Cea mai bună educație de designer din lume. Cele mai bune școli de design din lume

Din moment ce ne aflăm în epoca de aur a startup-urilor, a interfeței cu utilizatorul extrem de talentate și a designului de produs, aspectul a orice devine extrem de important.
Unele companii de top sunt Apple, Path, Pinterest, Square și Airbnb. Ceea ce au în comun este atât de grijuliu și design ușor de utilizat este nucleul afacerii lor. Designul este o artă, mai ales când vine vorba de artă contemporană, aceasta poate fi văzută cu ușurință la orice expoziție de la Centrul de Artă Contemporană, de exemplu „M17” http://m17.kiev.ua.

Și care școală este cea mai bună pentru formarea designerilor?
Și iată clasamentul celor mai bune 25 de școli de design din lume. Clasamentul se bazează pe performanța elevilor, calificările profesorilor și campusurile disponibile. Dar cel mai important, au fost luate în considerare opiniile în sine cei mai buni designeri directori mondiali și de artă.

25. Universitatea Politehnică din Hong Kong
24. Georgia Tech
23. Universitatea de Artă și Design Helsinki
22. Institutul de Design (Chicago)
21. Universitatea din California, Los Angeles, Design și Arte Media
20. Universitatea din Illinois - Chicago School of Art and Design
19. Universitatea din California, Berkeley School of Computer Science
18. Colegiul de Arte din California
17. Institutul de Design Interactiv Copenhaga
16. Titch School of the Arts, Universitatea din New York
15. Unire de cuplare
14. Academia de Arte Cranburg
13. Savannah College of Art and Design
12. Scoala de Arte Vizuale - New York
11. Institutul de Tehnologie Rochester - Colegiul de Arte și Științe ale Animației
10. Art Center College of Design
9. Universitatea Carnegie Mellon, Institutul pentru Interacțiunea om-calculator
8. Institutul de Design de la Universitatea Stanford, D School
7. Colegiul Regal de Artă
6. Institutul Pratt
5. Școală nouă Design Parsons
4. Universitatea Carnegie Mellon, Scoala de Design
3. Universitatea din Cincinnati
2. Institutul de Tehnologie din Massachusetts
1. Scoala de Design din Rhode Island

Interviu: Varvara Zotova

Acum vreo zece ani, toți cei care visau la o carieră în modă, a trebuit să mă gândesc să călătoresc în altă țară și să calculez cu scrupulozitate bugetul: Italia, Franța, Marea Britanie, SUA - părea că o bună educație de specialitate nu era posibilă decât în ​​străinătate. Toate acestea, desigur, nu sunt nefondate, dar acum situația s-a schimbat în bine.

În primul rând, au fost mulți proiecte educaționale, cursuri speciale, prelegeri deschise - educația la modă a devenit mai accesibilă. Și în al doilea rând, vorbitori din țări apropiate și îndepărtate au început să frecventeze Rusia, iar școlile au început să fie deschise pe baza universităților străine. Am decis să ne concentrăm pe patru programe educaționale care au legătură directă cu designul vestimentar. Curatorii programului ne-au spus care este principala lor diferență față de concurenți, iar studenții și-au împărtășit impresiile și planurile pentru viitor.

Laboratorul de modă al lui Vyacheslav Zaitsev

TERMENI:
Costul educației cu normă întreagă în acest an este
300 de mii de ruble. Seara - 100 de mii de ruble.

„Laboratorul de modă” este ceva ca o școală absolventă de un an pentru tineri artiști, cu accent pe partea practică. Conceptul cursului a fost dezvoltat de însuși Vyacheslav Zaitsev, care este direct implicat în procesul de învățare: o dată la trei săptămâni, conduce conversații unu-la-unu cu studenții, notează rezultatele acestora și oferă recomandări adecvate. Vyacheslav Zaitsev a abordat în mod responsabil deschiderea „Laboratorului”: a vizitat școli de design de modă din întreaga lume și, pe baza informațiilor colectate, și-a deschis propriul său în 1997.

Solicitantul poate alege forma de studiu care i se potrivește: full-time sau part-time. În departamentul cu normă întreagă, cursurile se țin 5 zile pe săptămână timp de 8 ore academice timp de un an, în departamentul de corespondență - 4 zile pe săptămână timp de 4 ore academice timp de 3 luni. Programul ambelor cursuri include design - studiu practic al diferitelor metode de proiectare a îmbrăcămintei pentru bărbați și femei, metoda manechinului de modelare a îmbrăcămintei, compoziție specială și multe altele. În timpul procesului de formare, toți studenții pot participa la spectacole de colecție, pot folosi literatură despre modă și, de asemenea, pot invita modele de la agenția Vyacheslav Zaitsev să participe la spectacolul de absolvire.

Elena Viktorovna Rzhevskaya, profesor principal la Laboratorul de modă Vyacheslav Zaitsev: „Laboratorul este singura școală de design din lume la o casă de modă numită. Avem un program de antrenament destul de bogat și fără materii inutile. Oferim oportunitatea participării preferențiale la cea mai mare săptămână a modei din Europa - Mercedes-Benz Fashion Week Rusia.”

