Scoala din Atena care este. Cine este cine în fresca „Școala din Atena” de Rafael

Înainte de Stanza della Segnatura, Rafael rareori a avut de-a face cu frescele, dar era surprinzător de încrezător în sarcina sa și a pictat faimoasa sa frescă a Vaticanului. „Școala din Atena”(1509), care a devenit una dintre cele mai mari capodopere nu numai ale lui Rafael, ci și ale întregii picturi renascentiste. Rafael a creat această frescă monumentală când avea doar 25 de ani și a devenit una dintre capodoperele Înaltei Renașteri. Fresca înfățișează lumea filosofilor antici, ale căror idei i-au inspirat pe artiștii Renașterii. Sub bolțile maiestuoase ale unei clădiri antice fictive, îi vedem pe toți filosofii remarcabili ai antichității vorbind cu studenții lor. Conversațiile ca acestea au contribuit la dezvoltarea gândirii filosofice.

„Școala din Atena”, așa cum a început să fie numită această frescă la mulți ani după ce a fost pictată, înfățișează Academia fondată de Platon la Atena în secolul al IV-lea î.Hr. e. Rafael, ca și contemporanii săi, știa bine că ședințele acestei Academii se țineau sub aer liber, în livadă de măslini. Dar, cu toate acestea, artistul alege ca fundal o clădire maiestuoasă, concepută în stil clasic. Poate că Rafael a ajuns la această decizie pentru că o astfel de structură i s-a părut un loc mai potrivit pentru nașterea ideilor înalte ale Epocii de Aur decât orice peisaj natural. Și faptul că clădirea înfățișată pe frescă este mai aproape ca arhitectură de stilul roman clasic decât de stilul grecesc, subliniază fuziunea a două culturi care a avut loc în Renașterea italiană sub influența ideilor filozofice. Grecia antică. Privind la frescă, a cărei bază se află deasupra ușii, bolțile înfățișate pe ea par să meargă la infinit, deși, de fapt, înălțimea frescei este de doar de patru ori mai mare decât înălțimea unei persoane. Rafael construiește arhitectura clădirii înfățișate în frescă după legile teatrului, iar pe aceste scene, ca pe o scenă, plasează efectiv și armonios figurile umane.

Figura mai mare decât cea umană și sculptura din marmură a zeului grec Apollo de deasupra lor folosesc contrapposto, o caracteristică întâlnită adesea în opera lui Michelangelo. Întruchiparea frumuseții și inteligenței masculine, Apollo era și zeul muzicii, simbolizat de lira pe care o ține în mâini. În nava opusă, într-o nișă de zid, se află o statuie situată simetric a Minervei, zeița războiului și a înțelepciunii, patrona tuturor instituțiilor de învățământ. În lucrările sale, Pitagora (c. 580-c. 500 î.Hr.) a încercat să facă legătura între matematică și muzică, așa că este profund simbolic faptul că figura sa este înfățișată sub statuia lui Apollo. Pe tăblița din mâinile sale sunt înscrise formule matematice, cu ajutorul cărora a căutat să descrie armonia muzicală, care trebuia să fie cheia înțelegerii armoniei lumii. Platon a folosit aceste formule pentru a calcula proporțiile armonice ale sufletului, iar această idee a fost descrisă în detaliu în tratatul său „Timaeus”, cu care este înfățișat pe frescă.

În această frescă a pictat și Rafael autoportretul tău, iar în spatele lui, poate, un portret al profesorului său, Perugino. În același grup îl vedem pe Ptolemeu ținând în mână sfera pământească (Ptolemeu a trăit în secolul al II-lea î.Hr., a fost astronom și a susținut că Pământul este centrul Universului). Se crede că figura care ține sfera cerească în mână aparține profetului persan Zoroastru. Figura pe jumătate goală care stă pe trepte într-o poziție extrem de incomodă este Cinicul grec Diogene (c. 400-325 î.Hr.), a cărui filozofie s-a bazat pe adoptarea unui stil de viață ascetic ca singura modalitate de a obține adevărata independență și libertate. Diogene însuși a negat complet toate facilitățile și a locuit la periferia Atenei într-un butoi din lut copt. Matematicianul chel Euclid (Vasari susține că acesta este un portret al tovarășului lui Rafael, arhitectul Bramante) demonstrează desene înscrise pe o tabletă care ar trebui să confirme ideea lui geometrică. Elevii lui Euclid sunt înfățișați în așa fel încât prin gesturile și expresiile faciale să putem urmări în ce stadiu de înțelegere a gândurilor profesorului se află fiecare dintre ei.

