Наука, культура и образование. Наука и образование Культура ссср в 50 60 годы

Представители: 50-е годы: новое поколение авторов (Бакланов, Бондарев, Быков, Богомолов). Самое известное произведение о войне трилогия К. Симонова «Живые и мёртвые», «Солдатами не рождаются». В это время были написаны и важнейшие произведения оппозиционной литературы, ходившие в перепечатках по рукам и опубликованные только во второй половине 80-х годов («Гулаг» А. Солженицына, рассказы В. Шаламова, «Новое назначение» А. Бека) 60-е годы: поэтический бум. Он был вызван появлением целой плеяды молодых самобытных, друг на друга непохожих поэтов. (Р. Рождественский, Б. Ахмадулина, И. Бродский, Е. Евтушенко, А. Вознесенский, О.Сулейменов).

Музыка 60е -зарождение популярности авторской песни А. Галича, Б. Окуджавы, Ю. Визбора, В. Высоцкого. Это было советское «сердитое поколение». Молодежные группировки собирающиеся на кухнях и на открытом воздухе, на конкурсах туристических песен и в студенческих студиях.

Живопись бытовой жанр течения в живописи: 50 е годы – «соцреализм» Ю. М. Непринцев «Отдых после боя». «Василий Теркин» 1951 г.) А. И. Лактионов «Письмо с фронта» (1947 г.). Т. Н. Яблонская «Хлеб» (1949 г.) Ф. П. Решетников «Опять двойка» (1952 г.). 60е годы – «суровый стиль» цена победы, тяжелый труд и судьба простого человека Е. Моисеенко Н. Андронов В. Попков «другое искусство». стремилось объединить предметное искусство модернизма и наработки абстракционизма, объединял в своих рядах соратников по противостоянию власти, а не по стилю. Л. Кропивницкий, О. Целков, А. Зверев, Ю. Соостер)

Соцреализм. Ю. Непринцев. Отдых после боя г.

Дейнка А. "Тракторист", 1956

Попков В. "Развод", 1966 лидер «сурового стиля»

«Другое искусство» А.Зверев. Женский портрет Ю.Соостер. Леопард. 1959

Мемориальные комплексы Пискаревский мемориал А.В. Васильев и Е.А. Левинсон. Открытие 9 мая 1960 г. В центре кладбища был открыт величественный монумент - гранитная траурная стела с горельефами, над которой возвышается шестиметровая бронзовая скульптура "Родина-Мать", выполненная В.В. Исаевой и Р.К. Тауритом.

Монументальный комплекс на Мамаевом кургане – один из самых известных российских памятников-символов, связанных со Второй мировой (Великой Отечественной) войной. Его строительство велось на протяжении 1959 – 1968 гг. архитекторской группой под руководством скульптора Е.В. Вучетича – лауреата нескольких Сталинских премий. "Родина-мать зовёт" была крупнейшей на тот момент скульптурой в Европе (общая высота памятника – 85 метров). Образ Родины-матери, обнажившей меч, стал одним из ключевых символов советской эпохи. Высочайший памятник не только являлся доминантой окружающего пространства - фигура стала одним из главнейших монументов страны, выражая ключевые идеи эпохи - служение родине, подчинения личных координат ценностям советской системы.

Война нанесла колоссальный ущерб развитию культуры в нашей стране. Невосполнимой трагедией стало уничтожение практически целого поколения людей, родившихся в первой половине 20 годов. Война уничтожила навсегда многие памятники культуры, соборы Новгорода и Смоленска, дворцы Ленинградских пригородов, знаменитую янтарную комнату, тысячи музеев, кинотеатров, выставочных и концертных залов. Война привела к падению уровня образования в стране. Многие дети школьного возраста на оккупированных территориях прекратили или вообще не начинали учиться. В тыловых районах катастрофически не хватало учителей, дети вместе со взрослыми стали к станкам. Программы и сроки обучения были резко сокращены.

В 1946 г. по государственному бюджету было выделено на образование 3,8 млрд. рублей (в 1940 г. - 2,3 млрд.), в 1950 г. эта сумма возросла до 5,7 млрд. рублей. В 1946 г. Всесоюзный комитет по делам высшей школы был преобразован в Министерство высшего образования СССР, в 1950 г. в ЦК ВКП(б) был организован Отдел науки и высших учебных заведений.

В послевоенный период средняя школа стала 11-летней, правда, не надолго. Восстановление народного хозяйства требовало квалифицированной рабочей силы, появились школы рабочей молодёжи, школы фабрично-заводского обучения, ремесленные и железнодорожные училища. Они подготовили только за 46-50-е годы около 3,5 миллиона рабочих.

В середине 60-х годов средняя школа опять стала десятилетней, но появились специализированные школы: физико-математические, с эстетическим уклоном, английские, французские и т.д. В начале 70-х начался переход к всеобщему среднему образованию, который завершился к концу 70-х годов. В первой половине 80-х годов школа становится 11-летней (правда, в основном теоретически), начиная обучение с шести лет.

В 1979 году в СССР только 0,2% населения было неграмотным, в то время как в США и Японии 0,5%, в Англии 0,7%, в остальных странах значительно больше (Европе в целом 2,3%). В 1988 году была разработана программа перестройки системы образования, в которой среднее образование рассматривалось как базовое для получения затем средне специального или высшего образования.

В годы войны сроки обучения в вузах также были сокращены до 3 лет, после войны продолжительность обучения выросла до 4-5 лет. Наиболее интенсивно шло создание новых вузов в 50-55 годах. За это время было открыто 50 новых институтов. К 1986 году на 10 000 населения в СССР приходилось 181 студент.

После войны были восстановлены Академии наук в Западных республиках Союза и создавались Академии в Казахстане, Латвии, Эстонии, в 60 –70 годы в других республиках Средней Азии. В условиях холодной войны перед учёными были поставлены колоссальные оборонные задачи. В 1949 году в СССР состоялось испытание ядерной бомбы, а через 5 лет – водородной. К началу 70-х годов в целом сложился паритет ядерных вооружений между США и СССР (правда, американцы нас могли уничтожить 35 раз, а мы их только 30).

В конце 50-60-х годов осознание того факта, что СССР вступил в эпоху научно-технической революции привело к росту ассигнований на науку, открывались не только новые НИИ, но и целые научные городки. Было организовано Сибирское отделение наук и академгородок Новосибирска, в том числе, институт ядерной физики в Дубне (Подмосковье) – международный центр для проведения исследований в области физики. Больше десятка наукоградов были закрытыми, работая на оборону и космос.

В 1954 году была пущена первая атомная электростанция. Буквально шок в мире вызвал запуск в СССР 14 октября 1957 года первого спутника земли! Через несколько месяцев в космос отправились Лайка, затем Белка и Стрелка. 12 апреля 1961 года в космос полетел первый человек – Юрий Гагарин. Это был триумф советской науки и техники.

Целый ряд советских учёных, в первую очередь, физиков, стали лауреатами Нобелевской премий: Прохоров и Басов (совместно с американцем Ч. Таунсом) в 1964 году за создание первого лазера. Николай Семёнов в 1956 году за исследования в области химических реакций, точнее цепной реакции. В 1958 году группа советских физиков (Франк Тамм, Черенков П.) за открытие и истолкование эффекта Черенкова (так называемое – «голубое свечение»). В 1962 году Лев Ландау получил премию за основополагающие теории конденсированной материи и, в особенности, жидкого гелия; в 1978 году П.Л. Капица – за открытия в области физики низких температур.

Число научных работников выросло с 98,3 тыс. в 1940 году, до 1 миллиона 500 тыс. в 1986 году. СССР по количеству изобретений и открытий в 80 годы превзошёл более чем в 2 раза США и почти в 2 раза Японию.

Много неприятностей ожидало гуманитариев, особенно историков. Минц И.И., Разгон И.М., позднее А.Некрич и Н. Эйдельман, подвергались публичным проработкам и сразу стали естественно непререкаемыми авторитетами для коллег и читателей, а их книги дефицитом. Сегодня эти имена - бесспорная классика советской историографии. Многие ученые, и, в первую очередь, философ Александров Г.Ф., были обвинены в преклонении перед Западом.

Подобные проработки в ещё большей степени затронули деятелей художественной культуры. В 1946 году появилось печально известное постановление о журналах «Звезда» и «Ленинград», в котором политические оценки и выводы делались в отношении детского рассказа М.М. Зощенко «Приключения обезьянки». В нём же была осуждена поэзия А. Ахматовой. В 60 – 80-е годы партия и правительство не оставляла культуру без внимания. Ежегодно выходили постановления и резолюции по вопросам культуры, но в это время они уже не носили персонального характера, а больше охватывали вопросы идеологического и программного характера. Хотя финансирование культуры велось по остаточному принципу, оно в послевоенные годы не опускалось ниже 2%, а с учётом расходов местных бюджетов, развития самодеятельности, кружков, спортивных секций значительно больше.

Время хрущевской «оттепели», сопровождавшееся борьбой против «культа личности» Сталина, отнюдь не было таким уж теплым. Многие деятели культуры были реабилитированы, вернулись к читателю и зрителю многие ранее запрещённые произведения. В то же время травля многих «несимпатичных» и «непонятных» Хрущёву и его приближённым писателей и художников, музыкантов и режиссеров продолжалась. Среди них оказался Пастернак, которого заставили отказаться от Нобелевской премии. И всё-таки в конце 50-х, начале 60 годов сделано было много. Здесь и открытие Московского кинофестиваля, и участие наших кинематографистов в зарубежных фестивалях, усиление концертной и выставочной деятельности. В это же время начало работать советское телевидение. Это приводило к рождению нового поколения советской интеллигенции, так называемых «шестидесятников». В литературе вполне официальной появлялись произведения интересные и талантливые.

Немалую роль в достижении Победы сыграли деятели науки и искусства. С первых дней войны литература стала важнейшим идейным и духовным оружием в борьбе с врагом. Многие писатели в качестве военных корреспондентов отправились на фронт: К. М. Симонов, А. А. Фадеев. Многие погибли: А. П. Гайдар, Е. П. Петров. Советский татарский поэт М. Джалиль был ранен, погиб в плену. Подъем патриотических чувств, вызванный войной, стал мощным стимулом к творчеству. Бурный взлет переживает лирика. Большой отклик среди фронтовиков имели стихотворения Константина Михайловича Симонова (1915–1979) («Жди меня»). Огромную популярность приобрел Василий Теркин – герой поэмы Александра Трифоновича Твардовского (1910–1971), простой боец, заводила и балагур. Многие стихи были положены на музыку и стали песнями (например, «Землянка» А. А. Суркова). В прозе создавались произведения, посвященные войне (К. М. Симонов «Дни и ночи», А. А. Фадеев «Молодая гвардия»). На передовую выезжали театрально-концертные бригады. Кинематографисты выпускали документальные фильмы и художественные картины военно-патриотической тематики («Секретарь райкома» реж. И. А. Пырьев, «Нашествие» реж. А. М. Роом, «Два бойца» реж. Л. Д. Луков и др.). Историческое кино было представлено первой серией фильма «Иван Грозный» (реж. С. М. Эйзенштейн), вышедшей на экраны в 1945 г. Художники создавали плакаты. В самом начале войны появился необыкновенный по эмоциональной силе плакат И. М. Тоидзе «Родина-мать зовет!». Много работали в жанре плаката Кукрыниксы (М. В. Куприянов, П. Н. Крылов, Н. А. Соколов). Возрождаются традиции «Окон РОСТА», которые теперь именуются «Окна ТАСС». Военная тема нашла выражение в станковых произведениях А. А. Дейнеки «Оборона Севастополя» (1942 г.), А. А. Пластова «Фашист пролетел» (1942 г.), С. В. Герасимова «Мать партизана» (1943 г.). В симфонической музыке событием стала премьера героической Седьмой симфонии Д. Д. Шостаковича, состоявшаяся в блокадном Ленинграде.

В конце 50-х в литературу вошло поколение лейтенантов (Бакланов, Бондарев, Быков, Богомолов). Не столько военные подвиги, сколько попытки нравственного осмысления итогов и уроков войны, через призму взглядов простого человека привлекали в военной теме. Самым известным произведением о войне в это время стала трилогия К. Симонова «Живые и мёртвые», «Солдатами не рождаются».

В это время были написаны и важнейшие произведения оппозиционной литературы, ходившие в перепечатках по рукам и опубликованные только во второй половине 80-х годов («Гулаг» А. Солженицына, рассказы В. Шаламова, «Новое назначение» А. Бека). В литературе главной чертой 60-х годов стал поэтический бум. Он был вызван появлением целой плеяды молодых самобытных, друг на друга непохожих поэтов. (Р. Рождественский, Б. Ахмадулина, И. Бродский, Е. Евтушенко, А. Вознесенский, О.Сулейменов).

С поэтическим бумом связано и зарождение популярности авторской песни А. Галича, Б. Окуджавы, Ю. Визбора, В. Высоцкого. Это было советское «сердитое поколение». Молодежные группировки собирающиеся на кухнях и на открытом воздухе, на конкурсах туристических песен и в студенческих студиях. Нарасхват покупались книги Трифонова, Тендрякова, Айтматова, Распутина, Астафьева.

Театр на Таганке был театром наиболее оппозиционным и непокорным. Его пытались закрыть, то на ремонт, то в связи с аварией. Просто запрещались или переносились премьеры. Но придраться было сложно, театр ставил не Солженицына, а «Гамлета», «Послушайте» по Маяковскому, «Десять дней, которые потрясли мир» Дж. Рида. Многое было взято из Мейерхольда и Вахтангова.

В конце 60-х, когда прикрыли КВН на телевидении, во всех вузах играли в КВН, а затем появились СТЭМЫ и их фестивали, а затем любительские театры и театры-студии. Самым известным студенческим театром был театр МАИ, затем МГУ. И, наконец, театры – студии, театры поисковые, полулегальные, как правило, снимающие подвалы у ЖЭУ. Эти подвальчики всегда были переполнены, вход бесплатный, но шапка по кругу. Эти театры уже не были любительскими, в них работали профессиональные актеры и режиссеры вместе с единомышленниками студентами, как правило, театральных вузов. А кроме этого был театр сатиры А. Райкина, театр на Малой Бронной и театр Ленинского комсомола (Марк Захаров), БДТ с Товстоноговым, и театр Вахтангова. У каждого из них был не только свой стиль, но и свой зритель, который ночи напролет простаивал в кассы за билетами.

Живопись в это время оставалась как бы на обочине, не была столь популярна. Официозная живопись вызывала раздражение, другая была труднодоступной. Развитие живописи и скульптуры по-прежнему определяет соцреализм. Тема Великой Отечественной войны нашла отражение в картинах Ю. М. Непринцева «Отдых после боя» («Василий Теркин» 1951 г.), А. И. Лактионова «Письмо с фронта» (1947 г.). Особенностью названных картин является то, что в каждой из них война представлена не батальными, а бытовыми сценами. Художникам удалось передать атмосферу военного времени. Классикой социалистического реализма стала картина украинской художницы Т. Н. Яблонской «Хлеб» (1949 г.). Большое распространение имели картины, тяготеющие к повествовательности в духе традиций передвижников. Широкой известностью в советское время пользовалась картина Ф. П. Решетникова «Опять двойка» (1952 г.).

В 1956 году в Ленинграде прошла выставка «художника-коммуниста» Пабло Пикассо, а следом – Фестиваль молодежи и студентов в Москве (1957) с художественным конкурсом, который выигрывает никому неизвестный «маляр» Анатолий Зверев, не несущий в своем творчестве никаких признаков «социалистического реализма». В 1960 г. проходит выставка искусства Мексики. Советские зрители знакомятся с картинами и фресками Сикейроса, Риверы, Ороско. Через три года выставка Фернана Леже. У многих открылись глаза, молодые художники были покорены выразительной монументальностью работ мексиканских мастеров.

В советском искусстве началась смена поколений. В художественных кругах в присутствии партийных руководителей на выставках и встречах начинают вестись робкие поначалу разговоры о специфике живописи, в которой главную роль играют форма и цвет.

В конце 50-х годов возникают новые течения: суровый стиль и «другое искусство». Художники «сурового стиля» (Е. Моисеенко, Н. Андронов, В. Попков) говорили со зрителем на понятном реалистическом языке, но говорили не о величии подвига Советского народа, а о цене победы, о тяжелом труде и судьбе простого человека. Стилистика их работ напоминала художественные искания начала века.