Alexey Mikhailov, student la Laboratorul de modă al lui Vyacheslav Zaitsev, marca MIKHAILOV ALEKSEI: „În paralel cu studiile mele la facultate din Smolensk, am studiat la Moscova la o casă de modă din agenția de modeling Z’S Models. Acolo am aflat despre Laboratorul de modă și am participat la spectacolul de absolvire a studenților acestuia. Am fost uimit de colecțiile de absolvenți și atunci am știut exact unde vreau să studiez. Am fost foarte nervos la interviu, dar s-a întâmplat. Îmi place că întregul proces vizează munca individuală cu fiecare elev, dezvăluirea talentului său. Pe când eram încă student, am prezentat colecția ca parte a săptămânilor modei MBFWR.”

britanic mai sus
scoala de design

TERMENI: Programul rusesc de educație suplimentară „Fashion Design”, 2 ani - 330 mii de ruble pe an.
Program de licență britanic cu diplomă britanică - prima etapă obligatorie, 1 an (Foundation Art and Design) - 380 de mii de ruble pe an, apoi cursul de modă BA (Hons) în sine, 3 ani - 475 de mii de ruble pe an.

Școala Superioară Britanică de Design din Moscova a fost fondată în 2003 pe baza program educațional Facultatea de Industrii Creative și Culturale, Universitatea din Hertfordshire (Marea Britanie). Pentru cei care doresc să dobândească experiența studiilor europene fără a pleca în străinătate, „british” este una dintre opțiuni. În plus, studiul la BHSD vă va ajuta să vă îmbunătățiți limba engleză - este una dintre disciplinele principale, iar în unele cursuri, precum BA (Hons) Fashion, acestea sunt predate exclusiv într-o limbă străină. British Higher School of Design are două programe pe termen lung pentru viitorii designeri de modă profesioniști.

Primul este BA (Hons) Fashion, un învățământ superior britanic, cursurile aici sunt predate de curatori și profesori britanici din Central Saint Martins. Formarea se desfășoară pe parcursul a patru ani, la finalul cărora studenții primesc o diplomă internațională de licență în arte și pot pleca în străinătate pentru a-și continua studiile sau munca. Al doilea program de educație profesională suplimentară, „Fashion Design”, se concentrează mai mult pe piata ruseasca iar în doi ani pregătește specialiști, dintre care mulți își lansează propriile mărci de îmbrăcăminte până la sfârșitul studiilor. În general, ambele programe pregătesc specialiști cu o gamă largă de competențe: de la design și modelare 3D până la principiile creării campaniilor de marketing. De exemplu, designerii care au absolvit „Britishka” sunt eroii rubricii noastre „New Brand”.

Lisa Romanova, Director de Comunicații al BHSAD: „Diferenta cheie dintre „britanic” este legătura sa strânsă cu industria. Majoritatea profesorilor noștri sunt designeri și artiști practicanți. Școala ține constant cursuri de master și conferințe de specialitate încercăm să ținem pasul cu vremurile și să pregătim specialiști care vor fi solicitați pe piață atât acum, cât și peste zece ani. Absolvenții noștri includ Kirill Richter, Dasha Selyanova (ZDDZ), Maria Dzhankoy (Jahnkoy) și mulți alții. Și colecțiile absolvenților noștri pot fi văzute în fiecare an la Mercedes-Benz Fashion Week din Rusia de toamnă.”

Nina Samokhina, viitoare absolventă a cursului de Design vestimentar de la BHSAD în 2017: „Înainte de a intra în Brittanka, eram de mult interesată de absolvenții săi, le-am urmărit succesele și am citit despre cât de bine este organizat procesul creativ. Mi-am dorit foarte mult să vin aici pentru atmosferă. Îmi place că toate subiectele și toate informațiile care ni se oferă sunt relevante și legate de realitățile profesiei. În viitor, plănuiesc să-mi dezvolt brandul Secret Garden și freelance în domeniul designului vestimentar.”

Scoala de Design a Universitatii Nationale de Cercetare Scoala Superioara de Stiinte Economice, directia „Moda”

TERMENI: diplomă de licență - 300 de ruble pe an de studiu; master: modă - 300 de mii de ruble, design și design de comunicare - 330 de mii de ruble.

Școala de Design face parte din Școala Superioară de Economie a Universității Naționale de Cercetare. Educația aici se desfășoară conform programului european: aici se țin și diplome de licență, master, precum și cursuri pregătitoare și deschise. Direcția Fashion este potrivită nu numai pentru cei care doresc să devină designer, ci și pentru toți viitorii directori de artă ai unui brand sau magazin, stilisti, merchandiseri și cumpărători: absolvenții dobândesc cunoștințe dintr-o mare varietate de domenii ale industriei modei și în viitorul se va putea regăsi în multe domenii conexe . Spre deosebire de multe alte școli comerciale, instruirea aici se desfășoară doar în grupuri mici.

Ekaterina Pavelko, curator al programului educațional de licență „Modă”, stilist: „Predăm nu atât cusut, cât design și gândire creativă, scufundăm studenții într-un context modern. La un moment dat, Școala Superioară de Economie a fost creată ca un avanpost al învățământului avansat, iar Școala de Design, apărută în urmă cu doar patru ani, își propune să ofere cea mai bună și mai progresivă educație în diverse domenii ale designului (comunicare). design, animație și ilustrare, design de mediu, game -design, design și programare, design și artă contemporană, design și fotografie, artist de teatru și film, modă) la nivel mondial. Programul nostru de modă se concentrează pe experiența inovatoare a școlilor internaționale de modă și utilizează tehnologiile educaționale actuale. Iar sistemul de învățare bazat pe proiecte permite studenților din primul an să se gândească la probleme practice și să le rezolve, pe baza tendințelor actuale din industrie.”