Nu toate figurile din frescă pot fi identificate cu o certitudine absolută, dar marii filozofi greci Platon(427-347 î.Hr.) și elevul său Aristotel(384-322 î.Hr.) sunt ușor de recunoscut după titlurile cărților pe care le țin în mână. Mâna lui Platon este cu fața în sus, iar mâna lui Aristotel este cu fața în jos, cu palma deschisă îndreptată spre pământ. Ideile lor filozofice sunt concentrate în aceste gesturi - ale lui Platon sunt mai abstracte, ale lui Aristotel sunt mai practice și logic sănătoase. Aristotel și Platon stau unul lângă altul în vârful scărilor. Trei bolți, unul după altul, le încadrează. Atenția privitorului este imediat concentrată asupra figurilor lor. Ele sunt centrul compoziției. Cu mâna stângă Aristotel își ține „Etica”, cu mișcarea dreptei pare că calmează patosul inspirat al lui Platon. Silueta lui iese în evidență ușor și liber. Noblețea mișcărilor, curbele moi ale umerilor, brațelor și pliurilor de îmbrăcăminte, tonurile alternante întunecate și deschise îi conferă o regularitate fină, grație și armonie. Moliciunea conturului și libertatea de mișcare nu diminuează măreția lui Aristotel. Ele subliniază verticalitatea și mai puternică a figurii lui Platon și, în același timp, conferă imaginii lui Aristotel mai multă umanitate și un pitoresc extraordinar. Bătrânul Platon cu chipul lui Leonardo este iluminat cu inspirație. Arată ca un profet biblic. Arătând cu degetul spre cer, vorbește despre lumea ideilor. Încă tânăr și puternic, Aristotel este cea mai frumoasă creație de pe pământ. Chipul lui, întors spre Platon pe fundalul norilor plutitori, strălucește de inteligență și bunătate. Calmul, cumpătarea, forța autentică care comandă pasiunile umane sunt surprinse în imaginea lui. Gestul înălțător al lui Platon și gestul descendent al lui Aristotel indică o dispută continuă. Ce este adevarul? Socrate, Heraclit, Esop, Pitagora gândesc la același lucru...

Dar de ce se află Rafael însuși în această mulțime de înțelepți? Și-a întors fața frumoasă, plină de încredere, cu tristețe în față... Observă impasibil, nedorind să participe la o conversație aprinsă, o ciocnire de minți uriașe sau ia partea cuiva...? „Pictura este filozofie”, a spus Leonardo da Vinci. Pentru Rafael, pictura era o filozofie a frumosului. În pictură este un mare idealist și un mare realist în același timp. De aceea, Platon și Aristotel marșează atât de egal în „Școala din Atena”.

În arta lui Rafael, imaginea unui bărbat perfect a găsit o expresie foarte concretă. Acesta este Aristotel purtând Școala din Atena fez.

Această frescă a lui Rafael este influențată de o serie de lucrări anterioare ale altor mari artiști. Unul dintre ele a fost Retabloul Montefeltro de Piero della Francesca, pe care Rafael l-a văzut în Urbino natal, în care Madona, copilul, sfinții, îngerii și donatorul (clientul) sunt înfățișați în naosul unei biserici clasice pe fundalul unei lucrări elaborate. boltă pictată. Profesorul lui Rafael, Pietro Perugino, a folosit peisajul urban clasic ca fundal atunci când a pictat pe Hristos dând cheile apostolului Petru pentru Capela Sixtină, la fel cum face Sandro Botticelli în Adorarea magilor. Totuși, în opera sa, Rafael merge mai departe și întărește legătura armonioasă internă dintre arhitectură și figurile umane, creând în acest scop grupuri de figuri care se repetă în ritmul ansamblului arhitectural. Arcurile centrale ale clădirii sporesc și subliniază figurile principale - Platon și Aristotel și, în același timp, creează spațiu gol în fața lor. Fără arcade, impresia generală a frescei ar fi diferită.

Tapiserii bazate pe modele de Rafael (1515)

Una dintre cele mai semnificative lucrări ale lui Rafael a fost comanda papală pentru zece tapiserii care ilustrează scene ale Evangheliei din viața apostolilor Petru și Pavel și destinate Capelei Sixtine. Au devenit exemple de neegalat de povestiri monumentale în artele vizuale ca strofe ale Vaticanului.

Dorind să finalizeze Capela Sixtină, unde Michelangelo a pictat tavanul cu episoade din Cartea Genezei, Sibilele, Profeții și Strămoșii, Leon al X-lea a comandat în 1514 cartonașe Sanzio pentru tapiserii pe tema Faptele Apostolilor. Ar fi trebuit să fie amplasate sub picturile din secolul al XV-lea care descriu scene din viața lui Moise și a lui Hristos și să devină continuarea lor istorică. În zilele importante, sarbatori bisericesti, pe pereți, în primul nivel al Capelei Sixtine, erau atârnate tapiserii înfățișând scene din viața apostolilor, cu stemele Cauzei Roverilor (papii Sixtus al IV-lea și Iulius al II-lea), iar, potrivit o legendă, au venit inițial din Ierusalim.

În opinia Papei Leon al X-lea, acestea deveniseră prea uzate și inestetice și trebuiau înlocuite. Ideea a fost excelentă, deoarece această schimbare i-a dat lui Leului X ocazia să-și afișeze stema în cea mai importantă capelă a creștinătății. Stema lui Leu X, bazată pe un design al lui Rafael, împodobește marginile noilor tapiserii.

Inițial, artistul ar fi fost însărcinat să creeze o serie de tapiserii și a stipulat alegerea scenelor care să fie în concordanță cu trăsăturile cheie ale politicii spirituale a noului papă, păstrând în același timp stilul interiorului existent. Leul X se aștepta ca Raphael să interpreteze aceste teme cu măiestrie. Este posibil să fi fost la sfârșitul anului 1514 sau la începutul anului 1515. Desenele au fost finalizate la sfârșitul anului 1516, deoarece există dovezi documentare că plata finală a fost efectuată la 20 decembrie 1516.