«Другое искусство» стремилось объединить предметное искусство модернизма и наработки абстракционизма, опыт авангарда 20-х годов, но это течение, отличающееся своей непримиримостью к партийной художественной политике, объединял в своих рядах соратников по противостоянию власти, а не по стилю. Художники этой группы (Л.Кропивницкий, О. Целков, А. Зверев, Ю. Соостер) появились на открытых выставках только в восьмидесятые годы.

С конца 50-х – 60-х годов общее оживление художественной жизни выразилось в проведении большого количества выставок, многие из них становились или постоянными или регулярными. Наиболее значительной из них стала ежегодная выставка в Манеже. В конце 1962 г. выставку в манеже посетил Никита Сергеевич. Он этого зрелища не выдержал, выставка была закрыта, а Хрущев ещё долго метал громы и молнии в адрес «мазил», «формалистов», оторвавшихся от народа. Попытки устроить выставки в парке, под открытом небом, закончились плачевно. Так и войдут они в историю искусства под названием «бульдозерные выставки». Большинство участников этих выставок в конце 60-х годов оказались диссидентами. Сегодня наиболее известными из них являются скульпторы Эрнст Неизвестный и Михаил Шемякин.

Последствия разгона выставки в Манеже крайне плачевно отразились на развитии русского изобразительного искусства. Повеяло атмосферой 30-х – 40-х годов. Теперь художники не репрессированы. В новых условиях это было уже невозможно, просто их работы не принимались на выставки, не печатались каталоги. Те, кто не уехал заграницу и не отказался от своих взглядов на искусство, вынуждены были творить для себя, жить на случайные заработки.

Столь же противоречиво развивалась и архитектура. Война, разрушившая огромное количество городов и поселков, поставила в повестку дня широкие восстановительные работы. В честь победы в Москве выстроили 7 высотных зданий, в том числе МГУ и МИД под руководством Руднева. С восстановлением жилых районов дела шли хуже. Восстанавливаемым городам придавался монументальный облик: широкие проспекты, фундаментальные сооружения в духе «сталинского классицизма». Сроки такого строительства были весьма длительными. В стране катастрофически не хватало жилья. В больших городах преобладали «коммуналки», очередь на жилье растягивалась на десятки лет.

В 1955 было принято постановление ЦК КПСС и Совмина «об устранении излишеств в архитектуре…». Началось строительство всем известных «хрущёвок». Несмотря на всю их неприглядность в те годы они сыграли положительную роль. Квартиры в них были спланированы так, что даже самый экономный партийный работник не мог превратить их в коммуналки. За десяток лет очередь на получение жилья снизилась вдвое, хотя жилищная проблема не решена до сих пор и перспектив ее решения не видно. Отставание советской архитектуры от уровня мировой бросается в глаза. Самое удивительное состоит в том, что молодые советские архитекторы не раз становились победителями международных конкурсов архитектурных проектов. Ни один из этих проектов осуществлен не был.

Процессы изменений в общественно-политической жизни страны оказали значительное влияние на культурную жизнь советского общества. Обретенная свобода дала толчок развитию инициативы, творческой мысли.

Однако в наследие от сталинского режима остался и продолжал действовать надзор со стороны административных и партийных органов. Личное влияние на развитие культуры старался оказывать и сам Хрущев. Культуру пытались поставить на службу административно-командной идеологии.

Особенно яркие результаты оттепели проявились в литературе и искусстве. Вновь начали издаваться произведения реабилитированных писателей. Оживлению культурной жизни способствовало появление большого количества новой литературы.

Особую популярность снискал журнал «Новый мир», издаваемый под редакцией А.Т. Твардовского. Журнал «Юность», возглавляемый В.П. Катаевым, а впоследствии Б.Н. Полевым, предоставлял возможность публиковать свои произведения молодым авторам. В журнале «Октябрь» (прозаик и публицист В.А. Кочетов) печатались авторы, не одобряющие антисталинские настроения.

В литературе, кино, изобразительном искусстве появились молодые талантливые авторы, не боявшиеся говорить правду.

Поэты Р. Рождественский, А. Вознесенский Е. Евтушенко, Б. Окуджава, Б. Ахмадулина, кинорежиссеры А. Тарковский, Г. Чухрай, скульптор Э. Неизвестный получили признание и мировую известность.

Значительным событием стала публикация в журнале «Новый мир» произведения Д. Дудинцева «Не хлебом единым» и повести А. Солженицына «Один день Ивана Денисовича», посвященных теме сталинских репрессий.

Со второй половины 60-х гг. стали расширяться международные связи советской науки и культуры. Ученые получили возможность участия в международных конференциях.

Советские творческие коллективы стали совершать гастрольные поездки по всему миру. При Совете министров был создан Госкомитет по культурным связям с зарубежными странами. СССР вступил в ЮНЕСКО. В 1958 г. был организован Международный конкурс исполнителей им. Чайковского. Возобновлена работа Московского кинофестиваля.

В хрущевское десятилетие успешно развивалась наука. На исследования и строительство научных центров выделялись огромные средства. Примером этому может служить формирование крупнейшего научного центра - Сибирского отделения Академии наук СССР. Общепризнанными в мире стали достижения в области фундаментальных исследований в различных областях науки.

Особенно успешными стали достижения в освоении космоса. 4 октября 1957 г. СССР осуществил запуск первого искусственного спутника Земли. 12 апреля 1961 г. в космос полетел первый человек - Ю.А. Гагарин .

Однако противоречия в проведении культурной политики все чаще приводили к конфликтам с деятелями культуры. Хрущев и его советники из числа деятелей культуры занимали консервативно-охранительные позиции.

Драматичным событием культурной жизни страны стало гонение на поэта и прозаика Б.Л. Пастернака за публикацию романа «Доктор Живаго». За рубежом он был исключен из Союза писателей. Подвергся жестокой критике и В. Гроссман, чей роман «Жизнь и судьба» был арестован КГБ.

На выставке в Манеже Хрущев лично устроил разнос художникам-авангардистам. Он продемонстрировал некомпетентность и непоследовательность в вопросах идеологии и культуры.

Идеологический диктат сохранился во многих областях духовной жизни. Особенно наглядно это проявилось в исторической науке. Даже робкие попытки пересмотреть некоторые проблемы истории КПСС вызывали яростное осуждение и начало борьбы с «буржуазной идеологией».

В период хрущевской оттепели началось движение диссидентов, которое положило начало неформальной культуре в обществе.