Dasha Belousova, studentă în anul IV la departamentul de modă la Școala de Design a Școlii Superioare de Economie: „Ca o temă introductivă, a trebuit să mă pregătesc proiect creativ pe o temă mai mult sau mai puțin liberă și promovați un interviu în istoria artei. În ciuda faptului că am trecut mai degrabă dintr-un capriciu ambele etape ale examenului, până la urmă am intrat, regăsindu-mă chiar în primul aport experimental al școlii. În primul an, toată lumea avea o direcție comună: am învățat să gândim ca un designer, am stăpânit abilitățile de bază de design și am lucrat în programe de design de bază. Recunosc sincer că nu a fost ușor pentru mine.

Apoi a început al doilea an și am ales direcția „Modă”. Aici lucram deja la proiectele noastre, pregătim mood boards, brodeam, făceam fotografii - în general, făceam tot ceea ce îmi place cel mai mult. În cei patru ani de studiu, pe lângă studiile la universitate, am făcut stagii de practică la mărcile din Moscova și am participat la Mercedes-Benz Fashion Week Rusia - așa că acum înțeleg perfect la ce să mă aștept de la lumea modei „adulte”. În viitor, intenționez să-mi continui studiile de master la Școala de Design - și, în același timp, să lucrez la brandul Inshade cu curatorul nostru Masha Smirnova. În viitor, aș dori să-mi creez și să dezvolt propriul meu brand - sper că va funcționa.”

Universitatea de Stat din Rusia
ei. A. N. Kosygina

TERMENI: Costul pentru acest an nu a fost încă stabilit. Anul trecut, învățământul cu normă întreagă a costat 141 de mii de ruble, iar educația cu fracțiune de normă a costat 40 de mii de ruble. Locuri la buget anul acesta sunt 115 pentru full-time și 10 pentru part-time.

Istoria Universității de Stat de Design și Tehnologie din Moscova începe la sfârșitul anilor 20 ai secolului trecut. Prin decret al Consiliului Suprem al Economiei Naționale al URSS, s-a decis crearea unei universități specializate în industria ușoară. În 2012, s-a alăturat Universitatea de Stat Textilă numită după MGUDT. Kosygina. Atunci a început o nouă istorie comună a celor mai mari două universități de specialitate ale țării.

În loc de facultăți, există o împărțire în institute. Astfel, Institutul Tehnologic al Industriei Ușoare oferă pregătire în trei programe de licență: „Tehnologia Produselor din Industria Ușoară”, „Proiectarea Produselor din Industria Ușoară” și „Știința Mărfurilor”. Formarea se desfășoară pe parcursul a patru ani, urmată de o diplomă de master opțională de doi ani. Printre altele, Institutul de Tehnologie este renumit pentru că oferă studenților șansa de a avea un contact strâns cu potențialii angajatori. Pe lângă sistemul de stagii străine, există practica industrială, unde studenții își dezvoltă abilități practice și creează colecții industriale de produse.

Anna Fokina, director al Institutului Tehnologic de Industrie Ușoară: „Universitatea noastră a păstrat sistemul de învățământ fundamental, clasic rusesc, îmbunătățind constant procesul educațional și introducând noi tehnologii de predare. Cooperăm cu întreprinderi de vârf din industria modei și suntem obligați să trimitem studenții noștri la cursuri practice, unde aceștia învață meseria.

Pentru a promova tinerii talentați, universitatea organizează competiții care se desfășoară în cele mai bune locații din industria modei și expoziții de specialitate. Deci, literalmente, pe 24 martie, la Gostiny Dvor, ca parte a Săptămânii Modei de la Moscova, a avut loc finala competiției rusești „Tochka RU”, al cărei fondator este universitatea noastră. Aceasta este o oportunitate unică pentru studenți de a cânta în fața juriului pe podiumul principal al țării.”

Yulia Shakhmatova, studentă LKSh-214: „Încă din copilărie, visam să coase haine. Ea însăși a cusut rochii pentru toate păpușile ei, prezentându-le pe podium. Părinții mei m-au sfătuit să intru într-o universitate cu o istorie lungă, iar prioritatea a fost Universitatea de Stat de Design și Tehnologie din Moscova. Astăzi este Universitatea de Stat Rusă numită după A. N. Kosygin. Mă bucur foarte mult că nu am greșit în alegerea mea: să studiezi aici este interesant, sunt o mulțime de materii necesare. Universitatea vă ajută să găsiți contacte cu posibili angajatori, obțineți Loc de muncă bun, cât era încă la universitate. În viitor, plănuiesc să-mi continui studiile de master aici.”

Universitatea de Stat de Tehnologii Industriale și Design din Sankt Petersburg

Conditii: pentru un an de studiu în domeniul „Design” (normă întreagă, 4 ani) - 94 mii de ruble, „Grafica” (normă întreagă, 4 ani) - 70 mii de ruble, „Design” (normă întreagă, 5 ani) - 66 mii de ruble

Locul 10 Universitatea Drexel Universitatea Drexel, SUA

Cursul de modă de la universitate a câștigat titlul de cel mai bun, potrivit studenților, și a intrat în primele 10 programe din Statele Unite. În fiecare an, studenții fac stagii la London College of Fashion, University of the Arts din Londra. Studenții se bucură de program: „Nu aș fi putut visa la o astfel de experiență, am devenit mai motivat, muncitor și mai creativ ca urmare a participării la Universitatea Drexel!

Locul 9 Institutul Regal de Tehnologie din Melbourne Institutul Regal de Tehnologie din Melbourne, Australia

Școala de modă și design a universității se clasează foarte bine la aproape toate nivelurile: de exemplu, programul de master ocupă locul șase în același clasament.