Raphael a făcut desene pentru aceste tapiserii la dimensiunea lor completă (așa-numitele cartoane). Apoi au fost trimiși la Bruxelles, la atelierul de țesut al celebrului maestru Peter Jan Alest (van Aelst), cel mai bun la acea vreme. O tapiserie a fost finalizată în 1517, iar șapte tapiserii erau gata pentru sărbătorile de Crăciun din 1519. Celelalte trei trebuie să fi sosit cu puțin timp înainte de moartea lui Leon al X-lea în 1521. Se pare că Rafael le-a văzut expuse în Capela Sixtină înainte de moartea sa. Papa Leon al X-lea a văzut cu siguranță aceste tapiserii, deoarece a murit cu un an mai târziu decât Rafael. Lista făcută după moartea lui Leu X conține 10 desene de tapiserie. În 1527, aceste lucrări au fost furate și nu au fost recuperate decât în ​​anii 1550. Tapiseriile se află în prezent la Muzeul Vaticanului. Șapte dintre cutiile originale ale lui Raphael au supraviețuit și toate sunt păstrate în colecția Muzeului Victoria și Albert din Londra, care provenea din Colecția Regală Britanică (cutiile au fost achiziționate în 1623 de Prințul de Wales, viitorul rege Carol I. ).

În executarea acestei lucrări, Raphael s-a confruntat cu o dublă provocare la adresa ego-ului său ca bărbat și ca artist. Pe de o parte, știa cât de important este acest proiect pentru Leo X și cât de mult spera în el. Pe de altă parte, a simțit că din cauza tavanului lui Michelangelo, el, un artist celebru, va fi împins în umbră, deși un sculptor celebru, iar lucrările lor vor fi comparate, nu în volum, ci în calitatea execuției. A făcut față acestei sarcini dificile, iar tapiseriile au avut un succes uriaș când au fost expuse în Capela Sixtină în 1519.

După cum scrie Wölfflin, „aceste cartoane erau o comoară din care artiștii desenau forme pentru a exprima mișcările suflet uman. Surpriza, teama, suferința, măreția și demnitatea sunt întruchipate aici cu atâta perfecțiune încât Occidentul nici măcar nu și-ar putea imagina alte forme pentru ele.”.

Cele mai cunoscute tapiserii Vaticanului: „Pescuit minunat”, „Sfântul Pavel predică la Atena”, „Paseste-mi oile” sau „Chemarea Sfantului Petru la Apostolat”, „Moartea lui Anania”.

Tapiserie „Pescuit minunat” descrie complotul narațiunii biblice, care descrie unul dintre miracolele lui Isus. Când pescarii, printre care se numărau câțiva dintre urmașii Săi, nu au reușit să prindă o captură demnă, după ce au muncit toată noaptea, urmând porunca Domnului, au înotat din nou până în adâncuri și au aruncat mrejele, captura a depășit așteptările lor cele mai sălbatice. Mrejele au început să se rupă sub greutatea peștilor, iar bărcile fragile au început să se scufunde. Și atunci pescarii și-au primit vederea, iar Simon, pe care Isus l-a numit Petru (Piatra), și-a dat seama ce s-a întâmplat ca minune a lui Dumnezeu, împreună cu care a venit și conștientizarea propriei sale păcătoșeni.

Abundența miraculoasă a peștilor a fost un tip de chemare a lui Dumnezeu pentru apostoli. De acum încolo, ei au încetat să pescuiască, dar au luat calea slujirii Domnului - „pescatori de oameni” pentru Împărăția lui Dumnezeu.

Tapiserie "Hraneste-mi oile" descrie momentul chemării Sfântului Petru la slujirea apostolică. Mântuitorul răstignit și înviat l-a chemat pe Petru să fie păstor. Când Hristos a fost răstignit, Petru L-a lepădat de trei ori. De trei ori Petru și-a confirmat consimțământul de a urma chemarea lui Dumnezeu - de acum până la martiriul său. În tapiserie, ucenicii lui Hristos, mulți dintre ei, printre care și Petru, erau foști pescari, s-au întors la Isus cu o turmă de oi blânde, întorcându-se de la ocupațiile lor anterioare, de la viața lor anterioară, de la lac și bărci.

Înfățișează unul dintre fenomenele remarcabile ale istoriei antice. Originară din Atena Antică în perioada clasică, această școală a devenit standardul unei instituții pentru educarea unei persoane libere, dezvoltate armonios.

Educația în Atena antică: caracteristici

În Atena democratică, mai ales în timpul domniei lui Pericle, s-a acordat o mare importanță creșterii și educației cetățenilor. Educația s-a desfășurat în cadrul principiului kalokagathia - un set de „virtuți”: cultura corpului și disponibilitatea de a îndeplini îndatoririle civice. Prima a fost clasificată ca cultură externă sau cultură corporală, iar a doua ca cultură internă.

Un alt principiu al educației în Atena a fost agonismul. Adică s-a folosit un spirit competitiv bazat pe superioritatea personală.

Tipuri de școli în Atena antică

Printre principalele tipuri de școli ateniene se numără:

1. Școli pentru predarea alfabetizării și muzicii pentru adolescenți (de la 7 la 13-14 ani):
   un gramatician (profesorii didascal au predat numărarea, scrisul, cititul); citharist (predarea literaturii, cânt, recitare, desen, cântare muzicală).
2. Palestra - scoli sportive.
3. Gimnaziile sunt școli pentru educația continuă a adulților.

Descrierea școlii ateniene

În școlile de învățământ, băieții erau învățați alfabetizarea și calculul. Adolescenții de orice clasă, atât urbane cât și rurale, ar putea studia aici.