После смерти И.В. Сталина начинается некоторая демократизация всех сфер жизнедеятельности советского общества, которая получила определение "оттепель" . Оттепель проявилась и в сфере культуры. Был сделан значительный шаг в преодолении сталинизма, ослаблен партийный контроль над развитием культуры, началось возвращение культурного наследия эмиграции, восстанавливался международный культурный обмен. В годы оттепели сформировались шестидесятники , поколение интеллигенции, сыгравшее значительную роль в годы перестройки.
Значительные изменения были произведены в системе руководства культурой. Сразу же после смерти И.В. Сталина создавалось союзно-республиканское Министерство культуры. Первым министром культуры стал П.К. Пономаренко, а с 1960 по 1974 гг. этот пост занимала Е.А. Фурцева , оставившая заметный след в развитии советской культуры.
Возросла роль творческих союзов. Регулярно стали собираться съезды творческой интеллигенции. Крупным событием культурной жизни страны стали Второй (1954) и Третий (1959) Всесоюзные съезды писателей, Первый Всесоюзный съезд художников (1957), Второй Всесоюзный съезд композиторов (1957). Большое значение имели Всесоюзные совещания строителей и архитекторов (1954), историков (1962). Стали регулярно проводиться встречи руководителей партии и государства с деятелями культуры. Были реабилитированы имена репрессированных деятелей науки, литературы, искусства. Пересматривались оценки творчества ряда деятелей культуры. Так, в 1958 г. на экраны вышел фильм Л.Д. Лукова "Большая жизнь" (2-я серия), осужденный в 1946 г. постановлением ЦК ВКП (б). После долгого перерыва были изданы сборники А.А. Ахматовой и М.М. Зощенко. В 1958 г. было принято постановление ЦК КПСС "Об исправлении ошибок в оценке опер "Великая дружба", "Богдан Хмельницкий" и "От всего сердца". Публиковались стихи С.А. Есенина, запрещенные ранее, стали экспонироваться произведения художников 20-30-х гг. Стали налаживаться международные связи. В 1954 г. был возобновлен и стал регулярным Московский кинофестиваль (впервые состоялся в 1935 г.). Огромным событием в культурной жизни страны стали гастроли в СССР старейшего французского драматического театра "Комедии Франсез" весной 1955 г. В течение недели москвичи и гости столицы знакомились со звездами первой величины в кино и театре Франции. В декабре 1956 г. СССР посетили французские звезды первой величины - певец Ив Монтан и актриса Симона Сеньоре . Концерты Ива Монтана во Дворце спорта в Лужниках собирали до 15 тыс. зрителей. В 1957 г. в Москве прошел VI Всемирный фестиваль молодежи и студентов, что ранее было просто немыслимым. В 1958 г. впервые в Москве был проведен Международный конкурс исполнителей им. П.И. Чайковского, который собрал исполнителей из многих стран мира и со временем приобрел авторитет в музыкальном мире. Начался культурный обмен с США. В 1955-1956 гг. в США гастролировали советские музыканты Э. Гилельс, Д. Ойстрах, М. Растропович.
Но на культуру руководство страны по-прежнему возлагало задачи идеологического контроля над обществом, и политика оттепели в культуре стала вызывать возражения части деятелей культуры. Среди интеллигенции произошел раскол. В частности, литераторы раскололись на два лагеря: тех, кто придерживался официальной идеологии во главе с В.А. Кочетовым и сгруппировавшихся вокруг журналов "Октябрь" и "Нева", и либералов во главе с А.Т. Твардовским, издававших журналы "Новый мир" и "Юность". С конца 60-х гг. в политике властей в отношении культуры все четче стали проявляться консервативные тенденции. Демократизация приобретала все более формальный характер, с начала 70-х гг. наблюдается усиление административного нажима на культуру. Все чаще для тех деятелей культуры, чьи произведения не укладывались в установленные каноны, в стране создавались невыносимые условия для работы. Некоторые покидали страну, произведения других находились под запретом. С приходом к власти Л.И. Брежнева в 1964 г. процесс десталинизации прекратился, И.В. Сталин все чаще стал появляться в книгах и фильмах о войне в образе мудрого полководца. К концу 70-х гг. в социально-экономическом развитии страны наметился застой, который со временем все более усиливался. Нарастание в 70-е гг. застойных явлений в культуре сказывалось и на развитии культуры.
Развитие народного образования. Руководство страны придавало большое значение дальнейшему развитию образования. В 1958 г. был принят Закон "Об укреплении связи школы с жизнью и о дальнейшем развитии системы народного образования в СССР". По Закону 1958 г. вместо семилетнего вводилось всеобщее обязательное восьмилетнее образование на языках народов СССР. С 1959 г. до середины 60-х гг. переход ко всеобщему обязательному восьмилетнему обучению завершился. Вместе с тем, неуклонно развивалось и среднее образование. Полное среднее образование осуществлялось на основе соединения обучения с производительным трудом в дневной или вечерней школе, либо в техникуме. Два дня в неделю вместо занятий школьники старших классов должны были работать на предприятиях или в сельском хозяйстве. Срок обучения в школе увеличивался с 10 до 11 лет.
Перестраивалось и профессионально-техническое образование. Вместо школ ФЗО, ремесленных, горнопромышленных и строительных училищ, училищ механизации сельского хозяйства создавалась единая сеть профессионально-технических училищ (ПТУ) со сроком обучения от одного до трех лет.
В 1964 и 1966 гг. в Закон "Об укреплении связи школы с жизнью и о дальнейшем развитии системы народного образования в СССР" были внесены некоторые изменения. Школа вернулась к 10-летнему сроку обучения при сохранении 8-летнего образования как обязательного. Профессиональная подготовка была оставлена в школах, которые располагали для этого материальной базой, и проводилась за счет уроков труда и в порядке внеклассных занятий.
В целях дальнейшего улучшения руководства народным образованием в 1966 г. было впервые образовано союзно-республиканское Министерство народного просвещения СССР. С целью повышения роли педагогической науки в деле воспитания молодого поколения Академия наук РСФСР была преобразована в Академию педагогических наук СССР при Министерстве просвещения СССР.
Следующим важнейшим шагом в области народного образования стало принятие в июне 1972 г. ЦК КПСС и Советом Министров постановления "О завершении перехода ко всеобщему среднему образованию и дальнейшем развитии общеобразовательной школы", согласно которому к середине 70-х гг. в стране должен быть завершен переход ко всеобщему среднему образованию. В соответствии с этим постановлением в школе вводились новые учебные планы и программы по всем предметам школьного курса, отвечающие современному состоянию науки, на их основе издавались стабильные учебники и учебно-методические пособия, увеличивалось число средних школ, уделялось большое внимание профессиональной подготовке и переподготовке преподавательских кадров.
В итоге к середине 70-х гг. в стране был завершен переход ко всеобщему среднему образованию. В 1975 г. 86% молодежи, вступавшей в жизнь, имели полное среднее образование. Это явилось громадным культурным и социальным завоеванием руководства нашей страны.
Подготовка специалистов. В середине 60-х гг. в СССР началась научно-техническая революция. Это требовало не только количественного расширения подготовки специалистов, но и резкого повышения качества их подготовки.
В связи с этим росло число учебных заведений (были открыты университеты в Кемерово, Сыктывкаре, Караганде, Калинине), был увеличен прием студентов. Так, в 1970 г. в вузах страны обучалось 4,6 млн. студентов? в два раза больше, чем в 1958/59 уч. году; в техникумах - соответственно 4,3 млн. студентов против 1,9 млн. Были пересмотрены и улучшены программы, формы и сроки обучения в вузах и в средних специальных учебных заведениях. Большое внимание было уделено повышению квалификации профессорско-преподавательского состава. С 1967 г. была введена стажировка преподавателей специальных дисциплин на передовых предприятиях, в ведущих вузах и научно-исследовательских организациях. Большое внимание уделялось высшему заочному и вечернему образованию для людей, занятых на производстве.
В целях повышения уровня общеобразовательной подготовки рабочей и сельской молодежи и создания ей необходимых условий для поступления в вузы с 1970 г. при высших учебных заведениях создавались подготовительные отделения.
В результате за 1961?1970 гг. было подготовлено 11, 4 млн. специалистов, в том числе более 4,4 млн. с высшим образованием. К концу 1975 г. высшее и среднее образование имело 76,7% населения, занятого в народном хозяйстве.
Развитие науки. В условиях научно-технической революции роль и значение науки неизмеримо выросли. Государственные ассигнования на развитие науки резко выросли: если в 1950 г. они составляли 1 млрд. руб. в год, то в 1970 г. - 11,7 млрд. руб. Создавались новые научные учреждения, росло число научных работников. Если в 1958 г. в стране насчитывалось 284 тыс. научных работников, в 1970 г. - 928 тыс., то в середине 70-х гг. - 1223,4 тыс.
Особое значение придавалось повышению эффективности науки. Деятельность Академии наук СССР была сосредоточена на разработке наиболее перспективных и быстро развивающихся направлений в области естественных и гуманитарных наук, способствующих развитию народного хозяйства и культуры. В составе Академии наук СССР был образован ряд новых научно-исследовательских институтов по наиболее актуальным проблемам науки, в частности, в области физико-математических наук: Институт полупроводников, Институт электронных управляющих машин, Институт физики высоких давлений, Институт ядерных исследований в Дубне - крупнейший в мире и др. В конце 50-х гг. был сформирован крупный научный центр на Востоке страны - Сибирское отделение Академии наук СССР. В его состав вошли Дальневосточный, Западно-Сибирский и Восточно-Сибирский филиалы АН СССР, а также институты, находящиеся в Красноярске и на Сахалине. Первым председателем Сибирского отделения Академии наук СССР стал большой подвижник науки академик М.А. Лаврентьев (См. дополнительный иллюстративный материал) . Был образован Уральский научный центр Академии наук СССР в Свердловске (ныне Екатеринбург). Была перестроена и деятельность академий наук союзных республик. Они стали представлять собой развитые комплексы научных учреждений, сочетавшие глубокие фундаментальные теоретические исследования с практическим применением достигнутых результатов. Далеко за пределами нашей страны были известны Институт электросварки им. Патона и Институт кибернетики Украинской Академии наук, Бюроканская астрофизическая обсерватория Армянской АН, Институт кибернетики Узбекской АН, Институт геологии Казахской АН, Институт математики Белорусской Академии наук и т.д. Оживлению научной жизни способствовало издание новых научных журналов. Многие академии союзных республик, вузы получили возможность публиковать сборники своих научных трудов. С 1953 г. в СССР стали издаваться реферативные журналы с обзорами мировых научных изданий.
Были приняты меры по повышению эффективности работ научных организаций и ускорению использования в народном хозяйстве достижений науки и техники. Так, в 1973 г. Институтами АН СССР завершено более 600 исследований по совместным с промышленностью планам.
Руководство страны морально и материально поощряли достижения советских ученых. Помимо Ленинских премий в 1967 г. были введены Государственные премии за научные исследования, вносящие крупный вклад в развитие отечественной науки. Государственные премии присуждались ежегодно в годовщину Октябрьской революции.
Наиболее впечатляющих успехов советская наука достигла в области освоения космоса. 12 апреля 1961 г. советский человек Ю.А. Гагарин на космической корабле "Восток" совершил первый в истории человечества полет вокруг земного шара, продолжавшийся 108 мин. 6 августа 1961 г. был осуществлен второй полет советского человека в космос, осуществленный космонавтом Г.С. Титовым на корабле "Восток - 2". В августе 1962 г. был произведен первый в истории групповой полет в космос вокруг Земли двух космических кораблей: "Восток - 3", пилотируемого А.Г. Николаевым, и "Восток-4", пилотируемого П.Р. Поповичем. Новый групповой полет был совершен в июне 1963 г. Были выведены космические корабли: "Восток-5", пилотируемый В.Ф. Быковским, и "Восток-6", пилотируемый первой женщиной-космонавтом В.В. Терешковой. В марте 1965 г. советский космонавт А.А. Леонов совершил первый в истории выход в космическое пространство. Крупнейшим достижением в изучении космоса в 70-х гг. явилось создание долговременных пилотируемых научных станций путем выведения на орбиту научных станций типа "Салют" и состыковки с ними космических кораблей типа "Союз". Выдающимся экспериментом советских ученых в космосе явился совместный полет в 1975 г. советского корабля "Союз-19", пилотируемого летчиками-космонавтами А.А. Леоновым и В.Н. Кубасовым, и американского корабля "Аполлон", пилотируемого астронавтами Т. Стаффордом, В. Брандом и Д. Слейтоном.
В рассматриваемый период советскими учеными было положено начало освоению Луны с помощью космических аппаратов. В январе 1959 г. в сторону Луны была запущена многоступенчатая космическая ракета, которая впервые в истории прошла на расстоянии нескольких тысяч километров от Луны и стала первым искусственным спутником Солнца. В сентябре 1959 г. года автоматическая станция "Луна-2" достигла поверхности Луны и доставила туда государственный вымпел СССР (См. дополнительный иллюстративный материал) . Это был первый в истории цивилизации перелет космического аппарата с Земли на другое небесное тело. Через месяц "Луна-3" впервые сфотографировала невидимую с Земли обратную сторону Луны и передала ее телевизионное изображение на Землю. В июле 1965 г. автоматическая станция "Зонд-3" вновь сфотографировала обратную сторону Луны. На основе этих фотографий были впервые составлены полная карта и глобус Луны. 3 февраля 1966 г. автоматическая станция "Луна-9" совершила мягкую посадку на Луну и передала на Землю телевизионное изображение лунного ландшафта.
Качественно новым выдающимся успехом советской науки и техники был полет автоматической космической станции "Зонд-5" в сентябре 1968 г. Впервые в мире советский космический аппарат, облетев Луну, успешно возвратился на Землю. Выдающимся достижением советской науки и техники явился уникальный полет автоматической станции "Луна-16" в сентябре 1970 г. Совершив мягкую посадку на Луну, она специальным буром произвела бурение и забор лунного грунта и с помощью космической ракеты, стартовавшей с Луны, обеспечила доставку возвращаемого аппарата с лунным веществом на Землю (См. дополнительный иллюстративный материал) . Еще более грандиозным и технически совершенным явился полет автоматической станции "Луна-17" в ноябре 1970 г., совершившей мягкую посадку на Луну и доставившей туда самоходный аппарат "Луноход-1", с помощью которого были осуществлены ценнейшие исследования поверхности Луны (См. дополнительный иллюстративный материал) . В январе 1973 г. на Луну был доставлен аппарат "Луноход-2", который за 4 мес. выполнил большую программу научно-технических исследований и экспериментов.
Советские ученые развернули с помощью автоматических космических аппаратов изучение и других планет Солнечной системы, в частности, Венеры и Марса. Так, в 1962 г. были запущены автоматические станции "Венера-2" и "Венера-3", в результате чего были получены ценные научные данные, и на Венеру был доставлен вымпел с гербом СССР. 12 июня 1967 г. советская автоматическая станция "Венера-4" достигла планеты Венера и совершила плавный спуск на ее поверхность. Во время спуска проведены ценнейшие измерения и исследования непосредственно в атмосфере Венеры, в результате которых были получены уникальные данные об этой планете. В январе 1969 г. были осуществлены запуски автоматических межпланетных станций "Венера-5" и "Венера-6". В середине мая они достигли планеты Венера и совершили плавный спуск в атмосфере, выполнили обширный комплекс научных измерений. Запущенная 17 августа 1970 г. автоматическая станция "Венера-7" уже 15 декабря 1970 г. совершила посадку на планету Венера и впервые в истории передала ценнейшую информацию непосредственно с планеты на Землю. В июне 1975 г. был осуществлен запуск автоматических межпланетных станций "Венера-9" и "Венера-10", которые были выведены на орбиту Венеры и стали первыми искусственными спутниками этой планеты. Спускаемые аппараты этих станций совершили мягкую посадку на поверхность Венеры и впервые были получены уникальные изображения планеты. Это был крупный вклад в мировую науку, имевший значение для всего человечества.
Значительные успехи были достигнуты советскими учеными и в области освоения Марса. В мае 1971 г. советская автоматическая станция "Марс-2" впервые в истории космонавтики была выведена на межпланетную траекторию, преодолев расстояние около 470 млн. км, в ноябре 1971 г. она доставила на поверхность Марса вымпел с изображением герба Советского Союза. Изучение физических свойств поверхности и атмосферы планеты Марс было продолжено в результате запусков автоматических межпланетных станций "Марс-4", "Марс-5", "Марс-6" и "Марс-7".
В 70-е гг. главным направлением в освоении космоса стала работа долгодействующих орбитальных станций, длительные космические экспедиции.
Значительных успехов добились советские физики. В результате гигантских космических исследований в советской науке появляется новая отрасль - физика космоса. Советские ученые С.Н. Вернов и А.Е. Чудаков открыли и исследовали внешний радиационный пояс вокруг Земли. Н.Н. Пушков и Ш.Ш. Долгинов сделали важные исследования магнитного поля Земли и установили отсутствие магнитного поля Луны.
В СССР велись широкомасштабные работы по дальнейшему изучению внутреннего строения атомного ядра. Советские физики заняли ведущее место в мире в изучении свойств плазмы. В частности, коллектив ученых Института атомной энергии им. И.В. Курчатова под руководством академика Л.А. Арцимовича добился значительных успехов в решении проблем управляемого термоядерного синтеза.
Советские ученые положили начало в нашей науке квантовой электронике. Талантливые физики Н.Г. Басов и А.М. Прохоров (независимо от физика из США Ч. Таунса) создали первый квантовый генератор - мазер (См. дополнительный иллюстративный материал) . В 1964 г. Н.Г. Басов и А.М. Прохоров были награждены Нобелевской премией (совместно с Ч. Таунсом).
В 1957 г. под руководством В.И. Векслера, Д.В. Ефремова, Е.Г. Камара и др. в СССР был запущен самый мощный ускоритель элементарных частиц - синхрофазотрон, что позволило развить новое направление в физике - физику высоких и сверхвысоких энергий.
Крупные успехи были достигнуты советскими учеными в области физики твердого тела. В Институте физики высоких давлений под руководством директора этого Института Л.Ф. Верещагина в 1960 г. впервые в СССР были получены искусственные алмазы. В Советском Союзе было организовано производство алмазов в промышленных масштабах. Учеными разработан способ получения нового материала - боразона, превосходящего алмаз по твердости.
Советские физики добились блестящих успехов и в других областях физики - нелинейной оптике, голографии, а также разнообразных приборов в радио. Работы физиков, работавших в этих областях (Р.В. Хохлов, С.А. Ахманов, Ю.Н. Денисюк) были удостоены Ленинской премии. В 1962 г. Л.Д Ландау была присуждена Нобелевская премия за разработку теории жидкого гелия (См. дополнительный иллюстративный материал) .
Успехи советских физиков привели к созданию новой отрасли промышленности в нашей стране - ядерной энергетики. В нашей стране ядерная энергетика стала использоваться в мирных целях. В 1954 г. в г. Обнинске под Москвой была пущена в строй первая в мире атомная электростанция. Затем были построены более мощные Сибирская, Воронежская и Белоярская атомные электростанции. В 1957 г. был спущен на воду первый в мире атомный ледокол "Ленин" (См. дополнительный иллюстративный материал) .
Не менее выдающимися были и достижения советских математиков. Теоретические исследования В.С. Кулебакина, Н.Н. Боголюбова, Н.М. Крылова способствовали созданию систем автоматического регулирования непрерывных производственных процессов.
Достижением огромного значения было создание первого в мире сверхзвукового пассажирского самолета ТУ-144, который способен перевозить пассажиров со скоростью 2500 км в час.
Больших успехов достигли советские химики. Важный цикл исследований в области элементоорганических соединений выполнил академик А.Н. Несмеянов (См. дополнительный иллюстративный материал) . В результате его исследований были заложены основы создания синтетических пищевых продуктов. Один из основоположников химической физики в нашей стране академик Н.Н. Семенов разработал теорию теплового взрыва газовых смесей, развил цепную теорию гетерогенного катализа, за что в 1956 г. был удостоен Нобелевской премии.
Больших успехов достигли советские биологи. Долгое время развитие этой науки сдерживало монопольное положение Т.Д. Лысенко. После отставки Н.С. Хрущева монополии Т.Д. Лысенко в биологии наступил конец. Положение в этой науке стало меняться. Стала быстро развиваться генетика, молекулярная биология, появилось новое направление в биологии - бионика. Большой вклад в науку внесли советские ученые-селекционеры. Известный кубанский селекционер академик П.П. Лукьяненко в 1955-1959 гг. создал один из лучших в мире сортов озимой пшеницы "Безостая-1", который вобрал в себя целый "букет" достоинств. В урожайности пшеничной культуры произошел буквально взрыв. О том, что дало Кубани это великое детище П.П. Лукьяненко, говорят цифры роста урожайности этой культуры. Уже в 1966 г., когда "Безостая-1" становилась главной хозяйкой местных нив, урожайность этого злака достигла 29,5 ц/га, а потом, в 1970 г., - 36,6 ц/га. (в 1913 г. урожайность пшеницы в этом регионе составила 13,1 ц/га). "Безостая-1" по праву вошла в мировое селекционное дело как феномен второй половины двадцатого века. Она с успехом была внедрена в странах-членах СЭВ. В это же время кубанский селекционер В.С. Пустовойт со своими сотрудниками создал на Кубани сорт подсолнечника, содержащий до 50-52% масла в семенах. Ценный вклад в развитие биологии внес ученый М.И. Вольский, по-новому объяснивший механизм белкового обмена в растительных и животных организмах. Академик П.Н. Дубинин совместно с А.С. Серебровским открыл делимость гена, за что был удостоен Ленинской премии.
Замечательных успехов достигла советская медицина в области хирургического лечения сердечно-сосудистой системы (А.А. Вишневский, Н.М. Амосов, К.Н Куприянов), в области экспериментальной и клинической онкологии (Н.Н. Петров), лечения болезней сердца (Б.В. Петровский), педиатрии (Г.Н. Сперанский, Ю.Ф. Домбровская, А.Ф. Тур) и в других областях. Под руководством А.А. Смородинцева и М.П. Чумакова создан препарат против полиомиелита, которым эффективно пользовались во всем мире.
Дополнительный импульс получили и общественные науки. Огромное значение на развитие общественных наук оказали XX съезд партии и постановление ЦК КПСС "О преодолении культа личности и его последствий". Стал проявляться научный интерес к ранее запрещенным темам, в научный оборот вводились неизвестные ранее работы В.И. Ленина, открывались архивы, широко публиковались документальные источники, мемуарная литература, статистические материалы о социально-экономическом развитии советского общества.
Общественным наукам руководство страны придавало огромное значение. 22 августа 1967 г. было принято специальное постановление ЦК КПСС "О мерах по дальнейшему развитию общественных наук и повышении их роли в коммунистическом строительстве". Было завершено второе издание Сочинений К. Маркса и Ф. Энгельса в 39-ти томах (в 1954-1966 гг.) и издание в 55-ти томах в 1958-1965 гг. Полного собрания сочинений В.И. Ленина, в котором впервые опубликованы сотни ценнейших ленинских материалов.
По решению ЦК КПСС в декабре 1962 г. состоялось Всесоюзное совещание историков. Высокая активность историков вызвали подготовка и проведение исторических юбилеев? 50-летия советской власти и 100-летия со дня рождения В.И. Ленина. Продолжалось изучение и освещение истории советского общества. Было закончено издание пятитомной "Истории гражданской войны в СССР", подготовлена и опубликована "История Великой Отечественной войны" в 6-ти томах. По решению ЦК КПСС развернулась подготовка и написание многотомной "Истории КПСС" и многотомной "Истории СССР с древнейших времен до наших дней". В 1965 г. завершилось издание "Всемирной истории" в 10-ти томах. В эти годы были изданы "Краткая всемирная история" в 2-х томах, "История философии", "История русской экономической мысли", "История русского искусства", этнографическая серия "Народы мира". Была опубликована "История второй мировой войны" в 12-ти томах, подготовлено 30-томное издание Большой Советской Энциклопедии. Были созданы новые учебники по различным разделам истории для высшей и средней школы, во всех республиках опубликованы обобщающие труды по истории народов.
В 70-е - 80-е гг., когда стали проявляться негативные тенденции в социально-экономическом развитии советского общества, руководство страны более активно стало привлекать ученых - обществоведов к обсуждению многих конкретных вопросов социально-экономического развития страны. Активное участие ученые - обществоведы принимали в обсуждении проекта Конституции 1977 г. Вместе с тем, все активнее гонениям подвергались те ученые, чье мировоззрение расходилось с официальной идеологией. Так, в 1965 г. появилась книга историка А.М. Некрича "22 июня 1941 г.", в которых автор причины неудач начального периода войны возлагал непосредственно на сталинское руководство страны. После этого последовали резкие нападки властей на автора, и в 1976 г. А.М. Некрич эмигрировал в США, где опубликовал новые работы по истории советского общества: "Наказанные народы" (1978), "Отрешись от страхов. Воспоминания историка" (1979), "Утопия власти. История Советского Союза с 1917 г. до наших дней" (1982, совместно с М. Геллером). Не была издана в СССР написанная в середине 60-х гг. работа историка Р. Медведева "К суду истории" о Сталине и сталинизме. Впрочем, в 90-е - начале 2000-х гг. в ряде работ оценки Р.А. Медведевым И.В. Сталина смягчаются.

