințe, repetiții și seminarii.

Oscar Niemeyer este ultimul mare arhitect în viață al secolului al XX-lea și este activ și astăzi, proiectând clădiri pentru Brazilia și alte țări.

În Rusia, numele lui Oscar Niemeyer a devenit cunoscut pe scară largă în 1963 - după ce a fost distins cu Premiul Internațional Lenin „Pentru consolidarea păcii între națiuni”. Profesioniștii, bineînțeles, știau despre clădirile sale din reviste străine care ajungeau la biblioteci speciale, dar momentul acordării premiului a fost decisiv: cartea lui Niemeyer „Experiența mea în construcția Brasiliei” cu o prefață de Alexey Adzhubey și o postfață de Ignatius Milinis. a fost publicat la Moscova; Revista „Arhitectura URSS” a publicat un articol al lui Vladimir Khait și Oleg Yanitsky despre munca arhitectului. Acum Oscar Niemeyer putea fi iubit cu toată certitudinea - atât ca arhitect, cât și ca persoană. Înainte de aceasta, încă doi brazilieni li s-a acordat o astfel de încredere, dar dacă în raport cu figura publică Elisa Branco, intelectualul sovietic nu avea nimic de spus decât că era o țesătoare (de obicei), atunci Jorge Amadou era deja considerat aproape unul de-al lor, și nici măcar adjectivul la Premiul „Stalin” nu a răcit sentimentul de căldură pentru scriitor. Au fost apoi mai multe publicații – atât ale lui Niemeyer, cât și despre el; S-a dovedit a fi extrem de important faptul că arhitectul a fost un om integru, nedespărțit de războaiele secolului al XX-lea. Această scindare și fragmentarea ulterioară a avut loc peste tot și în profesie: arhitecții au fost împărțiți în urbaniști, volumetrici, teoreticieni și, mai târziu, „interioriști”. Niemeyer, atât prin bogăția sa de natură, cât și prin educație, a îmbinat fericit ambele aspecte, fiind în plus un artist și sculptor talentat. Acest ultim dar a fost vizibil imediat, dar s-a dezvoltat și a prins contur deja la vârsta adultă. Apoi, la începutul anilor 1960, era deosebit de important să-i auzim discursul direct, pentru că în cele mai multe cazuri am primit un „rehash de Caruso”, sau mai degrabă, „Paul Robeson” - repovestiri corecte ideologic, adesea necinstite și uneori pur și simplu stupide. Cunoașterea mea personală cu textele lui Niemeyer a început când am intrat la institutul de arhitectură în 1975. Atunci am achiziționat o carte publicată de editura Progress cu un nume grăitor„Arhitectură și societate”.

Oscar Niemeyer în propria sa casă, în arhitectura căreia a inclus un fragment de stâncă. Jos, în sufragerie, soția și nepotul lui sunt ocupați să citească.

Ar fi probabil de prisos să menționăm că la acea vreme fiecare secundă, dacă nu prima, student era un antisovietic clandestin; Comuniștii străini m-au făcut să vreau să deschid ochii, am vrut să spun cu reproș: „Păi, ce faci, Georges...” Și ca Georges să se pocăiască, să-și rupă legitimația de partid, să refuze Premiul Stalin-Lenin și să nu spânzure niciodată. din nou cu comuniștii. Niemeyer s-a dovedit a fi o nucă greu de spart. Din versuri, am simțit-o imediat - și nu m-am înșelat. Pentru incredibilul tău viata lunga acest om nu și-a schimbat părerile, susținând până la capăt că în lume sunt doar doi comuniști adevărați – el și Fidel.