Ce se preda în școlile ateniene? La gramaticieni, numărarea se preda folosind degetele, apoi pietricele, iar mai târziu o tablă cu pietricele, amintind de un abac. Școlarii mai mici au învățat să scrie. Scriau cu bețișoare de metal ascuțit sau de os - stil sau stilou (c). La celălalt capăt al stylusului se afla ceva asemănător cu o spatulă - pentru nivelarea suprafeței și ștergerea intrărilor eronate. Scrisorile și textele erau scrise pe tăblițe acoperite cu un strat de ceară. Elevii mai mari scriau pe papirus cu trestie.

Pe lângă faptul că învață să scrie, la școala de cithara ateniană, adolescenții au învățat să citească în principal din materiale istorice și artistice - poeziile lui Homer „Iliada” și „Odiseea” și mituri, poezii ale unor poeți greci celebri și piese ale dramaturgilor Sofocle, Euripide și Eschil (la o vârstă mai înaintată) . Profesorii le-au insuflat, de asemenea, abilitățile de a desen și de a cânta muzică. Mai mult, au început să stăpânească muzica abia după ce s-au familiarizat cu poezia. Pe lângă cântarea la instrumente muzicale, tinerii stăpâneau și notația muzicală. Iar arta de a cânta la flaut a fost inclusă în programa școlilor ateniene după războaiele persane.

În timpul procesului educațional, profesorul nu putea folosi doar metode de stimulare, de exemplu, să-i lase să scrie mai devreme pe papirus, ci și pedeapsă. Pentru a face acest lucru, avea întotdeauna în mâini un bici de coadă de bou.

În școlile obișnuite, orele de gimnastică au fost introduse încă de la începutul educației, deoarece fără frumusețe fizică și sănătate este imposibil să crești o persoană dezvoltată armonios.

După cum spune istoria

În școlile și gimnaziile ateniene, s-a pus accent pe forma exterioară. Pentru sporturi mai serioase s-au folosit palestre. Băieții le puteau participa de la vârsta de doisprezece ani. În palestra practicau gimnastica, care includea apoi alergarea, luptele, săriturile și aruncarea cu sulița și discul.

Principalul ideal al unei figuri sportive au fost sculpturile unor maeștri greci celebri expuse în porticurile palestrei: Myron „Discobolus” și Polycletus „Diadumen” și „Doriphoros”.

Cursurile pe vreme bună se țineau în perestil - o curte interioară deschisă, iar pe vreme înnorată - în galeriile acoperite sau porticurile care îl înconjurau. Pe măsură ce băieții s-au dezbrăcat și au lubrifiat corpul ulei de măsline, apoi după cursuri se spălau cu apă dintr-o fântână, fântână sau baie situată pe teritoriul palestrei.

Interesant este că în palestre au predat și începuturile elocvenței și cântării cântecelor, pe care tinerii atenieni le cântau mai târziu la sărbători. Expertii au avut și ei conversații despre politică și moralitate.

Antrenament în săli de sport

Gimnaziile au servit pentru a continua educația, iar cetățenii adulți ai Atenei au studiat acolo. Aici au fost prezentate oportunități atât pentru dezvoltarea spirituală, cât și sportivă a unei persoane.

De obicei, gimnaziile au fost construite în afara orașului, în mijlocul unei naturi frumoase. Aveau zone pentru gimnastică, piscine și băi, precum și săli de relaxare și lungi conversații și dezbateri intelectuale.

Aici se putea asista la discursuri ale unor oameni de știință celebri din acea vreme, precum și se putea învăța elocvența și retorica, capacitatea de a conduce argumente cu competență și de a-și apăra opinia.

Rolul profesorilor în învățământul atenian

În societatea ateniană, în familiile cetățenilor nobili, se accepta ca băieții de până la șapte ani să joace doar jocuri în aer liber, dar apoi a fost selectat un profesor care să-i însoțească și să-i educe. Însuși cuvântul „învățător”, tradus din greacă, înseamnă literal „însoțirea copilului”. De obicei, pentru această funcție era angajat un sclav bătrân, uneori infirm, care uneori chiar avea dificultăți de auz și aproape că nu vorbea greacă.

Profesorii erau responsabili pentru frecventarea zilnică a copilului la școală: îl însoțeau la și de la școală, transportau rechizite și instrumente muzicale, pe care orice atenian ar trebui să le poată cânta. Cel mai adesea era un flaut.

Acasă, responsabilitățile profesorului includeau predarea etichetei băiatului și bunele maniere. De asemenea, profesorul trebuia să pedepsească elevul cu tije pentru nerespectarea cerințelor și a infracțiunilor.

Istoria Academiei lui Platon

Istoria școlii ateniene este legată de mișcarea filozofică a tovarășilor și adepților gânditorului grec Platon, care a stat la temelia acesteia. Reprezentanți ai mișcării din secolul al IV-lea. î.Hr e. adunate între zidurile Academiei din Atena, fondată tot de Platon.

Principala metodă didactică de predare folosită la Academie este dialogul, sau altfel spus, dialectica. A fost stăpânit la două niveluri convenționale de pregătire: pentru juniori și pentru seniori. Aici au fost studiate diverse subiecte, dar s-a pus un accent deosebit pe astronomie și matematică.

Academia a avut patru reînnoiri. Sub Speusippus, nepotul lui Platon, Academia a început să predea pe o bază plătită și a pregătit în principal vorbitori și oameni de stat. Aici era răspândită filozofia platonico-pitagoreică. Și Academia însăși a devenit un centru spiritual pentru aristocrați și atenieni educați. Chiar și femeile aspirau să studieze la Academie.