Серьезных успехов достигли советские археологи. Крупным научным достижением в 1951 г. стало открытие археологической экспедицией под руководством А.В. Арциховского в Новгороде нового вида исторических источников - берестяных грамот, имеющих большое значение для изучения истории социально-экономических отношений, политического строя и культуры средневековой Руси. К 1975 г. в Новгороде уже было обнаружено более 500 берестяных грамот.
Выросло значение экономической науки. Развернулись исследования по методологическим вопросам, широко стали использоваться математические методы в планировании и решении экономических задач.
В рассматриваемый период началось постепенное возрождение социологической науки. В Москве, Ленинграде, Новосибирске, Горьком, Тарту стали создаваться социологические центры. В 1968 г. был создан Институт конкретных социальных исследований АН СССР, в 1972 г. он был преобразован в Институт социологических исследований. В середине 60-х гг. начинают появляться первые крупные труды, обобщающие итоги конкретных социологических исследований. Издается пятитомник избранных произведений одного из пионеров социальной инженерии и конкретного социального анализа С.С. Струмилина. Выходят монографии: "Копанка 25 лет спустя" (1965); "Рабочий класс и технический прогресс" (1967); "Человек и его работа" (1967). Широкий круг исследований социальных проблем брака и семьи был обобщен в классической монографии А.Г Харчева "Брак и семья в СССР" (1965).
Литература. Большую роль в деле воспитания масс в коммунистическом духе руководство страны отводило литературе. В июне 1963 г. состоялся Пленум ЦК КПСС, посвященный задачам партии в области идеологии, на котором литературе было уделено особое внимание.
Значительная часть советских писателей продолжала создавать произведения в соответствии с официальной идеологией. Писатели в своих произведениях обращались к актуальным проблемам действительности. Наиболее заметными в этом отношении стали такие произведения, как: "Знакомьтесь, Балуев!" В. Кожевникова, "Дороги, которые мы выбираем" А. Чаковского, "Соль земли" Г. Маркова, "Иду на грозу" Д. Гранина, "На диком бреге" Б. Полевого и др. Появился целый ряд произведений, посвященных рабочему классу: "Покой нам только снится" В. Собко, "Новый горизонт" Л. Авалиани, "Небит-Даг" Г. Кербабаева, "Барбинские повести" С. Сартакова и др. Положению колхозной деревни были посвящены: вторая книга "Поднятой целины" М.А. Шолохова, "Войди в каждый дом" Е. Мальцева, "Липяги" С. Крутилина, "Грачи прилетели" А. Андреева, "Сыновний бунт" С. Бабаевского, "Тронка" О. Гончара, "Правда и кривда" М. Стельмаха, "Память земли" В. Фоменко, "Признание в любви" М. Луконина и др.
Большое место в литературе занимала ленинская тема. Среди них: "Семья Ульяновых" М. Шагинян, "Детство на Волге" А. Рутько, "Большой зачин" и "Возгорится пламя" А. Коптелова, "Удивительный год" М. Прилежаевой, "Сквозь ледяную мглу" З. Воскресенской, "Синяя тетрадь" Э. Казакевича и др.
Актуальной была тема Великой Отечественной войны. Тема героического подвига в момент сражений отходит на второй план, появилась потребность в освещении тяжелых будней войны. Одной из лучших книг о тяжелом повседневном солдатском труде на войне стал роман-трилогия К. Симонова "Живые и мертвые" (1955-1970). Также о войне создали произведения Ю. Бондарев "Последние залпы", О. Гончар "Человек и оружие", К. Федин "Костер", Ю. Герман "Дорогой мой человек", Г. Бакланов "Южнее главного удара" и др.
Характерной приметой конца 60-70-х гг. стал массовый интерес к поэзии. Стали печататься сборники стихов С.А. Есенина, М.И. Цветаевой, А.А. Ахматовой и многих других, которые не печатались в 30-40-е годы. В литературу пришло новое поколение поэтов, наиболее яркие фигуры среди них Е. Евтушенко, А. Вознесенский, Б. Ахмадулина, Р. Рождественский (См. дополнительный иллюстративный материал) . Они отразили в своей поэзии молодежные искания и надежды тех лет. В русской культуре началось время шестидесятников, которые пытались тоталитарному строю противопоставить демократическую инициативу. Большой популярностью пользовались поэтические вечера в Политехническом музее, Лужниках, НИИ и учебных институтах, домах культуры, школах, техникумах, на этих вечерах собиралось огромное количество слушателей. В 1958 г. в Москве был открыт памятник поэту В.В. Маяковскому, возле этого памятника ежемесячно стали собираться любители поэзии, чтобы послушать стихи.
В 60-70-е гг. широко известным становится имя поэта и писателя, одного из основателей жанра авторской песни Б.Ш. Окуджавы. Писатель прошел войну, увидел и испытал многое. В 1967 г. появляется его сборник "Март великодушный", в 1976 г. - "Арбат, мой Арбат", в 1988 г. - "Посвящается вам" (См. дополнительный иллюстративный материал) . В этих сборниках - память о войне, поэтичность мирного городского пейзажа и быта, верность высокому духовному выбору. Б.Ш. Окуджава стал одним из самых известных исполнителей своих песен под гитару. Он пишет также прозаические произведения: повесть "Будь здоров, школяр!" (1961), исторический роман "Бедный Авросимов" (о Пестеле, 1969), "Путешествие дилетантов" (1976-1978), "Свидание с Бонапартом" (1983). В этих произведениях автор изображает частных людей в сложных пересечениях с историческими персонажами и событиями.
В начале 60-х гг. в литературу входит А.И. Солженицын (См. дополнительный иллюстративный материал) . Солженицын - участник Великой Отечественной войны, награжденный орденами и медалями, был арестован в конце войны из-за критических замечаний в адрес И.В. Сталина, которые высказывал в письмах к другу. В результате этого он стал узником ГУЛАГа и был освобожден только после разоблачения культа личности И.В. Сталина. А.И. Солженицын написал повесть "Один день Ивана Денисовича", в которой с чрезвычайной силой рассказал об одном из лагерных дней простого советского заключенного. Эта повесть в 1962 г. была опубликована в журнале "Новый мир" (гл. ред. А.Т. Твардовский) и вызвала колоссальный интерес как у нас в стране, так и за рубежом В 1963 г. журнал "Новый мир" публикует следующую повесть Солженицына "Матренин двор". Сквозная тема этих повестей - внутреннее противостояние тоталитаризму. Ранее опубликование этих произведений было немыслимым. Далее писатель пишет повесть "В круге первом", "Раковый корпус", в которых был отображен собственный опыт автора с 1945 по 1956 годы: участие в Великой Отечественной войне, арест, лагеря, ссылка. В это время уже в руководстве культурой возобладали консервативные тенденции, у властей появилось негативное отношение к писателю. Эти произведения были опубликованы за рубежом в 1968 г. Писатель продолжает работать, в 1973 г. появляется его следующее произведение "Архипелаг ГУЛАГ", в котором он показал систему массовых репрессий и произвола в Советском государстве. После появления этого романа термин "ГУЛАГ" стал синонимом лагерей и тюрем НКВД, тоталитарного режима в целом. Роман в СССР распространялся нелегально. С 1971 по 1991 гг. появляется следующий труд А.И. Солженицына "Красное колесо" в 10-ти томах. Автор рассматривает причины Октябрьской революции и ее ход, анализирует политические и идеологические платформы различных партий и групп, обосновывает возможность альтернативного исторического развития России. В 1973 гг. А.И. Солженицын пишет ряд статей "Раскаяние и самоограничение как категории национальной жизни", "Жить не по лжи", "Письмо вождям Советского Союза", в которых предрекал крах социализма, вскрывал его экономическую несостоятельность, отстаивал религиозные, национальные и классические либеральные ценности. После появления этих произведений А.И. Солженицын был изгнан из СССР. С 1974 г. автор с семьей проживал в ФРГ, а с 1976 г. - в США в штате Вермонт.
Из страны также были высланы И.А. Бродский, Н.М. Коржавин, А.А. Галич.
Большой интерес читателей вызвали произведения Ю.В. Трифонова. В повестях "Обмен" (1969), "Другая жизнь" (1975), "Дом на набережной" (1976), "Старик" (1978), "Как слово наше отзовется" (1985) - размышления о судьбе поколений и связи времен, о революции, Гражданской войне, о сталинских репрессиях, об утрате общественных идеалов.
Ярким явлением в литературе 70-х - 80-х гг. стала так называемая деревенская проза, представленная творчеством таких писателей, как Ф.А. Абрамов, Б.А. Можаев, В.И. Белов и др. В их произведениях исследовались нравственные вопросы, источники силы народного духа, взаимосвязь человека с природой. Одним из талантливых представителей деревенской прозы с 70-х гг. по настоящее время является В.Г. Распутин. Основная тема его произведений - трагические судьбы деревенских жителей на фоне "уходящей" деревенской Руси. Об этом его повести: "Последний срок" (1970), "Живи и помни" (1974). Большой общественный резонанс вызвала повесть В.Г. Распутина "Прощание с Матерой" (1976) (См. дополнительный иллюстративный материал) . Матера - это название деревни, которая должна погибнуть: на реке возводят плотину для постройки электростанции. Судьба деревни решена. Молодежь без раздумий уезжает в город. У нового поколения нет тяги к земле, к Родине, она все стремится "перейти на новую жизнь". Повесть "Прощание с Матерой" о том, что люди, вступившие в эпоху НТР, не должны терять связи со своими корнями, разрушать и забывать вековые традиции, перечеркивать тысячи лет истории. Без прошлого - нет будущего.
Восстановлению связи времен способствовало издание в СССР произведений А.М. Ремизова, Б.А. Пильняка, Игоря Северянина, О. Э. Мандельштама, И.С. Шмелева и других.
Театр. В 60-70-е годы театр в нашей стране был необычайно популярен. Появлялись новые темы, новые театры, гремели режиссерские имена О. Ефремова, М. Захарова, Ю. Любимова, Г. Товстоногова, А.Эфроса. Премьеры широко обсуждались общественностью, залы были переполнены, зрители выстраивались в очередь, чтобы купить билеты на спектакли во МХАТ, Малый театр, Центральный театр Советской Армии, театр "Современник", театр на Таганке в Москве, театр имени Горького (ныне театр им. Г. Товстоногова) в Ленинграде. Это было время бурного развития театра, ломки стереотипов и утверждения новой сценической эстетики.
По-прежнему ставились спектакли, посвященные В.И. Ленину. Наравне с давно идущими пьесами о Ленине, как, например, "Кремлевские куранты" Н. Погодина, были поставлены спектакли по пьесам: "Вечный источник" Д. Зорина, "Суровое счастье" В. Михайлова, "Между ливнями" А. Штейна, "Шестое июля" А. Шатрова, "Путеводная звезда" К. Яшена и др.
В театре новой стала тема сталинских репрессий. После XX съезда появились пьесы, где главными героями были выведены реабилитированные коммунисты: А. Штейн "Гостиница "Астория", Н. Погодин "Верность". В этих пьесах проводилась мысль о том, что в годы культа личности выживали приспособленцы, а лучшие люди гибли.
Большой популярностью пользовались спектакли о Великой Отечественной войне. В течение многих лет с неизменным успехом в Центральном театре Советской Армии шла пьеса А.Д. Салынского "Барабанщица" - о советских разведчиках, действующих в тяжелых условиях фашистского плена в дни Великой Отечественной войны. Спектакли по этой пьесе А.Д Салынского с большим успехом шли во многих театрах страны.
В то же время тема Великой Отечественной войны стала звучать по-новому. На смену героически возвышенным образам в произведениях на военную тему все чаще приходили обыкновенные, рядовые люди, вынесшие на своих плечах всю тяжесть и будни войны. Утверждалась правда, которая получила название "окопной". Программным в этом смысле стал спектакль "Вечно живые" по пьесе В. Розова в театре "Современник".
Спектаклем "Вечно живые" началось бытие нового театра в нашей стране? "Современника". Театр был основан в 1956 году, когда молодые выпускники Школы-студии МХАТ и других театральных вузов столицы объединились в художественную студию "Современник". В числе основателей нового театра были Олег Ефремов, Галина Волчек, Игорь Кваша, Лилия Толмачева, Евгений Евстигнеев, Олег Табаков и др. Молодые актеры "Современника" считали, что наследие основателей МХАТа "мумифицировано", классика на сцене устарела, и что в новых условиях (десталинизации) необходимо на сцену вывести современного человека с его ежедневными проблемами, с горестями и надеждами. Первой такой постановкой студийцев и стал спектакль по пьесе Виктора Розова "Вечно живые". В пьесе рассказывалось о трагической судьбе девушки, потерявшей во время Великой Отечественной войны любимого, ставшей женой другого, но ждавшей своего возлюбленного, вопреки известиям о его гибели. Именно эта пьеса легла в основу сценария фильма Михаила Калатозова "Летят журавли", получившего Гран-при на фестивале в Каннах в 1958 году. Спектакль студии имел громадный успех, инициатива начинающих актеров была поддержана, и "Современнику" был присвоен статус профессионального театра. В 1958 году театр возглавил Олег Ефремов, тогда молодой актер и режиссер. В 1961 году театр получает здание на площади Маяковского, а в 1965 году театр-студия переименован в Московский театр "Современник". В 1974 году театр переезжает на Чистопрудный бульвар, в здание бывшего кинотеатра "Колизей". Вначале на сцене "Современника" ставились пьесы современных авторов: "Вечно живые", "В день свадьбы", "Традиционный сбор" В. Розова; "Пять вечеров", "Старшая сестра", "Назначение" А. Володина; "Голый король" Е. Шварца, "Без креста!" по В. Тендрякову, "Двое на качелях" У. Гибсона, "Баллада о невеселом кабачке" Э. Олби и др. Эти спектакли стали театральной классикой тех лет. Трудности наступили в начале 70-х гг. В театре произошел раскол. Приняв приглашение возглавить МХАТ, ушел из театра его основатель и руководитель О. Ефремов. В 1972 г. "Современник" возглавила Г. Волчек. Уже первые спектакли - "Восхождение на Фудзияму" по пьесе Ч. Айтматова и К. Мухамеджанова в 1973 г. показал, что театр верен своим художественным и гражданским принципам. В репертуаре театра появляются пьесы новых авторов: "Эшелон" М. Рощина, "Из записок Лопатина", "Мы не увидимся с тобой" К. Симонова, "Не стреляйте в белых лебедей" Б. Васильева, "Навеки двадцатилетние" Г. Бакланова и многие другие. С середины 70-х гг. "Современник" обращается к классике, сквозь призму которой пытается увидеть проблемы современности. На сцене театра ставятся: "Вишневый сад" и "Три сестры" А.П. Чехова, "Анфиса" Л. Андреева, "Ревизор" Н.В. Гоголя и др. В "Современнике" ставились пьесы и зарубежных авторов: "Пятая колонна" Э. Хемингуэя, "Баллада о невеселом кабачке" и "Кто боится Вирджинии Вульф?" Э. Олби. В театре рядом с основателями Галиной Волчек, Игорем Квашой, Ниной Дорошиной, Людмилой Ивановой блистательно работают те, кто пришел позже: Лия Ахеджакова, Марина Неелова, Валентин Гафт, Авангард Леонтьев, Сергей Гармаш, Валерий Шальных и др.
В 70-е годы были также популярны спектакли Московского театра им. Ленинского комсомола (ныне Московский театр "Ленком"). С 1973 г. театр возглавляет М.А. Захаров. Среди самых известных работ режиссера: "Доходное место" А.Н. Островского (1967), "Тиль" по пьесе Г. Горина (1974), "Три девушки в голубом" Л. Петрушевской (1985). Огромный успех выпал на долю постановки в 1980 г. спектакля "Юнона" и "Авось". В основу сюжета легла романтическая история любви русского путешественника Николая Резанова и дочери губернатора Сан-Франциско Кончиты. По версии авторов, в 1806 году 42-летний граф Резанов предпринял морскую экспедицию с Аляски к берегам Калифорнии на кораблях "Юнона" и "Авось". Прибыв в Калифорнию, он встретил в испанской колонии Сан-Франциско 16-ти летнюю дочь местного губернатора Кончиту. Резанов и Кончита полюбили друг друга и решили пожениться. Для получения разрешения на брак с католичкой граф должен был срочно вернуться в Россию. На обратном пути Резанов умер от простуды под Красноярском. Кончита ждала любимого тридцать пять лет, до тех пор, пока не получила достоверных сведений о его смерти, после чего дала обет молчания и удалилась в монастырь. Эта возвышенно-трагическая история любви стала основой поэмы А. Вознесенского "Авось", позднее автор переработал ее в либретто оперы. "Юнона" и "Авось" - культовый спектакль не только для Ленкома, но и для театральной Москвы не одного десятилетия. Долгое время главные роли Резанова и Кончиты исполняли в спектакле Николай Караченцов и Елена Шанина. С большим успехом спектакль идет в театре и в настоящее время.
С середины 60-х гг. в Москве стал необычайно популярен театр на Таганке. В 1963 Ю.П. Любимов на сцене Щукинского училища показал спектакль "Добрый человек из Сезуана" по пьесе Б.Брехта, подготовленный им со студентами третьего курса. Студенческий спектакль ошеломил театральный мир. Сочетание новаторской эстетики с возрождением традиций В.Э. Мейерхольда, блестящие работы студентов, неожиданно уверенная режиссерская работа привели к небывалому прецеденту: Ю.П. Любимову в 1964 г. было предложено возглавить Театр драмы и комедии, располагавшийся на Таганской площади. Вскоре театр сменил название и стал называться по месту расположения - театр на Таганке. В числе первых актеров театра были и актеры прежнего театра, и вчерашние студенты, и приглашенные со стороны? Владимир Высоцкий, Валерий Золотухин, Зинаида Славина, Алла Демидова, Борис Хмельницкий, Вениамин Смехов, Николай Губенко, Таисия Додина и др. Ю.П. Любимову удалось разных актеров объединить едиными эстетическими принципами, сплотить в коллектив единомышленников. В театре будут осуществлены следующие успешные постановки: "Десять дней, которые потрясли мир" по Дж. Риду (1965), "Павшие и живые" Д.С. Самойлова и др. авторов (1965), "А зори здесь тихие..." Б.Л. Васильева (1970), "Гамлет" У. Шекспира (1971), "Мастер и Маргарита" по М.А.Булгакову (1977), "Дом на набережной" Ю.В. Трифонова (1980), "Владимир Высоцкий" (1981), "Борис Годунов" А.С.Пушкина (1982). Одним из самых легендарных спектаклей театра стал спектакль "Мастер и Маргарита" ?вольная композиция Ю. П. Любимова и В.А. Дьячина, который и по сей день идет в театре непременно с аншлагами. Эта постановка стала первым в мире сценическим прочтением одноименного романа М.А. Булгакова. Ю.П. Любимову удалось совместить сложную структуру романа и дополнить ее еще одной сюжетной линией - героями стали сам Автор и его Роман. Основным сюжетным направлением спектакля стала легенда о казни Христа и трагическая судьба Мастера, воссоздавшего эту легенду в своем романе. Маргаритой стала Нина Шацкая, Мастер - Дальвин Щербаков, Воланд - Всеволод Соболев и Иешуа Га-Ноцри - Александр Трофимов (См. дополнительный иллюстративный материал) .
С театром на Таганке неразрывно связано имя актера и исполнителя собственных песен В.С. Высоцкого. В театре на Таганке В.С. Высоцкий проработал с 1964 по 1980 годы. Он играл в спектаклях: "Антимиры", "Берегите ваши лица" (оба - по стихам А. Вознесенского), "Десять дней, которые потрясли мир" (по Дж. Риду), "Послушайте" (по стихам В. Маяковского), "Павшие и живые" (по стихам поэтов военного поколения) и в др. Высоцким также были сыграны такие роли, как Галилей и безработный летчик Янг Сун в спектаклях по пьесам Б. Брехта "Жизнь Галилея" и "Добрый человек из Сезуана", беглый каторжник Хлопуша в спектакле "Пугачев" по драматической поэме С. Есенина, Лопахин в "Вишневом саде" А. Чехова. Последней премьерой Высоцкого на сцене стала роль Свидригайлова в спектакле "Преступление и наказание" по Ф. Достоевскому в инсценировке Ю. Карякина (1979). Свидригайлов в исполнении Высоцкого стал лучшим Свидригайловым в отечественном театре второй половины 20 века. Но самой значительной работой В.С. Высоцкого в театре стала роль Гамлета в спектакле "Гамлет" У. Шекспира (1971) (См. дополнительный иллюстративный материал) . Роль Гамлета далась актеру нелегко. Он всегда играл темпераментных, жестких, ярких людей и вначале с его небольшим ростом, хриплым голосом, с легкой, почти невесомой манерой двигаться никак не вязался с одной из самых значительных из трагических ролей мирового репертуара. Высоцкий в роли Гамлета Ю.П. Любимовым даже не предполагался. Но Высоцкий мечтал о роли. Он выпрашивал ее у Любимова целый год, в конце концов, Любимов сдался. К этому времени Высоцкий был несказанно знаменит не только своими ролями в театре и кино, но и исполнением своих песен, он жил как горел, и в своей жизни уже подошел к тонкой грани "Здесь" и "Там" и гамлетовские терзания "Быть или не быть?" ему были очень близки. Высоцкий не просто сыграл Гамлета, он сделался им, он им стал, он с ним слился. Устами Гамлета Высоцкий через глубокий текст гениального Шекспира выразил себя , дал выход своим терзавшим его печалям, чувству одиночества в толпе друзей, вселенскому страху перед Небытием. Он сыграл современного Гамлета: волевого, мужественного, ненавидящего подлость и низость вокруг себя и терзающегося от невозможности изменить мир. В это время в советском театре только зарождался новый подход к классическим пьесам. Его трактовка образа Гамлета была неожиданной. И вдруг оказалось, что Высоцкий с его негамлетовской внешностью блестяще отразил современный подход к прочтению Гамлета: ведь сам Шекспир часто подчёркивал иллюзорность, обманность человеческих обликов, и его Гамлет вовсе не был образцом трагической импозантности и красоты. Как и Высоцкий, принц весь был спрятан внутри. Его ироничный ум и гуманистические иллюзии, его трагический разлад с веком, непрерывная борьба с самим собой, любовь и ненависть, природная доброта и природная жестокость, сила духа и постоянство сомнений - всё смешалось в этой душе, как и в самом В.С. Высоцком. Успех спектакля был несказанным. Роль Гамлета была сыграна В.С. Высоцким 317 раз; спектакль был удостоен театральных премий в Югославии, Франции, Польше. Вскоре слава В.С. Высоцкого превзошла славу театра на Таганке, что, впрочем, сказывалось и на поведении актера и на отношении к нему и коллег, и властей.
Судьба театра на Таганке была непростой. Театр современниками воспринимался, по выражению Н.Эйдельмана, "островом свободы в несвободной стране". Театр стал для Ю.П. Любимова кафедрой, с которой он обращался к миру. Театральная цензура становилась все жестче, но Ю.П. Любимов блестяще владел эзоповским языком. Его спектакли приобрели общественное звучание. В начале 1980-х ситуация вокруг театра на Таганке накалилась до крайности. Один за другим запрещаются не только спектакли ("Владимир Высоцкий", "Борис Годунов"), но и репетиции "Театрального романа". А в 1984 году, в то время как Ю.П. Любимов был в Англии на постановке спектакля "Преступление и наказание", его освободили от должности художественного руководителя театра и лишили советского гражданства. С 1984 по 1989 годы театр возглавлял А.В. Эфрос. В 1989 г. Ю.П. Любимов вернулся на родину и вновь возглавил театр. Он восстановил спектакли "Владимир Высоцкий" и "Борис Годунов", выпустил спектакль "Живой" по Б. Можаеву - через 21 год после его запрета. Но в это время в стране произошли глубочайшие социально-экономические и политические перемены, которые повлекли и изменение общественной и социальной психологии. Коллектив театра потерял былую слитность. Полтора года театр сотрясали внутренние конфликты, и в 1993 г. значительная часть коллектива выделилась в отдельный театр - "Содружество актеров Таганки", который возглавил Н.Н. Губенко. С Ю.П. Любимовым остались только 15 человек из его труппы. Труппа "Содружество актеров Таганки" добилась разделения театрального помещения на две части: новая сцена осталась за труппой Ю.П. Любимова, а старая сцена досталась группе Н.Н. Губенко.
Музыка. Ленинской теме были посвящены: оперы "Октябрь" В. Мурадели, "Иван Шадрин" В. Дектерева, кантата "Ленин жив" Ю. Левитана, оратория "О Ленине" А. Лемана и Я. Вайсурда, хоровой цикл "Ленинцы" Д. Кабалевского, песни Г. Свиридова. А. Холминова, С. Туликова и др. композиторов.
Продолжает работать в различных музыкальных жанрах один из выдающихся композиторов XX века Г.В. Свиридов (См. дополнительный иллюстративный материал) . В это время он создает одни из своих самых известных произведений - музыку к кинофильму "Время, вперед!" (1965), музыкальные иллюстрации к повести А.С. Пушкина "Метель" (1974). Его музыка из фильма "Время, вперед!" звучала и звучит в заставке новостей первого государственного телеканала.
К середине 60-х гг. сложился как композитор со своим индивидуальным стилем А.Г. Шнитке (См. дополнительный иллюстративный материал) . Он свободно владел всеми музыкальными жанрами, в его произведениях традиционный музыкальный язык сосуществует с многообразием современной композиционной техники. Его музыка посвящена темам жизни и смерти, судьбам культуры и человечества. Среди произведений композитора, написанных в 60-80-е годы: балет "Лабиринты" (1971), сценическая композиция "Желтый звук" (1974), "Стихи покаянные" для хора а капелла, 9 концертов (1972-1998), "Реквием" (1975), "История доктора Иоганна Фауста" (1983), хоровой концерт на стихи Грегора Нарекацци (1985), "Эскизы" (1985), "Пер Гюнт" (1987) и др.