Acum, recitind această carte, îi înțeleg și îi recunosc dreptatea – în primul rând, dreptatea artistului – și consecvența, fără de care tot ce s-a întâmplat în trecut nu s-ar fi putut întâmpla. de multi ani viața lui (mai mult de 500 (!) clădiri de mari dimensiuni). Această înțelegere vine cu capacitatea de a reevalua arhitectura anilor 1950 și 1960 și patosul social al acesteia. Arhitectura, care în acei ani era criticată de dreapta pe motive estetice, iar astăzi este condamnată și de stânga ca fiind „inumană”, mi se pare o alegere și, prin urmare, o necesitate profesională pentru artiștii care fac această alegere. . Nu ar trebui să creadă că a sluji societatea este epoca sovietică corelat doar cu scara de transformare. În 1977, V. Height, într-un articol aniversar pentru aniversarea a 70 de ani a lui Niemeyer, scria cuvinte neașteptate din punctul de vedere de astăzi: „De la primii pași, opera lui Niemeyer a stârnit critici ascuțite și acuzații de formalism. S-au intensificat mai ales odată cu apariția unei noi generații de arhitecți în arhitectura țărilor capitaliste, care s-au opus estetismului predecesorilor lor. Cu toate acestea, acești critici, deși notează corect adevăratele neajunsuri și contradicții ale operei sale, adesea nu țin cont de cerințele ordinii sociale pe care un arhitect este obligat să le îndeplinească constant în capitalism: prestigiu, unicitate, flamboaziență deliberată. Mulți tineri arhitecți occidentali fac apel la o arhitectură modestă și chiar săracă (în unele concepte, concepută pentru decorarea ulterioară de către locuitori) și vin cu un fel de predicare a „lucrurilor mărunte”, care, probabil, se reflectă în deteriorarea situația economică și a construcțiilor din anii 70.” Aici Hight îl citează parțial pe arhitectul însuși, care a vorbit despre dorința clienților privați de a „a oferi clădirilor lor atractive, astfel încât spectatorii să vorbească despre ele”, și recunoaște validitatea criticilor, explicând „anumite neajunsuri” ale ordinelor sociale capitaliste. Au trecut vreo 35 de ani, iar pe fundalul „deteriorării condițiilor pieței”, a început să răsune în țara noastră predicarea faptelor mărunte. Să spunem, totuși, sincer: fără acea anterioară aderență la principii nu ar exista servilismul de astăzi; primul nu îl contrazice deloc pe cel de-al doilea de altfel, neajunsurile arhitecturii, născute din această aderență la principii, conferă astăzi preferințe semnificative susținătorilor arhitecturii ca tip de serviciu public. Conversațiile de pe Facebook sunt foarte revelatoare în acest sens. Comentând afirmația lui Niemeyer despre mahalalele braziliene („Aceasta este o problemă extrem de importantă. Dar aceasta nu este o problemă arhitecturală, ci socială și nu poate fi rezolvată pe planșă”), artistul Yuri Albert repetă reproșuri pentru formalism. de acum 40 de ani: „Atunci nu este un stângist un arhitect, ci un decorator al vieții. Producător de muzică înghețată.” Și adaugă: „Da, arhitectura umană bună este de obicei făcută nu de mari arhitecți, ci de simpli profesioniști.” Trebuie recunoscut că societatea s-a schimbat, societatea nu mai are nevoie de titani. Profesioniștii simpli fac ca o arhitectură convenabilă, conform lui Hite, cere de la vedete nu ideologie și credință, ci „prestigiu, unicitate, extravagant deliberat”. Cele mai recente lucrări ale lui Niemeyer în Italia și Spania sunt aceeași „arhitectură atrăgătoare”. Jucăriile uriașe, expresive din punct de vedere plastic, din categoria a ceea ce acum se numesc în mod obișnuit obiecte sunt un pur capriciu al unei Europe care nu a intrat încă într-o criză. Ele sunt realizate în mod ideal conform schițelor timpurii ale arhitectului, dar în ciuda acestei idealități sunt semnificativ inferioare puterii betonului din anii 1950.

Trebuie să spun că această putere a rezonat cu sentimentul și înțelegerea arhitecturii arhitecți sovietici modernişti. Egalitarismul socialist a abolit motivele egoiste, iar cei mai capabili și ambițioși au fost aduși în față. Arhitectura lui Niemeyer a încântat și încântat a arătat amploarea posibilă a transformării.

Numeroase mărturii orale și scrise și, cel mai important, clădirile din acea vreme spun despre căutarea adevărului. La revenirea conceptului de onestitate la arhitectură. Despre credința nesăbuită în progresul tehnic și social. Niemeyer a scris despre sine - și despre ei: „Artistul de astăzi nu este deloc același cu „geniul neînțeles” al secolului trecut. Acesta este o persoană normală care privește direct la viață și la oamenii din jurul său și este profund conștient de problemele societății moderne, de care în trecut artistul s-a ferit. Opera sa capătă acum o semnificație cu adevărat universală. El știe că arta lui este doar o parte din chestiuni mai importante și aceasta, oricât de ciudat ar suna, este sursa puterii sale creatoare.”

Astăzi este greu să ne așteptăm la ceva asemănător de la arhitecții noștri. Într-adevăr, acum 50 de ani a construit președintele brazilian Juscelino Kubitschek oras nouși a mutat oficiali acolo pentru a pune capăt corupției. O jumătate de secol mai târziu, aici, în Rusia, aproape niciun profesionist cinstit nu crede în evacuarea oficialilor din afară centru istoric capitalele.

În cartea tinereții mele, constructorul celui mai mare oraș nou scria: „Am proiectat sute de proiecte, dar trebuie să mărturisesc că în general nu sunt mulțumit de munca mea, din moment ce nu a beneficiat niciodată clasele defavorizate și totuși săracii formează majoritatea națiunii braziliene... Există un lucru care mă consolează. Acesta este ceva căruia nu i-am acordat niciodată cea mai mare importanță arhitecturii în sine. Interesele mele sunt direcționate direct către viață, spre probleme sociale, la eliberarea politică și economică a țării mele, la lupta împotriva imperialismului, sărăciei și ignoranței.” Poate vreun arhitect să spună așa ceva astăzi? Te mângâie într-un astfel de gând? Niemeyer nu numai că a vorbit, a construit - talentat, mult și diferit.