Opera lui Speusippus a fost continuată de Xenocrate, care a atras spre sine toate celebritățile vastei Grecie. Mai mult, Academia a fost condusă alternativ de adepți ai acesteia învăţătură filozofică- Polemon, Crates și Krantor.

Arcesilaus a întors vectorul Academiei într-o altă direcție: a aderat la teoria abstinenței complete de la judecată, a aflat punctul de vedere al ascultătorilor săi și a purtat o conversație activă cu aceștia. Mintea elevului a fost pusă în prim-plan, nu autoritatea profesorului. S-a opus dogmatismului. Urmașii lui Arcesilau ca șef al Academiei au fost Lacides și Carneades. Aceștia din urmă au negat percepția senzorială și instinctivă a lumii și încercarea de a o înțelege prin intermediul lor.

Antioh din Ascolon a făcut o încercare de a reînvia Academia în spiritul lui Platon.

Celebra creație a lui Rafael

Pictura în frescă „Școala din Atena” este una dintre cele mai mari creații ale maestrului. A fost creat pentru a decora palatul papal din Vatican și este plasat pe unul dintre pereții Stance della Seniatura. Ceea ce era înfățișat pe frescă avea puține în comun cu o adevărată școală ateniană, aparent un gimnaziu. În arhitectura absolut nu antică, ci mai mult renascentista, există figuri de adulți îmbrăcați în haine antice.

Printre acestea puteți găsi imagini artistice în care Rafael și-a întruchipat ideea despre cele mai învățate minți ale Greciei Antice - Aristotel, Platon, Heraclit etc. Se sugerează că în acești trei bărbați maestrul a descris asemănarea portretului a trei titani ai lui. Renașterea - Leonardo da Vinci, Michelangelo Buonarroti și el însuși - Raphael Santi.

Potrivit poveștii, toate personajele descrise de Rafael sunt împărțite în grupuri, fiecare dintre ele ocupat cu un fel de afaceri: ascultând poveștile înțelepților, certându-se, studiind documentele și instrumentele de ultimă generație și purtând conversații filozofice. Acesta este teritoriul „spiritului”. Dar teritoriul „corpului” este absent în frescă - autorul nu a descris sportivi sau locuri pentru efectuarea procedurilor de apă.

| Italia | Rafael Santi | 1483-1520 | „Școala din Atena” | 1509 | frescă | Stanza della Signatura, Vatican, Roma

În total, peste 50 de figuri sunt prezentate pe frescă (multe dintre ele nu pot fi atribuite și nu există un punct de vedere unic despre unele dintre ele)

Strofele Vaticanului au fost pictate de Rafael între 1508 și 1518, dar artistul însuși a fost direct implicat în pictura lor în 1508 - 1512. Este întâmplător, dar semnificativ, că timpul în care Rafael a lucrat la picturile Stanza coincide exact cu momentul în care Michelangelo a lucrat la tavanul Sixtinei - patru ani.
„Stanza della Segnatura” întruchipează chintesența umanismului, glorificarea realizărilor gândirii umane în diverse domenii de activitate: geniul creator al omului, geniul științei și artei - știința filozofică, ca regină a științelor pământești și arta. cu figurile poeților de la Homer la Dante și, eventual, contemporanul Rafael Ariosto.
Numele frescei „Școala din Atena” nu a fost dat de Rafael însuși. Inițial, se pare că era numit pur și simplu „Filosofie”. „Școala din Atena” este un nume care nu corespunde deloc cu ceea ce este descris, deoarece aici, pe lângă filosofii atenieni, sunt mulți care nu au fost niciodată la Atena. Și în plus, aici sunt adunate, după cum înțelegeți, imagini ale acelor gânditori ai trecutului care au trăit timpuri diferiteși fizic nu se puteau întâlni.
Rafael creează un anumit imagine perfectă o colecție ideală de gânditori ideali. Un anumit regat ideal al filosofiei, așa cum artiștii din Quattrocento târziu au creat Grădinile ideale neoplatonice ale Erosului - de exemplu, „Primăvara” lui Botticelli - grădina filozofică a Erosului filosofic. Deci în Rafael există un fel de Oraș ideal, unde cele mai diferite direcții ale gândirii umane coexistă și se înțeleg perfect. În vechea critică de artă, s-au încercat uneori să izoleze preferințele filosofice personale ale lui Rafael de această compoziție, pentru a afla la ce dă preferință - idealismul lui Platon, după imaginea lui Leonardo da Vinci, arătând spre ceruri, sau specificul puternic. lui Aristotel, aruncând mâna la pământ. Este complet inutil să cauți de partea cui este Raphael. Exact ca examinarea psihologică a zâmbetului Mona Lisei. Rafael este ocupat cu altceva. Nu o dovadă, ci o demonstrație a cât de diversă este gândirea umană, ce sisteme maiestuoase poate crea, la ce înălțimi diferite ale spiritului se poate ridica, ce sfere diferite poate îmbrățișa. Pentru că această frescă reprezintă geometria lui Euclid, matematica lui Pitagora, doctrina pitagoreică a muzicii și ideile astronomice ale anticilor. Aparent, Rafael a fost sfătuit de umaniștii curții papale, oameni de știință care se aflau la Roma la începutul secolului al XVI-lea. au fost destul de multe.
Cercetările iconologice au arătat că aproape fiecare figură, cel puțin cu un grad ridicat de probabilitate, simbolizează, dacă nu un filozof individual, atunci o proprietate a naturii umane și cunoștințe umane, o anumită demnitate umană. Fie că este vorba de vigoare sau de moderație. Este un miracol absolut faptul că personajele centrale, care domină fără îndoială compoziția de aproape cincizeci de figuri, figurile lui Platon și Aristotel, nu par să iasă în evidență de restul nici ca mărime, nici prin faptul că sunt plasate în prim-plan. . Și, în același timp, ele sunt absolut imediat, fără nicio ezitare, găsite și percepute de noi atât ca un optic, cât și ca un semantic, și ca un centru spiritual al imaginii.
În compoziția acestei fresce s-a creat un întreg sistem de repetare repetă a liniilor arcuite în direcție descendentă, care ne conduce inevitabil privirea către această pereche de săpuneri, completându-se reciproc cu gesturi, sens și condiție. Imaginea arhitecturii maiestuoase este dezvoltată cu atât de convingător încât pare nu atât de fictivă, cât există cu adevărat, sau mai degrabă, scrisă din ceea ce există cu adevărat. Există aici un ecou clar cu ideile arhitecturale din Bramante, cu ideile arhitecturale ale Înaltei Renașteri. Chiar și o aparentă centralitate a acestui templu maiestuos al filosofiei este legată tocmai de ideile lui Bramant despre templul centric ca fiind cea mai perfectă formă de arhitectură renascentist. Să ne amintim planul colosal al lui Bramante, planul de construcție a Catedralei Sf. Petru și micul său templu central, singura clădire pe care a reușit efectiv să o realizeze.