Cu toate acestea, ca în multe universități, studenții RMIT se plâng că se acordă puțină atenție problemelor de angajare. „Am dori să vedem mai multe evenimente tematice de design și mai multe sfaturi despre cum să ne construim o carieră în industria modei.”

Locul 8 London College of Fashion, University of the Arts London College of Fashion, University of the Arts London, Marea Britanie

Cunoscut și sub numele de LCF, London College este una dintre cele mai influente instituții din clasament. Universitatea are cele mai mari rate de admitere a solicitanților - 98% din cereri sunt aprobate, dintre care 44% provin de la studenți străini. Dar există și o altă față a monedei: după cum notează studenții, după absolvire, nu primesc suficient sprijin din partea universității, ajutor în găsirea unui loc de muncă sau legături cu alți absolvenți.

Locul 7 Universitatea din Westminster Universitatea din Westminster, Marea Britanie

Universitatea ocupă locul al doilea în ceea ce privește satisfacția generală, 90% dintre studenți sunt mulțumiți de personalul didactic și 86% sunt mulțumiți de corpul studențesc. Universitatea aprobă doar 9% din toate cererile primite și este printre primele trei în ceea ce privește raportul preț și calitate. Cu toate acestea, universitatea cu greu se poate lăuda cu regalii și recunoaștere internaționale - are foarte puține dintre ele.

Locul 6 Polimoda Polimoda, Italia

Polimoda este una dintre cele mai faimoase școli din Italia și din lume pentru design de modă și marketing. 87% dintre studenții chestionați sunt absolut mulțumiți de condițiile de învățare din campus, dar, ca și în multe alte instituții, unul dintre dezavantaje este sprijinul insuficient în găsirea unui loc de muncă după absolvire. Plângerile studenților nu trec neobservate - Polimod dezvoltă în mod activ proiecte care au ca scop ajutarea startup-urilor de tineri absolvenți.

Locul 5 Fashion Institute of Technology Institutul de Fashion of Technology, SUA

Programul de design a fost predat la universitate timp de aproape șapte decenii. Campusul educațional este situat în Chelsea, o suburbie a Manhattan-ului, iar studenții călătoresc, de asemenea, în Italia în fiecare an pentru programe de schimb. Universitatea ocupă locul trei în doi indicatori semnificativi: reputație și influență, în urma doar Colegiul Central Saint Martins din Anglia și Parsons americani.

Locul 4 Parsons, New School for Design, SUA

Odată cu deschiderea campusului său din Paris în 1921, Parsons a devenit cea mai mare universitate de artă și design din America, cu prezență internațională. Din toți solicitanții admiși la universitate, 44% sunt străini (locul 3). În ciuda performanței ridicate în clasament, studenții recunosc că nu sunt foarte mulțumiți de raportul calitate-preț și de impresia de ansamblu a studiilor lor.

Locul 3 Kingston University London, Marea Britanie

Potrivit ratingului, studenții sunt aproape complet mulțumiți de condițiile de studiu - biblioteca (96%), tehnologia (91%) și corpul studențesc (94%), iar 90% dintre studenți au evaluat pozitiv cursurile de tehnologie. Studenții de la Kingston University au fost mai puțin mulțumiți de cursurile de marketing, afaceri și sustenabilitate.

Locul 2 Bunka College of Fashion

Bunka College a devenit prima instituție de învățământ din Japonia specializată în mod specific. Cei care au deja prima studii superioare vin aici. Indicatorii universității sunt impresionanți: 100% dintre absolvenții chestionați sunt complet mulțumiți de modul în care au fost pregătiți pentru a-și începe cariera. Printre absolvenții de facultate se numără Kenzo Takada, Junya Watanabe, Takeo Kikuchi și alte vedete ale industriei modei.

Locul 1 Colegiul de Artă și Design Central Saint Martins, Universitatea de Arte din Londra, Marea Britanie

CSM este considerată pe bună dreptate cea mai influentă școală din clasament și, poate, din lume: reputația universității este impecabilă, iar în ceea ce privește numărul de premii și premii, absolvenții CSM îi depășesc cu ușurință pe oricare alții.

Este foarte greu să intri aici (6% din aplicațiile aprobate, ceea ce este comparabil cu Harvard), dar 99% dintre studenți absolvă cu succes universitatea.

Business of Fashion este o publicație online care acoperă toate aspectele modei: de la cele mai recente tendințe de pe podiumuri la investiții și interviuri cu antreprenori.

Fotografii de rmit.edu.au arcstreet.com drexel.edu drexelmagazine.org rmit.edu.au skyscrapercity.com university.which.co.uk pinterest.com youtube.com thedifferentblog.com findmeaconference.com jonbradley.co.uk polimoda. com flaviacarbonetti.com huffingtonpost.com newschool.slideshowpro.com/ fastcodesign.com myprettyrosetree.blogspot.com i-d.vice.com fashionbabylon.com ealuxe.com darkroom.baltimoresun.com tmagazine.blogs.nytimes.com

Mulți oameni se consideră creativi și acest lucru se reflectă în interesele sau hobby-urile lor. În același timp, nimic nu împiedică o persoană să-și transforme hobby-ul nu doar într-un subiect de studiu, ci și într-o profesie. Cei mai talentați oameni creativi au astăzi toate șansele să-și dezvolte cariera la nivel internațional și să câștige salarii mari!

Cum poate o persoană creativă să se regăsească în această lume, să obțină o specialitate și să obțină succes în străinătate? Din articolul nostru veți afla despre oportunitățile de studiu în domeniul artei și designului în străinătate.