А.Г. Шнитке очень много и плодотворно работал в кино. В общем, он написал музыку к 49 фильмам, среди которых: "Комиссар (1967)", "Белорусский вокзал" (1970), "Спорт, спорт, спорт" (1970), "Ты и я" (1971), "Горячий снег" (1972), "Восхождение" (1976), "Экипаж" (1979), "Агония" (1974-1981), "Мертвые души" (1984) и др. А.Г. Шнитке получил широкое международное признание и стал одним из самых исполняемых композиторов в XX веке. Премьеры его произведений всегда становились мировым культурным событием, их исполняли крупнейшие оркестры Европы США под управлением величайших дирижеров современности. С 1990 г. А.Г. Шнитке жил в Германии.
В этот период в кино, театре плодотворно работал композитор А.Л. Рыбников (См. дополнительный иллюстративный материал) . Он рано стал писать музыку для кино. Среди наиболее известных его фильмов - "Остров сокровищ" (1971), "Приключения Буратино" (1975), "Тот самый Мюнхгаузен" (1979), а также легендарный мультфильм "Волк и семеро козлят на новый лад" (1975). Рыбников сочинил и музыкальную заставку к "Ералашу" (1974). Наибольшую признательность и славу композитору принесли произведения для музыкального театра. В 1976 г. с огромным успехом состоялась премьера его рок-оперы "Звезда и смерть Хоакина Мурьеты" (на слова Пабло Неруды) в Московском театре им. Ленинского комсомола. Это была первая рок-опера, увидевшая свет в Советском Союзе, своеобразная революция в театре. В 1979 г. А.Л. Рыбников был признан Всесоюзным хит-парадом самым популярным композитором года и награжден премией за лучшую музыку к кинофильму на Московском международном кинофестивале. В 1981 г. на сцене театра им. Ленинского комсомола М.А. Захаровым была поставлена следующая опера А.Л. Рыбникова "Юнона" и "Авось" (по поэме А. Вознесенского), построенная на сочетании английского арт-рока с русской православной молитвой. Спектакль не раз власти запрещали, но за 20 лет спектакль выдержал более 700 представлений и идет до сих пор с неизменным аншлагом. Спектакль с большим успехом был показан в Европе и Америке.
В то же время власти проводили жесткую политику в отношении инакомыслящих музыкантов. Так, в 1978 г. за правозащитную деятельность (укрывательство на своей даче опального А.И. Солженицына) были лишены советского гражданства выдающийся музыкант современности М. Растропович и певица Г.П. Вишневская.
В 60-80-е гг. необычайно популярным стал жанр авторской песни. Авторская песня появилась в нашей стране в 20-х гг. Она прошла уже достаточно долгий путь развития, и к 60-м годам, благодаря появлению магнитофона, стала необычайно популярной. В 50-е гг. уже начали систематически сочинять песни Б. Окуджава и Н. Матвеева. В 1960-х и 70-х гг. классиками этого жанра стали А. Галич, В. Высоцкий, В. Туриянский, В. Берковский, С. Никитин, А. Городницкий, А. Крупп, Ю. Кукин, А. Мирзаян, В. Бережков, В. Матвеева, В. Луферов, А. Суханов, В. Долина, А. Дольский и др.
Одним из ярких представителей этого жанра был Б.Ш. Окуджава. Его песни сочетали традиции русского романса и черты искусства шансонье Поэт Е. Евтушенко отмечал, что "никто … не был так тонок в тексте и разнообразен в мелодиях". В 60-е гг. Б.Ш. Окуджава уже написал следующие песни, ставшие особенно популярными среди интеллигенции: "На Тверском бульваре", "Песенка о Лёньке Королёве", "Песенка о голубом шарике", "Сентиментальный марш", "Песенка о полночном троллейбусе", "Не бродяги, не пропойцы", "Московский муравей", "Песенка о комсомольской богине" и др. Песни "Возьмемся за руки, друзья…", "Пока Земля ещё вертится…" стали гимном различных слетов и фестивалей. В 1970 г. появилась самая главная песня Б.Ш. Окуджавы? "Здесь птицы не поют…" к фильму "Белорусский вокзал" реж. А. Смирнова. Музыку к этому фильму писал гениальный А.Г. Шнитке, а Окуджава получил заказ на стихи к песне. Но у Окуджавы к своим стихам сочинилась и своя мелодия. А.Г. Шнитке одобрил и слова, и мелодию. Так, в отечественном песенном искусстве появился еще один музыкальный шедевр? песня Б.Ш. Окуджавы "Здесь птицы не поют…". Помимо песен на собственные стихи, Б.Ш. Окуджава написал ряд песен на стихи польской поэтессы Агнешки Осецкой, которые сам перевёл на русский. В общей сложности, Б.Ш. Окуджава написал более 200 песен.
Но поистине всенародную любовь и признание завоевали авторские песни В.С. Высоцкого. Он начал исполнять свои песни, аккомпанируя себе на гитаре, в начале 60-х гг. Вначале он исполнял песни в дружеских компаниях, позднее - на публичных вечерах и концертах. Благодаря магнитофонным записям, круг слушателей Высоцкого стремительно расширялся и за короткое время он приобрел всенародную популярность. Его песни знало практически все население Советского Союза. В своих песнях В.С. Высоцкий затрагивал темы, о которых в годы строгой цензуры не принято было говорить, пел блатные песни, пел о Великой Отечественной войне. В песнях Высоцкого можно выделить следующие циклы: военный, горный, спортивный, лирический и т.д. Среди его самых известных песен: "Большой каретный" (1962), "Братские могилы" (1964), "Она была в Париже" (1966), "Мерцал закат, как блеск клинка" (1966), "Песня о друге" (1966), "Скалолазка" (1966), "Спасите наши души" (1967), "Песня самолета - истребителя" (1968), "Банька по-белому" (1968), "Он не вернулся из боя" (1968), "Охота на волков" (1968), "Лирическая" (1969), "Кони" (1972), "Купола" (1975) и др. Персонажи, обрисованные В.С. Высоцким в песнях, были настолько убедительны, что фронтовики, слушавшие его песни о войне, были уверены, что он воевал; люди криминального мира, - что он сидел. Люди многих профессий считали его своим, и на протяжении всей жизни В.С. Высоцкому приходилось не раз опровергать различные легендарные версии его биографии. У него была своя неповторимая манера исполнения своих песен, в частности, он тянул не гласные, как принято, а согласные. В сочетании с мощным авторским накалом это оказывало потрясающее воздействие на публику. В общей сложности, В.С. Высоцкий написал более 600 песен. Его необычайная популярность стала феноменом "застойных" 70-х годов.
Кинематограф. В 60-е гг. в развитии советского кинематографа происходит оживление: появляется целый ряд молодых талантливых режиссеров, новые темы, новые творческие решения.
Режиссеры получали заказы на фильмы о В.И. Ленине. Ленинская тема была отражена в кинофильмах: "Ленин в Польше" С. Юткевича, "Сердце матери" М. Донского, "Шестое июля" Ю. Карасика, "Кремлевские куранты" В. Георгиева. Были созданы документальные фильмы о Ленине: кинотрилогия о ленинских рукописях? "Рукописи Ленина", "Знамя партии", "Ленин (последние страницы)" Ф. Тяпкина и Г. Фрадкина, "Три весны Ленина" и "Ленин", "Документы, факты, воспоминания" Л. Кристи, "Живой Ленин" М. Ромма и др.
По-прежнему волновала тема Великой Отечественной войны. Новое творческое решение военная тема нашла в фильмах: "Баллада о солдате" Г. Чухрая, "Судьба человека" С. Бондарчука, "Мир входящему" А. Алова и В. Наумова, "Иваново детство" А. Тарковского, "Живые и мертвые" А. Столпнера, "Отец солдата" Р. Чхеидзе, "Обыкновенный фашизм" М. Ромма, "А зори здесь тихие" С. Ростоцкого, "Проверка на дорогах" и "Двадцать дней без войны" А. Германа, "Белорусский вокзал" и др.
Большой отклик зрителей вызвал фильм "Белорусский вокзал" реж. А. Смирнова (1971) (См. дополнительный иллюстративный материал) . Бывшие однополчане - теперь журналист, бухгалтер, директор завода и простой слесарь, расставшиеся весной 1945 года на Белорусском вокзале, собираются вновь, чтобы проводить в последний путь своего товарища. Но спокойного застолья не получилось, и четверо друзей отправляются в прогулку по Москве. С момента окончания войны прошло 15 лет, но они по-прежнему остались верны фронтовой дружбе. В финале фильма они собираются в гостях у бывшей медсестры. В фильме снимались актеры Е. Леонов, В. Сафонов, Д. Папанов, Н. Ургант и др. Следует отметить, что песня Б.Ш. Окуджавы из этого фильма "Здесь птицы не поют…" после выхода фильма зажила собственной жизнью.
Никого не оставило равнодушным появление фильма С.И. Ростоцкого "А зори здесь тихие…" (1972) по повести Б. Васильева. Действие в фильме происходит осенью 1941 года в Карелии, в районе, где активных боевых действий не велось. Командир зенитного батальона старшина Федот Васьков (А. Мартынов) выпросил себе у командования пополнение. Но он и представить не мог, что в качестве пополнения к нему будут направлены пять девушек: Женя Камелькова (О. Остроумова), Лиза Бричкина (Е. Драпеко), Рита Осянина (И. Шевчук), Галя Четвертак (Е. Маркова), Соня Гурвич (И. Долганова) (См. дополнительный иллюстративный материал) . Девчонки, конечно, милые, симпатичные, но им нет еще и 20 лет и какие из них бойцы! Девчонки несерьезные, все время шутят и все норовят подшутить над Васьковым, хохочут, мечтают о любви! Но старшина вскоре понимает, что не так уж и плохи его девчонки как бойцы. Все бы ничего, но вдруг старшина обнаруживает, что в тылу у наших войск высадился немецкий диверсионный отряд. Конечно, нужно сообщить об этом в штаб, но маленький отряд Васькова отрезан от своих. Остановить фашистов, а их нужно остановить, можно только ценой собственной жизни. Старшина Васьков и пять его девушек-зенитчиц выполнили свой воинский долг до конца. Все девушки погибли, но вражеский отряд не прошел в тыл наших войск. В заключительной сцене фильма звучит фраза "На таком-то фронте ничего существенного не произошло". Фильм С.И. Ростоцкого "А зори здесь тихие…" - своеобразный реквием о молодом поколении, "унесенном войной". О тех, кто только вступал в жизнь, кто мечтал учиться профессии, работать, любить, растить детей… Но на их долю выпала жестокая война. И они до конца выполнили свой воинский долг, долг перед Родиной. Пять человек - не такая большая цифра для военного времени, но таких у страны набралось 26,5 миллиона. Картина вызвала потрясение. Она еще раз заставила задуматься о каждом, кто погиб, защищая право на жизнь последующих поколений.
Выдающимся событием не только в кинематографе, но и в культурной жизни нашей страны стал выход масштабной исторической хроники о войне "Освобождение" (1970-1972) в пяти фильмах: "Огненная дуга", "Прорыв", "Направление главного удара", "Битва за Берлин", "Последний штурм" (См. дополнительный иллюстративный материал) . Создатели фильма - режиссер Юрий Озеров, автор сценария Юрий Бондарев, оператор Игорь Слабневич, художник Алексей Мягков - сами были участниками Великой Отечественной войны, поэтому они старались не фальшивить, запечатлеть войну такой, какой видели сами. В киносражениях участвовали сотни единиц техники и тысячи актеров, которыми на время съемок стали солдаты Советской Армии. Это единственный художественный фильм, который успели снять в Берлине среди еще настоящих развалин Второй мировой, поэтому по фильму можно судить о масштабах разрушений и принесенных фашизмом страданий. В фильме наряду с личными судьбами реальных и вымышленных героев показаны перемещения целых армий, фронтов, деятельность штабов, разведок, а также тех, кто трудился в тылу. В фильме блестящий подбор актеров, которые не просто внешне похожи на реальных прототипов, но которым удалось "ухватить" и передать суть своих героев: Михаил Ульянов (Г.К. Жуков), Бухути Закариадзе (И.В. Сталин), Евгений Буренков (А.М. Василевский), Иван Переверзев (В.И. Чуйков), Василий Шукшин (И.С. Конев), Владлен Давыдов (К.К. Рокоссовский), Дмитрий Франько (П.С. Рыбалко), Юрий Дуров (У. Черчилль), Станислав Яськевич (Ф. Рузвельт), Фриц Дитц (А. Гитлер), Зигфрид Вайсс (Манштейн), Петер Штурм (Модель), Герд Хенненберг (Кейтель), Иво Гаррани (Муссолини). Вымышленных героев проникновенно играли Николай Олялин (Цветаев), Лариса Голубкина (медсестра Зоя), Михаил Ножкин (Ярцев), Валерий Носик (Дорожкин), Сергей Никоненко (Сашка) и др. Кино-эпопею "Освобождение" можно воспринимать как безусловный исторический документ, как своего рода учебное пособие по Великой Отечественной войне. Зрители в 115 стран мира выстраивались в очереди, чтобы увидеть этот фильм, а после сеансов плакали и аплодировали стоя. "Освобождение" ? один из лучших отечественных фильмов о Великой Отечественной войне. В дальнейшем Ю.Н. Озеров снял такие фильмы о войне, как "Битва за Москву", "Сталинград", "Солдаты свободы" и др.
В 60-е гг. в советском кинематографе особое звучание приобрела тема проблем молодежи. Этой проблеме был посвящен фильм М. Хуциева "Застава Ильича" (1959-1964). Хуциев утверждал в фильме, что молодежь верна идеалам отцов, и эти убеждения не требуют высоких слов, потому что они глубоко осознанны и искренни. Фильм подвергся критике, подвергнут переделке автором и выпущен под названием "Мне двадцать лет" (первоначальный вариант был восстановлен в 1987 г.).
Советские кинематографисты снимают фильмы, в которых исследуют важные аспекты духовной и социальной жизни, нравственного становления человека: "Живет такой парень", "Ваш сын и брат" (В.М. Шукшина), "Зной", "Восхождение" Л. Шепитько, "Короткие встречи", "Долгие проводы" К. Муратовой, "История Аси Клячиной" А. Кончаловского и др.
Яркие образы современников отображены в фильмах: "9 дней одного года" М. Ромма, "Председатель" А. Салтыкова, "Твой современник" Ю. Райзмана, "У озера" С. Герасимова, "Доживем до понедельника" С. Ростоцкого и многих других. Проблеме сохранения озера Байкал, на берегах которого развернулась большая стройка, был посвящен фильм С.А. Герасимова "У озера" (1969). Инженер стройки Черных (В. Шукшин) и Лена Бармина (Н. Белохвостикова), дочь ученого (О. Жаков), делают все, чтобы сохранить озеро от загрязнения (См. дополнительный иллюстративный материал) . Между ними складываются непростые отношения. Но фильм затрагивает также и нравственные аспекты современной молодежи. Поняв, что она влюблена в Черных и что он женат, Лена уезжает. Наталья Белохвостикова снималась в фильме, будучи студенткой 2-го курса ВГИКа, но ей удалось создать образ современницы, наделенный благородством чувств и помыслов, чистотой и мягким, женственным очарованием. В фильме были заняты и другие популярные актеры: Валентина Теличкина. Николай Еременко-мл., Сергей Герасимов, Наталья Аринбасарова, Михаил Ножкин, Вадим Спиридонов.
В этот период непросто складывается творческая судьба А.А. Тарковского . Уже в первой самостоятельной работе - фильме "Иваново детство" (1962) проявилась незаурядность молодого режиссера. Фильм представляет собой особый взгляд на мир и войну - глазами десятилетнего мальчика. Мальчик Иван был абсолютно счастлив, имея мать и сестренку. Но однажды жизнь превратилась в ад: у него на глазах фашисты расстреляли мать и сестренку. Отец мальчика погиб на фронте. Оставшись сиротой, Иван уходит в воинскую часть и становится неуловимым разведчиком. Он с риском для жизни добывает для командования бесценные сведения о противнике и однажды …не возвращается с задания. В 1966 г. Тарковский снял свой следующий фильм "Андрей Рублев" ("Страсти по Андрею"), посвященный гениальному русскому художнику Андрею Рублеву. Уже тогда режиссерская работа не устроила власти, и зрители смогли увидеть картину только в 1971 г. в урезанном виде. В фильме в мощной эпической форме высказана мысль о бессмертности искусства и его связи с духовной жизнью народа. В 1975 г. он снимает художественно-автобиографический фильм "Зеркало", представляющий собой поток сознания героя, который на пороге смерти пытается переосмыслить свою жизнь. В СССР философско-фантастическая драма А.А. Тарковского "Зеркало" замечена не была. Не сдержав обиды, Тарковский покидает СССР в 1981 году, но до этого успевает поставить свой последний фильм на родине - "Сталкер" (1980), экранизация фантастической повести Аркадия и Бориса Стругацких "Пикник на обочине". В фильме продолжает обсуждаться человеческая мораль - красная нить творчества Тарковского. Он уезжает в Италию, где ставит фильм "Ностальгия" (1983)- история про русского поэта, умершего за границей. В 1986 г. в Швеции он снимает фильм "Жертвоприношение", проникнутый философскими размышлениями о смысле человеческой жизни. В 1986 г. А.А. Тарковский скончался.
Исследованию личности в остроконфликтных ситуациях с лирическим и юмористическим оттенком были посвящены фильмы В.В. Меньшова: "Розыгрыш" (1977), "Любовь и голуби" (1984). Поистине всенародно любимым стал его фильм "Москва слезам не верит" (1980) - о судьбе трех подружек из провинции, приехавших в Москву в конце 50-х в поисках счастья. Главная героиня, работница завода, выдает себя за дочь профессора. Как профессорская дочь, она знакомится с молодым, подающим большие надежды телеоператором. Дело идет к свадьбе, но телеоператор узнает, что девушка вовсе не профессорская дочь… героиня покинута, но она не отчаялась. Она пережила все трудности, в одиночку вырастила прекрасную дочь, и к тому же из простой работницы стала директором крупного предприятия. Все хорошо, но нет главного - личного счастья. Наконец, жизнь дарит ей встречу с прекрасным человеком. В фильме В.В. Меньшов снял замечательный актерский состав: Вера Алентова, Олег Табаков, Алексей Баталов, Александр Фатюшин, Евгения Ханаева, Ирина Муравьева, Владимир Басов. Таких судеб, как у героини фильма, были в Москве тысячи. Многие в героях фильма узнавали себя. Этот фильм-сказка, дающая надежду каждому на счастливую встречу завтра. Фильм является необыкновенно популярным у зрителей по прошествии многих лет.
Много и успешно работает в кинематографе М.А. Захаров. Все его фильмы являются без преувеличения шедеврами: "Обыкновенное чудо"(1978), "Тот самый Мюнхгаузен"(1979), "Формула любви" (1984). В своих фильмах М.А. Захаров тяготеет к острой театральной форме, яркой зрелищности, социальной злободневности.
Замечательным в этот период является творчество режиссеров-комедиографов: Э. Рязанова ("Берегись автомобиля", 1966; "Ирония судьбы или с легким паром", 1976; "Служебный роман", 1977; "О бедном гусаре замолвите слово", 1980; "Вокзал для двоих", 1983), Г. Данелия ("Я шагаю по Москве", 1964; "Не горюй", 1969; "Афоня", 1975; "Мимино", 1978), Л. Гайдая ("Кавказская пленница", 1967; "Бриллиантовая рука", 1969; "Иван Васильевич меняет профессию", 1973) и др.
Популярны также были фильмы Н. Михалкова, Т. Абуладзе, Д. Асановой, С. Соловьева, Э. Климова, Г. Панфилова и др.
Живопись. В 60-е годы господствующим художественным методом в живописи был социалистический реализм. В то же время художники искали новые выразительные средства. В своих исканиях они стали обращаться к авангардному искусству 20-30-х годов. Авангард к этому времени в нашей стране перестал существовать. Большинство авангардистов покинуло СССР, другие ушли из жизни. Авангард в СССР был под запретом. Но запретное искусство вызывало интерес у молодых художников, стремившихся к свободе самовыражения. Еще во время Всемирного фестиваля молодежи и студентов в Москве в 1957 г. были показаны картины абстракционистов, в том числе и работы знаменитого Дж. Поллока, лидера американских абстракционистов. В Москве стала складываться новая школа в искусстве, мечтающая возродить традиции "исторического авангарда". Появляется ростки другого искусства, получившего название "искусство новой волны", "нонконформизм", "искусство андеграунда" , что переводилось как неприспособившиеся, неофициальное искусство или "искусство подполья" . В "новом искусстве" появились течения, но все вместе они представляли оппозицию официальному искусству. Каждый из художников - нонконформистов был крайне индивидуален.
Вскоре стали происходить столкновения нонконформистов с властями. Первое открытое столкновение произошло в 1962 году в Манеже, когда в одном из залов были выставлены работы художников - абстракционистов - Э. Неизвестного, Э. М. Билютина, О. Рабина, М. Кабакова, В. Янкилевского, В. Чуйкова, Л. Мастерковой и др. Н.С. Хрущев в окружении соратников посетил выставку и подверг резкой критике их творчество. Следующее столкновение произошло в 1974 г. 15 сентября 1974 г. группа из 20 художников - нонконформистов организовала на пустыре в столичном районе Беляево выставку своих картин под открытым небом. Для москвичей это была уникальная возможность увидеть неофициальное советское искусство, произведения художников-нонконформистов. В 11 утра на пустыре на мокрой земле были расставлены картины. Однако вскоре появились три бульдозера, которые стали давить холсты. В итоге пятеро художников и 12 зрителей были арестованы, а несколько корреспондентов иностранных газет избиты. "Бульдозерная выставка" стала тогда новостью номер один в зарубежных средствах массовой информации и одним из самых драматичных и скандальных событий в культурной жизни брежневской России.
Некоторых из 20 художников потом выслали из страны, они стали известны на Западе. Другие просто перестали заниматься искусством.
Одним из течений андеграунда стал "суровый стиль" в искусстве. Художники "сурового стиля" стремились воссоздать "правду жизни", показать действительность без прикрас. Художники П. Никонов, Н. Андронов, В. Попков, Т. Салахов, Д. Жилинский, В. Иванов, М. Савицкий, братья А. и П. Смолины, П. Оссовский, А. Васнецов, Т. Нариманбеков, М. Аветисян и другие в поисках "правды жизни" обратились к сдержанной, условной манере, отвергнув всякую описательность. У художников "сурового стиля" иное понимание героизма, чем у мастеров сталинского соцреализма. Они отвергли героическую позу, их героизм предполагал замкнутость, спокойствие, молчаливую усталость.
Одним из основателей "сурового стиля" стал П.Ф. Никонов (род. 1930). В 1956 г. он окончил Московский государственный художественный институт им. В.И. Сурикова. Он был воспитан в духе почитания В.И. Сурикова, В.А. Серова, И.И. Левитана и т.д. Но художник стремился к расширению профессионального кругозора. В 1960 г. он пишет картину "Наши будни", которая совместно с "Плотогонами" Н.И. Андронова, "Ремонтниками" Т.Т. Салахова, "Строителями Братска" В.Е. Попкова, "Полярниками" А.А. и П.А. Смолиных вошла в число лучших работ "сурового стиля". Картине была присуща суровая романтика восприятия современной реальности, персонажи картины, повинуясь чувству высокого долга, идут на сознательное самоограничение. В 1962 г. художник пишет картину "Геологи" (ГТГ) (См. дополнительный иллюстративный материал) , которая круто изменила его судьбу. Картина впервые была показана на выставке в Манеже. Картина подверглась уничижительной критике официальных властей. Власти не устроили ни сюжет, ни тема, ни манера изображения. Художник забросил своих геологов в далекую безлюдную пустыню, они измучены и обессилены. Эмоциональный строй картины - трагичен, персонажи лишены героического облика, картина лишена оптимистической перспективы, наполнена ощущением крайней безысходности. Позже художник пытался вернуться к работам жизнеутверждающего, исторического характера ("Штаб Октября" - 1966), но нерадостная сторона советской действительности становится основной темой его произведений: "Северная деревня", 1969; "Неубранный стол", 1975; "Пастухи и космос", 1984; "Двое в тайге", 1982; "Похороны в Алексине", 1985; "Пожар в деревне", 1991; "Драка", 1996.
Еще одним основоположником "сурового стиля" был Н.И. Андронов (1929-1998). Художник также искал свою художественную манеру. Его первые работы "Монтажники", "Плотогоны" были исполнены в "суровом стиле" (См. дополнительный иллюстративный материал) . От фигур молодых покорителей Сибири веяло энергией и темпераментом. Картины принесли художнику известность, но он продолжал искать новые художественные и эстетические идеалы. Художник уехал на Север, в Ферапонтово. Изучение древнерусского искусства, творчества Дионисия помогло художнику найти новые средства художественной выразительности. Картины, написанные на Севере, разнообразны по своей эмоциональной окраске. Задумчиво-лиричны "Вечер у нас на озере" (1980), "Когда пришел жеребенок" (1986), "Лунная ночь" (1990). Наполнены драматизмом и бурной романтикой картины "Мертвая лошадь" (1969-1990), "Ночь в Солигаличе" (1981). Тревожным настроением наполнены "Гроза. Новодевичий монастырь" (1978), "Ночь над Ферапонтовым" (1993).
Одним из основателей "сурового стиля" был также ныне всемирно известный художник Т.Т. Салахов (род. 1928). Он автор портретов, пейзажей, натюрмортов, больших многофигурных полотен. Его полотна отличает четкое построение композиции, виртуозное владение линией и цветом. Значительное место в его творчестве занимает цикл произведений и нефтедобыче и тружениках Каспия, над которыми художник работает всю жизнь. Признание общественности получили его картины "Утренний эшелон" (1958), "Ремонтники" (1960), "Над Каспием" (1961), "Женщины Апшерона" (1967), "Утро на Каспии" (1986). Т. Салахов - крупный портретист современности. Человек для него большая ценность, поэтому человека он показывает крупным планом. Широко известны портреты деятелей культуры Д. Шостаковича, А. Кара-Караева, Ф. Амирова, М. Шелла, Г. Гессе (См. дополнительный иллюстративный материал) . Образы портретируемых у художника чрезвычайно выразительны, художнику удалось передать богатый и сложный внутренний мир своих героев. В частности, в портрете известного азербайджанского композитора А. Кара-Караева (1960) художник смог представить натуру собранную и одухотворенную.
В это период интересным представляется творчество художника В.Е. Попкова (1932-1974). Его жизнь оборвала нелепая смерть в 1974 г., но его творчество стало одним из наиболее ярких художественных воплощений 60-х гг. В начале 60-х, практически сразу после студенческой скамьи этот молодой художник стал знаменитым, и его творчество получило официальное признание. Его картина "Строители Братской ГЭС" (1960-1961), выполненная в суровом стиле, была приобретена Третьяковской галереей. Картина привлекла зрителей молодым задором, энергичным восприятием жизни. В 1966-1968 гг. художник создает триптих "Ой, как всех мужей побрали на войну" ("Воспоминание. Вдовы", "Одна", "Северная песня"), который стал живописным памятником всем вдовам. В этом триптихе война воспринимается художником как величайшая трагедия.
Мысли о преходящести бытия - вот что питало творчество В. Попкова. В картине "Хороший человек была бабка Аксинья" художник словно говорит, что жизнь не бесследна, не бессмысленна. Человек возрождается в своих детях, внуках, хороших делах. В 1972 г. художник создал одно из своих лучших произведений - "Работа окончена". В этой картине художник изобразил себя самого. Автопортретная фигура на картине застывает в тяжелом оцепенении, словно мастер решил, что дело его жизни закончено. Автор наверху рамы поместил дубовую ветку, которую вплетают в похоронные венки. Картина стала пророческой, художник вскоре нелепо погиб. В 1974 г. В. Попков пишет одно из лиричнейших своих произведений - "Пушкин в Михайловском". В. Попков смог внести свой вклад в образ великого русского поэта, он передать величайший полет духа, свойственный Пушкину в этот период эго жизни. (См. дополнительный иллюстративный материал)
Многие художники того времени работали в жанре пейзажа. Особое место в пейзаже того времени занимает северный пейзаж . Еще в 60-е годы начинается буквально паломничество художников на Север, открывший художникам свою неброскую красоту. Так появляются пейзажи Никонова, Андронова, Стожарова.
Одним из выдающихся пейзажных живописцев второй половины XX в. стал Е.И. Зверьков (род. 1921). Главным источником его вдохновения стали родная Тверская земля, русский Север, их неброский облик. На творческую манеру художника большое влияние оказали русские импрессионисты. Почерк живописца сформировался под влиянием русского импрессионизма. Художник русский пейзаж передает как человеческое настроение, духовное состояние. В цветовой гамме преобладают полутона. Его лучшие работы: "Родные мотивы", "Голубой апрель" (1972), "Зимнее солнце", "В лесном краю" (1974), "Северная весна", "Колосится рожь" (1972), "Старая мельница" и др. (См. дополнительный иллюстративный материал) .
Творчество художников "сурового стиля" получило большой резонанс в обществе, но далеко не все художники 60-80-х гг. испытали влияние "сурового стиля", многим этот стиль казался "тяжелым", "темным". Многие художники избрали своим творческим методом реализм, но обращаются к традициям древнерусского искусства, искусства XVIII - начала ХХ вв., к французскому классицизму и, конечно, к фольклору.