În grupul de fundal, în centrul căruia triumfă Aristotel și Platon, se află atât Socrate, cât și, se pare, Alcibiade, căruia i se adresează Socrate. Acestui grup i se opun grupurile din prim-plan și nu sunt simetrice - grupul din stânga de oameni de știință și studenții lor s-a mutat puțin mai aproape de centru decât de dreapta. Spațial, ele ocupă locuri foarte diferite. Și, în același timp, nu există absolut niciun sentiment de dezechilibru între dreapta și stânga. Nu observăm deloc că o parte a frescei cade pe măsură ce începe ușa, nu ne deranjează deloc. Și aceste grupuri inegale și în același timp perfect armonioase sunt echilibrate de figura celebrului Diogene, cel mai cunoscut filosof al școlii cinice, care se întinde în diagonală pe treptele scărilor. Această cifră pare să fie intermediară între cele două grupuri din prim-plan și, în același timp, ne conduce privirea în profunzime. Ea umple golul scărilor. În plus, Diogene este poziționat în așa fel încât să-l percepem în mișcare din interior spre exterior, din adâncuri spre prim-plan, iar în mișcare opusă, legând tot primul plan și fundal, figura unui tânăr urcând treptele. este dat din spate. Așa leagă în mod discret și în același timp ritmic, plastic și spațial, absolut convingător, ambele grupuri și planuri într-un fel de integritate unică și complet inseparabilă.

În fața noastră se află una dintre cele mai mari picturi ale Înaltei Renașteri, una dintre acele pânze care exprimă pe deplin spiritul acelei epoci. - Da. - Aceasta este fresca lui Rafael „Școala din Atena”, care împodobește una dintre cele mai luxoase încăperi din Vatican., cum în epoca Înaltei Renașteri lumea catolică a absorbit tradițiile antichității, concentrându-se pe cele mai mari minți ale tradiției clasice. Da. Întotdeauna am considerat că acesta este un fel de întruchipare a unui vis umanist., care l-a interesat pe Platon. Desigur, poartă haine albastre și maro - un simbol al apei și pământului, elemente fizice care experimentează forța gravitației., capabil să egaleze zeii în creativitate. Nu este aceasta chintesența Înaltei Renașteri?: De ce a fost necesar să aducem toate aceste figuri împreună? Acest lucru este foarte interesant. geometrie. a^2 + b^2 = c^2 - aceasta este teorema lui Pitagora. Dar ideile lui erau o întreagă școală filozofică. Da. Pitagora a compilat mai multe diagrame care explică legătura armoniei cu muzica și numerele și faptul că armonia se bazează pe o structură matematică. O structură rațională care poate fi studiată și chiar măsurată.- Da. - Da, așa este, Pitagora este cunoscut pentru lucrarea sa „Armonia sferelor”, un link către care vedem aici. În acest text antic pierdut, cel mai important, Pitagora l-a pus pe al luiîntrebarea principală

Și, desigur, îl vedem pe Pitagora de partea lui Platon.

- Asta e firesc. - La urma urmei, ideile sunt absolut neoplatonice.