Perspective de carieră

Conceptul de „arte creative și design” este larg și cuprinde multe ocupații și profesii care oferă oportunitatea de a vă exprima pe voi și viziunea dvs.

Studiul artei și designului este potrivit pentru cei care gândesc în afara cutiei și nu doresc să se ocupe de munca de rutină de birou. Programele din acest domeniu ajută studenții care caută să-și determine scopul și să dezvolte talentele și abilitățile inerente naturii.

În special, după ce ați studiat la facultățile de artă și design ale universităților străine, puteți obține una dintre următoarele profesii populare:

• Artist și ilustrator
• Designer jocuri pe calculatorși aplicații
• Curator de expoziție și lucrător la muzeu
• istoric de artă
• Web designer
• Profesor
• Designer de accesorii și încălțăminte
• Animator

Obținerea uneia dintre aceste specialități oferă absolventului posibilitatea de a lucra într-o varietate de domenii. În plus, vă puteți implica în activități profesionale atât individual, cât și în echipă.

Opțiuni de antrenament

În domeniul artelor și designului există diverse opțiuni antrenament:

• Te poți înscrie la o universitate străină după școală. Un avantaj suplimentar în acest caz va fi experiența în studierea cursurilor sau la o școală în domeniul artelor, precum și prezența unui grad minim de creație.
• De asemenea, puteți continua studiile în străinătate într-o specialitate creativă. Pentru a face acest lucru, trebuie să aveți experiență în studierea subiectelor relevante pentru specializarea dvs., precum și un portofoliu al muncii dvs.
• Programul de master pentru specializare în arte și design acceptă studenți cu diplomă de licență într-o specialitate conexe umaniste. Studenții care au absolvit o diplomă de licență într-o disciplină care nu are legătură, de obicei, petrec cel mai mult timp în școala postuniversitară.

Pentru o serie de specializări, inclusiv dans și actorie, programa include activități creative practice extinse. Pentru specializările în Arte Plastice, Meșteșuguri și Design, finalizarea proiectelor și crearea propriului portofoliu prin lecții practice individuale și în grup este o parte obligatorie a cursului.

Nu este un secret pentru nimeni că multe universități oferă programe de studii în domeniul artei și designului, însă nu toate sunt specializate în acest domeniu. De departe, cele mai inspirate și neobișnuite universități sunt cele care sunt în întregime dedicate artei și creativității.

Între zidurile lor te vei simți ca și cum ai fi în compania unor oameni cu gânduri asemănătoare și vei primi cele mai bune oportunități de auto-dezvoltare. De asemenea, este important ca, printre altele, să te inspiri din locul în care se va amplasa universitatea - istoria, arhitectura, oamenii sau natura ei.

Pentru a afla mai multe despre opțiunile de antrenament, descărcați.

Durata și costul instruirii

Studiile de artă și design au o durată standard. Astfel, în funcție de țară, studiile de licență durează 3-4 ani. În plus, studiile de master durează 1 an.

Domeniul artei și designului combină multe cursuri de formare și specializări. Din acest motiv, costul antrenamentului poate varia foarte mult. În străinătate, puteți găsi cursuri scumpe de la universități cu o reputație internațională și opțiuni de formare disponibile pentru toată lumea. De exemplu, Universitatea de Vest a Angliei oferă școlarizare la prețuri relativ mici pentru Marea Britanie - de la 12.000 USD.

Specializări

În procesul de studiu al artei și al designului, stăpânirea teoriei este urmată de specializarea practică. Specializările academice creative populare astăzi includ:

Programe de studii interesante

Profesia creativă, în zilele noastre, nu este neapărat un „lucru pe placul propriu”, care nu aduce unei persoane altceva decât satisfacție estetică. Astăzi, oamenii cu diplome în artă și design lucrează în diverse industrii, ceea ce le permite să-și dezvolte talentele, să primească recunoaștere și bani frumoși.

În special, există o apariție a artei la un nou nivel digital și, în consecință, apariția unor noi programe educaționale interesante. De exemplu, puteți proiecta jocuri și aplicații pe computer, puteți crea efecte vizuale pentru cinema și lucra la proiectarea videoclipurilor și a programelor de televiziune. oferă o gamă largă de programe similare.

De asemenea, devin din ce în ce mai populare programele care combină studiul artelor și disciplinelor de afaceri, inclusiv management, economie, finanțe etc. Aceste cursuri pregătesc specialiști calificați care duc artele la un nivel de afaceri nou și modern. Puteți obține această specializare la.

Burse disponibile

UAL Postuniversitar Burse de studiu

Programele de burse sunt oferite de Universitatea de Arte din Londra studenților care studiază arta și designul la universitate sau la instituții partenere.

TwoTen Încălţăminte Proiecta Burse de studiu, STATELE UNITE ALE AMERICII

Bursele sunt oferite studenților interni și internaționali care studiază designul de încălțăminte la instituțiile americane.

Universități de top pentru artă și design

Colegiul de Design al Centrului de Artă,STATELE UNITE ALE AMERICII

De mai bine de 80 de ani, Colegiul de Artă și Design din Pasadena, California, pregătește artiști și designeri calificați care lucrează într-o varietate de domenii - de la design industrial la design ecologic.

Universitatea este specializată în educație interdisciplinară. La nivel de licență, puteți studia publicitate, design de divertisment, design interior, artă plastică, design grafic, ilustrație, fotografie și multe altele. Diverse programe în artă și design, inclusiv un MBA în sisteme de design inovatoare, sunt, de asemenea, oferite la nivel de absolvent.