Художником, писавшим в реалистической манере, был Ю.М. Ракша (1937-1980). Он учился в художественной школе при институте им. В.И Сурикова. Окончил ВГИК и 15 лет проработал художником-постановщиком на Мосфильме. Из его наиболее значительных работ следует назвать "Время, вперед", "Дерсу Узала", "Восхождение". Широкая популярность пришла к нему с первыми выставками. Его полотна - "Современник", "Добрый зверь, добрый человек", "Моя мама", "Продолжение", "Разговор о будущем", "Земляничная поляна" и др. - демонстрировались на всесоюзных и международных выставках. Он предпочитал писать своих современников. Последней работой художника, его шедевром, его лебединой песней стал триптих "Поле Куликово" (ныне в Третьяковской галерее). В центральной его части - "Предстояние" - среди воинов, окруживших Дмитрия Донского в самый кульминационный момент перед сечей, художник изобразил в образе Бренка Василия Шукшина. Художник дописывал триптих, уже тяжело больным, но последний мазок он поставить успел. 1 сентября 1980 г. художник умер. Картина, с еще не высохшими красками, была помещена в Третьяковской галерее (См. дополнительный иллюстративный материал) .
Одним из художников реалистического направления, обратившимся к фольклору, родной истории был К.А. Васильев (1942-1976). В 1961 г. он окончил Казанское художественное училище, после работает учителем рисования в поселковой школе. Еще студентом он пробует себя в разных художественных манерах: подражал голландским мастерам, увлекался абстракционизмом и сюрреализмом. Но художника не удовлетворяло, что эти стили не могли передать духовную силу человека. Начиная с 1967 г. художник пишет пейзажи, изучает раннюю историю славян. Вскоре рождаются произведения на былинные и сказочные сюжеты "Рождение Дуная", "Гуси-лебеди", "Свияжск", "Северный орел", "Ожидание", "У чужого окна", ставшие воплощением особого, "васильевского стиля" . Его стиль отличают строгость, тщательная выписанность всех линий, преобладание голубого и темных тонов. Интерес художника к прошлому, осмысление героизма и жертвенности предков легли в основу русского цикла : "Русалка", "Жница", "Плач Ярославны", "Русский витязь", "Вольга и Микула", "Бой со змеем", "Садко и владыка морской", "Илья Муромец и голь кабацкая", "Человек с филином", "Северная легенда". В 1974 г. в преддверии 30-летия Победы К. Васильев создает военный цикл : проникнутый гордостью и верой в возрождение мощи народа-богатыря: "Нашествие", "Прощание славянки", "Тоска по Родине", "Маршал Жуков", "Над Берлином", "Унтер ден Линден" в огне". Все эти полотна объединяет вера в силу русского воинства, неотвратимость торжества его оружия (См. дополнительный иллюстративный материал) .
Безвременная кончина настигла художника, когда он возвращался со своей второй прижизненной выставки в Зеленодольске.
В 70-80-е годы в живописи появились новые имена, которые во многом определили лицо советской живописи того времени: Т. Назаренко, О. Булгакова, Н. Нестерова, А. Волков, В. Рожнев, А. Ситников, В. Орлов и другие талантливые мастера. Эти художники в своих произведениях размышляли о традициях, об истории, о понимании красоты в современном мире. В отличие от художников предыдущего десятилетия они избрали язык символов.
Одним из крупных и признанных мастеров 70-80-х гг. является Т.Г. Назаренко (род.1944 г.). Оставаясь в рамках соцреализма, она привнесла в свои полотна карнавализм, театрализацию, аллегорию, народный примитив. В 70-е гг. художница пробует свои силы в "примитивистской" манере, в романтическом стиле. В эти годы ею были написаны такие разные работы, как "Казнь народовольцев" (1969-1972), "Дерево в Новом Афоне" (1969), "Проводы зимы" (1973), "Мои современники" (1973), "Обед" (1970). Художница обращается и к прошлому нашей страны. В ее исторических произведениях отражен взгляд современника на прошедшее, поэтому в ее картинах одномоментно присутствует прошлое и настоящее, историческое событие и наше представление о нем. Таковы исторические картины - "Казнь народовольцев", "Партизаны пришли" (1975), "Декабристы. Восстание Черниговского полка" (1978), "Пугачев" (1980). Художница выбирает кульминационные моменты изображаемого. Одной из ее излюбленных тем стали карнавалы. Одна из первых "карнавальных" работ художницы - "Новогоднее гуляние" (1973), где она стремится показать внутренний смысл карнавала, всю гамму чувств, испытываемую его участниками. Во второй половине 1970-х - начале 80-х гг. Т. Назаренко пишет несколько групповых портретов друзей: "Встреча Нового года" (1976), "Московский вечер" (1978), "Карнавал" (1979), "Татьянин день" (1982), "Сентябрь в Одессе" (1985). Если в ранних групповых портретах художницы царили тишина, сосредоточенность, стремление услышать друг друга, то теперь - царит безудержная стихия карнавала, экстравагантны позы, костюмы (См. дополнительный иллюстративный материал) .
В эти годы продолжает работать А.М. Шилов (род. 1943). Он выбрал самое сложное в искусстве направление - реализм . Продолжая традиции русской реалистической живописи XVIII-XIX веков, художник нашел свой собственный художественный язык.
Среди большого количества его работ - пейзажи, натюрморты, жанровые картины, графика. Но центральный жанр творчества А.М. Шилова - портрет. Именно человек, его индивидуальность, уникальность являются предметом особого внимания живописца. Герои его произведений - люди самого разного социального положения, возраста, внешности, интеллекта, характера. Среди них - портреты летчиков-космонавтов П.И. Климука (1976), В.И. Севастьянова (1976), В.А. Шаталова (1978), "Сын Родины" (Ю.А. Гагарин, 1980), "Академик Н.Н. Семенов" (1982), "В день Победы. Пулеметчик П.П. Шорин" (1987), "Митрополит Филарет" (1987) и др.
Человек интересует А.М. Шилова во всех проявлениях индивидуального бытия: его герои пребывают в радости и грусти, в спокойном раздумье и в тревоге ожидания. На его полотнах много детских и женских образов: чистых, обаятельных, проникновенных, прекрасных. Особенно уважительно художник относится к старости: "Моя бабушка" (1977), "Хозяин земли" (1979), "Зацвел багульник" (1980), "В день рождения Ариши" (1981), "Вдвоем" (1981), "Холодает" (1983), "Дед Гаврила" (1984).
Одна из главных героинь его портретов - дочь художника Маша. Ее портрет 1983 г. никого не может оставить равнодушным. Все изображено так любовно, выписано с таким великим и поразительным искусством: милое личико, шелковистые волосы, нежная кожа, бархатное платье, плюшевый мишка. Машенька Шилова рано уйдет из жизни, и художник к образу дочери станет обращаться все чаще (См. дополнительный иллюстративный материал) .
А.М. Шилов также занимается пейзажем. Россия для художника - любимая и прекрасная страна, пейзажи родной природы передаются им с большой любовью. Особенно художника вдохновляет среднерусская природа - неброская, скромная и печальная, но, тем не менее, прекрасная: "Оттепель" (1986), "Февраль. Переделкино" (1987), "Октябрь. Николина гора" (1996).
В натюрмортах художник изображает окружающие нас в повседневной жизни предметы: книги, комнатные и полевые цветы, изящную посуду. Наиболее известны в этом жанре "Дары Востока" (1980), "Фиалки" (1974), "Анютины глазки" (1982) и другие.
Одним из крупных художников 60-90-х гг. является И.С. Глазунов . Он родился в 1930 г. в Ленинграде. Величайшим потрясением стала для него ленинградская блокада, когда он, потеряв почти всех родных, чудом остался жив. Первая выставка 26-летнего ленинградского студента Ильи Глазунова состоялась в начале февраля 1957 года в Центральном Доме работников искусств в Москве, что было невиданным событием для художника такого молодого возраста.
В его творчестве выделяются четыре основных цикла.
Жизнь современника, поэзия будней большого города - тема его лирического "Городского цикла" , в который входят такие картины, как "Ленинградская весна", "Город", "Последний автобус", "Ушла" и другие. Для города Глазунова характерно особое психологическое настроение, передающее состояние духа художника.
Его следующим циклом стал "История России" . Более 20 лет посвятил художник циклу "История России" и продолжает его. "Олег с Игорем", "Князь Игорь", "Два князя", "Русский Икар", "Проводы войска", "Канун" (Дмитрий Донской и Сергий Радонежский в канун Куликовской битвы), "Андрей Рублев". Особое место в творчестве художника занимают созданные в эти годы полотна: "Русская красавица", "Мистерия XX века", "Вечная Россия", в которых автор представляет свою концепцию исторического пути России.
Важный этап творчества художника - иллюстрация литературных произведений . Иллюстрации к произведениям Мельникова-Печерского, Никитина, Некрасова, Лескова, Островского, Лермонтова, Блока, Куприна. Из прочтения всего писателя, из его книг Глазунов стремится воссоздать зримый образ Родины - такой, каким он выкристаллизовался в душе писателя.
Четвертый цикл работ И.С. Глазунова составляют портреты современников . Для художника каждый человек - Вселенная, каждый необычайно интересен. Для портретов И.С. Глазунова характерен углубленный психологизм, умение распознать внутренний мир изображаемой личности, выразить ее духовную жизнь. Из портретов известен портрет жены Глазунова - "Нина" - художницы из знаменитой династии Бенуа. Нина стала спутницей, другом, помощником Глазунова. И.С. Глазунов писал не только портреты рабочих, колхозников, но писателей и государственных деятелей, людей науки и искусства: Сальвадор Альенде, Урхо Кекконен, Федерико Феллини, Давид Альфаро Сикейрос, Джина Лоллобриджида, Марио дель Монако, Доменико Модуньо, Иннокентий Смоктуновский, космонавт Виталий Севастьянов, Сергей Смирнов (См. дополнительный иллюстративный материал) .
И.С. Глазунов возглавляет мастерскую портрета в Институте имени Сурикова. По инициативе И.С. Глазунова в столице России в 1987 году создано уникальное учреждение - Российская академия живописи, ваяния и зодчества, в котором художник является ректором.