- În multe feluri, da. - Să trecem la dreapta acum?
- La Euclid? - Aici vedem oameni de știință - oameni care încearcă să înțeleagă
lumea din jurul nostru
4. Anicius Manlius Torquatus Severinus Boethius sau Anaximandru sau Empedocles Acragantius
5. Averroes
6. Pitagora
7. Alcibiade sau Alexandru cel Mare
8. Antistene sau Xenofon
9. Hypatia (trăsăturile faciale ale iubitei lui Rafael, Margherita)
10. Eschine sau Xenofon
11. Parmenide
12. Socrate
13. Heraclit din Efes (asemănarea portretului cu Michelangelo)
14. Platon (portretul lui Leonardo da Vinci) cu tratatul „Timaeus” în mâna stângă.
15. Aristotel ţinând Etica Nicomahea
16. Diogene
17. Plotin
18. Euclid (sau Arhimede) cu elevii săi (asemănarea portretului cu arhitectul Bramante)
19. Cel mai probabil Hiparh, după alte versiuni Strabon sau Zarathustra
20. Claudius Ptolemeu
21. Protogen
R - Apelles (trăsăturile feței lui Rafael însuși)

Fresca „Școala Atenei” nu înfățișează un grup real de atenieni - aici nu sunt doar atenieni (de exemplu, filozofii Parmenide și elevul său Zeno nu au fost cetățeni ai Atenei) și nici măcar contemporani, ci și gânditori care au trăit. în alte vremuri și în alte țări (de exemplu, filosoful mistic persan Zoroastru, care a trăit cu câteva secole înaintea lui Platon, sau traducătorul și comentatorul musulman al lui Aristotel Averroes, care a trăit multe secole mai târziu). Astfel, „Școala din Atena” reprezintă comunitatea ideală de gânditori ai epocii clasice, o comunitate de profesori și studenți. Cu toate acestea, înfățișând acești oameni remarcabili ai trecutului, Rafael le oferă trăsăturile contemporanilor săi remarcabili. În total, peste 50 de figuri sunt reprezentate pe frescă (multe dintre ele nu pot fi atribuite și nu există un punct de vedere unic despre unele dintre ele).

Cu barbă și togă brună - Speusippus, filosof, nepotul lui Platon
- într-o togă albastră - Menexenus, filozof, elev al lui Socrate
- într-o togă albă - Xenocrate, filosof, elev al lui Platon
- în gălbui-verzui - filosoful Socrate
- în albăstrui - probabil Alexandru cel Mare, un elev al lui Aristotel
- într-o casă întunecată, scurtă - Xenofon, filosof, elev al lui Socrate
- în coif - Alcibiade, comandant și om politic, elev al lui Socrate
- cu mâna întinsă - Eschines, filozof, elev al lui Socrate
- în roz - Critias, filozof, orator, scriitor, unchi al lui Platon
- pieptul gol - Diagoras din Melos, poet supranumit „Ateul”
- lângă cupidon - filosoful Zenon, elev al lui Parmenide
- alaturi de Zenon - Nausiphanes, filozof, adept al lui Democrit, profesor al lui Epicur
- în coroană - filozoful Democrit (după o altă versiune - Epicur)
- băiatul din spatele lui - Diogenes Laertius, istoric al filosofiei
- într-un turban alb - Averroes, filozof arab
- chel, într-o haină gălbuie în prim plan - Anaximandru, filosof, elev al lui Thales
- în halat alb, cu o carte - Pitagora, filozof și matematician
- Cu par lung- Anaxagoras, filozof, matematician și astronom
- stând în alb - Hypatia, femeie matematician, astronom și filozof
- stând în picioare și ținând în mână o carte - filosoful Parmenide
- aşezat sprijinit pe un cub - filozoful Heraclit
- culcat pe trepte - filozoful Diogene
- stați în genunchi și stați aplecați - elevii lui Euclid
- cu busolă - Euclid, matematician (conform unei alte versiuni - Arhimede)
- în haine albe cu un glob ceresc - Zoroastru, astronom și filosof mistic
- cu spatele la privitor, cu un glob - Ptolemeu, astronom și geograf
- într-o beretă albă - Il Sodoma, artist, prieten cu Rafael (conform unei alte versiuni - Perugino, profesorul lui Rafael)
- într-o beretă întunecată - Raphael
- într-o togă întunecată - filozoful Arcesilaus (conform unei alte versiuni - Plotin)
- sprijinindu-și mâna de perete - filozoful Pyrrho
- pe un picior -?
- în albastru și roz, coboară - Aristip, filozof, prieten cu Socrate
- urcă treptele - filozoful Epicur
- cu spatele, în roz - ?
- cu barbă, într-o mantie gălbuie - Teofrast, filozof și om de știință, elev al lui Platon și al lui Aristotel
- stând aproape de Teofrast - Eudemus, filosof, elev al lui Aristotel

Zenon din Citium sau Zenon din Elea

Epicur

Averroes și Pitagora

Pitagora

Alcibiade sau Alexandru cel Mare și Antistene sau Xenofon

Francesco Maria I della Rovere sau iubitul lui Rafael ca Hypatia și Parmenide

Parmenide

Eschine și Socrate

Michelangelo ca Heraclit din Efes

Leonardo da Vinci în rolul lui Platon

Aristotel

Diogenes

Donato Bramante ca Euclid sau Arhimede

Strabon sau Zarathustra, Claudius Ptolemeu, Rafael ca Apelles și Pietro Perugino sau Timoteo Viti ca Protogenes

În 1508, la invitația Papei Iulius al II-lea, Rafael a plecat la Roma. Papa îi încredințează artistului să picteze camerele de stat (strofe) ale Palatului Vatican. În Stanza della Segnatura (1509–11), Rafael a prezentat patru domenii ale activității umane: teologie („Disputa”), filozofie („Școala din Atena”), poezie („Parnassus”), jurisprudență („Înțelepciune, măsură, putere). ”), și Pe tavan sunt și scene alegorice, biblice și mitologice corespunzătoare compozițiilor principale.