Taxa de școlarizare pentru licență – 19.000 USD

Taxa de școlarizare pentru master – 20.000 USD

Bournemouth Universitate, Anglia

Universitatea Bournemouth este renumită pentru programele sale de studiu moderne și relevante pentru studenții creativi din întreaga lume. Aici studiază persoane creative din 130 de țări. Universitatea este mândră de absolvenții săi care au studiat arta și designul aici. În special, Franziska Conrad, autoarea designului popularelor corturi Quick Pitch, Paul Kavanagh, artist la studioul Industrial Light & Magic (ILM) și director de animație pentru filmul „Avatar” și mulți alții au fost educați la universitate.

La universitate poți studia producția muzicală și audio, design industrial, design pentru cinema și televiziune, dezvoltare de programe pentru animație, jocuri și efecte pe calculator, arte media creative, design de produs etc.

Taxa de școlarizare - 18.400-20.700 USD

Universitatea de Artă și Design Emily Carr,Canada

Gradele de licență aici includ design (specializare în design industrial, de comunicare sau interacțiune), arte plastice (specializare în practică critică și culturală, film și video, ilustrație, fotografie sau arte vizuale) sau media (specializare în animație sau interactiv și social media).

Taxa de școlarizare pentru licență – 1.447 USD pentru 3 credite

Taxa de școlarizare pentru diploma de master - 4.000-8.000 USD pe semestru

Curtin Universitate, Australia

Curtin University reunește oameni din toată lumea, fiind a treia universitate ca mărime din Australia ca număr de studenți internaționali. Universitatea include campusuri în Singapore, Sarawak și Sydney. Pe lângă programele de învățământ superior, aici sunt oferite cursuri de limba engleză de înaltă calitate.

La nivelurile de licență, master și doctorat la universitate poți studia design interior, publicitate creativă și design grafic, arte creative, design de modă și accesorii, media și cultură, design 3D, fotografie și ilustrație, comerț în marketing, arte plastice. De asemenea, sunt oferite diplome combinate de licență în arte în comerț, economie, relații publice și multe altele.

Taxa de școlarizare - 19.200-21.600 USD

Universitatea de Vest a Angliei,Anglia

Arta și Designul de la Universitatea de Vest a Angliei (UWE) pot fi studiate prin Departamentul de Arte, Industrii Creative și Educație. Școala de Artă și Design lucrează îndeaproape cu diferite organizații și companii creative din Anglia și invită în mod regulat artiști și designeri renumiți la prelegeri, prezentări și cursuri de master.

La nivel de licență, poți studia arte plastice, modă, desen, ilustrație, grafică și design interior. Sunt oferite diplome de master cu specializări în design, artă plastică, design grafic, curatoria de expoziții și realizarea de imagini multidisciplinare. Studenții universităților sunt, de asemenea, implicați activ în proiecte la Centrul de Cercetare în Arte (CFPR).

Taxa de școlarizare pentru licență – 16.000 USD

Taxa de școlarizare pentru diploma de master – 16.000-23.000 USD

Marea Britanie este una dintre țările lider în domeniul artei și designului. Londra este una dintre cele trei capitale ale modei. Peste 300 de universități din Marea Britanie sunt specializate în educația artistică - de la Manchester School of Art, care predă studenți în domeniile artei, arhitecturii și designului de 180 de ani, până la London Imperial College, care a creat o școală de top de proiectare inginerească în 2014. . Printre universitățile creative din Anglia, Oxford „clasic”, în special cursul său „Istoria artei”, și o filială a Institutului Marangoni privat și Universitatea de Arte din Bournemouth, cu spiritul său experimental și creativ, și Universitatea Lancaster, cunoscută pentru cercetările sale. în creativitatea contemporană, sunt solicitate.

Marea Britanie ca loc de primire a educației artistice în străinătate

Cultura engleză a artei și designului este o cultură a inovației și experimentării. De aceea sunt absolvenți ai școlilor de artă britanice maeștri moderni care țin mereu pasul cu tendințele globale, dar nu își pierd niciodată originalitatea ideilor.

Avantajele studierii la universitățile de artă din Marea Britanie:

O gamă largă de instituții de învățământ artistic

O gamă largă de facultăți la universitățile de artă: de la curatoria muzeelor ​​la proiectarea de jocuri pe computer

Oportunitatea de a studia atât disciplinele de artă clasică, cât și domeniul artei contemporane nu numai la Londra, ci și în alte orașe ale țării

Cursuri de artă de ultimă generație, studiouri de design, televiziune și înregistrare, camere obscure, ateliere de cusut, ateliere de prelucrare a materialelor și artizanat în fiecare universitate de artă din țară

Studiul disciplinelor teoretice și umanitare, strâns legate cu munca practica

Stagii de practică în diferite țări ale lumii

Aprofundare în arta și designul global - vizitând expoziții, expoziții, spectacole, galerii și muzee din Regatul Unit

Procent mare de angajare în companii globale de top după finalizarea studiilor la universitățile britanice

Obținerea unei diplome de la o universitate de artă, care îți oferă statutul de maestru de primă clasă și de angajat valoros în orice țară din lume

Nivelurile de educație artistică în Anglia

Există două tipuri de diplome (diplome) în artă și design la universitățile din Marea Britanie:

Arte (Licență în Arte și Master în Arte);

Arte Plastice (Licență în Arte Plastice și Master în Arte Plastice).

art

Diplome de artă de la universitățile din Marea Britanie. Programul ei include toate elementele de bază obiecte de artă. Acest tip de educație artistică dă idee generală despre specialitate, dezvoltă abilități de bază, acoperă o gamă largă de subiecte și îmbină întotdeauna în mod organic practica și teoria. Acest program durează patru ani.