Национальные школы. Из национальных художников в этот период достаточно известной становится латвийская художниц Джемма Скулме (род. 1925). Она не соотносила себя с художниками "сурового стиля", но ее изобразительный язык им близок. Для ее картин характерны: фронтально поставленные фигуры, строгий ритм вертикалей и горизонталей, застылость героев: "Девочка с собакой" (1964), "Мать и дитя" (1968), "Материнство" (1978), "Семья" (1964), "У фотографа" (1978), "Гроза надвигается" (1978) (См. дополнительный иллюстративный материал) .
Как живописец "сурового стиля" стал работать азербайджанский художник Т. Нариманбеков (род. 1925). Певец родного Азербайджана, Нариманбеков воссоздал в своих произведениях емкий и зримый образ отчего края, ставший такой же непреложной данностью нашей изобразительной культуры, как Армения М.Сарьяна или Грузия Д. Какабадзе. Он воспевает большие стройки, рыбаков Каспия, нефтяные вышки Апшерона. В его полотнах - неизбывная радость человеческого бытия и полнота переживания жизни. Цветовые сочетания его полотен? яркие, сочные, предельно насыщенные. Т. Нариманбеков широко использует традиции народного азербайджанского искусства с его юмором, наивностью, предельной декоративностью изобразительного языка.
Такие примеры разнообразия стилевых направлений, многоплановости, богатства палитры современной живописи характерны для художников союзных республик.
Архитектура. С 60-х годов все большее число зданий стали строить по индивидуальным проектам. Ставилась цель создавать художественно - выразительные композиции. К выдающимся архитектурным сооружениям этого периода относятся: Кремлевский Дворец Съездов (1959-1961, М.Посохин и др.) , на территории Кремля, предназначенный для торжественных мероприятий, концертов и т.д. Фасады здания состоят из стройных беломраморных пилонов с застекленными между ними витражами, что придает монументальному сооружению дворца впечатление легкости и торжественности (См. дополнительный иллюстративный материал) .
Силуэт города в 1967 г. обогатился зданием телевизионной башни (конструкторы Н.В. Никитин, Л. Баталов) при Телевизионном центре (См. дополнительный иллюстративный материал) . Останкинская телевизионная башня - выдающееся творение советской строительной техники XX века. Ее высота в момент окончания ее строительства составила 533,3 м. Вес ее фундамента - 55000 т. Допустимое отклонение вершины под действием ветра 11,65 м. Сегодня высота башни - 540 м (1999 г.), что почти на 300 м выше здания Московского университета на Ленинских горах и на 215 м выше знаменитой Эйфелевой башни в Париже. Несмотря на такую высоту, опрокинуться бетонная башня не может. Ее центр тяжести не выходит и никогда не выйдет за площадь опоры. Эта площадь ограничена кольцом-фундаментом диаметром в 60 метров. А центр тяжести находится на высоте 110 метров по оси башни. Внутри по окружности ствола Останкинской телевизионной башни сверху донизу, как струны, натянуты стальные канаты. Каждый из 150 канатов растянут с силой в 70 тонн. В целом тело Останкинской башни сжато с силой в десять с половиной тысяч тонн. Поэтому внешние нагрузки не могут разрушительно воздействовать на сжатый металлическими канатами ствол телебашни. В этом была новизна инженерной мысли того времени. Внутри ствола находится множество линий и каналов для теле- и радиоантенн телепрограмм и радиостанций. В стволе Останкинской телебашни проходят также водопровод, канализация и телефонные линии. Семь огромных лифтов, в том числе 4 скоростных, доставляют своих пассажиров наверх. На высоте 337 метров находится опоясанный стеклом круговой смотровой зал , из которого открывается панорама Москвы. Чуть ниже смотровой площадки находится ресторан "Седьмое небо" с тремя залами, расположенными друг под другом. Столики в залах стоят на круговой платформе со стеклянными ограждениями. Платформа, медленно вращаясь, делает полный оборот за один час.
В 1971 г. был утвержден Генеральный план развития Москвы, рассчитанный на 25-30 лет, разработан проект детальной планировки центра Москвы. Был взят курс на типизацию в массовом строительстве. В 70-е гг. в Москве создаются крупный экспериментальный жилой район в Чертаново-Северном, новые типы жилых домов Тропарева. Развитие индустриального домостроения позволило намного быстрее решать проблему обеспечения населения благоустроенным жильем. Появились новые линии метрополитена, продолжающие и развивающие структуру города, новые транспортные магистрали.
В 1976 г. началось строительство олимпийских объектов к XXII Олимпиаде в Москве. Некоторые из построенных олимпийских объектов являются уникальными по своим архитектурным и инженерно-техническим решениям, технологическому оборудованию. Таковы крытый спортивный стадион и бассейн "Олимпийский" на Проспекте Мира (М. Посохин и др.), крытый велотрек в Крылатском (Н.Воронина и др.)
Архитектура конца 70-х - начала 80-х годов отмечена возросшим уровнем мастерства выдающихся советских архитекторов.
Скульптура. В 60-е гг. в память о Великой Отечественной войне воздвигнут целый ряд архитектурно-скульптурных комплексов : в память жертв фашизма в деревне Пирчюпис (1960, Г. Иокубонис, арх. В. Габрюнас) в Литве и в Саласпилсе около Риги в Латвии (Л. Буковский, Я. Заринь и др., 1967); в память о жителях сожженной фашистами белорусской деревни Хатыни под Минском (1968-1969, С. Селиханов, Ю. Градов, В. Занкович, Л. Левин); в честь защитников Брестской крепости мемориальный комплекс "Брестская крепость-герой" (1969-71 гг.; А. Кибальников, В. Король, А. Бембель, В. Волчек и Г. Сысоев, В. Бобыль, В. Занкович, Ю. Казаков, О. Стахович); в память о погибших в блокаду ленинградцах мемориал на Пискаревском кладбище (1960, В. Исаева, Р. Таурит и др.) (См. дополнительный иллюстративный материал) .
Продолжает плодотворно работать целый ряд советских архитекторов. Творческого расцвета в 60-е годы достиг крупнейший советский скульптор Е.В. Вучетич (1908-1974). Он был участником войны и в своих скульптурных работах запечатлевал тему подвига советского народа в годы Великой Отечественной войне. Самым грандиозным сооружением скульптора является величественный памятник-ансамбль героям Сталинградской битвы на Мамаевом кургане в Волгограде (1963-67, совместно с Я. Б. Белопольским и другими). Идея сооружения в Сталинграде памятника в честь Сталинградской битвы возникла почти сразу после окончания войны. В результате проведенного конкурса право на постройку ансамбля получил коллектив скульпторов под руководством Е.В. Вучетича. Двести дней и ночей длилась Сталинградская битва, из них около 140 суток шли ожесточенные бои за главную высоту России - Мамаев курган. Поэтому на Мамаевом кургане и было решено возвести памятник. С 1963 по 1967 гг. на Мамаевом кургане шли грандиозные работы по сооружению памятника-ансамбля. В результате на Мамаевом кургане возник самый крупный из всех, построенных где-либо в мире, монумент, посвященный событиям Второй мировой войны. Протяженность мемориального комплекса от подножия до вершины холма составляет 1,5 км. Ансамбль включает в себя несколько уровней: вводная часть, композиция "Стоять насмерть", Стены-руины, Площадь Героев, Зал Воинской славы, Площадь скорби, скульптура "Родина-Мать зовет!". Каждая скульптура уникальна, каждая пронизана идеей преданности родной земле и готовности отстоять ее любой ценой. Незабываема по силе своей выразительности композиция "Стоять насмерть" - обобщенный образ советского воина, героического защитника Сталинграда. Венчает памятник - ансамбль 52-метровая фигура Матери - Родины с поднятым вверх мечом. Это аллегорический образ Советской Родины, зовущей своих сыновей на борьбу за разгром врага, на новые подвиги. Это самая высокая скульптура в мире, она прекрасно смотрится с любой точки города и является символом Волгограда (См. дополнительный иллюстративный материал) .
В 70-е годы много работает скульптор Л.Е. Кербель (1917 -2005). Кербель приехал учиться в Москву из Смоленска в 1934 г. по путевке областного комитета ВЛКСМ. Он добился встречи с Н.К. Крупской, чтобы показать ей свой барельеф В.И. Ленина. Надежда Константиновна работу талантливого юноши одобрила и направила его с рекомендацией к скульптору С.Д. Меркурову. Л. Кербель стал студентом Всероссийской академии художеств, затем Московского художественного института имени В.И. Сурикова. В 1942 году он добровольцем ушел на фронт, где по поручению командования в полутемных землянках вблизи передовой запечатлевал образы своих фронтовых товарищей, воинов-североморцев. Серия портретов героев-североморцев - одно из самых дорогих и любимых детищ скульптора. После окончания войны Л.Е. Кербель безраздельно отдается творчеству. Он выполняет портреты и памятники, монументальные комплексы. На протяжении всей своей творческой жизни Л.Е. Кербель работает над образом В. И. Ленина. По его проектам сооружены памятники В.И.Ленину в Москве, Смоленске, Горках Ленинских, Кемерове, Полтаве, Сыктывкаре, Липецке, Софии. Одним из самых значительных памятников, посвященных В.И. Ленину, является бронзовый памятник на Калужской площади в Москве. Памятник был открыт в 1985 году к 70-летию Октябрьской революции на Октябрьской площади (теперь - Калужская). В памятнике скульптор воплотил идею "Народ и партия - едины". На высоком постаменте устремленная вперед фигура В.И. Ленина, внизу - скульптуры вооруженного рабочего, крестьянина, солдата, матроса, а также в "типичные представители" других народов - кавказских и среднеазиатских, которые призваны олицетворять весь советский народ (См. дополнительный иллюстративный материал) . Л.Е. Кербель является также автором выдающихся памятников К. Марксу - в Москве на Театральной площади (1961) и в центре германского города Карл-Маркс-штадт. На Театральной площади скульптор представил фигуру Маркса, вырастающей могучей глыбой из гранитной скалы, напоминающей по форме высокую трибуну. Маркс как будто говорит с народом, властно подавшись вперед. Сегодня Театральную площадь уже трудно представить без этого памятника К. Марксу. Памятники Л.Е. Кербеля устояли в 90-е гг., когда предавалось забвению и порицанию все, связанное с именем В.И. Ленина и других деятелей коммунистического движения.
В целом, в 60-70-е гг. советская скульптура находилась на достаточно высоком уровне.