Fresca „Școala din Atena” întruchipează măreția filozofiei și a științei. Ideea sa principală - posibilitatea unui acord armonios între diferite direcții ale filozofiei și științei - este una dintre cele mai importante idei ale umaniștilor. Filosofii și oamenii de știință greci antici s-au stabilit în grupuri sub arcurile clădirii maiestuoase.

În centrul compoziției se află Platon și Aristotel, personificând înțelepciunea antică și reprezentând două școli de filozofie. Platon arată cu degetul spre cer, Aristotel întinde mâna peste pământ. Războinicul din coif este Alexandru cel Mare, îl ascultă cu atenție pe Socrate, care, dovedind ceva, își îndoaie degetele. În stânga, la poalele scărilor, Pitagora, înconjurat de studenți, este ocupat să rezolve probleme de matematică. Bărbatul care poartă o coroană de frunze de vie este Epicur. Bărbatul care stă într-o ipostază gânditoare, sprijinit pe cub, este Michelangelo în imaginea lui Heraclit. Diogene stătea pe treptele scărilor. În dreapta, Euclid, aplecându-se peste tablă, măsoară un desen geometric cu o busolă. Treptele scării simbolizează etapele stăpânirii adevărului. Lângă Euclid stau Ptolemeu (ținând un glob în mâini) și, probabil, profetul Zoroastru (ținând un glob ceresc). Artistul însuși stă puțin în dreapta (se uită direct la privitor). Deși fresca prezintă peste 50 de figuri, simțul caracteristic al proporției și al ritmului lui Raphael creează impresia de uimitoare ușurință și spațiu.

Artistul și-a propus o sarcină de o complexitate incredibilă. Iar geniul lui s-a manifestat chiar în abordarea lui de a rezolva problema. El a împărțit filozofii în mai multe grupuri distincte. Unii examinează două globuri - Pământul și cerul - acesta din urmă, se pare, este în mâinile lui Ptolemeu. În apropiere, alții sunt pasionați de rezolvarea unei probleme geometrice. Dimpotrivă, este un visător solitar. Lângă el, un venerabil gânditor face corecturi la un volum solid sub privirile admirative ale unora și privirea încordată a unui plagiator care încearcă să prindă gândul altcuiva din mers. Un tânăr părăsește acești oameni, nefiind ales încă un profesor pentru el, gata să caute adevărul. În spate se află Socrate, folosindu-și degetele pentru a explica ascultătorilor cursul raționamentului său.

Figura tânărului din colțul din stânga extrem al frescei este absolut remarcabilă. El intră repede în această adunare de înțelepți, ținând în mână un sul și o carte; faldurile mantiei și buclele de pe cap îi flutură. Cineva care stă în apropiere îi arată drumul, iar cineva din cercul lui Socrate îl salută. Poate așa este personificat un nou gând îndrăzneț, care va provoca noi dezbateri și va inspira noi căutări.

Ca un cerșetor pe treptele unui templu - un Diogene singuratic, îndepărtat de agitația și discuțiile lumești. Cineva care trece pe aici îl arată, de parcă l-ar fi întrebat pe un tovarăș: nu este aceasta soarta unui adevărat filozof? Dar îi atrage atenția (și a noastră) asupra două figuri care se află în centrul compoziției. Acesta este Platon cu părul cărunt și tânărul Aristotel. Ei conduc un dialog - o dezbatere calmă în care adevărul este eliberat de cătușele dogmei și ale prejudecăților. Platon arată spre rai, unde armonie, măreție și mintea superioară. Aristotel își întinde mâna către pământ, lumea din jurul oamenilor. Nu poate exista niciun câștigător în această dispută, deoarece atât spațiul incomensurabil, cât și Pământul nativ sunt la fel de necesare pentru om, a cărui cunoaștere va dura pentru totdeauna.

În ciuda izolării grupurilor de filosofi, tabloul gravitează spre două figuri centrale, clar proeminente pe cer. Unitatea lor este subliniată de un sistem de bolți arcuite, ultima dintre acestea formând o aparență de cadru în care se află Platon și Aristotel.

Unitatea filozofiilor constă în diversitatea școlilor individuale și a opiniilor personale. Așa se conturează marea simfonie a cunoașterii umane. Acest lucru nu este împiedicat de dezbinarea gânditorilor în spațiu și timp. Dimpotrivă, cunoașterea îi unește pe toți cei care se străduiesc sincer pentru ea. Și nu este o coincidență, desigur, că în imagine sunt oameni de toate vârstele, inclusiv bebeluși, iar pe fețele lor nu există doar concentrare și chibzuință, ci și zâmbete strălucitoare.

În cele patru mari compoziții ale sale, Rafael a arătat cele patru temelii pe care ar trebui să se sprijine societatea umană: rațiunea (filozofie, știință), bunătatea și dragostea (religia), frumusețea (arta), dreptatea (dreptatea).

Poate părea incredibil pentru o persoană modernă că Rafael, care nu avea încă treizeci de ani, a putut crea fresce atât de grandioase. Grandoarea absolută a conceptului și capacitatea de a exprima idei profunde (și mai întâi de a le realiza) sub formă de compoziții picturale sunt izbitoare. Și câte schițe au fost necesare pentru a face asta! Este greu de pus la îndoială că grupurile de artiști au lucrat la fresce. Dar conceptul general, structura picturilor, figurile specifice și prelucrarea multor detalii sunt opera mâinilor și gândurilor marelui maestru.