Arte frumoase

Licențiat în Arte Plastice de la universitățile britanice. Programul este mai axat pe practică și, în consecință, implică mult munca independentași dezvoltarea abilităților individuale. Formarea durează trei ani.

Caracteristicile educației artistice britanice

Departamentele de creație din universitățile de artă din Anglia sunt un mediu absolut liber, chiar și în contextul unei educații britanice tradiționale și stricte. Cursurile de artă și design sunt caracterizate de dezbateri constante, discuții și proiecte de colaborare. Studenții de la artă critică munca colegilor și primesc feedback cu privire la munca lor, dezvoltă o înțelegere personală a unui subiect și ascultă diferite perspective din exterior. Studenții au posibilitatea de a interacționa constant cu profesioniști care le împărtășesc experiența și îi ajută să-și înceapă cariera.

În cursurile de artă și design, studenții studiază grafică, desen, desen, animație, fotografie, sculptură, gravuri etc. Alături de disciplinele de specialitate, universitățile de artă engleze predau mai multe discipline de învățământ general: istoria artei, studii culturale, psihologie, etică, sociologie, științe politice etc.

Studiul în domenii creative în Marea Britanie este o practică continuă. Cea mai mare parte a lucrărilor se desfășoară la cursuri de calculator și artă. Studenții organizează expoziții publice în studiouri, unde își prezintă lucrările vizitatorilor.

Vizitele la muzee, galerii de artă și prezentări de modă în diferite orașe din Marea Britanie sunt o parte integrantă a studiului. Studenții călătoresc în mod regulat în străinătate pentru a studia istoria artei sau pentru a scrie munca de cercetare. De asemenea, toate universitățile au programe de schimb care oferă studenților o experiență culturală neprețuită.

Lucrează în timp ce studiezi la universitățile de artă din Anglia

În timp ce studiază la universitățile de artă britanice, studenților li se permite să lucreze cu jumătate de normă până la 20 de ore pe săptămână, în timpul vacanței - timp nelimitat. Cel mai bun mod de a învăța o profesie creativă este prin practică și experiență, motiv pentru care universitățile britanice sprijină studenții de artă doar cu normă parțială și îi ajută cu totul prin departamente speciale de carieră. Programele cu fracțiune de normă (învățare cu normă întreagă și la distanță) sunt foarte populare în rândul studenților, care vă permit să combinați munca și studiul la o universitate de artă din Marea Britanie.

Angajarea absolvenților universităților engleze

8% dintre absolvenții universităților de artă și design din Marea Britanie continuă să studieze

72% obțin un loc de muncă imediat după absolvire

90% - aceeași cifră la șase luni după absolvire.*

*Date de la TheCompleteUniversityGuide

Salariul mediu câștigat de specialiștii proaspăt absolvenți în Artă și Design din Marea Britanie este de 17.300 GBP pe an. Universitățile și colegiile sunt foarte preocupate de angajarea viitoare a studenților lor actuali. Există departamente de carieră peste tot (de exemplu, în Oxford este „CareerConnect”, în London Imperial College este „JobsLive”), care sunt rețele uriașe de schimb care conectează mii de angajatori și studenți.

În plus, multe instituții de învățământ din Marea Britanie dezvoltă programe suplimentare de angajare. De exemplu, Universitatea Newcastle își trimite studenții într-un stagiu de un an după al treilea an. Studenții de la Universitatea din Manchester pot participa la un program de leadership. Participanții săi studiază principiile etice de lucru, problemele sociale și pot fi trimiși în străinătate timp de un an pentru a acumula material de cercetare.

Admiterea la o universitate de artă din Marea Britanie

Puteți intra într-un colegiu britanic sau o universitate de arte după ce ați absolvit un britanic programa școlară A-level sau IB, sau după finalizarea cursului pregătitor.

Cele mai populare programe de pregătire pentru universitățile de artă și design sunt:

• Artă și design pre-fundație

  Diploma de fundație

  Program de pregătire pentru artă și design

  Artă și design pre-master.

Cursurile de pregătire pentru intrarea în universitățile britanice pentru programele de artă și design durează de la un trimestru la câțiva ani. Antrenamentul implică lecții Limba engleză, predarea vocabularului de specialitate și a disciplinelor de specialitate, pregătirea unui portofoliu.

Cerințele pentru solicitanți variază în funcție de universitate. Fiecare universitate sau colegiu din Anglia are propria abordare a predării artelor creative. Pe baza acesteia, ei formulează condiții specifice de admitere pentru a găsi studenți care să se potrivească cu caracteristicile lor personale.

Pachetul general de documente pentru admiterea la universitățile de artă din Anglia:

Licitați. Completat într-un formular online pe site-ul universității

Certificat școlar/diplomă de licență. Include raportul și descrierea cursurilor urmate

Certificat de limbă. IELTS – 6-6,5 puncte, TOEFL – 70-75 puncte

Scrisoare/eseu motivațional. Descrie planurile dumneavoastră educaționale și profesionale, motivele care v-au determinat să alegeți o anumită universitate și facultate

Scrisori de recomandare. Creat de profesorii sau angajatorii dvs. dacă vă înscrieți într-un program de master. Ei vorbesc despre realizările tale artistice și academice, îți descriu abilitățile și potențialul și te evaluează ca student sau angajat

Relua. Necesar pentru programele de master universitar de artă. Vă arată realizările profesionale, gama de interese, abilitățile unice etc.