Контрольные вопросы

1. В чем состояли особенности духовной жизни советского общества в это время?
2. Расскажите о развитии народного образования в СССР.
3. Отметьте особенности развития советской науки.
4. В чем заключалась сущность научно-технической революции?
5. Каковы были результаты и итоги новых веяний в научной и культурной жизни страны?
6. Как влияла КПСС на развитие литературы в стране?
7. Какие новые театры были открыты в это время?
8. Расскажите о развитие музыки в СССР.
9. Назовите наиболее значимые произведения советского кинематографа.
10. Расскажите о новых направлениях в изобразительном искусстве и архитектуре этого времени в СССР.

Культура и духовная жизнь в 1953-1964 гг. были подчинены тем же тенденциям, что и об­щее развитие страны. Смерть И. Сталина, борь­ба за власть в сов-м рук-ве, опреде­ленная либерализация, рост свободомыслия в обществе, политика сближения со странами За­пада при одновременном разрыве с наиболее радикальными коммун-ми режимами, -повли­ять на отеч-ю культуру. В свою очередь, именно сов. интеллигенция , откликнулась на реформаторские идеи , выдвинутые Н. Хру­щевым,. Не случайно вся хрущевская эпо­ха получила название по написанной в 1954 г. повести И. Эренбурга «Оттепель» -нашли от­ражение надежды на перемены и обновление, порожденные XX съездом. С др. стор., .передавало двойствен­ность, неокончательный хар-р происходящих перемен, возможность возвращение к старому.

В 1957 г. 1 Всесоюзный съезд художников , В 1954 г. строителей и ар­хитекторов. В 1962 г. - Все­союзное совещание историков, разговор о состоянии и перспективах развития истор-й науки в СССР. Активизировались писательские организации: в 1954 г. 2, а в 1959 г. - 3-всесоюзный писательский съезд.

Новые веянья в культурной и духовной жизни прояви­лись в реабилитации деятелей искусства и науки , подверг­шихся репрессиям в прежние годы, свет увидели многие произведения. Вновь широко начала печататься лирика С. Есенина и А. Ахматовой, сатира М. Зощенко. На экраны стали выхо­дить фильмы, которым прежде, по разным причинам, был закрыт доступ к зрителю= вторая серия «Большой жизни» Л. Лу­кьянова. В 1957-1958 гг. выходит собрание сочинений в пяти томах Г. Плеханова,

В 1 956 r_.Выставка художника-абстракциониста П. Пикассо. проходят разл-е другие выставки зарубежных авторов , фестивали,. С 1954г. возобновляется Московский кинофестиваль. Начинаются визиты советской творческой интеллигенции за границу. Советские ученые также получают возможность бы­вать в дру. странах, знакомиться там с достижениями на­уки и техники. развивался ки­нематограф . «Летят журавли» М. Калатозова, «Бал­лада о солдате» Г. Чухрая, «Судьба человека» С. Бондарчу­ка.

XX съезд КПСС открыл дорогу и к некоторым изменениям в живописи, скульптуре, архитектуре, градостроительстве. , в 1957 г. организована Всесоюзная художественная выставка. Меняется архитектурный стиль. «Сталинский класси­цизм» с его помпезностью и основательностью, уступает мес­то типовым жилым застройкам окраин, - «хру­щебам», новым админ-м зданиям из стекла и бетона, таким как Кремлевский Дворец съездов и др. В скуль­птуре в эти годы господствует архитектурно-скульптурный комплекс, мемориал.

В то же время постепенно интеллигенция все более разоча­ровывается в культурной политике, проводимой властями. Это было вызвано отходом руководства страны от первона­чальных либеральных реформ в области культуры первых лет «оттепели». Начинается возврат к методам ограничения свободы творчества и цензурных запретов. Трагичес­ким событием периода «оттепели» становится самоубийство 13 мая 1956 г. видного отечественного писателя А. Фадеева.

Наука. Определяющим фактором разви­тия отеч-й науки - вступление СССР в эпоху научно-техн-й революции. Важнейшим направлением НТР - развитие космонавтики. Под рук0м выда­ющегося сов-го конструктора С. Королева в Сов-м Союзе разрабатывается новейшая, самая совершенная в мире ракетно-космическая техника , что позволило СССР обогнать в развитии космонавтики все др.страны, включая США. 4октября.1957 г. первого в мире искусственного спутника земли. 14 сентября 1959 г. Сов-я космическая ракета ус­пешно достигла спутник Земли Луну . 12 февраля 1961 г. -Венеру , a 1 ноября 1962 г. - Марс . Все дос­тижения связаны с именем С. Королева 12 апреля 1961 г., -космос ракеты «Восток-1» Ю. Гагарин

Период стремительного развития в СССР переживают точ­ные и естественные науки: астрономия, биология, геология и др. Рождаются новые науки, - бионика, космичес­кая биология и др. в 1954 г. в СССР начала работу первая в мире атомная электростанця _в 1957 г. спущен на воду первый в мире атомный ледокол «Ленин».

Более сложными путями в 1950 - н.е 1960-х гг. шло развитие общественных наук. 40-летия Великой Октябрьс­кой социал-й революции: Завершена работа над десятитомной «Всемирной историей», многотомной «Историей русского искусства», вышла в свет шеститомная «История Великой Отеч-й войны» и др. Оживает со­ветская экон-я наука.

С сер. 1950-х гг. гл. направлением становится укрепление связи школы с жизньюСерьезные изменения в системе школьного образования происходят в 1958 г., когда начинается широкомасштабная школьная реформа. Вместо семилетки, реформа вводила всеоб­щее обязательное 8-летнее образование, срок обучения с 10 уве­личивался до 11 лет. Учащиеся старших классов должны были получать навыки будущей специальности, работая на пром-х предприятиях или в с/х. Одновременно с реформой средней школы, изменения затрагивают и профес­сионально-техническое образование . создается единая система профессионально-технических училищ (ПТУ)»

Развитие НТР стимулировало подъем высшей школы, в 1957 г. введены новые правила приема в вузы, которые давали пре­имущество абитуриентам, имеющим двухлетний производ­ственный стаж или демобилизованным из армии. В сер. 1960-х гг. -изменены. Для производственников и демобилизованных стали проводиться отдельные конкурсы, развиваться система заочного и вечернего высшего образова­ния. В эти годы советское среднее и высшее обра­зование занимает одно из лидирующих мест в мире, служит базой развития в СССР экономики и науки.