Interviu. Se desfășoară sub forma unei conversații personale cu profesorii, uneori, universitățile permit interviuri prin Skype. În timpul conversației, sunt evaluate calitățile personale ale elevului, precum și capacitatea acestuia de a raționa competent și de a-și argumenta punctul de vedere. Nu toate universitățile de artă din Marea Britanie intervievează solicitanții

Portofoliu. Joacă cel mai important rol pentru admiterea la specialitățile creative. Crearea lui ar trebui abordată cu atenție deosebităși sârguință

Experții AllterraEducation în programe de artă și design vă vor ajuta să treceți prin faza de pregătire pentru admitere fără a pierde timp și nervi.

Pregătirea portofoliilor pentru solicitanții la programe de artă la universitățile din Anglia

Nu există reguli universale pentru crearea unui portofoliu. Designul și criteriile sale depind de universitate, iar conținutul său depinde de direcția aleasă. Cei care intră în departamentul de artă se concentrează pe picturi desenate manual, designeri - pe logo-uri, schițe grafice și pe computer, animatorii prezintă adesea filme mici. Dar principalele criterii care stau la baza creării fiecărui portofoliu sunt talentul și stilul personal al elevului.

Munca solicitantului reflectă aptitudinile și potențialul său. Acest lucru nu implică o colecție haotică a celor mai bune lucrări, acestea ar trebui să fie structurate și să spună despre student ca un specialist în curs de dezvoltare, versatil. Un portofoliu puternic, dinamic și original se bazează pe un concept bine gândit. Ar trebui să fie ușor de citit și de înțeles fără alte explicații, deoarece multe universități nu permit apărarea personală a muncii lor.

Recomandări generale pentru crearea unui portofoliu pentru admiterea la universitățile de arte din Marea Britanie:

Cantitate. În funcție de disciplină, numărul optim este de 10-20 de lucrări

Abilități. Este în regulă să ai în portofoliu munca ta anterioară, dar încearcă să te concentrezi pe munca recentă care reflectă abilitățile tale actuale.

Simțul proporției. Încercați să nu includeți număr mare lucrările sale timpurii

Abilități. Prezintă cât mai multe genuri (pictură, grafică, desen, colaj), tehnici (cărbune, pastel, acuarelă, site-uri web, fotografie, film, multimedia), joc cu lumina, compoziția, forma și spațiul.

Potenţial. Prezintă câteva dintre proiectele tale începute, ideile și lucrările neterminate. Astfel, poți să-ți arăți activitatea creativă și să ne spui despre planurile tale artistice de viitor.

Desene desenate manual. Munca digitală este foarte importantă în multe profesii, dar chiar și portofoliile designerilor și fotografilor ar trebui să includă câteva schițe pe hârtie.

Originalitate. Mai presus de toate, comisiile universităților de artă apreciază unicitatea muncii unui student și ideile sale originale

Taxele de școlarizare la universitățile de arte din Anglia și costurile de trai pentru studenți

Prețul educației în Marea Britanie este considerat unul dintre cele mai mari din lume. Acesta este un minus pe care trebuie să-l suportați pentru condițiile și nivelul pe care le oferă universitățile. Costul mediu al studiului la facultățile de design și artă din Anglia variază între 16 și 30 de mii de lire sterline pe an.

Universitățile britanice depun mult efort pentru a face șederea studenților cât mai confortabilă, iar universitățile de arte nu fac excepție. De obicei, universitățile au reședințe și cămine studențești (case pentru studenți), care sunt împrăștiate în tot orașul. Sunt situate la 10-15 minute de mers pe jos de facultate, campusurile oferă camere duble sau single, băi separate sau private, servicii de spălătorie și internet. Reședințele constau din apartamente mici, cu baie proprie și toaletă. Uneori există cantine pe teritoriul lor unde rezidenții iau micul dejun și cina. Case pentru studenți – mai multe varianta ieftina. Elevii locuiesc în camere comune sau single și își pregătesc propriile mese în bucătăriile comune.

În funcție de cameră, locuința în Casa Studenților va costa de la 3 la 5 mii de lire sterline, în reședință - de la 5 la 7,5 mii de lire sterline pe an.

De ce ar trebui să contactați Allterra Education atunci când aplicați la o universitate de artă din Marea Britanie

Caracteristica limbii engleze educația artistică Cert este că este individual peste tot. Indicatori ratinguri internaționale Cele mai bune școli de artă din Marea Britanie variază foarte mult, deoarece există la fel de multe abordări ale predării artelor creative, câte școli există. Cu cât alegerea este mai mare, cu atât este mai greu să o faci, dar pentru a nu greși, poți oricând să contactezi specialiștii noștri.

Cum te putem ajuta?

Alegerea unei universități. Toate universitățile și colegiile de artă din Marea Britanie au propriile caracteristici și abordări ale predării. Ar trebui să alegeți o instituție de învățământ nu în funcție de caracteristicile sale individuale, ci în funcție de abilitățile personale. Cu ajutorul nostru, vei găsi mediul creativ ideal pentru tine.

Selectarea specialității. Gama de facultăți de la universitățile de artă britanice este foarte largă pentru școala noastră rusă, unele dintre ele chiar par exotice; Nu trebuie să uităm că în Anglia există multe universități creative cu o specializare îngustă, de exemplu, Institutul de Arte Contemporane din Londra sau universități de actorie. Ce te vor învăța? Care este diferența lor? Vă vom explica și vom găsi cea mai bună opțiune pentru dvs.